La imagen del pensamiento

Transcripción

1 Nuestra mente La imagen del pensamiento Texto: Victoria Eugenia Arenal La necesidad de que otro ser humano vea las representaciones mentales que crea nuestro cerebro está en la base de la creación de imágenes. En realidad, el arte no es más que una representación plástica y visual de las ideas y sentimientos. De hecho, conocemos parte de la historia del hombre gracias a las imágenes, y la vista es el sentido que más rápido origina estímulos para entender esas ideas y sentimientos. De ahí la utilización que de ella hacen religiones, gobernantes, empresarios, científicos y artistas. Bastarán unos ejemplos para entender el poder de la imagen y estimularles a crear otros cuantos.

2 El Bosco ( ): imágenes moralistas El tema principal de la obra de El Bosco son los tormentos infernales que esperan al hombre que no respeta la ley divina. Las imágenes de sus cuadros obedecen mayormente a este pensamiento, avisan del castigo que tendrá la sociedad corrupta de su tiempo en el infierno de las llamas: sofisticadas torturas musicales en el Jardín de las delicias; la cocina diabólica impone refinados tormentos con utensilios metálicos en el Juicio universal de Viena, y en el conservado en Brujas los objetos cotidianos crecen y se transforman en mecanismos de suplicio. El Bosco nos muestra qué nos espera más allá de la muerte, cómo nos sentiríamos sin poder ser otra cosa que el badajo de una campana?

3 COLOR Mente 4/11/05 13:36 Página 3 Goya ( ): imágenes críticas Las series de grabados y las Pinturas Negras, realizadas al final de su vida, ofrecen imágenes de desencanto ante el comportamiento humano y las realidades históricas. La confianza del pintor en el poder de la razón y de las luces, se ve desbordada por la evidencia de la violencia y la sangre de una guerra irracional en su propia nación en La vanidad, la avaricia, la violencia, la Inquisición, la ignorancia y la falta de libertad, toman cuerpo en las imágenes realizadas con el buril y el aguafuerte.

4 Van Gogh ( ): imágenes desde la locura Serán el color y el trazo de las pinceladas los encargados de hacer de las imágenes de Van Gogh verdaderas expresiones del mundo interior del artista. Ambos elementos plásticos se convierten, bajo su mente obsesiva de enfermo, en imágenes de un pensamiento atormentado. Reivindicará el uso del negro para introducir la angustia existencial y necesitará el color para descansar la cabeza, pero sus imágenes siempre producirán inquietud. Su obsesión por la paz interior le impedía alcanzarla. Resulta curioso comprobar cómo en estos tres artistas la luz aparece como la imagen idílica, la felicidad; en El Bosco es un túnel de luz; en Goya, un cuerpo femenino que despierta alumbrando con luz propia; en Van Gogh, los astros y bombillas iluminan el caos interno de la mente.

5 Dalí ( ): imágenes oníricas Las teorías de Freud se vuelven visuales en la obra de este artista, cuya obra gira alrededor de los sueños de alto contenido erótico. Sus imágenes nos llevan a mundos inexistentes y a realidades inconcretas fomentando nuestra imaginación. Son imágenes que nos hablan del otro yo, de la parte del pensamiento que se escapa a nuestro control, a eso que los psiquiatras llaman subconsciente.

6 Frida Kalho ( ): imágenes desde la enfermedad Sangre, arterias, columnas vertebrales y camas son elementos constantes en la obra de esta artista, que consigue dar imagen a la enfermedad física que la acompañó a lo largo de su vida. El dolor y el miedo ante las operaciones quirúrgicas se tornan imágenes visuales del órgano enfermo: la columna vertebral. Son obras de un pensamiento volcado en el dolor.

7 Arte soviético: imágenes para la revolución En 1918 y 1919 el arte enarboló la bandera revolucionaria para llevar al pueblo la cultura. Los mejores artistas trabajaron en la decoración de vagones de trenes, en teatros ambulantes, en carteles y en monumentos que ensalzaban el comunismo y atacaban al capitalismo, con una libertad creativa que duraría poco. Una vez establecido el nuevo orden, el arte se convertiría en enseña del partido y muchos artistas emigrarían a Europa ante la acusación de crear un arte capitalista igual al europeo. De 1920 a la década de los noventa las imágenes se repiten hasta la saciedad, carentes de significado para la mayoría de espectadores.

8 Abstracción: la imagen artística con menos poder Las imágenes creadas por el arte abstracto son tan individualistas que sólo su propio autor es capaz de entender su significado. Están concebidas como ejercicios de investigación plástica personal. Escapan a nuestra mente, siempre atenta dar formas cognoscibles a sus pensamientos. Amalgamas de colores, materias y formas basadas en la pulsión interna de la naturaleza, incluida la del artista, resultan meros juegos de conceptos compositivos que sólo transmiten sensaciones pero no llevan a pensamientos mentales complicados; el espectador no se siente tan implicado en la obra como cuando ésta es figurativa. ArteNet: imágenes en movimiento Internet cambia las imágenes del arte pero no su significado. Son obras que narran experiencias cotidianas que se pueden visualizar en directo en cualquier parte del mundo. El medio se convierte en contenido y la información en arte. La cuarta dimensión, el tiempo, es el nuevo ingrediente de estas obras