Centro Cultural San Pablo Ciudad de Oaxaca

Transcripción

1 Centro Cultural San Pablo Ciudad de Oaxaca SEPTIEMBRE 2015

2 Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca Alfredo Harp Helú Presidente Vitalicio / Founding President María Isabel Grañén Presidenta / President Álvaro Hegewisch Vicepresidente Ejecutivo y Director General Executive Vice President and General Director

3 Es una productora enfocada en la generación de contenidos artísticos originales en disciplinas como la música, las artes visuales y el cine. Is a production company focused on generating original artistic contents in disciplines such as music, visual arts and cinema. 3

4 El Coloquio sobre la Producción Artística Contemporánea (PAC) busca ahondar en las principales tendencias y particularidades del proceso de creación artística actual en las artes visuales, el cine, la música y el puente interdisciplinario que existe entre estas formas y sus detonantes, así como la función atribuible a sus principales actores: curadores, críticos, creadores y audiencia. En esta primera edición el Coloquio PAC convoca a críticos, académicos y creadores artísticos de gran trayectoria profesional en las especialidades mencionadas y el pensamiento contemporáneo. El punto de partida es la presentación que el politólogo y escritor Jesús Silva-Herzog Márquez hace de la trayectoria y contexto de la clase magistral de Gianni Vattimo Arte y Evento, a partir de la cual se propicia una mesa de diálogo a la que se suma el escritor mexicano Jorge Volpi. A estas actividades se suceden diversas ponencias y sus respectivas mesas de diálogo. En arte visual participan The Colloquium of Contemporary Artistic Production (CAP) seeks to discuss in depth the main tendencies and particularities of the creative process of contemporary art in visual arts, cinema, and music through the interdisciplinary link that exists between these forms and its drivers, as well as the functions that can be attributed to its main participants: curators, critics, creators and the audience. Critics, academics and artists with a significant professional career in the aforementioned specialties are invited to participate in the first edition of the PAC Colloquium. It will begin with a presentation by writer and political scientist Jesús Silva-Herzog Márquez on the trajectory and context of Gianni Vattimo s master class Art and Event. This will be followed by a round table in which Mexican writer Jorge Volpi will participate. These activities will be proceeded by several presentations and their respective round tables. Different critics, philosophers and curators such as Eleanor 4

5 críticos, filósofos y curadores como Eleanor Heartney, Marek Bartelik, Santiago Zabala y Patrick Charpenel. En el área de música se contará con la presencia de los críticos Paul Griffiths, Kyle Gann y José Wolffer. Finalmente, en el ámbito cinematográfico las ponencias y diálogos están a cargo de críticos, realizadores y programadores como Emmanuel Burdeau, Lucrecia Martel, Richard Peña y Paula Astorga. El programa presenta diversas dinámicas interdisciplinarias del arte en la actualidad a partir de 3 mesas de diálogo que intercalan a los participantes del Coloquio PAC en mesas en las que la participación transdisciplinar aborda temáticas afines a estas especialidades desde una perspectiva amplia y diversa. Heartney, Marek Bartelik, Santiago Zabala, and Patrick Charpenel will participate in the Visual Arts discussion. Paul Griffiths, Kyle Gann, and José Wolffer will cover the field of Music. Finally, discussions on Cinema will be led by critics, film makers and broadcast programmers like Emmanuel Burdeau, Lucrecia Martel, Richard Peña, and Paul Astorga. The program offers several interdisciplinary activities related to contemporary art. These activities will be organised in three different round tables in which some of the participants of the PAC Colloquium will cover transdisciplinary topics related to their specialties through a wide and diverse perspective. Juan Ayala Director 5

6 PROGRAMA / PROGRAMME Hora / Hour Viernes / Friday 11 Hora / Hour Sábado / Saturday 12 09:00 09:15 INAUGURACIÓN Inauguration Presentación Introduction de / by Jesús Silva-Herzog Márquez Gianni Vattimo 09:00 a 11:30 Conferencias / Lectures Cine / Cinema Emmanuel Burdeau Lucrecia Martel Richard Peña 09:30 Conferencia Magistral Master Class Gianni Vattimo Arte y Evento 11:00 a 13:00 14:30 a 16:45 Diálogos / Round table Gianni Vattimo, Jesús Silva-Herzog Márquez Jorge Volpi Conferencias / Lectures Artes Visuales Visual Arts Eleanor Heartney Santiago Zabala Marek Bartelik 11:30 a 13:00 14:30 a 16:45 Diálogos / Round table Emmanuel Burdeau Lucrecia Martel Richard Peña Moderadora / Moderator Paula Astorga Conferencias / Lectures Música / Music Paul Griffiths Kyle Gann 16:45 a 18:00 Diálogos / Round table Eleonor Heartney Santiago Zabala Marek Bartelik Moderador / Moderator Patrick Charpenel 16:45 a 18:00 Diálogos / Round table Paul Griffiths Kyle Gann Moderador / Moderator José Wolffer 6

7 Hora / Hour Domingo / Sunday 13 Diálogos interdisciplinarios Interdisciplinary Dialogues 10:00 a 11:30 Kyle Gann Marek Bartelik Emmanuel Burdeau Moderadora / Moderator Paula Astorga 11:30 a 12:30 Richard Peña Gianni Vattimo Paul Griffiths Moderador / Moderator José Wolffer 12:30 a 13:30 Lucrecia Martel Santiago Zabala Patrick Charpenel Moderador / Moderator Jesús Silva-Herzog Márquez 7

8 arte y evento / ART and EVENT Gianni Vattimo conferencia magistral master class viernes / friday 11 diálogo / round table Presentación / Introduction Por Jesús Silva-Herzog Márquez 09:15 Conferencia Magistral / Master Class Arte y Evento Jesús Silva-Herzog Márquez 09:30 Gianni Vattimo 11:00 a 13:00 Jorge Volpi 8

9 Si pensamos en Kandinsky sería difícil imaginar el shock por fuera de la intervención técnica, originado en una nueva forma de pintar - Gianni Vattimo Durante siglos, la pregunta fundamental dentro del orden estético parecía siempre ser una: qué es el arte? Los miramientos alrededor de esa musa escurridiza y misteriosa parecían siempre responder a la fenomenología de la experiencia estética y no tanto a sus formas colaterales. Sin embargo, la época contemporánea trajo consigo una revolución en cuanto a nuestra perspectiva y sensación de lo que es estético: los nuevos medios del arte contemporáneo, en cualquiera de sus formas, llevaron a indagaciones mucho más profundas que transformaron ese qué en un cómo, espacio en donde la forma y el fondo significan (o pueden significar) una misma cosa dentro del espacio creativo. En esta conferencia magistral, el filósofo italiano Gianni Vattimo explora la idea de la técnica y la producción artística como vehículos fundamentales para llegar a lo que él llama el acontecimiento del arte: ese momento en el que una obra se interandina y se convierte en parte del fenómeno social para afianzar así su carácter hermenéutico. If we think about Kandinsky, it will be difficult to imagine the outside shock by the technical intervention which originated a new painting For centuries, the fundamental question at the heart of aesthetics seems to have always been the same: What is Art? The many considerations which dance around this slippery, mysterious muse always address the phenomenology of aesthetic experience rather than its collateral forms. However, modernity brought about a revolution in terms of our perspective and feelings regarding that which we consider aesthetic: the new media of contemporary art, in all of its different forms, led to a deeper questioning which transformed this what into a how : a space in which form and substance mean or can mean the same within the space of artistic creation. In this lecture, Italian philosopher Giani Vattimo explores the Idea of technique and artistic production as fundamental means to achieve that which he calls Art s Happening : the moment in which a work of art transforms into a multicultural space and, thus, it becomes part of the social phenomena in order to reinforce its hermeneutical nature. 9

10 ARTES VISUALES / VISUAL ARTS ponencias / lectures viernes / friday 11 Eleanor Heartney Santiago Zabala Marek Bartelik 14:30 a 16:45 diálogo / round table Eleanor Heartney Santiago Zabala Marek Bartelik Patrick Charpenel moderador / moderator 16:45 a 18:00

11 La actualidad de las artes visuales ha girado, cada vez más, en torno a la reflexión sobre su propia naturaleza y las características referenciales en su ejecución. Nuestra concepción de la estética en este rubro coincide ya de manera indistinguible con el conocimiento histórico que se tiene del mismo, gestando un lazo inquebrantable entre praxis y contexto que resulta imposible entender sin la dinámica entre el crítico, el artista, el galerista y el público. Este tejido de relaciones, responsable del acontecer del arte visual en la actualidad, remonta de inmediato a un análisis complejo y rico sobre su carácter ontológico, su relación con las dinámicas sociales en torno a sí mismo y la importancia de su evolución práctica dentro de su contexto ideológico. La discusión entre Santiago Zabala, quien defiende la importancia del arte emergente como un alisante a la emergencia de la actualidad, Marek Bartelik y Eleanor Heartney, ambos críticos de prestigio, Presidentes de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, y Patrick Charpenel, indagan sobre este complejo amasado teórico, práctico y resolutivo frente al problema estético. Contemporary visual arts have become increasingly concerned with the understanding of not only their own nature, but the referential characteristics in their execution. Our conception of aesthetics in this field coincides indistinguishably with the historic knowledge that we have of it. This creates an unbreakable bond between praxis and context which is impossible to understand if we do not take into consideration the relationship between the critic, the artist, the gallery owner and the public. This web of intertwined relationships, which is responsible for the happening of visual arts nowadays, takes us to a complex and rich analysis of its ontological nature, its relationship with the social dynamics that surround it, and the importance of its practical evolution within its ideological context. Santiago Zabala who defends the importance of emergent art as a way to soften the emergency of actuality Marek Bartelik and Eleanor Heartney both esteemed critics and Presidents of the International Association of Art Critics along with Patrick Charpenel, discuss in depth this complex theoretical mass, which is practical and decisive when confronting the aesthetic problem. 11

12 cine / Cinema ponencias / lectures sábado / saturday 12 Emmanuel Burdeau Lucrecia Martel Richard Peña 09:00 a 11:30 diálogo / round table Emmanuel Burdeau Lucrecia Martel Richard Peña Paula Astorga moderadora / moderator 11:30 a 13:00

13 Si el cine ha moldeado la vida contemporánea o se nutre de ella, en mucho ha sido por su carácter reproductivo y la naturaleza técnica de su disciplina: en el cine podemos encontrar desde desplantes conceptuales que refieren siempre a un contexto social determinado, como lo plantea el crítico y académico Richard Peña, incursionar en las profundidades del cine y su relación con los medios de comunicación, espacio en el cual Emmanuel Burdeau es un experto, formulaciones técnicas innovadoras que construyen sus lineamientos narrativos - el concepto de phonurgia por ejemplo, desarrollado por Lucrecia Martel, invita a reimaginar la perspectiva de la audiencia en el cine a partir de sus componentes sonoros. Así, la que es la expresión cultural determinante de nuestros tiempos (la propia invención del cine es una revolución sobre la naturaleza ontológica del arte) da pie a una serie de discusiones ricas sobre la propia naturaleza del arte y la parte que las sociedades juegan en su formulación. Cinema has, simultaneously, molded our contemporary life and nourished from it due to its reproductive nature as well as the technical essence of its discipline: in cinema we can find conceptual insolences which always refer to a specific social context (as critic and academic Richard Peña suggests). We can analyse cinema s relationship with mainstream media Emmanuel Burdeau s area of expertise. It is also possible to find innovative technical formulations which construct its narrative guidelines just as Lucrecia Martel s concept of phonurgia does, by inviting us to reimagine the audience perspective in cinema through its sounds. Thus the determining cultural expression of our time (the creation of cinema is, in itself, a revolution of art s ontological nature) leads to a series of fascinating discussions on the nature of art and the role that societies play in its formulation. 13

14 MÚSICA / MUSIC ponencias / lectures sábado / saturday 12 Paul Griffiths Kyle Gann 14:30 a 16:45 diálogo / round table Paul Griffiths Kyle Gann José Wolffer moderador / moderator 16:45 a 18:00

15 El uso de las técnicas extendidas para la interpretación, de escalas armónicas de indudable factura vanguardista y de referencias estéticas que trascienden fronteras geográficas y modelos puramente musicales son algunas de las características que marcan hoy por hoy la práctica de la composición musical y su interpretación. Cómo acercarse a estructuras sonoras muchas veces ajenas al oído del gran público? Cuáles son los marcos referenciales, teóricos y estéticos de la música en la actualidad? La música como disciplina, durante las últimas décadas, se ha convertido en un espacio de extraordinaria heterodoxia crítica, técnica e interpretativa, poco a poco borrando las líneas de su carácter más esencial y encaminándose a un discernir que abarca el carácter de todas las disciplinas estéticas de la actualidad. The use of extended techniques for the interpretations of avant-garde Harmonic Scales, as well as the aesthetic references which transcend both geographical borders and purely musical models, are some of the characteristics that nowadays define the exercise of musical composition and interpretation. How can we approach this musical structure which is, most of the time, foreign to the audience? Which are the referential, theoretical, and aesthetic frames of music nowadays? For the last decades, music as a discipline has become a space of extraordinary critical, technical and interpretative heterodoxy, which has gradually erased the lines of its more essential nature and discovered that it actually encompasses the nature of all current aesthetic disciplines. 15

16 diálogos interdisciplinarios Interdisciplinary Dialogues

17 Dice Gianni Vattimo: Qué busco para hablar de la actualidad? Por qué tendría que leer poetas en lugar de ver películas o incluso leer los resultados de las elecciones? Porque lo que pasa se expresa, se manifiesta de diversas maneras. La pregunta, respuesta en sí misma, refiere a una explicación propia del pensador italiano al abordar a Heidegger y lo que él consideraba a la filosofía al final de su vida, una ontología de la actualidad. Es decir: el proceso de descubrimiento y de significación del individuo se da, más que en un espacio estático en el tiempo, en la expresividad de la actualidad. Si lo anterior es verdad, entonces nos encontramos con un mapa interesantísimo y de posibilidades infinitas. En dónde estamos? En dónde está eso que buscamos conocer? En todas sus posibilidades expresivas y fenomenológicas. La lógica de la interdisciplinariedad apunta, justamente, a eso: descubrir el acontecer de nuestra actualidad a partir de una totalidad de expresiones. En las siguientes mesas de discusión, preparadas con lo anterior en mente, los ponentes del Gianni Vattimo: What do I look for when I talk about actuality? Why should I read poets and not watch movies or read the results of an election? Because what happens expresses and manifests itself in different ways. This question, which is in itself an answer, refers to the Italian philosopher s dissertation on Heidegger, and what he considered philosophy to be by the end of his life: an Ontology of Actuality, which is the process of discovery and signification of the individual, which happens not within a static space in time, but in the expressiveness of actuality. If this is true, then we find ourselves in a fascinating map of infinite possibilities. Where are we? Where is that which we seek to know? It is in all its expressive and phenomenological possibilities. The logic of interdisciplinarity aims to find the happening of our actuality through an entirety of expressions. Bearing this in mind, the following round tables will be able to question this unifying condition, regardless of its technical condition. What brings the philosopher and the visual artist together, the film 17

18 Coloquio PAC podrán indagar sobre esta condición unificante independientemente de su condición técnica: qué une al filósofo con el artista visual, al cineasta con el músico? La respuesta a estas interrogantes pueden indicarnos mucho sobre la verdadera condición del arte y, a la postre, sobre nosotros mismos. maker and the musician? The answer to these questions can tell us so much about the true nature of art and, therefore, about ourselves. domingo / sunday 13 Kyle Gann Marek Bartelik Emmanuel Burdeau Paula Astorga moderadora / moderator 10:00 11:30 18

19 Richard Peña Gianni Vattimo Paul Griffiths José Wolffer moderador / moderator 11:30-12:30 Lucrecia Martel Santiago Zabala Patrick Charpenel Jesús Silva-Herzog Márquez moderador / moderator 12:30-13:30 19

20 SEMBLANZAS BIOGRAPHIES

21 Paula Astorga México / Mexico Promotora, productora y directora. Egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica de la UNAM. Fue directora fundadora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), así como directora general de la Cineteca Nacional de México. Actualmente dirige el festival Distrital. Promoter, producer and director. Graduated from the Film Training Center of UNAM. She was founding director of Mexico City s International Contemporary Film Festival (FICCO) and General Director of the Cineteca Nacional in Mexico. She currently heads Distrital, a film festival. Marek Bartelik Estados Unidos de América-Polonia/ United States of America-Poland Académico y crítico de arte. Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, es también catedrático de la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York. Ha publicado en los principales medios especializados y es conferencista a nivel internacional. Academic and art critic. President of the International Association of Art Critics, Bartelik is also professor at the Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York. He has published in leading specialised journals and is an international lecturer. 21

22 Emmanuel Burdeau Francia / France Crítico de cine. Fue editor en jefe de Catires du cinéma y actualmente dirige las ediciones de la colección Capricci. Ha colaborado en Trafic, Vacarme, Le Magazine literario y Marianne. Es programador del Festival Internacional de Cine en La Rochesur-Yon. Film critic. He was editor in chief of Cashiers du cinéma and currently directs and issues the Capricci collection. He has worked for Trafic, Vacarme, Le literary magazine and Marianne. He is a programmer of the International Film Festival in La Roche-sur- Yon. Patrick Charpenel México / Mexico Filósofo, curador y crítico de arte. Fungió como director del Museo - Fundación Jumex. Fue curador de muestras fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo mexicano como Gabriel Orozco (Palacio de Bellas Artes), Paseos de Francis Alÿs (Museo de Arte Moderno) y Franz West (Museo Tamayo), entre otros. Philosopher, curator and art critic. He served as director of the Museum - Jumex Foundation. He served as curator for many important exhibitions for the development of contemporary Mexican art, such as Gabriel Orozco (Palacio de Bellas Artes), Walking by Francis Alÿs (Museum of Modern Art) and Franz West (Tamayo Museum), amongst others. 22

23 Kyle Gann Estados Unidos de América / United States of America Crítico, periodista y compositor. Se especializó en la escena Downtown de Nueva York escribiendo para el periódico Village Voice. Como compositor, se ha concentrado en la música microtonal y los procesos electrónicos para piano. Ha dado clases de composición en Bard College en Nueva York. Critic, journalist and composer. He specialized in the Downtown New York scene writing for the Village Voice. As a composer, he has concentrated on electronic music and microtonal piano processes. He has taught composition at Bard College in New York. Paul Griffiths Reino Unido/United Kingdom Crítico y periodista, fue el crítico principal : del diario The Times de Londres y The New Yorker. Ha sido un colaborador recurrente. Ha trabajado también la escritura de librettos para los compositores Tan Dun, Elliott Carter, Frances-Marie Uitti y Hans Abrahamsen. He was chief critic of The Times of London and The New Yorker, and wrote regularly for The New York Times. He has also written librettos, for composers including Tan Dun, Elliott Carter, Frances-Marie Uitti and Hans Abrahamsen. 23

24 Eleanor Heartney Estados Unidos de América / United States of America Ensayista del arte, crítica cultural y curadora. Es colaboradora de arte en la revista America and Artpress, y ha escrito sobre de temas de arte contemporáneo para otras revistas como Art News, Washington Post y New York Times. Heartney es expresidenta de AICA-USA, la división en Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Art writer, cultural critic and curator. She is Contributing Editor to Art in America and Artpress and has written extensively on contemporary art issues for such other magazines as Artnews, the Washington Post and the New York Times. Heartney is a past President of AICA-USA, the American section of the International Art Critics Association. Lucrecia Martel Argentina/Argentina Productora, directora y guionista. Estudió comunicación en la Universidad de Buenos Aires y animación en AVEX, Avellaneda Experimental. Ha dado cursos y talleres de guionista y sonido y ha dirigido y escrito La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza y La Niña Santa, nominada a la Plama de Oro en Cannes. Producer, director and screenwriter. She studied communications at the University of Buenos Aires and animation in AVEX, Avellaneda Experimental. She has given courses and workshops on sound techniques and screenwriting and has written and directed La Cienega, La Mujer sin Cabeza and La Niña Santa, nominated to Cannes Palm d Or. 24

25 Richard Peña Estados Unidos de América / United States of America Fungió como director del Film Society del Lincoln Center y es académico de la Universidad de Columbia. Fue conductor del programa Conversations in World Cinema del canal del Festival de Sundance y es organizador del Festival de Cine Judío de Nueva York. He served as director of the Film Society of Lincoln Center and professor at Columbia University. He was host of Conversations in World Cinema, Sundance Channel broadcast and organizer of the Jewish Film Festival in New York. Jesús Silva Herzog-Márquez México / Mexico Académico y escritor mexicano. Es licenciado en derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y maestro en Ciencia Política por la Universidad de Columbia. Es autor de El antiguo régimen y la transición en México, Andar y ver, entre otros, y colabora en los principales medios de habla hispana. Academic and Mexican writer. He graduated law school from the Autonomous National University of Mexico and achieved his MA in Political Science from Columbia University. He is the author of El antiguo régimen y la transición en México, Andar y Ver, entre otros, and collaborates in major Spanishlanguage media platforms. 25

26 Gianni Vattimo Italia / Italy Filósofo italiano. Formado en Turín, fue discípulo de Hans-Georg Gadamer. Fue docente en temas de estética en su alma mater, para después ser profesor invitado en Yale, NYU y UCLA. Colabora en diversos diarios italianos, como La Stampa y L Unitá, y sus obras han sido traducidas a más de una docena de idiomas. Es traductor al italiano de Nietzsche y Heidegger, ejes filosóficos de su obra. Italian philosopher. Educated in Turin, he was a student of Hans-Georg Gadamer. He taught in the areas of aesthetics at his alma mater, and then served tenures in Yale, NYU and UCLA. He writes for various Italian newspapers, including Italian newspapers, including La Stampa and L Unita, and his works have been translated into over a dozen languages. His most important work has centered around Nietzsche and Heidegger whom Vattimo has translated into Italian. Jorge Volpi México / Mexico Es autor de nueve novelas, entre las que destacan En busca de Klingsor, Memorial del engaño y El jardín devastado. También ha escrito numerosos ensayos, como Mentiras contagiosas (Premio Mazatlán al mejor libro del año 2008) y El insomnio de Bolívar (Premio Debate-Casa de América 2009). Ha sido profesor en las universidades de Emory, Cornell, UNAMy Princeton 26 Author of nine novels, including En busca de Klingsor, Memorial del engaño y El jardín devastado. He has also written numerous essays, such as Mentiras Contagiosas (Mazatlan Prize for Best Book of the Year, 2008) and El insomnio de Bolívar (Debate-Casa de América Award 2009). He has taught at Emory, Cornell, Princeton and UNAM universities.

27 José Wolffer México / Mexico Crítico musical, editor y gestor cultural. Fundador y director de Radar - Espacio de Exploración Sonora, fue también director de fax - Festival de México de 2007 a Ha trabajado en proyectos para la Fonoteca Nacional, Instrumenta Oaxaca y el Centro Nacional de las Artes. Fue crítico musical del diario Reforma y ha colaborado en los principales medios del país. Music critic, editor and cultural manager. Founder and director of Radar festival, Wolffer was also director of the fmx - Mexico Festival from 2007 to He has worked on projects for the National Sound Archive, Instrumenta Oaxaca and the National Arts Centre. He was music critic for the newspaper Reforma and has worked in all major plattforms in Mexico. Santiago Zabala Italia/Italy Es Profesor de investigación ICREA en la Facultad de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra. Autor de los libros The Hermeneutic Nature of Analytic Philosophy y más recientemente Hermeneutic Communism (en coautoría con Gianni Vattimo). Zabala también escribe artículos de opinión para The Guardian, Al-Jazeera, The New York Times, y La Maleta. ICREA Research Professor in the Faculty of Humanities at Pompeu Fabra University. Author of The Hermeneutic Nature of Analytic Philosophy and Hermeneutic Communism (co-authored with Gianni Vattimo), Zabala also writes opinion pieces for The Guardian, Al-Jazeera and The New York Times, amongst others. 27

28 directorio / directory PROTOVECKA Juan Ayala Director Elena Vilchis coordinación general / general coordinator Elda Díaz gestión ejecutiva / executive manager Mónica Macías y Daniela Solis enlace producción / production liaison Rosa Horcasitas contabilidad / accounting Dieter Fischelt jurídico / legal affairs Bartolomé Delmar textos y traducción / texts and translation Lizbeth Pérez y Ángel Dehesa comunicación / communication Luis Novoa y Elizabeth Ávila diseño / design Isaí López y José Granados sitio web / website CONACULTA Rafael Tovar y de Teresa presidente / president Saúl Juárez Vega secretario cultural y artístico / cultural and artistic secretary Francisco Cornejo secretario ejecutivo / executive secretary Antonio Crestani director general de vinculación cultural / general director of cultural relations 28

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