Asignatura: Representaciones escultóricas del cuerpo humano Titulación: Grado en Bellas Artes

Transcripción

1 GUÍA DE LA ASIGNATURA DE GRADO 2010/2011 TÍTULO DE LA ASIGNATURA 1. Identificación Identificación de la Asignatura Asignatura: Representaciones escultóricas del cuerpo humano Titulación: Grado en Bellas Artes Materia: Código: 1363 Curso: 2º Grupos: A, B, C y D Tipo: Obligatoria Modalidad: (de formación básica, optativa ) Coordinador: Pedro Ortuño Mengual Créditos ECTS de la asignatura: 6 Créditos Número de horas por crédito ECTS: 25 horas. Estimación del volumen de trabajo del alumno (horas): 150 horas Duración: 2º cuatrimestre Idiomas en los que se imparte: Español Equipo docente Coordinador: Pedro Ortuño Mengual NOMBRE DEL COORDINADOR Departamento: Bellas Artes Categoría profesional: Profesor Titular pedrort@um.es Páginas Web: Horario de atención al alumnado: Por establecer PERIODO(1) DIA HORA INICIO HORA FIN TELÉFONO Y UBICACIÓN 2º cuatrimest Por (1) Anual 1º o 2º cuatrimestre 1

2 GRUPO 1: A NOMBRE DEL PROFESOR: Julio Sánchez Alegría Departamento: Bellas Artes Categoría profesional: Profesor Asociado juliosan@um.es Páginas Web: Horario de atención al alumnado: Concertar cita por correo electrónico PERIODO DIA HORA INICIO HORA FIN TELÉFONO Y UBICACIÓN 2º cuatrimestre Por GRUPO 2: B NOMBRE DEL PROFESOR: Julio Sánchez Alegría Departamento: Bellas Artes Categoría profesional: Profesor Asociado juliosan@um.es Páginas Web: Horario de atención al alumnado: Concertar cita por correo electrónico PERIODO DIA HORA INICIO HORA FIN TELÉFONO Y UBICACIÓN 2º cuatrimestre Por GRUPO 3: C NOMBRE DEL PROFESOR: Julio Sánchez Alegría 2

3 Departamento: Bellas Artes Categoría profesional: Profesor Asociado Páginas Web: Horario de atención al alumnado: Concertar cita por correo electrónico DIA HORA INICIO HORA FIN UBICACION 2º cuatrimestre Por GRUPO 4: D NOMBRE DEL PROFESOR: Pedro Ortuño Mengual Departamento: Bellas Artes Categoría profesional: Profesor Titular pedrort@um.es Páginas Web: Horario de atención al alumnado: Concertar cita por correo electrónico DIA HORA INICIO HORA FIN UBICACION 2º cuatrimestre Por 2.Presentación (de la asignatura) La representación del cuerpo ha estado presente a lo largo de toda la historia del ser humano. Ha sido una preocupación resuelta con distintos principios y resultados. Con una evolución marcada por cada momento histórico. Tema común de estudio y análisis a lo largo de la historia del arte para filósofos, pensadores y artistas. El objetivo principal de la asignatura es dar a conocer, a grandes rasgos, esa evolución, fomentando la práctica artística y el carácter interdisciplinar de los diversos medios utilizados a partir de las vanguardias artísticas del siglo XX. La finalidad es que el alumno adquiera destrezas escultóricas relacionadas con la representación del cuerpo humano en el contexto contemporáneo actual. 3

4 3.Condiciones de acceso a la asignatura Incompatibilidades No se determinan Requisitos Alumnos matriculados en segundo de grado de Bellas Artes Recomendaciones Asistencia a clase y presentar a tiempo las prácticas Otras observaciones Los alumnos aportarán los recursos materiales para realizar sus prácticas. 4.Competencias Competencias transversales 1. Ser capaz de expresarse correctamente en español en su ámbito disciplinar. 2. Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC. 3. Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica profesional. 4. Ser capaz de proyectar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos para promover una sociedad basada en os valores de la libertad, la justicia, la igualdad y el pluralismo. 5. Ser capaz de trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo o distinto ámbito profesional. 6. Desarrollar habilidades de iniciación a la investigación. Competencias de la Asignatura (Se formulan las competencias de la asignatura y se relacionan con las competencias de la titulación que aparecen, si han sido introducidas en la guía de la titulación) 1. Análisis de las diferentes formas de representación tridimensional del cuerpo humano. 2. Evolución conceptual de las formas de representación escultórica de la figura humana en las distintas corrientes artísticas. 3. Desarrollo de la práctica escultórica partiendo de la concepción personal de la figura humana. 4. El uso del cuerpo humana en prácticas transdisciplinares. Relacionados con las siguientes competencias de la tiitulación. 4

5 Competencia específica del grado nº 1: 1.- Conocimiento del vocabulario, códigos y de los conceptos inherentes a la práctica artística. Conocer el lenguaje del arte. Competencia específica del grado nº 3: 3.- Adquirir las destrezas propias de la práctica artística así como de las nuevas herramientas tecnológicas. Competencia específica del grado nº 9: 9.- Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. 5. Contenidos (se pueden introducir por bloques o por temas) Conocimiento y utilización del cuerpo humano como recurso y medio expresivo en el lenguaje tridimensional. Análisis de las diferentes formas de representación tridimensional del cuerpo humano. Evolución conceptual de las formas de representación escultórica de la figura humana en las distintas corrientes artísticas. Desarrollo de la práctica escultórica partiendo de la concepción personal de la figura humana. El uso del cuerpo humano en prácticas transdisciplinares. Extensiones corporales en el contexto contemporáneo. Bloque 0: La vivencia del propio cuerpo TEMA 0.1 Punto de partida. Orígenes de la representación del cuerpo. Qué se? Qué soy? Bloque 1: Características estructurales y elementos constitutivos de la figura humana TEMA 1 Proporción, canon TEMA 2 Estructura y forma TEMA 3 Expresión y recursos materiales Bloque 2: Restar en la forma TEMA 1 Silueta y contorno TEMA 2 El vacio en la representación TEMA 3 El cuerpo mutilado en el contexto contemporáneo TEMA 4 El fragmento 5

6 Bloque 3: Sumar en la forma TEMA 1 Escultura, collage y ensamblaje Bloque 4: Extensiones corporales TEMA 1 Género e identidad en la representación del cuerpo en el contexto contemporáneo. Bloque 5: Movimiento, equilibrio. TEMA 1 Evolución en la representación a partir de las vanguardias artísticas. Bloque 6: La teatralidad del cuerpo, el bodua art. TEMA 1 Performance y happening 6. Actividades Prácticas (se pueden introducir por bloques/temas o no) Práctica 0 Toma de datos, ordenación, clasificación, conclusión. Práctica 1 Construir una estructura lineal y otra volumétrica Práctica 2 Usar el contorno y la forma negativa como acercamiento la figura Práctica 3 Configurar descontextualizando la figura humana Práctica 4 Partir de una figura para transformarla utilizando estirar, inflar Práctica 5 Seleccionar y representar el movimiento en un tiempo elegido Práctica 6 Realizar y documentar un performance Todas las prácticas irán documentadas y se entregarán en las fechas establecidas 7. Metodología y Estimación del volumen de trabajo Estimación de volumen de trabajo del estudiante (ECTS) Tamaño de Grupo (2) Actividad Formativa Horas presenciales Trabajo Autónomo Volumen de trabajo completo Clases teoricas 20 reducido Clases prácticas 30 tutorias Tutorias 4 reducido Actividades evaluación 6 6

7 reducido Realización de problemas 40 reducido Búsqueda de información 30 y recursos reducido Lecturas y escritos 20 Total Relación: Horas de trabajo/ects 25horas/1ECTS (2) completo, reducido, tutorías. Observaciones/aclaraciones de la metodología 8. Cronograma Bloque temático Tema Título Fechas previstas de inicio (por semanas)(3) Fechas previstas de fin (por semanas) Horas presenciales Punto de partida. Orígenes de la representación. qué se? Qué soy? Proporción y canon Estructura y forma Expresión y recursos materiales Silueta y contorno El vacío en la representación El cuerpo mutilado El fragmento Escultura, collage y emsamblaje Deformación expresiva Evolución en la representación 4 7

8 6 6.1 Performance y happening 8 Evaluación Parcial Evaluación final Totales (3) (Se desplegarán las semanas del año académico para poder elegir. Por ejemplo: semana segunda de octubre) 9. Evaluación Evaluación del Aprendizaje. Instrumentos Criterios de calidad Ponderación Seminarios y debates 10% Asistencia, interés, participación coherente y reflexiva Trabajos teóricos y prácticas artísticas Cumplimiento de plazos, presentación, aportación, capacidad de análisis y síntesis. Dominio técnico 60% Memorias y Exámenes 30% Dominio de la materia a nivel teórico y práctico, claridad resolutiva. Observaciones/requisitos 8

9 Evaluación de la docencia Fechas de exámenes Por Convocatorias de exámenes oficiales EXAMEN FINAL DE FEBRERO: EXAMEN FINAL DE JUNIO: EXAMEN FINAL DE SEPTIEMBRE: Para más información sobre las fechas de exámenes pulse aquí. (enlaza con la guía de la titulación, donde aparecen las fechas de los exámenes finales) Fechas de otras actividades de evaluación ACTIVIDAD (4) Exposición de trabajos Exposición de trabajos Exposición de trabajos Exposición de trabajos SEMANA PREVISTA 5ª semana del 2º cuatrimestre 9ª semana del 2º cuatrimestre 13ª semana del 2º cuatrimestre 17ª semana del 2º cuatrimestre (4) por ejemplo, entrega de trabajos, exposiciones, etc. 10. Bibliografía Bibliografía básica ALIAGA, Juan vicente. Bajo vientre. Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte contemporáneo. Ed. Generalitat Valenciana G. CORTÉS, José Miguel. El cuerpo mutilado. La angustia de muerte en el arte. Ed. Generalitat Valenciana FLYNN Tom. EL cuerpo en la escultura. Akal, Madrid 2002 MOREAUX, Arnould. Anatomía artística del hombre. Ed. Norma. Madrid SANCHO PEREZ, F. MAYOR IVORRA, J. Representación de los movimientos básicos de la figura humana. SPUPV.4169 Valencia VVAA. Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. Akal, Madrid 2006 VVAA. Procedimientos materiales en la obra escultórica.. Akal, Madrid 2009 CRUZ SÁNCHEZ PEDRO, Y HERNANDEZ NAVARRO, MIGUEL ANGEL. Cartografías del cuerpo. La dimensión corporal en el arte contemporáneo. Cendeac Bibliografía complementaria BORDES, Juan. Historia de las teorías de la figura humana. Catedra, Madrid 2003 MARTINEZ, Maritere. Cambiamos por favor! Diario del taller de Gilberto Aceves. Arte e imagen, México 2003 RAMIREZ, Juan Anatonio. El objeto y el aura: (Des)orden visual del arte moderno. Akal, Madrid 2009 SOBOTTA, J. Atlas de anatomía humana. 2 tomos. Panamericana Madrid VVAA. El cuerpo aludido. Conaculta. México, BUTLER, JUDITH. El género en disputa. El feminismo y la subversión de la identidad. Paidos