13040 ENS. ARTÍSTICAS SUPERIORES DANZA

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1 INFORMACIÓN ACADÉMICO PROFESIONAL ENS. ARTÍSTICAS SUPERIORES DANZA

2 DANZA 1. PRESENTACIÓN DE ESTOS ESTUDIOS Las Enseñanzas Artísticas de Grado en Danza, tienen como objetivo la formación cualificada de profesionales que, partiendo de una formación práctica previa como base fundamental, obtengan una completa formación práctica, teórica y metodológica, que les capacite para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta disciplina. El perfil del Graduado en Danza, corresponde al de un profesional que domina los conocimientos y habilidades propios de la danza, con un profundo conocimiento del funcionamiento del cuerpo, que debe disponer de unos conocimientos teóricos fundamentados e integrados en la praxis de la danza, que le permitan desarrollarse y crecer como creador, intérprete y pedagogo. Los estudios de Danza, son estudios superiores, que no se cursan en la Universidad, sino en los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas, también llamados Conservatorios. Con ellos se obtiene un título superior de danza equivalente al de Grado, seguido de la especialidad correspondiente (Coreografía e Interpretación, Pedagogía de la Danza), y permiten el acceso a estudios de postgrado universitario (Máster y Doctorado). Éste título tiene carácter oficial, y validez académica y profesional en todo el territorio nacional. Como no son estudios universitarios, no necesitan la selectividad para su acceso, sino una prueba específica en función de la especialidad que se quiere cursar. Su objetivo es valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas. Estas pruebas específicas son convocadas por las Administraciones Educativas de las Comunidades Autónomas en las que se cursan estos estudios, por lo que la prueba puede tener diferentes contenidos y fechas. En este documento te mostramos una información general, pero te recomendamos que consultes la página web de las diferentes Centros o Conservatorios Superiores de Danza. 2

3 2. PERFIL DEL ESTUDIANTE Conocimientos teóricoprácticos de danza. Aptitud física para la danza Capacidad de esfuerzo, constancia y superación. Capacidad de organización y planificación. Razonamiento crítico. Habilidades de comunicación. Capacidad auditiva y rítmica. 3. ESQUEMA GENERAL REQUISITOS DE ACCESO -Bachillerato -Ciclo Formativo de Grado Superior -Prueba de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años Prueba General de acceso para mayores de 19 años que no cumplen requisitos de acceso PRUEBA ESPECÍFICA (*) DANZA Duración: 4 años Titulación: Equivalente a Grado ( * ) La nota media del expediente de los estudios profesionales de danza constituirá como máximo el 50% de la nota de la Prueba en el caso de los alumnos que estén en posesión del TÍTULO PROFESIONAL DE DANZA. Cada Administración Educativa establece el porcentaje (En Aragón, constituye un 25%, en Madrid un 30% y en C. Valenciana un 50%) 4. ESPECIALIDADES Las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Danza tienen dos especialidades: Coreografía e Interpretación: Esta especialidad profundiza en los conocimientos y técnicas necesarias para ejercer como creador, coreógrafo e intérprete. Estudia las técnicas, escuelas y repertorios de danza, así como técnicas corporales y lenguajes del movimiento desde las perspectivas biomecánica, histórica, artística, expresiva e interpretativa, entre otras. Profundiza en los conocimientos interpretativos, técnicos y teóricos sobre la práctica de la danza y del repertorio y la creación coreográfica. Estudia los recursos y las herramientas de creación, composición, los distintos lenguajes y disciplinas escénicas, musicales, tecnológicas y visuales necesarias para el ejercicio profesional. 3

4 Pedagogía de la Danza: Esta especialidad está orientada a la formación de profesionales cualificados para la transmisión y análisis de la Danza. Estudia las diferentes técnicas, escuelas y repertorios de danza, así como técnicas corporales y lenguajes del movimiento desde las perspectivas biomecánica, histórica, artística, expresiva e interpretativa, entre otras. Se trabajan los conocimientos y herramientas pedagógicas (conocimientos técnicos, de repertorio, disciplinares, metodológicos, didácticos, de evaluación, de investigación, musicales y psicológicos, entre otros), para ejercer como pedagogo/a de la danza y para planificar y organizar proyectos educativos, artísticos, culturales y sociales. En las dos especialidades, se puede elegir entre tres opciones: Danza clásica, Española o Contemporánea. 5. CENTROS DONDE SE IMPARTEN ESTOS ESTUDIOS CENTRO Conservatorio Superior de Danza de Madrid María de Ávila Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso (U. Rey Juan Carlos) Conservatorio Superior de Danza Barcelona Conservatorio Superior de Danza de Valencia Conservatorio Superior de Danza Alicante Conservatorio Superior de Danza de Málaga ESPECIALIDADES Coreografía e Interpretación Pedagogía de la Danza LOCALIDAD TELÉFONO X X Madrid X X Madrid X X Barcelona X X Valencia X X Alicante X X Málaga

5 6. PRUEBAS DE ACCESO PRUEBA ESPECÍFICA o Se realiza en función de la especialidad que se quiere cursar y tiene como finalidad valorar la madurez, los conocimientos y aptitudes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas. o Esta prueba sólo tiene validez para matricularse en el curso académico para el que ha sido convocada. o La superación de esta prueba específica permitirá acceder a cualquiera de los centros del Estado dónde se cursen estas enseñanzas, pero en el caso de que haya problema de plazas, serán preferentes los solicitantes que hayan superado las pruebas por esa especialidad y centro. o A continuación te presentamos un ejemplo de prueba específica, pero recuerda que puede variar de un Conservatorio a otro. Así que consulta e infórmate en el que a ti te interesa. EJEMPLO DE PRUEBA ESPECÍFICA ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA DE LA DANZA Opciones: Danza Clásica Danza Española Danza Contemporánea Primer ejercicio (teórico): El aspirante realizará un ejercicio escrito sobre un tema general relacionado con algún aspecto de la Danza propuesto por el Tribunal. Su realización permitirá comprobar el grado de formación artística del aspirante a través de la utilización del lenguaje, la comprensión de conceptos y la capacidad de relacionar y sintetizar. Esto supone, el análisis de una proyección o de un texto sobe el cual realizará un comentario que refleje la opinión del aspirante, o un comentario sobre un trabajo coreográfico que conozcan o que se visualicen en el momento de la prueba, por citar algunos ejemplos. Segundo ejercicio (práctico): Mediante este ejercicio se evaluarán los conocimientos técnicos, artísticos, creativos e interpretativos de la danza que posee el aspirante y su aptitud para transmitirlos: 5

6 a) Realización de una clase de ballet de nivel superior correspondiente a una opción formativa profesional (clásico, contemporáneo o español) del aspirante. También deberán demostrar la capacidad para impartir un ejercicio de cada una de las partes de la clase de Ballet: un ejercicio de barra, uno de centro, uno de allegro y uno de puntas (quedan exceptuados de las puntas los estudiantes formados en las especialidades de Danza Contemporánea y Danza Española) Los ejercicios tendrán en cuenta los tiempos musicales. En el caso de las aspirantes de Danza Española, podrán optar por desarrollar ejercicios de Palillos, Escuela Bolera y Flamenco. b) Desarrollo didáctico del montaje de una variación de un máximo de tres minutos, atendiendo a la versión coreográfica escogida. c) Explicación didáctica de los ejercicios propuestos por el tribunal. Entrevista personal. ESPECIALIDAD COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN Opciones: Danza Clásica y Danza Contemporánea. Danza Española y Baile Flamenco. Primer ejercicio (teórico): El aspirante realizará un ejercicio escrito sobre un tema general relacionado con algún aspecto de la Danza propuesto por el tribunal. Su realización permitirá comprobar el grado de formación artística del aspirante a través de la utilización del lenguaje, la comprensión de conceptos y la capacidad de relacionar y sintetizar. Esto supone, el análisis de una proyección o de un texto sobre el cual realizará un comentario que refleje la opinión del aspirante, o un comentario sobre un trabajo coreográfico que conozcan o que se visualice en el momento de la prueba, por citar algunos ejemplos. Segundo ejercicio (práctico): Mediante este ejercicio se evaluarán los conocimientos técnicos, artísticos, creativos e interpretativos de la danza que posee el aspirante y su aptitud para transmitirlos: a) Realizarán una clase de ballet de nivel superior correspondiente a la opción formativa profesional (clásico, contemporáneo o español) del aspirante. b) Realización de una variación elegida por el aspirante de aproximadamente tres minutos. c) Realización de una improvisación a partir de un tema musical propuesto por el Tribunal, mediante sorteo. Entrevista personal. Si quieres saber cómo es la prueba, Madrid o C. Valenciana solicítanos el documento de ERE Música y Danza. Si eres de otra comunidad indícanoslo. 6

7 PRUEBA GENERAL DE ACCESO PARA MAYORES DE 19 AÑOS QUE NO CUMPLEN REQUISITOS ACADÉMICOS o Las Administraciones educativas organizan y realizan una prueba que acredite que el aspirante posee la madurez en relación con los objetivos del bachillerato. Por tanto, la prueba puede ser diferente en las distintas Comunidades Autónomas dónde se estudia el Grado en Danza. o La superación de esta prueba tendrá validez permanente. o Quienes superen esta prueba, tienen que realizar la Prueba Específica anteriormente explicada. o Como ejemplo te presentamos la de Madrid y C. Valenciana: o En Madrid, esta prueba consta de tres ejercicios: Primer ejercicio Segundo ejercicio Tercer ejercicio A partir de un texto dado, desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones de tipo gramatical que se formulen sobre: Lengua Castellana: ortografía, léxico, morfología y sintaxis Comentario de un texto en prosa y referido a un tema de actualidad, durante un tiempo máximo de una hora. Opción A: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos sociales, artísticos y culturales de la Historia de España Opción B: Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen referidas a contenidos de Historia de la Filosofía Duración máxima 4 horas Cada ejercicio se calificará de 0 a 10 puntos y es necesario obtener en cada uno de ellos la calificación mínima de 4 para establecer la media aritmética. 7

8 o En C. Valenciana, esta prueba consta de tres ejercicios: Primer ejercicio Segundo ejercicio Tercer ejercicio Comentario de texto o desarrollo de un tema de actualidad general. A partir de dos textos, el aspirante elegirá uno y realizará: Un resumen con una extensión de entre 75 a 100 palabras. Una opinión personal de extensión libre. Lengua castellana o valenciana (a elegir). A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico. A partir de un texto, el aspirante contestará a las cuestiones de tipo gramatical: ortográfico, morfológico, sintáctico y léxico. La calificación de cada una de las partes se expresará en escala numérica de 0 a 10 siendo el resultado final de la prueba la media aritmética. La superación de la prueba exigirá que esta media haya de ser igual o superior a 5, lo cual supondrá la calificación de apto/a 7. CONTENIDOS BÁSICOS DEL PLAN DE ESTUDIOS MATERIAS Historia de la Danza y humanidades MATERIAS DE FORMACIÓN BÁSICA CONTENIDOS Historia de la Danza. Fundamentos de la historia del arte y de las artes escénicas, Pensamiento, filosofía y principios estéticos de la danza hasta el momento actual. Análisis histórico interdisciplinar de la danza y otras artes: música, teatro, pintura, escultura, etc. ENSEÑANZAS OBLIGATORIAS DE ESPECIALIDAD ESPECIALIDAD COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN MATERIAS CONTENIDOS Ciencias de la salud aplicadas a la danza Técnicas de danza y movimiento Conocimientos de anatomía, biomecánica y fisiología aplicados a la danza. Patologías de la danza. Nutrición y salud. Técnicas de conocimiento corporal. Técnicas de control, relajación, prevención, rehabilitación, reparadoras, ergonómicas y de corrección postural (por ejemplo Pilates, Yoga, Feldenkrais, Alexander, entre otras). Incorporación de estas técnicas a la práctica de la danza. Sistemas de entrenamiento adaptados a la preparación física del bailarín. Dominio de las diferentes técnicas de danza que conforman cada uno de los estilos, con el objetivo de perfeccionar las capacidades artísticas, técnicas e interpretativas del alumno. Conocimiento del cuerpo, de las técnicas de movimiento y práctica de las diferentes técnicas de danza. 8

9 Técnicas de composición coreográfica y de improvisación. Sistemas y herramientas de creación Análisis y práctica de las obras coreográficas y del repertorio Música y lenguajes sonoros aplicados a la danza Escenificación y dramaturgia Tecnologías aplicadas a la danza Organización, gestión y elaboración de proyectos artísticos MATERIAS Ciencias de la salud aplicadas a la danza Técnicas de la danza y movimiento Desarrollo de las capacidades creativas y expresivas utilizando lenguajes corporales, tanto en interpretación como en improvisación. Herramientas y metodología en el proceso de creación. Estudio de las diferentes formas y estilos de composición coreográfica y escénica El alumno debe ser capaz de adquirir un conocimiento del repertorio propio del estilo e itinerario que cursa a través del estudio teóricopráctico de las obras que han marcado la evolución de la danza a lo largo de la historia. Se aborda desde la práctica, el conocimiento y análisis de los elementos que componen una coreografía (espacio, tiempo, estilo, música,..) y lenguajes de la obra (vídeo, texto, luz,..) La danza en el mundo contemporáneo: nuevos lenguajes. La relación entre la música y la danza. Conocer los lenguajes musicales y sonoros, y su aplicación a la interpretación u composición coreográfica. Características de las obras musicales compuestas para ser bailadas. Música contemporánea. Elementos que configuran la escenificación: Espacio escénico, iluminación, vestuario, caracterización, espacio sonoro y audiovisual. Dramaturgia de la danza. Estudio y conocimiento de las tecnologías aplicadas a la creación y composición coreográfica y escénica en danza. Estudio de los procesos artísticos multimedia y video-danza. Conocimiento y uso de programas informáticos. Conocimiento y elaboración de proyectos artísticos, teniendo en cuenta los aspectos de organización, dirección, producción, financiación, legislación, marketing, etc. Comunicación, elaboración y presentación de proyectos. Psicología de los grupos y de las organizaciones: herramientas de gestión de recursos humanos y habilidades personales (trabajo en equipo, desarrollo de liderazgo, resolución de problemas, crítica y autocrítica, toma de decisiones,..). Psicología del espectador. Manejo de la percepción, atención y otros procesos básicos. ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA DE LA DANZA CONTENIDOS Conocimientos de anatomía, biomecánica y fisiología aplicados a la danza. Patologías de la danza. Nutrición y salud. Técnicas de conocimiento corporal. Técnicas de control, relajación, prevención, rehabilitación, reparadoras, ergonómicas y de corrección postural (por ejemplo Pilates, Yoga, Feldenkrais, Alexander, entre otras). Incorporación de estas técnicas a la práctica de la danza. Sistemas de entrenamiento adaptados a la preparación física del bailarín. Conocimiento de las diferentes técnicas de danza que conforman cada uno de los estilos, con el objetivo de perfeccionar las capacidades artísticas, técnicas e interpretativas del alumno. Conocimiento del cuerpo, de las técnicas de movimiento y práctica de las diferentes técnicas de danza. 9

10 Psicopedagogía de la danza Didáctica y metodologías para la enseñanza de la danza Herramientas de creación Análisis y práctica de las obras coreográficas y del repertorio Música y lenguajes sonoros aplicados a la danza Organización, gestión y elaboración de proyectos educativos Conocimiento y desarrollo de los procesos psicológicos y educativos y su relación con el aprendizaje de la danza. Psicología evolutiva: desarrollo cognitivo, emocional, social,.. Principios básicos de la conducta: percepción, atención, emoción,...el clima institucional de centro y de aula. Interrelación profesor/alumno y alumnado entre sí. Acción tutorial y orientación. Pedagogía y teorías de la enseñanzaaprendizaje. Sociología de la educación. Desarrollo del currículo en los centros docentes: proyecto educativo, curricular y programaciones. La programación y evaluación. Educación artística. Organización y funcionamiento de los centros. Aplicación de las bases psicopedagógicas en la enseñanza de la danza. Didácticas específicas de la enseñanza de la danza. Metodologías y escuelas aplicadas en el proceso de enseñanzaaprendizaje (técnicas, destinatarios, niveles educativos,..). Concepto, diseño, organización y desarrollo del currículo de danza. La programación de clase. Elementos de organización de la sesión clase. Elaboración de recursos y materiales didácticos. Coordinación con otros profesionales. Desarrollo de las capacidades creativas y expresivas utilizando lenguajes corporales, tanto en lo referente a la interpretación como a la improvisación. Herramientas de creación e improvisación. El alumno debe ser capaz de adquirir un conocimiento del repertorio propio del estilo e itinerario que cursa a través del estudio teóricopráctico de las obras que han marcado la evolución de la danza a lo largo de la historia. Se aborda desde la práctica, el conocimiento y análisis de los elementos que componen una coreografía (espacio, tiempo, estilo, música,..) y lenguajes de la obra (vídeo, texto, luz,..) La danza en el mundo contemporáneo: nuevos lenguajes. La relación entre la música y la danza. Conocimiento del lenguaje musical y rítmico que permita la comprensión de una estructura musical y sonora para su aplicación en la enseñanza de la danza. Características de las obras musicales compuestas para ser bailadas. Música contemporánea. Conocimiento y elaboración de proyectos pedagógicos, teniendo en cuenta los aspectos de organización, dirección, producción, financiación, legislación, marketing, etc. Comunicación, elaboración y presentación de proyectos. Psicología de los grupos y de las organizaciones: herramientas de gestión de recursos humanos y habilidades personales (trabajo en equipo, desarrollo de liderazgo, resolución de problemas, crítica y autocrítica, toma de decisiones,..). Desarrollo de currículum, programaciones y evaluaciones. MATERIAS Prácticas MATERIAS Trabajo fin de Grado PRÁCTICAS CONTENIDOS Las prácticas comprenden los diferentes conocimientos adquiridos a lo largo del proceso de formación y los confrontan con la experiencia en el ámbito profesional, bajo el tutelaje de un programa académico. TRBAJO FÍN DE GRADO CONTENIDOS Trabajo que contemple la integración de los contenidos formativos recibidos y las competencias adquiridas. 10

11 8. PERSPECTIVAS PROFESIONALES Acceder a las Enseñanzas Artísticas Superiores de Danza, implica tener conocimientos previos, tanto teóricos, como prácticos, por ello, el alumno ya ha decidido previamente que quiere dedicar su vida a la Danza. Son estudios muy vocacionales, ya que implican dedicar mucho tiempo y esfuerzos. Las salidas profesionales al finalizar estos estudios son variadas, entre ellas podemos citar las siguientes: Interpretación: bailarín Docencia: se puede ejercer la docencia en Conservatorios, centros autorizados o escuelas de danza. Creación: coreógrafo, director de compañía de baile, Investigación Otras salidas profesionales: crítico de danza, 9. ESTUDIOS AFINES Ciencias de la Danza. Artes Escénicas. Especialidad de Interpretación: Teatro Musical (música, la danza y el canto). Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático. Especialidad de Interpretación: Teatro Musical (música, la danza y el canto). CEPYME ARAGÓN Documentación: Depósito Legal: Z Prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin autorización de CEPYME ARAGÓN. Ultima actualización: Julio de 2015 Programa IberCaja Orienta orienta@cepymearagon.es Tel.: