ARTE ROMANO. Arte romano: 1.- Marco histórico. Fundamentos culturales. Características generales. Etapas

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1 ARTE ROMANO Arte romano: 1.- Marco histórico. Fundamentos culturales. Características generales. Etapas 2.- Arquitectura: Características La ciudad y el urbanismo Tipologías arquitectónicas 3.- Escultura: características generales El retrato El relieve histórico Marco histórico (Para acordarnos de las etapas de Roma) En un tema podemos hablar mejor de los fundamentos culturales) Las etapas históricas de Roma que podemos distinguir son: La monarquía. SVIII a VI as de C. Etapa en que Roma estuvo bajo el dominio de un pueblo no latino, los etruscos que recibieron la influencia del arte griego y a su vez dejaron una huella fundamental en el arte romano sobre todo en la escultura (retrato) La República: s. VI al I a de C. Los poderes civiles los ejercían los cónsules. Roma inicia una expansión territorial que le llevó a dominar la península italiana primero y a partir del s. II a de C todo el Mediterráneo Occidental. A lo largo de los s. II y I Roma continuó su expansión con la conquista de Grecia y gran parte del Mediterráneo Oriental. A través de la conquista de Grecia llegó su legado artístico a Roma. A pesar del poderío militar los romanos admiraron la superioridad cultural de los griegos, asimilaron su arte y lo adaptaron a sus propias necesidades. El Imperio ( si a.de C al s.v después de C) Se inicia con el emperador Augusto (año 27 a de C) en quien recaen todos los poderes civiles y militares e incluso religiosos. A lo largo del s. I d de C el Imperio continuó su expansión política y cultural sobre todas las tierras que rodean el Mediterráneo, parte de Europa continental, Siria, Mesopotamia. Los siglos I y II d. de C. constituyen el periodo conocido como Pax Romana. El imperio alcanzó su máxima expansión. Se organiza el imperio como un amplia red de ciudades que siguen el modelo de la capital Roma y que se relacionaban por un eficaz sistema de comunicaciones. En el s. III se inicia la decadencia ya que problemas internos debilitaron al imperio y los pueblos bárbaros empezaron a atacar sus fronteras. El Cristianismo pasa a ser religión oficial del Imperio. En el siglo V el imperio quedó dividido en dos : el imperio de Occidente, que sucumbió ante las invasiones germánicas, y el imperio de Oriente o Bizantino, que pervivirá 1000 años

2 Breve contexto histórico y fundamentos culturales. Roma constituyó la más importante civilización de la Edad Antigua. Pasó por tres etapas desde el s VI a de C hasta el s. V después de C: Monarquía, República e Imperio extendiendo su hegemonía por todo el Mediterráneo. En la época imperial, en los siglos I y II (Pax Romana) Roma llegó a su máxima expansión. Consolidó un gran imperio pero también una civilización cuyo legado cultural llega hasta nuestros días A través de Roma nos han llegado el pensamiento y el arte griego y a través del proceso de Romanización todos los pueblos incluidos en ese imperio adoptaron la cultura, costumbres, una lengua común: el latín, el modelo de un estado organizado con un conjunto de normas jurídicas: el derecho romano, y la religión cristiana, todo lo cual constituyen bases de la actual civilización occidental El arte será también instrumento de unificación del imperio.así la arquitectura se extendió por todo el imperio como símbolo del poder. En cuanto a la religión poseían una religión de tipo familiar a la que se incorporó el culto a los dioses griegos con nuevos nombres. En la época imperial surgió el culto al emperador y se le dedicaban templos en todo el imperio. Al final del imperio se adoptó el cristianismo. Características generales del arte romano: Los romanos fueron un pueblo latino enérgico, emprendedor y práctico cuyos vínculos para formar un gran Imperio serán el latín, el derecho romano y la arquitectura al servicio del estado. Los romanos adaptaron los conocimientos de culturas mediterráneas anteriores Sobre todo asimilaron la cultura etrusca y griega.. En especial hicieron suyos los modelos artísticos y culturales de los griegos pero aportaron contribuciones decisivas al arte. En arquitectura Roma se mostró muy original. Los romanos la utilizaron como un símbolo del estado a través del cual mostraban su poder o conmemoraban sus victorias. En general mostraron mayor interés por la perfección técnica de los edificios que por las cuestiones estéticas. La influencia griega fue muy notable en la escultura pero por influencia del arte etrusco mostraron interés por el retrato Desde el S. I a de C podemos hablar de un arte propiamente romano que durante 500 años dará lugar al primer arte homogéneo en todo el ámbito europeo. Etapas

3 El arte romano podemos dividirlo en dos periodos: Periodo Republicano (S.III a I a de C durante el cual se observa la influencia de formas culturales griegas Periodo Imperial (del 27 a de C hasta el s V (476 d. de C) ARQUITECTURA Y CIUDAD Características generales de la arquitectura: - La arquitectura fue el arte que mejor expresó el carácter romano y el mejor instrumento de romanización del imperio. Los romanos la utilizaron como un símbolo del estado a través del cual mostraban su poder o conmemoraban sus victorias. Al ser exaltación del poder identificaron la belleza con lo colosal o monumental con sentido de permanencia. - Del arte etrusco tomaron el uso del arco y la bóveda y la columna toscana; También tuvieron influencia griega, pero Roma se mostró muy original y enriqueció la arquitectura con contribuciones decisivas como el uso de la cúpula - La concepción global del edificio es muy diferente a la idea griega. Muestran un interés por la perfección técnica del edificio más que por las cuestiones estéticas. Es ante todo una arquitectura funcional (útil). A diferencia de los griegos, se centraron más en el espacio interior. A veces en el exterior solo se cuidaba la fachada y se desatendían las partes menos visibles - Los edificios demuestran una gran solidez y duración Materiales : Utilizaron la piedra en muro de sillería o de mampostería El ladrillo, material de gran ligereza que se cubría con placas de Mármol. El hormigón formado por piedras, arena, conglomerante y agua que permitió construir con rapidez y resistencia. Permitió recubrir espacios enormes con grandes arcos, bóvedas y cúpulas Elementos constructivos El muro es el principal elemento sustentante. La columna quedó relegada a una función decorativa. La columna. Se utilizaron los órdenes griegos y nuevos órdenes: el toscano o dórico romano, de origen etrusco que a diferencia del dórico griego tiene basa y fuste liso. El orden compuesto cuyo capitel combina las volutas del Jónico con las hojas de acanto del Corintio, vivo reflejo del ansia de lujo y grandiosidad de la Roma Imperial A veces superponen los tres órdenes, de abajo a arriba dórico, jónico y corintio El arco. Utilizan el arco de medio punto y lo combinan con el dintel.

4 La cubierta. En contraposición al sistema arquitrabado griego emplean un sistema constructivo abovedado de influencia etrusca y oriental. Emplea bóvedas de cañón y cúpulas semiesféricas. El urbanismo Los romanos fueron grandes constructores e ingenieros. Levantaron en todas las regiones del imperio calzadas, puentes y ciudades que seguían un modelo concreto y uniforme, inspirado en el urbanismo helenístico y en los asentamientos militares. La ciudad quedaba atravesada por dos calles principales : el Cardo(N-S) y el Decumanus (E- W)con cuatro puertas orientadas a los puntos cardinales. En la intersección de las dos calles se originaba un espacio público: el foro parecido al agora griego Era una espaciosa plaza rectangular donde se desarrollaba la vida pública y en torno a él se erigían los edificios que manifestaban el poder político,económico y religioso: Basilicas, templos, y se atendían a las necesidades de ocio y diversión del modo de vida romano: teatros, anfiteatros, circos, termas. Una estatua del emperador presidía el lugar A la entrada y en el centro se colocaban arcos triunfales y columnas conmemorativas Un ejemplo de foro es el foro de Roma, junto al Tiber. Todas las ciudades se dotaron de un sistema de alcantarillado y conducciones de aguas. En Roma llegó a haber hasta 17 foros.

5 Obras públicas de ingeniería : puentes, acueductos Administrativos:Foros Basílicas Civiles Destinados a diversión:teatros Anfiteatros, circos, termas Conmemorativos:arcos de Triunfo, columnas Edificios públicos Religiosos: templos Edificios privados: la casa romana 1.-Obras públicas de ingeniería

6 Los romanos fueron grandes ingenieros y constructores de obras públicas Realizaron una fantástica red de calzadas que enlazaban todas las provincias del imperio, puentes y acueductos. En la península nos han quedado numerosos ejemplos. Puentes Puente de Alcántara sobre el Río Tajo.(Cáceres) Del s II d de C. Una de las obras de ingeniería más importante de la Hispania Romana Estructura sólida y simple. En piedra con sillares regulares. Tiene seis arcos de medio punto cuya luz va disminuyendo a medida que nos acercamos a los extremos. Los arcos apoyan sobre pilares esbeltos. Sobre la calzada, en el centro se eleva un arco de medio punto de un solo vano. Pont du Gard (s.i d. de C Romano imperial.). En el Sur de Francia. Es como un a combinación de puente y acueducto ya que su parte superior transportaba agua y la inferior se utilizaba como puente Sillares de piedra que forman tres series de arquerías. Acueductos Acueducto de Segovia (s. I d de C. Romano imperial) Llevaba agua a la ciudad desde un río a 20 km. El más conocido de los puentes de época romana. Construido con grandes sillares de granito que forman dos arquerías superpuestas que apoyan en pilares que se adaptan las irregularidades del terreno. Los sillares están dispuestos en seco, sin cemento. Se sujetan por equilibrio de fuerzas y pesos de las piedras. En su parte más elevada llega a los 30 m de altura. Combina arco y dintel. Las arcadas dan ritmo a la construcción y las líneas de impostas, equilibrio. Acueducto de los Milagros (Mérida, s I, Romano Imperial) Las obras fueron iniciadas por Augusto. Llevaba agua a la ciudad de Mérida desde el Pantano de Proserpina. Son tres filas de arquerías de medio punto sujetas entre altos pilares de 2 5 m de lado. Combinan tramos de piedra con tramos en ladrillo. Efecto bicolor. Los arcos son en ladrillo. Los musulmanes se inspirarán en él para el interior de la Mezquita de Córdoba. Otras obras importantes en Hispania fueron: Pantanos como el Lago de Proserpina en Mérida Faros como el Faro de Hércules en la Coruña. Murallas como las de Lugo 2.-Edificios públicos

7 A.Edificios Civiles 1-Edificios públicos civiles administrativos Eran edificios destinados a actividades comerciales o como sede de tribunales para la administración de justicia. Eran de planta rectangular, normalmente de tres naves separadas por columnas. Cubiertas abovedadas y ábsides en la cabecera. Ej: la Basílica de Magencio (s. IV) en el Foro de Roma. Destinada a la administración de justicia y tratos comerciales. De ella sólo quedan sus restos. Tenía tres naves cubiertas de bóvedas de cañón y arista La estructura y la planta de estas basílicas se copiarán en la primeras iglesias de la Era cristiana. 2-Edificios públicos civiles dedicados al ocio y diversión Los romanos se acostumbraron a una cultura de ocio y diversión. A la población se le ofrecían una serie de actividades lúdicas para las que se edificaron grandes construcciones en las que albergar numerosos espectadores. Contaban con numerosas festividades donde se realizaban espectáculos. Termas (termas de Caracalla en Roma) Baños públicos para la higiene que también eran lugar de encuentro y relación social. Constaban de bibliotecas, salas de reunión, gimnasio. Tres salas: frigidarium (agua fría) Tepidarium( agua templada) y caldarium( agua caliente) Teatros Los teatros romanos imitaban a los griegos en la construcción pero con algunas diferencias. Las gradas formaban la cavea pero a diferencia de los teatros griegos que se alzaban sobre una montaña, los romanos se alzaban sobre un entramado de galerías abovedadas. Tenían pasillos de acceso y vomitorios (salidas). En la orquestra semicircular (no circular como los teatros griegos), se colocaban los coros. Delante del coro La escena, o escenario muy decorado con galerías de arcos y columnas *Teatro de Emerita Augusta (Mérida, s I Romano imperial) Es uno de los teatros romanos mejor conservados. Iniciado en tiempos de Augusto. Cavea o gradas, semicircular, que aprovecha una pequeña colina. Delante se colocaban las autoridades. Gradas con pasillos de entrada y vomitorios En el centro la orquestra semicircular Se conserva muy bien el escenario sobre un podio con un frente formado por dos cuerpos superpuestos de columnas corintias que combinan mármol blanco y azul. Se consigue dinamismo por su disposición en entrantes y salientes. Estatuas de dioses y emperadores decoraban los intercolumnios Anfiteatros Edificio arquitectónico que une dos teatros y adopta forma de elipse. Se utilizaban para

8 Distracciones violentas (luchas de gladiadores, de fieras, condenados a muerte) y representación de batallas navales. Tienen plantea elíptica ocupada en su centro por la arena (en el lugar de la orquestra) Cavea o gradas alrededor de la arena sobre galerías abovedadas. Con entradas y salidas (vomitorios). El anfiteatro de Itálica (Sevilla) Podemos ver claramente su organización: Planta ovalada, resultado de reunir dos anfiteatros, pasillos de entrada y vomitorios. Arena o zona dedicada a las luchas con gladiadores, animales o batallas navales. Debajo de la arena se hallaba la fossa bestiaria, destinada a albergar las jaulas de los animales y otras dependencias. *El Coliseo o anfiteatro Flavio (edificio público civil dedicado a la diversión) Iniciado por el emperador Vespasiano (80d. de C: Romano Imperial) Llamado así por la colosal estatua de Nerón que había en el exterior. Se destinaba a luchas de gladiadores y diversos espectáculos públicos (cacerías, representación de batallas, también navales) Materiales: ladrillo, hormigón y mármol travertino Planta ovalada, En el interior la cavea o gradas quedaban levantadas sobre tres pisos de galerías de bóvedas de cañón. Había pasillos de acceso y vomitorios. El aforo era de unas personas con 80 filas de gradas y se podía desalojar en pocos minutos. Los que estaban cerca de la arena eran el emperador, magistrados y senadores y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad Bajo la arena, ahora al descubierto, un complejo de túneles y mazmorras donde se hallaban gladiadores, condenados y animales. El exterior combina el arco y el dintel. Consta de tres pisos con arcadas ((80 arcos) sobre pilares con semicolumnas adosadas. Hay superposición de órdenes: toscano en el inferior,( más sobrio y robusto), jónico en el intermedio y corintio, más decorativo y delicado en el superior. El cuarto piso con pilastras corintias es un añadido posterior. Los arcos de los pisos intermedios albergaban esculturas. Parece que se podía cubrir con una especie de toldo sujeto por unos mástiles La unión de arcos y entablamento consigue una sensación de ritmo y armonía visual que fue muy admirada en el Renacimiento italiano. (Tiene influencia en los palacios florentinos) Si se comenta esta imagen no hay que olvidar las características del arte romano y de la arquitectura que vengan bien con el tema. Explicar algo del contexto histórico del periodo imperial (Se inicia con el emperador Augusto en el año 27 a de Cristo y tiene su mayor época de esplendor en L a Pax Romana S. I y II) Circos Eran adaptación de los estadios griegos. Eran usados para carreras. Constan de una pista rectangular con los extremos redondeados para facilitar el giro. El eje central se llama espina y alrededor está la pista. Circo Máximo de Roma con capacidad para espectadores.

9 3. Edificios públicos civiles conmemorativos Estaban destinados a ensalzar las gestas y hazaña de los emperadores. Desfilaban bajo los arcos con sus tropas, los cautivos y el botín obtenido. Se realizaron arcos de triunfo y columnas conmemorativas. Los arcos de triunfo se recuperan en el siglo XIX Arcos de triunfo Tenían forma de puerta de ciudad, aislada de murallas, de uno o tres vanos, dos fachadas, algunos cuatro y estaban situados en foros, puentes, fronteras y cruces de caminos. Arco de Tito (s. I Romano imperial) Fue erigido a la muerte de Tito para conmemorar su victoria sobre los judíos (conquista y destrucción de Jerusalén en el año 70) Está en el foro de Roma. Es el más importante de Roma. De bellísimas proporciones. El cuerpo del arco se apoya sobre un podio o zócalo. Presenta un vano flanqueado por dos grandes pilares con dos columnas adosadas de capitel compuesto. Presenta bóveda de cañón en el interior con casetones (espacios de forma cuadrada). El cuerpo superior del arco se llama ático y tiene una cartela donde se nombran las hazañas del emperador. Relieves del arco de Tito. si Romano Imperial Este arco se levantó para conmemorar la victoria de Tito sobre el pueblo judío Los relieves del intradós del arco muestran a los soldados de Tito transportando el candelabro de los siete brazos y otros objetos sagrados del templo de Salomón y se dirigen a la puerta de la muralla romana en disposición oblicua. Para insinuar la profundidad espacial se utilizan hasta cinco planos diferentes de profundidad. Frente a la serenidad clasicista del Ara Pacis, destaca por su realismo y el carácter dinámico más propio del estilo romano. Arco de Constantino (S. IV) Presenta tres vanos con arcos de medio punto, el central más alto. Completar. En el interior hay relieves de distintas épocas. Columnas Se erigían para conmemorar alguna hazaña. La columna Trajana (S. II. Romano imperial) Erigida en el foro de Roma. Tiene 30 m de altura. Se levanta sobre un pedestal. Tiene un fuste cilíndrico y un capitel dórico. Muy importante el relieve helicoidal que lo decora Relieves de la Columna Trajana s.ii. Romano imperial. Es el relieve histórico más importante del arte romano. Es un relieve helicoidal. Tiene 200 m de longitud la cinta. Está llena de bajorrelieves: 150 escenas y más de 2500 figuras. Estaba en el foro romano.

10 Narra las victorias militares de Trajano sobre los Dacios (pueblo europeo que quería expandirse hacia Oriente). Empieza con la narración del paso del río Danubio y finaliza con la deportación de los prisioneros Dacios. Las escenas se suceden sin interrupción muy minuciosas. Se puede ver la vida cotidiana en los campamentos militares, detalladas representaciones de armas y máquinas militares, elementos arquitectónicos y paisajísticos. Incluso el realismo de los rostros permite reconocer a algunos personajes.. Hay distintos niveles de profundidad, figuras superpuestas, proporción jerarquizada de la figuras (más grandes las que son más importantes) B. Edificios religiosos La religión romana no fue sino una adaptación de la mitología griega con nuevos nombres, a los que se añadieron los nombres de los emperadores divinizados. Aparte de esto, rendían culto a los familiares y antepasados cuyas máscaras o estatuas conservaban en la casa. Características Los templos tienen influencia de los templos etruscos, que presentaban modificaciones respecto a los templos griegos: - Se levantan sobre un alto podio con una escalinata en la fachada principal. - Son pseudoperípteros, con columnas en el pórtico y semicolumnas adosadas en los laterales y parte trasera. A diferencia de los templos griegos que se colocaban en lugares aislados como la acrópolis los romanos los ubicaban en el centro de la ciudad y los integraron en el foro. Durante un breve periodo de tiempo entre el final de la república y el comienzo del imperio se construyeron templos de planta circular imitando a los templos circulares griegos, los tholos como el templo de Vesta en Roma. De planta rectangular se conservan el templo de Portunus (siglo II a I) La Maison Carrée en Nimes (Francia) de época de Augusto con un pórtico hexástilo de orden corintio. Se levanta sobre un podio, tiene un pórtico profundo, acceso frontal por la escalinata y es pseudoperíptero. Pero por encima de estas construcciones destaca por su originalidad y extraordinarias soluciones técnicas el Panteón de Agripa * Panteón de Agripa Siglo II, Romano imperial. edificio de carácter religioso dedicado a los dioses y a los emperadores divinizados. Es una de las obras más representativas del nivel de perfección técnica alcanzado por la arquitectura romana. Fue construido por el emperador Adriano en el siglo II y sustituía a un templo rectangular de Agripa, ministro de Augusto y realizado en el año 27 a.de C. Combina las plantas rectangular y circular

11 Tiene un pórtico exterior, clásico octástilo y de orden corintio que no guarda conexión armónica con el resto del edificio. Las columnas son gigantescas, con fustes de granito liso sobre basa de mármol y un gran entablamento con un friso y una inscripción. Un cuerpo de transición nos lleva al tambor o cuerpo cilíndrico que sujeta una gran cúpula en su origen recubierta por placas de bronce. Unas líneas de imposta delimitan tres pisos superpuestos de hormigón y ladrillos. El recinto interior (Cella o santuario) es un cuerpo cilíndrico con una inmensa cúpula (43 m) cuya altura es igual al diámetro de la base. La cella es de planta circular. Tiene ocho pilares que reciben la presión de la cúpula y permiten abrir ocho nichos en el interior rematados por frontones triangulares o semicirculares separados por columnas de estilo corintio. La cúpula es el elemento más destacado. Fue construida en hormigón, disminuyendo el grosor de la pared a medida que se sube. Está dividida en cinco círculos de 25 casetones que dan efecto de claroscuro. Corona la cúpula una linterna o ventana circular de 9 metros..la luz va recorriendo la bóveda conforme pasa el día. Recuerda a la bóveda celeste con el sol en el centro. Símbolo claro del poder romano y de una Roma que en aquellos momentos era el centro del imperio. En el siglo VII fue transformada en iglesia dedicada a la Virgen y a los santos y en el Renacimiento se utilizó como panteón de hombres ilustres. La cúpula del panteón sirvió de modelo a todas las cúpulas posteriores a partir del Renacimiento como la cúpula de la catedral de Florencia de Brunellesqui. 3.- Edificios privados: La casa romana En Roma existieron distintos tipos de vivienda que evidenciaban las diferencias sociales: El pueblo: plebe y la clase media vivían en régimen de alquiler en bloques comunitarios de 4 o 5 plantas llamados Insulae. Usaban la madera como material predominante, lo que suponía riesgos de incendios. Tenían viviendas de reducidas dimensiones en los pisos altos, carecían de agua corriente. Tenían cocinas y letrinas comunitarios. En el bajo había tiendas. Las Domus eran amplias mansiones unifamiliares de los patricios con mosaicos en los suelos y pinturas en las paredes. Constaban de un vestíbulo y un patio interior o Atrium a donde abrían una serie de habitaciones. El tejado a cuatro vertientes forma el compluvium que canalizaba el agua de lluvia y la dirigía al estanque central o impluvium.en el patio había un armario que guardaba las máscaras de cera de los antepasados y los lares o imágenes religiosas de la familia. Otras habitaciones eran el triclinum o comedor, el tablinum donde despachaba el dueño Contaba con letrinas y cocina. Más tarde se introduce un patio posterior abierto y con columnas: el peristilo. En el campo, a partir del s. I surgieron villas de las clases más elevadas: mansiones amplias lujosas, rodeadas de huertas para explotación agrícola

12 LA ESCULTURA ROMANA CARACTERÍSTICAS La escultura romana, aunque con rasgos estilísticos propios, posee unas claras influencias griegas y etruscas. Los etruscos influyeron con su concepto de retrato funerario, que tendía al realismo. De modo que de ellos tomarán el realismo y el interés por el retrato La influencia griega y helenística llegó en el s. II a de C. cuando Roma conquistó Grecia y, fascinada por la cultura griega, se llevó a Romas esculturas griegas, a la vez que se copiaron multitud de obras e incluso se trajeron de Grecia artistas griegos.. Gracias a esto conocemos las obras griegas. La influencia griega quedará patente durante parte de la época del imperio en que se imitaron las obras de época clásica y el retrato se hizo más idealizado (hasta el s II). El material más utilizado fue el mármol, pero también utilizaron el bronce. El tema principal es el hombre como ciudadano romano y no como modelo de belleza como ocurrió en Grecia Los artistas no firmaban las obras. La autoría queda a un lado. Lo importante era honrar a los representados. La escultura es de un profundo realismo que permite reconocer a los personajes representados La escultura romana se manifestó en el retrato pero su medio preferido fue el relieve ya que los romanos vieron en él las posibilidades propagandísticas de sus hazañas militares EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO El retrato Tiene su origen en la tradición etrusca de hacer retratos funerarios y en el culto familiar que daban las familias patricias a sus antepasados. Se realizaban máscaras de éstos en cera que luego se reproducían en bronce o en mármol y se sacaban en procesión y hacían sacrificios. Estas máscaras reflejaban los rasgos con absoluta fidelidad, olvidando el idealismo de los griegos. A lo largo de las distintas etapas de Roma se van realizando distintos tipos de retratos: cabeza, busto, de cuerpo entero, ecuestres, erguidos, sedentes. Eran también retratos psicológicos porque representaban el carácter y la personalidad de la persona Los retratos de los emperadores se hacían demostrando sus poderes: bastón en mano símbolo de autoridad, rollo de papel: la ley, semidesnudos y con los pies descalzos simbolizaba que estaban divinizados. Se llevaban a todos los lugares del imperio.

13 Distinguimos varias épocas en el retrato: LA REPÚBLICA (S.II a de C). En la época republicana se generaliza el retrato realista Se hacen generalmente bustos. Aparecen sin vestido. El pelo corto, sin peinar y con fuerte realismo en la expresión. Bustos de Cesar, Cicerón, Pompeyo. Patricio Barberini. Grupo escultórico que representa al patricio vestido con toga romana portando las máscaras de los antepasados. Hay realismo en los rostros El Imperio a) Periodo de Augusto En la época imperial de Augusto los retratos imperiales se idealizan. (Influencia griega). Los emperadores se representan como auténticos dioses debido a su divinización en época de Augusto. Se utilizan las dimensiones del canon de Policleto Los rostros se reconocen, pero están idealizados. El emperador aparece como gobernante perfecto: fuerte, joven, ( la vejez se identifica con la decadencia) El emperador podía aparecer con diferentes atributos: - como general, con indumentaria militar - como civil con la toga patricia - como emperador divinizado, semidesnudo y descalzo. *Retrato de Augusto de Primaporta Retrato imperial sobre escultura exenta erguida e inspirada en el Doríforo de Policleto. Presenta el contraposto: se apoya en la pierna derecha y dobla la izquierda. Tiene el brazo derecho levantado en posición de saludo y el bastón de mando en la izquierda. Viste coraza musculada con relieves alegóricos alusivos a la Pax de Augusto. Está flanqueado por los símbolos de la Galia e Hispania. Lleva manto de general con gruesos pliegues. Va descalzo, lo que subraya su carácter divino, así como el pequeño eros que le acompaña. Tiene una función propagandística al querer mostrar al pueblo que el emperador era equiparable a los dioses del Olimpo El rostro muestra serenidad y autoridad. Los rasgos son perfectamente reconocibles ( lo que sería característica romana) pero la influencia del clasicismo griego explica la visión idealizada del emperador. Retratos del emperador Claudio b) Época Flavia En la época de los emperadores de la dinastía Flavia (2ª mitad del si ) Vespasiano, Tito, Domiciano. Se pierde la tendencia mas helenizante y se vuelve a un realismo casi perfecto. Aumenta el tamaño del busto. Hay menos frontalismo y se gira la cabeza. Los retratos muestran delicadeza y elegancia. Es importante el retrato femenino con espectaculares peinados realizados con la técnica del trépano. Retrato de Julia, hija de Tito. La dama de la permanente.. Retratos de Vespasiano, Tito.

14 c)) Época de Adriano (S. II) El retrato es cada vez más realista. Se generaliza el uso de la barba. **Retrato ecuestre de Marco Aurelio. Bronce. Plaza del Capitolio de Roma Única estatua ecuestre que nos ha quedado del Imperio romano ya que fueron refundidas en la Edad Media por el cristianismo. Ésta no lo fue porque se pensó que representaba a Constantino el emperador que se convirtió al cristianismo y apoyó a los cristianos. Lleva barba según la moda que se impone. Peinado con efectos de claroscuro. Viste manto de soldado sobre túnica con cinturón y extiendo el brazo derecho en actitud de saludo. No lleva armas ni coraza para transmitir que era portador de paz. El caballo destaca por su perfecto estudio anatómico. Levanta su pata derecha y asienta en el suelo las otras tres. Jinete y caballo definen una composición estable y equilibrada y transmiten sensación de serenidad. Esta estatua ecuestre se convertirá en modelo de estatua ecuestre en el Renacimiento y el barroco. d) siii Al siglo III pertenece el magnífico retrato de Caracalla que refleja el carácter tirano del emperador e) S IV En el s. IV, la influencia es cada vez mayor del cristianismo, interesado en la esencia espiritual mas que en el aspecto físico. Las características anticipan los rasgos del arte cristiano y bizantino: Hieratismo y rigidez Esquematismo de los rasgos Actitud de ensimismamiento Busto de Constantino

15 El relieve histórico El relieve histórico es el género artístico que mejor representa el afán de gloria e inmortalidad del Pueblo romano.los romanos vieron en él las posibilidades propagandísticas relatando sus hazañas militares. Encontramos relieves en arcos conmemorativos, columnas, sarcófagos y altares. El relieve histórico es heredero del relieve griego y helenístico, pero original en varios aspectos: - Preferencia por la narración de los hechos históricos frente a los temas mitológicos griegos - Trata de perpetuar las hazañas para que sirvan de ejemplo a generaciones venideras. - El gusto por el paisaje y los motivos naturales Aparte de la influencia griega y helenística en el origen de estos relieves nos podemos remontar a Mesopotamia y Egipto, cuyos relieves reflejaban las hazañas de los monarcas La técnica empleada es un relieve de tipo pictórico que trata de conseguir perspectiva arquitectónica para crear efectos de profundidad y establece diversos planos de profundidad en los personajes. Tuvo mucha influencia en el relieve renacentista. Alcanza su mayor desarrollo en la época imperial *Ara Pacis de Augusto Ëpoca de Augusto, Romano imperial. En mármol. Fue mandado construir por Augusto a su regreso de las campañas en la Galia e Hispania Es un pequeño monumento de mármol con relieves que conmemoran la paz y prosperidad alcanzada en tiempos de Augusto. Su planta es rectangular. Se levanta sobre un podio.tiene dos entradas y está abierto por el techo. Guardaba un altar en su interior. Los relieves cubren las paredes exteriores e interiores. En la parte exterior hay dos frisos longitudinales separados por una cenefa intermedia. En la parte inferior hay motivos vegetales y animales. En el superior hay relieves. Los más importantes son: - La glorificación de Gea. Tema alegórico : la tierra (Gea) está entre el aire representado por un cisne y el agua. Simboliza la prosperidad de Roma durante la época de Augusto. *Procesión de la familia real. Augusto encabeza una procesión que como en las Panateneas, se dirige en dos columnas a la puerta del templo, Las figuras están en dos o tres planos de profundidad según su importancia.(perspectiva jerarquizada). O destacan por su relieve o se confunden con el fondo. Las figuras son reconocibles. Los sacerdotes encabezan la comitiva, seguidos por los animales que van a ser sacrificados. Tras ellos el general Agripa, Augusto y el resto de la familia imperial con togas romanas y coronas de laurel. Recuerda al friso de las Panateneas de Fidias en el avance rítmico de las figuras. pausado y con solemnidad. Las figuras se giran, dialogan entre ellas. Hay flexibilidad en los ropajes.

16 Pero hay diferencias: -Es un hecho concreto de un año concreto (9 a. de C.) -Los personajes son reales, concretos y fácilmente reconocibles. Hay distinciones jerárquicas al situar en primer término a los personajes principales y en segundo a los de menor relevancia. El movimiento se expresa con la variedad de posiciones que adoptan los individuos. Hay detalles anecdóticos como el niño que tira del manto de su padre o una mujer que manda silencio. Relieves del arco de Tito. S I Romano Imperial Este arco se levantó para conmemorar la victoria de Tito sobre el pueblo judío (toma de Jerusalén en el año 70) Expresión del carácter narrativo y propagandístico de este género escultórico Los relieves del intradós del arco muestran a los soldados de Tito transportando el candelabro de los siete brazos y otros objetos sagrados del templo de Salomón y se dirigen a la puerta de la muralla romana en disposición oblicua. Para insinuar la profundidad espacial se utilizan hasta cinco planos diferentes de profundidad. Frente a la serenidad clasicista del Ara Pacis, destaca por su realismo, ilusión espacial y el carácter dinámico más propio del estilo romano. *Relieves de la Columna Trajana s.ii. Romano imperial. Es el relieve histórico más importante del arte romano. Se narran casi de forma cinematográfica Las campañas del emperador Trajano Es un relieve helicoidal. Tiene 200 m de longitud la cinta. Está llena de bajorrelieves: 150 escenas y más de 2500 figuras. Estaba en el foro romano. El relieve es concebido como una cinta continua, sin separación entre las figuras. La sensación de profundidad se consigue superponiendo personajes. Minucioso detalle. Narra las victorias militares de Trajano sobre los Dacios (pueblo europeo que quería expandirse hacia Oriente, actual Rumanía). Empieza con la narración del paso del río Danubio y finaliza con la deportación de los prisioneros dacios. Las escenas se suceden sin interrupción muy minuciosas. Se puede ver la vida cotidiana, las legiones romanas en los campamentos militares, detalladas representaciones de armas y máquinas militares, elementos arquitectónicos y paisajísticos.incluso el realismo de los rostros permite reconocer a algunos personajes.. Hay distintos niveles de profundidad, figuras superpuestas, proporción jerarquizada de la figuras (más grandes las que son más importantes)

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