Quién teme a los objetos? ROCÍO OSORIO

Transcripción

1 DOSSIER DE PRENSA Quién teme a los objetos? ROCÍO OSORIO DEL 17 JUNIO AL 30 DE JULIO DE 2016 Guillermina Caicoya art projects, Oviedo Comisariado por Alfredo Aracil INAUGURACIÓN 17 DE JUNIO DE 2016

2 La función del estadio del espejo se nos revela entonces como un caso particular de la función de la imago que es establecer una relación del organismo con su realidad Jacques Lacan El trabajo de Rocío Osorio explora la zona oscura que separa las obras de arte de los objetos cotidianos que nos rodean. Sus ensamblajes, principalmente de madera, suelen nutrirse de materiales pobres que le dan al conjunto un aspecto un tanto destartalado, como de desecho o residuo, y que sin embargo nunca llega a parecer caótico sino pulcro y sofisticado, ya que están ordenados por un principio de economía general. Así, en un ejercicio que trasciende la noción ecologista de reciclaje, sus piezas tridimensionales, tanto en suelo como en pared, se inscriben en el campo del bricolaje, donde los materiales y las partes se relacionan por intuición y destreza gestual, tomando aquello que cada una necesita de la otra, a través del diálogo entre ellas mismas, sin un plan previo o maestro que determine su forma final. Ahora bien, lejos de constituir una práctica azarosa en la que la artista actuaría como una medium, el trabajo de Rocío Osorio se alinea en la estela de una serie de referentes responsables, en gran medida, del cuestionamiento del marco de referencia de la pintura y la escultura tras la segunda mitad del siglo XX. Una investigación sobre la idea de límite, que la artista recoge transformando su práctica en un laboratorios de formas híbridas, construcciones mutantes que no se dejan encerrar por la noción de medio. De esta forma, una gama de colores pastel invade distintos volúmenes, dando al traste con la definición de cuadro en tanto que espacio bidimensional, para abrazar una concepción de la pintura que es, en verdad, práctica y dedicación al servicio de tantos objetos como la artista pueda imaginar. Entre la cosa misma y su representación, Rocío Osorio se debate entre la tradición literalista del arte minimal y la presencia de una cierta figuración de corte esquemático, aunque no del todo geométrica y sin duda nada ilusionista, sino tremendamente plana y material. Haciendo siempre referencia a lo escultórico, las imágenes de sus lienzos, en ese sentido, ponen en riesgo la necesidad de una superficie concreta. El cuadro: espacio simbólico, pero limitado por la dimensión física, que no obstante la artista busca una y otra vez trascender por medio de una serie de fragmentos y subordinaciones que reclaman su parte de tridimensionalidad. La repetición, no en vano, tiene aquí papel protagonista, al ser capaz de habilitar toda una modulación de partes diferentes y singulares que, a primera vista, parecen

3 idénticas. Tan protagonista que algunas piezas remiten a la idea de catálogo o archivo, donde cada fragmento de la colección, como un pequeño aleph, habilita visiones simultáneas y posibilidades de estructuración infinitas. Aunque el color usado sobre el lienzo sea el mismo, ningún monocromo es igual que otro... Proporciones, planos, materiales, color, escala, formas, fondos, materia... Las características fenomenológicas de las piezas presentes en la exposición no cesan de remitir a las cualidades mismas que articulan nuestra experiencia de lo real. El trabajo de Rocío Osorio, en ese sentido, abre un espacio de reflexión para pensar sobre diferentes cuestiones identitarias que determinan de qué manera los objetos se convierten en obras de arte. Y no sólo en relación al lugar ocupan en un sistema que les otorga un cierto valor, sino a través de aquello mismo que determina su existencia y su presencia frente a nuestros ojos. Rocío Osorio (Gijón, 1987 ) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Rocío Osorio vive y trabaja en Pontevedra, donde actualmente se encuentra realizando el Programa de Doctorado de Creación e Investigación en Arte Contemporáneo de la Universidad de Vigo. Su obra se centra en las aperturas y derivas de la pintura contemporánea, los límites de lo pictórico y los nuevos lugares de la pintura. Entre sus exposiciones más recientes se encuentran: Una pintura que no quiere decir nada. Una pintura que es en Aire Centro de Arte en Santiago de Compostela (2016); Eso sigue su Curso en la Sala X de Pontevedra(2015); Hacia lo visible dentro del Programa expositivo de la Galería Adora Calvo en el Colegio de Farmacéuticos de Salamanca (2014) o XVIII Premio San Marcos en el DA2, Domus Artium Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca (2014). Alfredo Aracil

4 Rompiendo, 2013 Óleo sobre lienzo 83 x100 cm.

5 Fragmentos, 2013 Óleo sobre lienzo 50 x 40 cm

6 Homenajes, 2015 Óleo sobre piezas ensambladas de madera 6,5 x 4,5 x 12 cm

7 Homenajes, 2015 Óleo sobre madera 6,5 x 4,5 x 12 cm

8 s.t.,2015 Pieza ensamblada con dm hidrófugo 15,5 x 23 cm.

9 Ilegitimidades (I-VIII), 2014 Óleo sobre fotografía 34x26 cm.

10 Rocío Osorio (1987, Gijón) EDUCACIÓN 2015/ 2018 Doctorado en Creación e Investigación en Arte Contemporáneo. Universidad de Vigo 2014/ 2015 Máster en Arte Contemporáneo. Creación e Investigación. Universidad de Vigo 2009/2014 Licenciatura de Bellas Artes. Especialidad de Pintura. Universidad de Salamanca 2006/2008 Módulo Superior de Grabado y Técnicas de Estampación. Escuela de Arte de Oviedo EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2016 Canon. Espacio 6. Vigo Quien teme a los objetos? Guillermina Caicoya. Oviedo, Asturias. Una pintura que no quiere decir nada. Una pintura que es. Aire Centro de Arte. Santiago de Compostela Hacia lo visible. Programa expositivo de la Galería Adora Calvo en el Colegio de Farmacéuticos. Salamanca 2012 Iglesia Vieja de Pizarrales. Salamanca 2009 Sala de Exposiciones Liceo. Betanzos. Galicia 2008 Sala de arte Alfara. Oviedo. Asturias EXPOSICIONES COLECTIVAS 2015 Eso sigue su Curso Sala X. Pontevedra. Galicia Proyecto Puentes Galería Dosmilvacas. Ponferrada VII Arte e Solidaridade. Museo do Pobo Galego. Santiago de Compostela. Galicia 2014 Do papel ao Xesto Libros de artistas. Pazo da Cultura. Pontevedra. Galicia Editante. O Cabalo Fosforito. Santiago de Compostela. Galicia XVIII Premio San Marcos. DA2, Domus Artium Centro de Arte Contemporáneo. Salamanca XVIII Premio San Marcos. Sala de exposiciones La Salina. Salamanca 2013 hexagonal. Escuela de Arte. Salamanca XVII Premio San Marcos DA2, Domus Artium Centro de Arte Contemporáneo. Salamanca XVII Premio San Marcos Sala de exposiciones La Salina. Salamanca XVII Premio San Marcos Cielo de Salamanca. Salamanca Metamorfósis Corredoira Gráfca. Gijón. Asturias La exposición más pequeña del mundo. Facultad de Bellas Artes. Salamanca 2012 La otra orilla. Rectoría de la Facultad de Bellas Artes de Costa Rica La otra orilla. Galería Amighetti. San José, Costa Rica La otra orilla. Rectorado de la Universidad Nacional. Heredía. Costa Rica XV Premio San Marcos. Hospedería Fonseca. Salamanca Galería Nacional. Museo del Niño. Centro de Arte y tecnología. Costa Rica Inshu washi. Obra gráfca sobre papel japonés. Escuela superior de arquitectura. Valencia 2010 Shanghai Express: Grabado Español Contemporáneo Galería The Nut.

11 Shanghai. China Arte para picar. Casa de Cultura de Llanes. Asturias XIV Premio San Marcos. Palacio Maldonado. Salamanca 2009 Inshu washi. Obra gráfca sobre papel japonés Sala de Exposiciones del Instituto Cervantes de Tokio. Japón Arte para picar. Escuela de Arte de Oviedo. Asturias Artesanos del papel japonés Inshu y artistas grabadores españoles. Escuela de Arte de Oviedo. Asturias Fundación CIEC. Alumnos Betanzos. Galicia Fundación Museo de las Artes del Grabado. Riveira. Galicia Sala de Exposiciones del Palacio Pimentel. Valladolid Guanlan Internacional Print Bienal. Guanlan Museum, Shenzhen, China 2008 Colaboración entre artesanos del papel japonés Inshu y artistas grabadores españoles. Aoya Museum. Tottori. Japón II Certamen de Obra Gráfca Sala de Arte Alfara. Oviedo. Asturias 2007 Escuela de Arte de Oviedo. Asturias I Certamen de Obra Gráfca Sala de Arte Alfara. Oviedo. Asturias 2006 Escuela de Arte de Oviedo. Asturias PREMIOS, BECAS 2014 Selección XVIII Premio San Marcos en las categorías: pintura, otras manifestaciones, diseño gráfco, fotografía y escultura. Facultad Bellas Artes. Salamanca (catálogo) 2013 Mención de Honor XVII Premio San Marcos (grabado). Facultad Bellas Artes. Salamanca (catálogo) Selección XVII Premio San Marcos en las categorías de: pintura, otras manifestaciones, diseño gráfico ybgrabado. Facultad Bellas Artes. Salamanca (catálogo) 2012 Selección XI Bienal de Pintura Balconadas. Betanzos. Galicia 2011 Selección XV Premio San Marcos (grabado). Facultad Bellas Artes. Salamanca (catálogo) 2010 Selección XIV Premio San Marcos (grabado). Facultad Bellas Artes. Salamanca (catálogo) 2009 Beca Fundación CIEC Gráfca. Betanzos. Galicia Selección I Premio de Grabado Atlante. Riveira. Galicia Selección 2nd Guanlan International Print Bienal. China (catálogo) 2008 Beca Fundación CIEC. Grabado Calcográfco y Xilografía. Betanzos. Galicia Selección II Certamen de Grabado Sala de Arte Alfara. Asturias Selección XI Bienal de Balconadas. Betanzos. Galicia 2007 Premio Joven Grabador. Sala de arte Alfara. Oviedo. Asturias Accésit de pintura Manuel Medina. Roces. Gijón. Asturias 2006 Eurobeca Caja Madrid. Dublín. Irlanda. OBRA EN COLECCIONES Y MUSEOS Escuela de Arte de Oviedo Ayuntamiento de Gijón Fundación CIEC. Betanzos. A Coruña Fundación Caixanova. Vigo Fundación Museo de las artes a la estampa digital. Ribeira. A Coruña Guanlan Museum, Shenzen. China Colecciones privadas

12 Quién teme a los objetos? Rocío Osorio Del 17 de junio al 30 de julio Guillermina Caicoya art projects Comisariado por Alfredo Aracil Calle Principado 11, Oviedo. Asturias Lunes/ Viernes de 11:30h a 14h y 17h a 20:30h (34)