El Grito de Munch. 3º Historia del arte Historia y gestión del Patrimonio Diego Escorihuela Huertas

Transcripción

1 El Grito de Munch 3º Historia del arte Historia y gestión del Patrimonio Diego Escorihuela Huertas 1

2 Sumario 1. Biografía. 2. Estilo y obra. 3. El Grito. Historia y conservación. 4. Bibliografía. 5. Imágenes. 2

3 1. Biografía. Edvard Munch nace el 12 de diciembre de 1863 en Loten, Noruega. Fue hijo de un médico militar, el Doctor Christian Munch, y de Laura Cathrine. Su madre, Laura, y su hermana fueron víctimas de la tuberculosis. Esto, junto con las obsesiones religiosas de su padre, marcó su infancia, generando una personalidad conflictiva y desequilibrada, algo que el mismo consideraba parte de su talento o genio. En un principio empezó la carrera de ingeniería un 1879, pero unos pocos años después la dejó para comenzar su carrera artística, donde se abrió hacia el Expresionismo. En el año 1881 realiza su primer autorretrato y vende dos de sus obras. Hay que mencionar la presencia del pintor naturalista Christian Krohg dentro de su obra, ya que al principio corrigió alguna de sus obras y le ayudó a mejorar como artista. En 1885 realizó su primer viaje a París. En este estuvo en contacto con los movimientos pictóricos más relevantes del momento y con artistas influyentes como Paul Gaugain o Toulouse-Lautrec. A pesar de esto, pronto construyó su estilo personal. Esta consistía en acentuar la fuerza expresiva de las líneas, formas reducidas a lo más esquemático, junto con un uso simbólico, por lo que fue calificado como un pintor simbolista. De 1892 a 1908 se trasladó a Alemania, haciendo algunos viajes a su tierra natal, Noruega y a París. El primer año de estancia en Alemania presentó una exposición, retirada por el escándalo provocado, dando pie a la creación de la Secesión Berlinesa. Cuatro años después realizó escenarios y vestuarios para la obra de Peer Gynt. Sus últimos años de vida estuvieron marcados por acontecimientos y por situaciones difíciles. En 1908 tuvo una relación sentimental tormentosa y acabó sumido en el alcohol, sufrió una enfermedad nerviosa, por lo que tuvo que ser internado en un psiquiátrico en Copenhague, de donde salió restablecido completamente. Este mismo año volvió definitivamente a Noruega donde recibió algunos encargos oficiales como las pinturas para el paraninfo de la Universidad de Oslo. Finalmente pasó sus últimos años en soledad, legando todas las obras que conservaba a la ciudad de Oslo y falleciendo el 23 de enero de

4 2. Estilo y obra. Para entender la obra de Munch hay que entender su vida privada y los acontecimientos que le marcaron, su vida fue plasmada en su obra artística. Se caracteriza por un sentido trágico de la vida y la muerte. En un principio, su obra recibió la influencia de los impresionistas pero pronto se desmarcó de ellos, inclinándose por la idea de plasmar los sentimientos, por exteriorizar la angustia y la soledad del ser humano. Su etapa de madurez está marcada por el sentimiento trágico, el cual extrae del Romanticismo y llevándolo a las últimas consecuencias, con un valor absoluto, de lo que el hombre no se puede liberar. En su pintura aparece el rostro del mundo, el cual es alimentado por fuerzas desconocidas que al mismo tiempo forman parte de la condición humana. En su proyecto de El friso de la vida, realizado entre 1893 y 1918 refleja los sentimientos y las obsesiones de los hombres. Su obra anterior a 1908 está vinculada a un ciclo que concibió como un poema de amor de la vida y de la muerte. En algunas obras como El beso de 1892 o La cámara de la muerte de 1894 alude a los acontecimientos vividos durante su infancia, la muerte de su madre y de su hermana. En estas obras los personajes relejan el sufrimiento pero están unidos por una línea serpenteante que recorre todo el cuadro, con colores planos y pronunciados contornos para expresar la angustia del espíritu. A pesar de esto, su obra más conocida y emblemática es El grito. Esta obra es una de las pinturas que más intensamente a reflejado el horror y la angustia del ser humano. La figura que se haya en primer término expresa un horror inconmensurable. La angustia por la soledad, la desesperación por no encontrar un sentido a la vida y su relación con los abismos quedan intensamente reflejados en esta obra. 4

5 3. El grito. Historia y conservación. Queda evidente que la fuente de inspiración está marcada por los traumas sufridos durante su infancia. Esculpieron su personalidad que luego él se encargó de plasmar en sus obras, como El grito. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega, completada en En el Museo Munch de Oslo encontramos otras dos versiones, una cuarta versión que se encuentra en una colección particular y en 1895 el propio Munch realizó una litografía del cuadro. Un antecedente de este cuadro es la plasmación de una impresión en un cuadro que denominó La desesperación. En esta obra representó un personaje con un sombrero de copa en un escenario similar al que tuvo en su experiencia. No contento con el resultado de esta obra realizó otra nueva. En esta nueva obra aparece otra figura, pero con una actitud activa y más desesperada. Del mismo modo que el anterior, a esta primera versión de El grito le dio el nombre de La desesperación. Posteriormente fue realizando versiones hasta un total de cuatro. La obra de El grito fue expuesta por primera vez en Se encontraba dentro de un conjunto llamado Amor. El conjunto recibió este nombre porque la intención de Munch era la de representar un relación amorosa, desde el enamoramiento inicial hasta una ruptura dramática. La exposición no fue bien revida, siendo calificado el conjunto como arte demente. Más tarde, con la llegada del Régimen Nazi a Alemania los cuadros fueron retirados y volvieron a calificar a Munch, en este caso como artista degenerado. Después de la Segunda Guerra Mundial, El grito alcanzó el estatus de icono, siendo para Noruega del mismo valor que para París la Mona Lisa. En 1961 el cuadro fue portada de la revista Time, en una edición dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad. Entre Andy Warhol intentó desacralizar la obra convirtiéndola en un objeto de reproducción industrial con una serie de estampaciones es seda. Robert Fishbone, naturalista americano descubrió una beta en el mercado. En 1991 lanzó al mercado muñecas hinchables con la figura central de El grito. Algunos críticos señalan que, al sacar la figura de contexto destruye la unidad de la obra, neutralizando su fuerza expresiva. Esto le acareo grandes riquezas a la fábrica de Fishbone, con sede en San Luis, On The Wall. En 1994 una de las reproducciones de esta obra fue robada en Oslo. Según los expertos podrían tener un valor de alrededor de 62 millones de euros. Fue una operación veloz, donde dos ladrones saltaron la valla del edificio de la Galería Nacional y accedieron por la ventana. Mientras la ciudad celebraba la apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer, los ladrones aprovecharon el momento para sustraerla en cuestión de segundos. 5

6 En un principio se pensó que este atentado contra la obra de Munch había sido realizado por un grupo de antiabortistas activo en Noruega. Poco después se comprobó que había sido robado por una banda encabezada por Pal Enger, el ladrón más famoso de arte en Noruega. Como dato anecdótico, los ladrones se permitieron el lujo de dejar una nota: Gracias por la falta de seguridad. Tres meses después del robo, los ladrones pidieron un rescate por el cuadro de un millón de dólares estadounidenses, siendo esta rechazada. Finalmente el cuadro fue recuperado el 7 de mayo de 1994 en una operación conjunta entre la policía, Scotland Yard y el museo Getty. Diez años después se produjo otro robo a una de las versiones de El grito, en este caso el que se encontraba en el Museo Munch. En esta ocasión fueron tres hombres armados, los cuales robaron esta obra y la Madonna del mismo autor. El rescate nunca llegó por lo que se ofreció una recompensa de 97 millones de euros. El periódico sueco Svenska Dagbladet lanzó la noticia de que podrían haber sido quemados para eliminar pruebas. Dos años después, el 31 de agosto de 2006 los cuadros fueron recuperados. Tras ser analizados por los expertos del Museo Munch, el 20 de diciembre de este mismo año llegaron a la conclusión de que el cuadro había sufrido daños irreparables en el robo. Debido a la humedad en la que se encontraba, la parte inferior no podría ser restaurada en su totalidad. Una de las versiones de El grito, propiedad de Petter Olsen, cuyo padre era amigo de Munch, fue subastada en mayo del 2012 en la casa de subastas de Sotheby s en Nueva York. Se convierte en una de las obras más caras y valiosas de la historia, vendida por 120 millones de dólares estadounidenses a un comprador anónimo por teléfono. Es la única versión del cuadro que aparece con el maro original, incluyendo un poema de Munch, que habla de la inspiración de esta serie, dando un valor agregado: "Estaba caminando por un sendero con dos amigos -se estaba poniendo el solcuando el cielo se puso repentinamente -hice una pausa, me sentía exhausto, y me apoyé en la cerca- había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo azul y negro y la ciudad". "Mis amigos siguieron caminando, y me quedé parado allí, temblando de ansiedad; y sentí un grito infinito pasando a través de la naturaleza". 6

7 4. Bibliografía. BISCHOFF, Ulrich. Edvard Munch, : cuadros sobre la vida y la muerte. Traducción Félix Treumund Antiabortistas noruegos se atribuyen el robo del cuadro 'El grito', El País, 18/02/1994. Hombres armados irrumpen en el Museo Munch de Oslo y roban los cuadros 'El Grito' y 'Madonna. El Mundo. 22/8/2004. El ladrón de 'El grito' escondió el cuadro entre los tableros de la mesa del comedor. El Mundo. 25/9/2008. La obra maestra del pintor expresionista noruego Edvard Munch, "El grito", fue subastada por casi US$120 millones, superando en un tercio el valor esperado. BBC Mundo. 3/5/

8 5. Imágenes. El Grito. Edvard Munch. El Grito. Versión de Warhol. 8

9 El Grito en portada de la revista Time. 9