El arte de lo abstracto llega a Valladolid

Transcripción

1 El arte de lo abstracto llega a Valladolid La exposición Creadores Inquietos hace un recorrido por la obra contemporánea de 16 artistas diferentes Entrada a la Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas, que acogió el proyecto. / Un reportaje elaborado por Óscar San José Herrero, Javier Sanz García y Clara Nuño Gómez

2 Promovida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, el proyecto Creadores Inquietos, encuadrado dentro del marco de CreArt (Red de Ciudades para la Creación Artística), llega con la intención de hacer del arte contemporáno en este caso de 16 artistas vallisoletanos diferentes algo cotidiano. La reflexión y el entendimiento de un tipo de arte que, en muchos casos, pasa desapercibido y, pese a todo, gana cada vez más adeptos es la intención de una exposición que nace de la colaboración entre Javier Silva, galerista, y Javier García Fernández. La diversidad de trabajos y obras que confluyen en ella llega de la mano de la celebración, el pasado 21 de marzo, del Día Europeo de la Creatividad Artística. Jorge Consuegra, Ignacio Gil, David Campesino, Andrés Carretero, Pablo de Castro, Esther Gatón, G. Vecino, Ricardo Suárez, Laura López David Herguedas, Juan Carlos Quindós, Ana Cubrero, Gonzalo de Miguel,, María Tamames Balza, Álvaro Pérez Mulas, Cristina Patricia Sandonis y Paco Villa son los autores de la muestra Creadores Inquietos que se exhibe en la Sala Municipal de las Francesas hasta el día 5 de abril. Todos ellos tienen en común su localidad vallisoletana. En la exposición veremos diferentes tipos de expresión artística como la fotografía, el dibujo, la pintura e incluso el vídeo. Estos artistas lo que pretenden es hacer buscar a los espectadores distintas formas de concebir las obras, encontrar todas las interpretaciones posibles sin ser, ninguna de ellas, la adecuada para cada caso, es decir, cualquier postura es suficiente para opinar sobre la obra. Fotógrafo freelance desde el año 2004, Juan Carlos Quindós de la Fuente aúna en sus trabajos su pasión por la arquitectura disciplina que estudió en diferentes escuelas nacionales y extranjeras, entre ellas la ETSAV de Valladolid, la fotografía y el cine. Esta mezcla de campos de trabajo dota a su obra de una variedad de facetas que encuentran su camino en dos vertientes diferenciadas: la fotografía arquitectónica y de interiorismo y las creaciones videográficas donde confluyen su interés por el mundo del cine y sus obsesiones personales, sin olvidar el arte. La ciudad y el espacio urbano contemporáneo, siempre presentes en un trabajo y una forma de entender el arte actual que adopta la forma de reportaje gráfico y multimedia, diferencian su obra enfocada sobre aquello más tangible de artistas más abstractos que, si bien ponen el objetivo en la misma actualidad contemporánea, lo hacen de un modo por completo diferente. Su labor más reciente, que gira en torno a diferentes museos nacionales, colecciones particulares, eventos y conciertos, no hace sino poner de relieve la figura más moderna del madrileño, cuya presencia en la exposición Creadores Inquietos de la Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas de SAN JOSÉ HERRRO, Óscar; SANZ GARCÍA, Javier; NUÑO GÓMEZ, Clara Página 1

3 Valladolid toma cuerpo a través de la videocreación 'Fragua' y la composición fotográfica 'Black Hole Sun/Multiplicidad'. Las cosas nunca serán iguales si las miras desde ópticas diferentes y, en ocasiones, tampoco lo serán a pesar de mirarlas de la misma forma. Sin embargo, la vida es una sucesión de momentos en la que, pese a las dificultades que pueda haber en el camino, siempre se puede ver una luz al final, parece ser el mensaje que transmite 'Black Hole Sun/Multiplicidad'. Una serie de tubos situados en un solar abandonado permiten al espectador contemplar a través de ellos, en ocasiones sin vislumbrar con claridad el final por la suciedad o la presencia de objetos y plantas en su interior que, sin embargo, no opacan por completo la luz al final del túnel. Como buena muestra de arte contemporáneo, la fotografía documental de Quindós siempre dejará la puerta abierta a las múltiples interpretaciones tantas como personas que haya de quienes estén dispuestos a abrir los ojos a un arte, en muchos casos, incomprendido. 'Black Hole Sun/Multiplicidad', de Quindós. / 'Fragua', la videocreación realizada en el edificio Tabacalera de Madrid que brinda Quindós a aquellos que deseen dedicar unos segundos a su visualización, perfectamente puede ser entendida como una muestra, a través de la proyección de unas imágenes que se aceleran, del inevitable paso SAN JOSÉ HERRRO, Óscar; SANZ GARCÍA, Javier; NUÑO GÓMEZ, Clara Página 2

4 del tiempo La realidad en ocasiones es fácilmente manipulable y nada mejor que el tiempo para cambiar las cosas. La imagen muestra una ventana que permite al espectador ver una parra cortada, en favor de la construcción de la edificación, al poco tiempo de realizar el madrileño este trabajo videográfico en un patio interior, que se amplia según se acerca la cámara desde diferentes angulos. Jorge Consuegra es natural de Valladolid, estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, especializándose en Pintura y Diseño. Desde 2005 crea ilustraciones y dibujos para todo tipo de anuncios en El perro Pinto. Uno de esos trabajos, Salamanca en detalles Monsters, ganó el Oro en Artes Gráficas en los premios de publicidad de Castilla y León de En el mismo año en el que se unió a El perro Pinto, lo hizo también al Colectivo Satélite, un grupo de artistas creado en torno la Escuela de Arte de Valladolid y junto a ellos ha colaborado y elaborado en A dos tintas, el libro Los Malos, el Amorcionario, exposiciones y demás publicaciones. También ha dado clases y talleres de dibujo, cómic e ilustración. Hace dos años fue el ilustrador del juego Soccercity y tiene más proyectos en mente. Jorge Consuegra es el único de la exposición que cuenta con dibujos para la reflexión del público. Con 4 dibujos Consuegra representa a Dios con forma antropomorfa y realizando acciones Cotidianas? invitándonos a buscar lo común entre nuestros hábitos comunes y la deidad. En la primera figura tenemos a un Dios caminante, escuchando música y desentendiéndose de todo lo demás. No sabemos a dónde se dirige y ese es parte de su encanto, visualizar en nuestra cabeza ese lugar. El segundo dibujo nos muestra al ente en una secuencia de carrerilla y un salto al vacío, sin pararse a pensar que hay más allá. La posición de las manos denota cierta disconformidad con, por qué no decirlo, todo en general. La tercera obra deja claro que lo que busca el autor es nuestro desconocimiento sobre el propósito del dibujo, siendo este el verdadero propósito: las preguntas que nos plantea la obra y las distintas visiones que cada uno pueda tener de la obra. Si cada imagen tuviese un título propio, la de esta última sería reflexión. No solo por la propia imagen de Dios meditando, haciéndose preguntas o intentando vaciar su mente (más preguntas), también porque representa a toda la obra. Lo que pretende Consuegra es que no nos quedemos con una sola visión de sus dibujos. Hay que buscar todos los caminos que nos ofrece el punto de vista personal de cada individuo, este es el SAN JOSÉ HERRRO, Óscar; SANZ GARCÍA, Javier; NUÑO GÓMEZ, Clara Página 3

5 leitmotiv de su obra, todas las opiniones de la gente, ir más allá de las meras opiniones de expertos o entendidos. Fotógrafo freelance desde el año 2005, Ricardo Suárez ha trabajado para medios de comunicación como la agencia EFE, diario ABC, o el Norte de Castilla. En 2009 cursó el máster Nuevo Documentalismo, Nueva Realidad en la escuela EFTI de Madrid, realizando talleres con fotógrafos como Eduardo Momeñe, Walter Astrada o Cristina García Rodero. Ha colaborado en publicaciones como Valladolid al detalle 2012 y con artistas como Arizona Baby entre otros. En los dos últimos años ha centrado su actividad en la realización de trabajos personales y en la creación en Valladolid junto a Cristina R. Vecino también participante en Creadores Inquietos del taller de fotografía El Carrusel ( Los creadores de El Carrusel enfocan su trabajo desde un punto de vista poco común: Los reportajes, siempre los hacemos con una mirada muy personal. Buscamos siempre la espontaneidad y pasar lo más desapercibidos posible. Nos gusta que sea casi un trabajo documental y que con una cierta narración cuente a través de instantes la historia de todo lo ocurrido ese día. Siempre vamos dos fotógrafos, cada uno con su mirada, una más descriptiva y otra más emocional, de tal forma que al juntarlas se complementan perfectamente y los reportajes son muy completos. Una de las fotografías del trabajo 'Gitanos nómadas en Casasola de Arión', de Suárez. / SAN JOSÉ HERRRO, Óscar; SANZ GARCÍA, Javier; NUÑO GÓMEZ, Clara Página 4

6 La Sala Municipal de Exposiciones de la Iglesia de las Francesas de Valladolid alberga hasta el 5 de abril la muestra de Creadores Inquietos, promovida por CreArt, en la que participa el antiguo alumno del Master, Ricardo Suárez con su proyecto "Gitanos nómadas en Casasola de Arión". La obra muestra a una familia de gitanos nómadas, con la que el fotógrafo estuvo conviviendo, en su campamento temporal de Casasola de Arión. Las fotografías fueron tomadas en marzo de 'Gitanos nómadas en Casasola de Arión', en la exposición Creadores Inquietos. / Fotografía: Clara Nuño Gómez El objetivo de Suárez es capaz de captar lo que muchos han intentado sin éxito. Muestra la belleza de los pequeños detalles de lo ordinario, de lo común. Imágenes, escenarios que son rechazos por otros por no llamar la atención, por ser algo fácil de encontrar, se hacen un hueco frente su cámara. Como, por ejemplo, la vida de una familia de gitanos cualesquiera, a la que los paseantes apenas echarían un breve vistazo, de reojo. Sin embargo, al hallarse ahí, frente al retrato de un niño, semidesnudo, mirando fija y burlonamente a la cámara, el espectador siente como esos ojos negros le atraviesan, con fuerza, con intensidad y, es entonces, atrapado en esa mirada, cuando el espectador percibe, en algo tan simple, la belleza, el alma humana, atrapada en una imagen. SAN JOSÉ HERRRO, Óscar; SANZ GARCÍA, Javier; NUÑO GÓMEZ, Clara Página 5

7 La exposición congrega a 16 artistas vallisoletanos, cada uno con una visión diferente de aquello que denominamos arte, clasificándose, quizá, en el vasto mundo de lo abstracto. Algunos considerarán su trabajo irreverente, una mueca grotesca y burlona a lo que, hasta ahora, se ha considerado arte. Pero, quién puede afirmar lo que es arte y lo que no? Lo que si puede asegurarse es que estos artistas, tan dispares los unos de los otros pero pertenecientes a una misma era, consiguen que en su obra quede reflejada la vorágine de la vida en la sociedad actual. SAN JOSÉ HERRRO, Óscar; SANZ GARCÍA, Javier; NUÑO GÓMEZ, Clara Página 6