MARIO AGUIRRE JOSÉ ANTONIO ALDRETE MANOLO ARRIOLA MIGUEL CALDERÓN MÓNICA CASTILLO AB R AH AM C R U Z V I L L E G AS

Transcripción

1 El Laboratorio Arte Alameda (LAA) fue fundado este año por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Instituto Nacional de Bellas Artes como un espacio dedicado a proyectos expositivos y editoriales transdisciplinarios, bajo la dirección de Paloma Porraz Fraser. LAA está ubicado en el antiguo convento de San Diego, recinto que albergó la Pinacoteca Virreinal de 1964 a El perfil del LAA se definió en relación a las necesidades existentes entre los espacios que se dedican al arte contemporáneo. Fue resultado de un estudio de los museos que existen en la Ciudad de México con el fin de lograr un acercamiento a aquellos aspectos de la práctica artística contemporánea que no han sido abordados de manera sistemática por aquellos espacios de exposición. De la misma forma, sus características fueron definidas en relación al entorno urbano donde se encuentra: la Alameda Central, un espacio con una gran carga urbana y arquitectónica en donde se une el México histórico con el México actual, poblado por un público heterogéneo y en constante movilidad. Entre los objetivos principales del LAA están el fortalecimiento de vínculos con artistas e instituciones internacionales y la promoción del arte contemporáneo mexicano en el extranjero, así como del arte internacional en el contexto mexicano a través de la creación de una red de colaboración con museos, curadores y críticos a nivel internacional. El programa anual del LAA incluye exposiciones, cursos, talleres, conferencias, mesas redondas, visitas guiadas y una publicación electrónica trimestral. MARIO AGUIRRE JOSÉ ANTONIO ALDRETE MANOLO ARRIOLA MIGUEL CALDERÓN MÓNICA CASTILLO AB R AH AM C R U Z V I L L E G AS XIMENA CUEVAS IVÁN EDEZA ENRIQUE JEZIK GABRIEL KURI DANIEL LEZAMA CÉSAR MARTÍNEZ M A G D A L E N A M A R TÍNEZ GUSTAVO MONROY NÉSTOR QUIÑONES ORNELLA RIDONE BETSABÉE ROMERO

2 SEMEFO GERARDO SUTER MICHAEL TRACY GERMÁN VENEGAS REYNALDO VELÁZQUEZ BEATRIZ ZAMORA NAHUM ZENILBALTAZAR DE ECHAVE ORIO JOSÉ DE IBARRA JOSÉ DE MORA TOMÁS JAVIER DE PERALTA SIMÓN PEREYNS HIPÓLITO DE RIOJA CRISTÓBAL DE VILLALPANDO Esta muestra es el resultado de una reflexión de curadores, artistas y especialistas sobre las posibles relaciones entre el arte colonial y el arte contemporáneo. La pregunta central es si las motivaciones y la imaginaría colonial han influido en las formas de representación del arte contemporáneo. Esta reflexión no es arbitraria; tiene que ver con la vocación de este espacio. La Pinacoteca Virreinal dejó de exponer arte colonial a mediados de este año para convertirse en un espacio contemporáneo; el Laboratorio Arte Alameda. Actos de fe, imágenes transfiguradas está planteada como un puente entre el pasado y el presente. Los cuatro curadores que conforman esta vez el laboratorio entrevistaron a 28 artistas, críticos e historiadores, quienes ofrecieron su punto de vista sobre la vinculación entre lo contemporáneo y lo religioso. A todos se les hizo seis preguntas, que versan sobre la creación artística y su relación con la fe; el papel del mecenazgo colonial y moderno; las nociones contemporáneas sobre formas religiosas tradicionales como la idolatría o el milagro; las maneras de exhibición del arte religioso y la pervivencia de elementos coloniales en la iconografía del arte contemporáneo. Hubo respuestas disímbolas, lo que refleja naturalmente la multiplicidad de puntos de vista, sin embargo, todas las personas entrevistadas coincidieron que, consciente o inconscientemente, estamos permeados por una cierta atmósfera religiosa que es parte de nuestro bagaje cultural y de nuestra historia personal. Muchos de nosotros hemos estado expuestos a las imágenes coloniales desde niños; otros, como algunos artistas judíos o de familias laicas, las han descubierto posteriormente y las han incorporado a su

3 vida cotidiana. En ningún caso hay desdén por lo religioso. En su mayoría, los artistas y curadores sienten respeto por las manifestaciones religiosas. De las conversaciones se desprenden cinco temas recurrentes que aquí presentamos como guión temático: maneras de acercarse al objeto de arte religioso, mecenazgo, formas de exhibición del arte colonial y contemporáneo, apropiaciones contemporáneas de imágenes religiosas coloniales y el papel de la fe en la producción artística contemporánea. maneras de acercarse al objeto de arte religioso Las imágenes religiosas pueden cumplir dos funciones. Una es la catequizante y evangelizadora. Las imágenes del arte colonial tenían como función primordial la de ayudar a la conversión del individuo a la fe católica, ejemplificando dogmas o situaciones de culto. Las imágenes tenían significados claros y se ceñían a las reglas delimitadas en los concilios. Pueden ser leídas en un sentido lineal por los iniciados, conocedores de los dogmas y los enigmas de culto, como es evidente en la obra de importantes maestros coloniales como Villalpando o Cabrera. Las imágenes son lo que representan y no otra cosa. Sin embargo, éstas imágenes también pueden ser objetos de devoción. La imagen de un santo se convierte en un objeto milagroso, en la que se depositan los deseos y las necesidades personales. De esta forma se abre el significado de los objetos religiosos artísticos para que el espectador pueda apropiarse de ellos. mecenazgo Para comprender los modos de producción artística en un momento histórico, es indispensable observar cuál es el papel que ejercen los patrocinadores del arte. En la sociedad novohispana este papel recaía sustancialmente en la iglesia, en donantes que encargaban una obra para alguna iglesia, o en sujetos particulares agrupados en muchos casos en cofradías. Las instituciones eclesiásticas así como los grandes patronos no sólo fomentaban el trabajo de los artistas, sino que también delimitaban su contenido y vigilaban que se mantuviera la acepción discursiva de las obras.

4 Durante el siglo XIX, el mecenazgo de la iglesia disminuyó notablemente. Como eco de los movimientos liberales, el Estado comenzó a asumir un papel más activo en la promoción del arte. No fue una transición sencilla, pues hubo de por medio violencia social. El arte se convirtió en un vehículo importante de transmisión de mensajes ideológicos. La academia del siglo XIX, por ejemplo, utilizaba en México imágenes del Antiguo Testamento para ejemplificar situaciones y dilemas políticos del momento. La utilización recurrente de la imagen de Caín y Abel como una metáfora de las pugnas internas ilustra esta situación. El uso del arte como vehículo de propaganda tuvo su momento más reconocido con el movimiento muralista durante la primera mitad del siglo XX. Después de la Segunda Guerra, el patrocinio de las artes se diversifica y los artistas asumen un papel negociador frente a las opciones institucionales disponibles. Formas de exhibición La manera cómo el objeto artístico religioso se exhibe desempeña un papel relevante en la consolidación de los discursos de la liturgia. La disposición de cuadros y esculturas, en los retablos de iglesias o santuarios de culto trazan rutas de lectura al igual que lo hace un mapa. Cuando entramos a una iglesia ingresamos a un espacio que fue diseñado para condicionar nuestras actitudes. La jerarquización sacraliza todo lo que en ella se encuentra y lo hace parte de un rito. En el mundo laico la relación entre el espectador y el objeto artístico sucede principalmente en los museos. Como si se tratara de un templo, estos lugares se han dado a la tarea de exhibir los nuevos objetos de culto y veneración. En muchos sentidos utilizan las mismas maneras de presentar las cosas que los templos religiosos, convirtiendo a los visitantes en una suerte de nuevos devotos.

5 Apropiaciones contemporáneas de imágenes religiosas coloniales Durante los años ochenta y noventa, algunos artistas han utilizado recurrentemente personajes de la iconografía religiosa (tales como mártires o santos), como aglutinadores de simpatías hacia movimientos sociales, minorías étnicas y sexuales. Uno de sus orígenes es Frida Kahlo, quien en muchos de sus cuadros, como por ejemplo en Unos cuantos piquetitos se apropió de una imagen que alude a la idea del martirio. Esta artista se transformó posteriormente en un símbolo para las feministas como una bandera de género. Como Kahlo, otros artistas utilizaron (y siguen utilizando) representaciones populares religiosas para insertar la suya propia, creando así un juego de transfiguraciones. el papel de la fe En el arte contemporáneo, los artistas han trasladado la fe religiosa hacia otro núcleo de creencias. Unos, por ejemplo, tienen una confianza casi indestructible en el trabajo propio. El artista percibe su obra a partir de un acto de fe. El proceso creativo se convierte en un rito y ellos se convierten en una especie de mediadores entre el mundo material y el de la inspiración. Muchos objetos artísticos producidos bajo esta creencia son autorreferenciales y los artistas se convierten en su propio objeto de investigación. Otros, en cambio, han decidido abandonar totalmente el problema de la espiritualidad en el proceso creativo y se colocan de una forma muy práctica frente a su propia producción artística. La obra no es un acto introspectivo, sino un acto fuera de ellos mismos, que se acomoda fácilmente a las circunstancias externas como el mercado, los museos, las escuelas, las bienales, etc. Algunos más tienen una fascinación por los nuevos medios de expresión y experimentan con ellos de una forma casi religiosa, como si fueran los talismanes de la producción artística.

6 actos de fe, imágenes transfiguradas Curadores invitados Ery Cámara Luis Gallardo Edgardo Ganado Kim del 28 de noviembre del 2000 al 11 de marzo del 2001 De martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas Admisión $10.00 Estudiantes $5.00 Dr. Mora 7 Col. Centro México, D.F. Tel Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar, Presidente Instituto Nacional de Bellas Artes Gerardo Estrada, Director General Ricardo Calderón, Subdirector General de Bellas Artes Walter Boelsterly, Coordinador Nacional de Artes Plásticas Gerardo Jaramillo, Director de Difusión y Relaciones Públicas Laboratorio Arte Alameda Paloma Porraz Fraser, Dirección Príamo Lozada, Curaduría Lilia Prado, Difusión Yvonne Tellez Girón, Administración AGRADECIMIENTOS Manolo Arriola, Lisa Carrión, Sandra Cerisola, Ricardo Cortés, Jaime Cuadriello, Olivier Debroise, Felipe Ehrenberg, Fundación Cultural Televisa, Galería de Arte Actual, Galería de Arte Mexicano, Galería Kurimanzutto, Galería OMR, Antonio García del Llano, Renato González Mello, Javier Hinojosa, Alejandra de Iturbe, Lily Kassner, José Kuri, La Cuadrilla, Alberto Labarta, Daniel Lezama, Elin Luque, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Gabriela Esteva, Arturo Macías, Mónica Manzutto, Magdalena Mas, Cuauhtémoc Medina, Sarah Minter, Alejandro Montoya, David Morales, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Arte, Museo Universitario de Ciencias y Artes UNAM, Guillermo Osorno, Francesco Pellizzi, David y Patricia Pérez Maldonado, Fausto Ramírez, Graciela Reyes Retana, Jaime y Patricia Riestra, Gloria Sánchez, Rodolfo Segura, Guillermo Sepúlveda, Gobi Stromberg, Ángel Fernando Suárez Sierra, Gerardo Vilchis, Boris Viskin.