EL ARTE Y LA MODA A TRAVÉS DE YVES SAINT LAURENT

Transcripción

1 EL ARTE Y LA MODA A TRAVÉS DE YVES SAINT LAURENT Echegaray, Lujan Introducción a la Investigación Martín M. Acebal Diseño de indumentaria Primero 16 / 06 /14

2 I. PRESENTACION DEL TEMA Este trabajo analizará la relación existente entre el arte y la moda a través del análisis y observación de las creaciones del reconocido diseñador Yves Saint Laurent en el siglo XX, y su vinculación con obras de arte de los máximos referentes del pop-art, también propios del siglo XX, tales como Warhol, Mondrian, Poliakoff y Wesselmann. Como ya se ha adelantado, se toma como referencia para desarrollar el presente escrito al diseñador Yves Saint Laurent debido a que es considerado el modisto que mejor ha sabido valerse del arte para trasladarlo a sus prendas, siempre dándoles su impronta personal. Por otra parte, en cuanto al movimiento artístico seleccionado para realizar el análisis, el pop-art ha sido considerado el apropiado, ya que fue con el cual el modisto comenzó a fusionar el arte y la moda en las pasarelas del mundo. Además, el emblemático diseñador ha declarado en diversas oportunidades que era un aficionado del arte, y que el aquel movimiento artístico era su preferid debido a que caracterizaba su juventud. Es menester destacar que Yves Saint Laurent ha sido el primer diseñador de moda que logró exponer sus creaciones en un museo, ello tuvo lugar en 1983 en el Metropolitan Museum of Art (MET) de la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Esto significó un gran avance para la moda, ya que no sólo pudo acceder a otros espacios distintos de las pasarelas y shopping malls para exhibir las prendas, sino que además este espacio era compartido con el arte, lo que generaba una clara fusión interesante y atractiva entre ambos mundos, el del arte y la moda. En el período mencionado se analizarán las diferentes obras de arte que inspiraron varias de las colecciones del modisto, como por ejemplo el emblemático Tableu II (1925) de Piet Mondrian, siempre circunscribiéndonos al pop-art del siglo XX.

3 II. FICHAJE BIBLIOGRAFICO Arte y moda: Fusión o encuentro? Reflexiones filosóficas. Aras, Roberto. Cuad. CED&C. No. 44. Junio, 2013, p.60: la primera coincidencia entre arte y moda se revela en las pretensiones, que ambos comparten, de concretar una obra "bella", aunque la variación en la moda haga difícil identificar un ideal que cumpla con la función canónica que en el arte ocupan las "escuelas" o los "movimientos". Se trata, entonces, de una convergencia accidentada, no exenta de conflictos, que no puede ignorar los matices que señala la propia historia de la estética pero tampoco admitir una separación quirúrgica, precisamente en un terreno en el que se expresa la misma espiritualidad humana. Moda y arte. Campos de intersección. Tuozzo, María Valeria y López, Paula. Cuad. CED&C. No. 44. Junio, 2013, p : La Alta Costura ha sido la del modelo único y el genio del creador la orientación del modelo hacia la obra de Arte, es donde se hace preciso señalar cuáles son las grandes y/o sutiles diferencias que distinguen a la Moda (producción en serie) del Arte (creación del modelo único) y viceversa... En el campo del Arte, es la obra de Arte, como producción del modelo único, la que también se caracteriza en parte, con el juego de la firma, como en la alta costura. El autor es la entidad que le brinda identidad y valor a la obra, al vestido, al modelo. El binomio arte y moda, etapas de un proceso histórico. Muzzarelli, María Giuseppina. Cuad. CED&C, No. 44. Junio, 2013, p : a inicios de la Era moderna, un sastre era considerado un artesano al igual que los otros, pero su arte se consideraba vinculado a la belleza y a la estrecha relación con el cuerpo y la imagen del mismo. Para practicar el arte del sastre se requerían, por lo tanto, conocimientos técnicos y científicos. La idea y la forma de la moda representada por la Haute Couture implicaban no sólo un precio alto y lujo, sino también la valorización de los creadores de las prendas de vestir. A dictar formas, proporciones y colores, y, por lo tanto, el canon de la moda, comenzaban a ser estos artistas del vestir En el siglo XX son numerosas las colaboraciones-contaminaciones entre creadores de vestidos y artistas como Coco Chanel y Cocteau o en Elsa Schiaparelli y Dalí. Muchos artistas eligieron en aquellos años para expresarse no sólo una tela, sino también un vestido como forma de contestación de la rígida canonización de lo que es arte, artista y sus tareas: un

4 ejemplo es el de Thayaht (Ernesto Michaelles). III. ANTECEDENTES En orden a sumergirnos en la cuestión acerca de la existencia de conexiones entre el arte y la moda, es menester desmenuzar sus significados para así poder entender aquellos aspectos que actúan para que estos dos universos se relacionen. En el artículo Moda y arte. Campos en intersección, Maróa Valeria Tuozzo y Paula López introducen al concepto de arte y moda, evidenciando tanto las diferencias que los separan como las similitudes que los conectan. Las autoras expresan que la moda es el fenómeno de la masividad: algún gusto, práctica, objeto o forma de vestir que se adopta extendidamente; es efímera, transitoria, cambia con periodicidad, se nutre del consumo y por esto que su presencia se ha visto acentuada con la Revolución Industrial y los medios de producción del capitalismo e incentivada a través de la cultura de masas del siglo XX. En cuanto a la noción de qué es el arte, el Diccionario de la Real Academia Española indica que es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Dados los conceptos, pueden esbozarse algunas pequeñas teorías acerca de por qué creemos que el arte y la moda se relacionan. Sin embargo, para ello, será necesario primero diferencias dentro del término moda lo que comprende la moda masiva o industrial del diseño de auto (alta costura). Dicho esto, queda sentado que el relacionar el arte y la moda, nos referimos a ésta en el sentido de la moda como diseño de autor o alta costura. El término alta costura es una traducción literal del francés haute couture, que significa moda de alta calidad y de confección artesanal. Ésta permite que el diseñador cree piezas únicas, no de producción masiva, lo que puede compararse con la labor del pintor cuando crea o realiza una obra de arte, que es una pieza única e irrepetible también. En ambos casos la creación final está caracterizada por la exclusividad, originalidad, identidad y un valor diferencial. Otra relación que puede observarse es la del arte en cuanto fuente de inspiración para los diseñadores al momento de crear modelos para reinventarse. El arte en este caso daría a la pieza un valor, no solo económico sino también artístico, mucho mayor. Finalmente, ya son numerosas las intervenciones que han tenido prestigiosos diseñadores de moda en ámbitos artísticos tales como los museos, anteriormente reservados

5 solo para obras de arte entre las cuales la moda no figuraba. Aquí la vinculación superaría la simple inspiración de uno en el otro, sino que además se encuentran en igualdad de condiciones en cuanto a los espacios en los cuales son exhibidos. Es así, como a través de estos espacios físicos en los que el arte autoriza a la moda a participar de su exhibición, se da la unión o conexión de ambos universos de la que hemos estado hablando en este trabajo. IV. PREGUNTA PROBLEMA Existe alguna relación entre el arte y la moda que supere la simple inspiración de los diseñadores en obras de arte para la creación de nuevas prendas? V. HIPOTESIS Dependiendo de la perspectiva desde la cual se considere la moda, si se lo hace desde la moda como alta costura o diseño de autor, se podrá extraer la idea de que existe relación entre ambos oficios, lo que no significa que se banalice ni se considere superfluo al arte como tal. Por el contrario, significa un avance en la mentalidad de nuestra sociedad en orden a aceptar y conocer cuán abarcativo puede el arte ser, y también abre las puertas a los diseñadores a que su oficio sea reconocido como un verdadero arte como lo era considerado en la antigüedad. Ello debido a que ambas disciplinas comparten el objetivo de crear algo bello para la sociedad, de un valor único e irreproducible. Adicionalmente, hoy en día comparten cada vez más los escenarios en los cuales las creaciones de ambos son exhibidas, a saber: los museos y galerías de arte. Por ejemplo, Yves Saint Lauren fue el primer diseñador de modas que logró exponer sus colecciones en un museo (en 1983, Metropolitan Museum of Art, NYC, Estados Unidos).

6 VI. BIBLIOGRAFIA El binomio arte y moda: etapas de un proceso histórico. Muzzarelli, María Giuseppina. Cuad. CED&C, No. 44. Junio, p Arte y moda: Fusión o encuentro? Reflexiones filosóficas. Aras, Roberto. Cuad. CED&C, No. 44. Junio, p El arte en el proceso creativo de la moda: algunas consideraciones a partir de un caso de estudio. Tosi Brandi, Elisa. Cuad. CED&C, No. 44. Junio, p Moda y arte. Campos en intersección. Tuozzo, María Valeria y López, Paula. Cuad. CED&C, No. 44. Junio, p Yves Saint Laurent. Bergé Pierre. Munchen, Schirmer Mosel Pablo F. Ortíz de Zárate. Yves Saint Laurent, el modisto que hizo arte. 26/09/2011. Revista Tiempo. 28/04/2014. Natxo Sobrado. Yves Saint Laurent, el arte pop, una mujer masculina y la eterna polémica. 08/03/2013. Trendencias. 28/04/2014