ANÁLISIS DE LA IMAGEN GRÁFICA DEL PERIÓDICO JUVENIL

Transcripción

1 Universidad Rafael Landívar Facultad de Arquitectura y Diseño Diseño Gráfico ANÁLISIS DE LA IMAGEN GRÁFICA DEL PERIÓDICO JUVENIL de Prensa Libre Iris Paniagua Montenegro Carné Guatemala, junio del 2006

2 INDICE 1. INTROCUCCIÓN 2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 3. OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN 4. METODOLOGÍA 4.1 Sujetos de Estudio 4.2 Objetos de Estudio 4.3 Instrumentos 4.4 Procedimientos 5. CONTENIDO TEÓRICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO 5.1 Diseño Editorial 5.2 Periódico 5.3 Periódico juvenil 5.4 Diseño de un periódico 5.5 Componentes de un periódico 5.6 Estructura Periodística 5.7 Elementos gráficos de un periódico Formato Diagramación Tipografía Imágenes Gráficos informativos Color Publicidad

3 ÍNDICE 5.8 Experiencias de Diseño 6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS 6.1 Resultados de los sujetos 6.2 Resultados de los objetos 7. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS 8. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 9. REFERENCIAS 10. ANEXOS

4 1. INTRODUCCIÓN Los periódicos hoy en día cumplen un papel importante en formación y desarrollo de las personas, logrado mediante el impacto que la información tiene sobre ellos, así mismo los lectores buscan un material que esté bien impreso, con un contenido bien distribuido y que le agrade la lectura. Por lo tanto el diseño de un periódico debe combinar los sistemas de signos gráficos los cuales tendrán que ser desarrollados, en la primera página y en las páginas interiores. El periódico de hoy debe ser elaborado y producido, de manera eficaz y competitiva, lo cual implica un trabajo en equipo, para cuyo desarrollo y éxito deben de crear la imagen global de todos los factores indispensables del periódico; diagramación, imagen, contenido, tipografía y color, incluyendo armonía y estilo. Surgiendo el ínteres por el análisis de la imagen gráfica del periódico juvenil Aula 2.0 en el año Aula 2.0, es un periódico que presenta temáticas con un enfoque claro y preciso, formativo y entretenido. Tanto la línea editorial como el diseño periodístico se basa en los hábitos conductuales del segmento juvenil, y reflejan la búsqueda de una vida sin límites y el derroche de energía expresado en sus diversos intereses juveniles, presentando temas formativos sobre inquietudes y problemáticas propias de los 13 a 18 años, también tiene coberturas de actividades escolares, pasatiempos, opciones educativas y vacaciones, así como la más novedosa información sobre música, farándula, y una agenda social y cultural. Para presentar toda esta información es necesaria la investigación mediante el diseño gráfico, así poder identificar el estilo de la imagen gráfica que presenta Aula 2.0 y definir los elementos que necesita todo material gráfico dirigido a los jóvenes, se puede destacar que deben presentar una diagramación asimétrica, variedad en las imágenes y creatividad para la integración de los elementos de apoyo, así como la composición tipográfica y la utilización de la diversa gama de colores. Esta investigación también sirvió para determinar los elementos representativos de la portada y secciones de un periódico, es necesario definir la colocación y el tratamiento visual que presenta el contenido de textos y gráficos antes de elaborar cualquier material dirigido a jóvenes. Los materiales impresos como el periódico juvenil Aula 2.0, según esta investigación, parte de la creatividad y originalidad en la distribución de los elementos visuales para atraer y captar la atención del grupo juvenil, de igual manera se pudo destacar que la saturación de color y las ilustración son los elementos que logran el impacto visual en los jóvenes, y la composición tipográfica basada en la combinación de tamaños, grosores y estilos tipográficos. Está investigación determina y define los elementos más relevantes que debe presentar un material editorial dirigido a jóvenes, tanto en la primera página, como en las páginas internas que forman las secciones. 1

5 2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA El diseño editorial es un área del diseño gráfico especializada en la diagramación y composición de publicaciones de periódicos dirigidos a diferente público. Los periódicos juveniles forman parte de este desarrollo gráfico donde se presentan temas actuales y polémicos sobre cultura, política, deportes, ambiente escolar, vida universitaria, educación sexual, drogas y autoestima. En Guatemala los adolescentes de 13 a 19 años cuentan unicamente con dos periódicos juveniles a un costo muy accesible; Switch que lo pueden conseguir los viernes en el Periódico, y Aula 2.0 de Prensa Libre que publica los martes. El periódico juvenil Aula 2.0 en el 2005, fue aceptado por el 90% de los adolescentes lectores de Prensa Libre del área metropolitana, y alrededor de 104,300 de estos jóvenes lo ha leído, según estudios realizados por Prensa Libre. Es una publicación semanal dirigida a adolescentes entre los 13 a 19 años, con el objetivo de dar voz y cubrir contenidos relevantes para un extenso grupo de adolescentes, que escasamente se ven reflejados en los materiales editoriales. Siendo esta publicación reconocida por los jóvenes guatemaltecos, y por la necesidad de brindar información sobre el manejo gráfico de los materiales editoriales dirigidos a adolescentes en Guatemala, surge la inquietud de estudiar las características en cuanto a formato, composición, contenido de las portadas, las páginas y la jerarquía de los elementos gráficos dentro de las publicaciones del La editorial gráfica de Aula 2.0 está conformada por un equipo de reporteros, fotógrafos, ilustradores, diseñadores gráficos y diagramadores, es una publicación diseñada en un formato diferente, impresa en papel periódico, compaginada por secciones con imágenes y contenidos juveniles. Los anuncios publicitarios son de diferentes tamaños, tipos y no tienen espacios reservados, son colocados según la diagramación de la publicación. Debido a la carencia de información respecto a las características de diseño editorial dirigido al público juvenil y por la relevancia que representa el periódico juvenil Aula 2.0, se plantean las siguientes interrogantes de diseño: Cómo es el estilo de la imagen gráfica del periódico juvenil Aula 2.0 en relación al grupo objetivo en el año 2005? Cuál es el manejo de los elementos gráficos en el diseño de la portada, de cada una de las publicaciones en el año 2005 de Aula 2.0? Cuáles son los elementos gráficos más representativos en la diagramación de cada una de las secciones del periódico juvenil Aula 2.0, según las publicaciones en el año 2005? 2

6 3. OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN Identificar el estilo de la imagen gráfica del periódico juvenil Aula 2.0 en relación al grupo objetivo en el año Analizar el manejo de los elementos gráficos en el diseño de la portada, de cada una de las publicaciones en el año 2005 de Aula 2.0. Determinar los elementos gráficos más representativos en la diagramación de cada una de las secciones del periódico juvenil Aula 2.0, según las publicaciones en el año

7 4. METODOLOGÍA 4. 1 Sujetos de Estudio Las personas que se consultaron para resolver los puntos del análisis de los elementos gráficos utilizados en el periódico juvenil Aula 2.0 de Prensa Libre fueron: Alejandro Sosa. Editor gráfico del periódico juvenil Aula 2.0 de Prensa Libre, por su experiencia en el área de diseño editorial, proporcionó información sobre la diagramación y la identificación del periódico Aula 2.0 con el grupo juvenil en el año Paola Mazariegos. Encargada de la coedición gráfica e ilustración del periódico juvenil Aula 2.0 de Prensa Libre. Desde el 2002 forma parte de la editorial del periódico juvenil, una publicación del Departamento de Lectores de Prensa Libre. Por su experiencia en edición gráfica, proporcionó información del estilo de la imagen gráfica que manejo el periódico juvenil en la portada y páginas interiores, los lineamientos de diseño en la diagramación y la relación del periódico con grupo el objetivo en el año Brian Mendía. Fotógrafo del periódico juvenil Aula 2.0, por la importancia que tienen la fotografía en cada uno de los ejemplares, definió el significado de la fotografía e imágenes de la portada y las secciones de cada publicación del periódico en el año

8 4. METODOLOGÍA 4. 2 Objetos de Estudio Se analizarón las 34 publicaciones del periódico juvenil Aula 2.0 del 2005 de Prensa Libre; ejemplares del número 81 al 114, cada uno con el propósito de identificar el estilo de la imagen gráfica de Aula 2.0 en relación al grupo objetivo en el año 2005, el manejo de los elementos gráficos en el diseño de la portada y los elementos visuales más representativos en la diagramación de cada una de las secciones del periódico juvenil. También se identificó la jerarquía de los elementos en la diagramación, tanto de las imágenes como de las tipografías. Todo esto con el propósito de dar respuesta a los objetivos planteados. 5

9 4. METODOLOGÍA 4.3 Instrumentos Para análisis de la imagen gráfica del periódico juvenil Aula 2.0, fue necesario recabar la información mediante los siguientes medios: Entrevista estructurada para el editor gráfico Alejandro Sosa y la coeditora Paola Mazariegos, del periódico juvenil Aula 2.O. La entrevista se realizó mediante la utilización de un cuestionario de preguntas abiertas, tomando en cuenta su experiencia en diseño editorial. Esto les permitió a los entrevistados extenderse en los temas que considereban necesario. Este instrumento permitió recabar información relevante sobre el estilo gráfico de la portada y el manejo de los elementos gráficos en la diagramación de las secciones del periódico de Aula 2.0 en el año (Ver anexo en página 97) Guía de observación de las publicaciones del periódico juvenil Aula 2.0 en el año Esta guía permitió la evaluación de la presencia o ausencia de cada uno de los elementos gráficos en el diseño de la portada y los elementos visuales representativos de cada una de las secciones del periódico juvenil Aula 2.0. Para aplicar este instrumento, se observó cada publicación del periódico juvenil en el año 2005 y se clasificó cada respuesta para determinar las características de diseño editorial, específicamente de Aula 2.0, dirigidos al público juvenil. (Ver anexo en página ) Guía de entrevista al fotógrafo Brian Mendía del periódico juvenil Aula 2.0. Se realizó una entrevista empleando un cuestionario con preguntas abiertas, para que aportará información relevante sobre la importancia de la fotografía e imagen en la portada y en las secciones del periódico Aula 2.0 en relación al grupo objetivo. (Ver anexo en página 98) 6

10 4. METODOLOGÍA 4.4 Procedimiento A continuación se describen los pasos que se llevarón a cabo para desarrollar la investigación: Plantear el problema. Desarrollar los objetivos de investigación. Definir los sujetos y objetos de estudio. Recopilar información teórica planteada por otros autores acerca del tema. Obtener antecedentes que ayuden a explicar mejor cómo resolver el problema. Elaborar los instrumentos de investigación para recabar la información de los sujetos y objetos de estudio. Llevar a cabo las entrevistas y las guías de observación. Recopilar y organizar los resultados obtenidos. Describir los resultados obtenidos de los instrumentos de investigación aplicados a los sujetos y objetos de estudio. Interpretar y sintetizar los resultados obtenidos a través de los instrumentos, el contenido teórico y de diseño, confrontándolos con los objetivos de la investigación. Redactar las conclusiones y recomendaciones partiendo de los objetivos de la investigación. Citar las referencias bibliográficas consultadas. Colocar los anexos. 7

11 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO 5.1 DISEÑO EDITORIAL Según artesvisuales.com (2005), se denomina diseño editorial a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros. Cada medio, ya sea un tipo de revista o un periódico determinado tiene sus propias características en cuanto a formato, composición, soporte, contenido de las páginas e incluso, la jerarquía de elementos gráficos. Cada publicación presenta estructuras diferentes y es necesario definir para esta investigación todos los aspectos gráficos relacionados con un periódico. 5.2 PERIÓDICO Según Gäde, (2002) el periódico es un método económico de obtener información, comparados con los libros. Esta información impresa generalmente tiene la autoridad y la autenticidad de las cuales carece la palabra hablada. Los observadores a menudo tienen que verlo escrito antes de aceptar un hecho o un argumento. Los periódicos indudablemente han cambiado, tanto en forma como en contenido. El lector puede escoger leer solamente la sección de noticias, las páginas de deportes, las páginas de empleos o las editoriales. Así mismo el grupo femenino puede interesarse más por la sección de publicidad de alimentos y los niños las tiras cómicas y la sección de pasatiempos. El grupo de adolescentes solamente puede escoger el periódico juvenil Aula 2.0, siendo el tema de esta investigación. Existen ventajas aparentes en esto, la publicidad podría enfocarse más precisamente hacia un público selecto y su impacto no se ve menoscabado por la competencia de otros anuncios, en lo que quizá el lector ni siguiera esté interesado. De esta forma el lector también se evita la molestia de buscar materiales relacionados con su interés entre un montón de noticias que no lo son. Los periódicos hoy en día están enfocados ha orientar su cobertura y redacción, además de su presentación, hacia una publicación más convencional. El diseño del periódico presenta un formato preestablecido; Aula 2.0 es de 10 x 10 pulgadas. El diseñador no sólo debe exhibir una página de noticias e información seleccionada por alguien, sino debe compartir el control de la selección de estas noticias y su colocación, convirtiéndose en un diseñador de periódicos. Según Gäde, (2002), elaborar y producir un periódico, de manera eficaz y competitiva, es una tarea interdisciplinaria. Implica un trabajo en equipo, para cuyo desarrollo y éxito el diseñador ha de crear la imagen global de todos los factores indispensables del periódico; diagramación, imagen, contenido, tipografía y color, incluyendo armonía y estilo. La editorial de un periódico, debe contar con un equipo de corresponsales, reporteros, columnistas, fotógrafos e ilustradores, así como con colaboradores, enfocados en la integración de procesos técnicos y gráficos, con el fin de crear un material gráfico atractivo, competitivo y distintivo. 8

12 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO Un periódico se basa en el contenido, debidamente seleccionado con el propósito de facilitarle al lector la comprensión de la información. Es también, un lenguaje y una cultura que ofrece un aporte creador, necesario para la transformación de las actitudes, los valores, los métodos y la práctica de los lectores, en el caso de Aula 2.0 de los jóvenes lectores. El diseño de un periódico representa, de manera ejemplar, la idea y el concepto moderno de la gráfica, debe exhibir un toque original, un estímulo estético, calidad, transparencia y funcionalidad del contenido. Si el texto expresa en cierta manera la razón de un periódico y las imágenes reflejan el sentimiento; en conjunto el diseño plasma la estructura donde se colocaran los sentimientos del periódico. La exposición de un contenido periodístico, forma parte fundamental del la diagramación y maquetación; ésta debe jugar con la actitud habitual del lector, ya que ante una publicación cuyo contenido le parece atractivo, pasa por tres fases: hojear, detenerse ante un determinado texto e inicial con la lectura, esto según Gäde (2002). En consecuencia, llamar la atención y estimular la curiosidad del lector, es una más de los factores fundamentales del diseño de un periódico, a la vez debe facilitar la orientación y el proceso de lectura, en su función de mediador entre redacción y lector. 5.3 PERIÓDICO JUVENIL El diseño de un periódico comienza, según Canga (1994), en la primera página, generalmente considerada como el escaparate desde el cual se vende el producto, y continúa con las páginas interiores tratando que sean de fácil lectura y que sigan un patrón de continuidad en la colocación, y el tratamiento visual del contenido de texto y gráfico. A la hora de empezar a diseñar las páginas de un periódico dirigido a jóvenes, para Canga hay que tener en cuenta cuatro conceptos que engloban todas las posibilidades de creación: Una estructura gráfica basada en el modelo asimétrico. Contraste tipográfico. Todo estilo de diagramación: fotografía, ilustración y fotocomposición. Colores tomando en cuenta tonalidades, saturación y tamaños visuales. Mediante la correcta utilización de estos cuatro conceptos, se consigue una presentación gráfica adecuada a cada publicación. Presentación gráfica con la que se pretende lograr guiar la lectura de los jóvenes mediante una diagramación dinámica. 9

13 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO Adolescente El periódico Aula 2.0 se dirige al segmento de adolescentes, para lo cual se presenta información que ayuda a determinar el contenido que motiva al adolescente a abrir y leer un material. Según Canga la lectura y adolescencia no siempre mantienen una buena relación. De hecho, es una etapa marcada por los cambios fisiológicos, la creciente autonomía, el espíritu crítico, el interés por el entorno y la búsqueda de modelos en la construcción de la propia identidad. En esta fase se suele hablar de crisis lectura, sobre todo si se compara con la relativa sencillez con la que en las etapas anteriores de la infancia se despierta el gusto por la lectura. Es entonces cuando más se precisa una buena orientación que anime a los jóvenes a materializar sus intereses lectores. Encontrar el material adecuado que ayude a sobrellevar las circunstancias especiales en que se ven inmersos los adolescentes, constituye uno de los puntos de partida más efectivos para engancharlos a los libros. Se trata de una tarea difícil si previamente no se ha adquirido el hábito lector, pero no imposible. Hay quienes descubren entonces la lectura, como sucede con otros aspectos de su vida, cuando la búsqueda de respuestas a los problemas existenciales incita a la soledad y a la reflexión. Así que nunca es tarde para animar a leer, desde casa o desde las aulas a los adolescentes. Siempre existe la posibilidad de llegar a ellos partiendo, sobre todo, de sus motivaciones afectivas. Durante estos años, claramente marcados por el ambiente, las rebeliones, las crisis, las transformaciones y los sentimientos encontrados, les atraen materiales en los que verse reflejados en alguna medida, aquellos que les hacen soñar despiertos, en especial los de corte intimista, que cuentan historias de la vida real, de temática social, de acción, de misterio, los ambientados en otras épocas o sobre otras culturas, de ciencia-ficción, y aquellos sobre temas actuales y conflictos psicológicos que implican a protagonistas adolescentes con cuyos problemas e inquietudes se sienten identificados. 5.4 DISEÑO DE UN PERIÓDICO Para Canga, (1994), cuando se habla de diseño periodístico, es frecuente la utilización de algunos términos con los cuales se identifica el concepto: estilo, diseño, diagramación, maquetación, confección, paginación y compaginación. a. ESTILO: en general, es la delineación o representación de figuras o dibujos, pero el concepto de diseño periodístico es la ordenación de todo el material informativo que conforma la composición y la derivación de las palabras de un periódico, mediante la utilización de determinados recursos tipográficos y gráficos, haciendo del periódico un producto moderno, expresivo y visual. El estilo de un periódico varía según el grupo objetivo al que va dirigido; mujeres, hombres, jóvenes o niños, así mismo por la especialidad del medio, informativo o espéctaculos. Para un periódico para jóvenes se pueden identificar el estilo popular o Pop Art. 10

14 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO En fotonosta.com (2006), se define el Pop Art a un movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos e Inglaterra, cuyas imágenes se inspiraron en la cultura de masas, convirtiéndose en el estilo característico de los años sesenta. El término de Pop Art ; una abreviación de popular art, fue utilizado por primera vez en 1954 por el crítico Lawrence Alloway para denominar el arte popular que estaba creando la publicidad, el diseño industrial, el cartelismo y las revistas ilustradas. La vanguardia artística de los años cincuenta se inspira en este arte popular de la sociedad de consumo para crear obras figurativas con una temática absolutamente directa que las haga accesibles al público en general. Algunos artistas representativos del estilo incluyeron en sus pinturas, collages y esculturas cosas tan cotidianas como tiras de cómic o señales de tráfico. Los materiales como el poliéster, la goma de espuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado. El Pop Art no sólo influyó en la obra de los artistas posteriores, sino que también ejerció un fuerte impacto en el grafismo y el diseño de moda. Varios integrantes de la corriente Pop se habían ganado la vida trabajando como artistas publicitarios. El estilo se apropió de las técnicas de la producción masiva, basadas en la fotografía, el diseño gráfico y la imprenta. A principios de 1960, el estadounidense Andy Warhol llevó esta idea un poco más lejos al adoptar la técnica de la serigrafía, capaz de imprimir cientos de estampas idénticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell y otros objetos representativos de la cultura consumista. Las características que definen el arte popular estan: el arte en contacto con el mundo y la realidad objetiva, lenguaje figurativo y realista, temáticas extraídas del medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales; comics, fotografías, anuncios publicitarios, cine, música, revistas y periódicos. También representación frontal y repetitiva, iconografía estilizada, principalmente formas planas y volumen esquemático, formas y figuras a escala natural y ampliada, colores puros, brillantes y fluorescentes. b. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: es la distribución armónica de todos los elementos que componen la página de un periódico, pero también se refiere a darle la forma estética a la información, ilustración y publicidad, antes de pasar al proceso de impresión. Para lo cual se debe definir los elementos de presentación que reflejarán la personalidad y estilo de una publicación. c. MAQUETACIÓN Y CONFECCIÓN: es la disposición de cada uno de los artículos y elementos gráficos en la página. Para diferenciar diseño de maquetación, Canga opina que el diseño es el bosquejo fundamental, gráfico y tipográfico del periódico; maquetación se refiere, sobre todo, a la estructura de las páginas según cada publicación. Por lo tanto, la maqueta puede variar según la publicación, dependiendo de las necesidades concretas de la página, aunque siempre respetando el estilo general y el diseño. 11

15 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO La confección para Canga, es el proceso de montaje o ajuste del material gráfico sobre la página. Es la capacidad para hacer que una serie de elementos aparentemente desconectados entre sí, aparezcan unificados y sean de fácil lectura. d. PAGINACIÓN Y COMPAGINACIÓN: son términos que pueden parecer iguales, pero según Canga, la paginación es la numeración o foliación de las páginas de un medio impreso. La paginación incluye también la división ordenada por secciones de las páginas de un periódico, el número total de las páginas que va a llevar y el número de páginas que ha de asignarse a cada sección, dependiendo de la cantidad de información que llevará y de la cantidad de publicidad que vaya a insertarse en cada página. Es un proceso que debe realizarse por cada publicación y no tiene una estructura rígida. Por su parte, la compaginación, se refiere a la adecuada distribución y armonía de los distintos elementos; textos, ilustraciones, fotografías y recursos tipográficos, elementos que dan forma al material impreso. En el proceso tradicional de elaboración de la paginación de un periódico, después de la diagramación se procedía a la composición y, por último, al montaje de textos y gráficas. En la actualidad, la gran novedad que incorporan los sistemas de información es que las tres operaciones se llevan a cabo simultáneamente. Es decir, que desde un operador el redactor diagrama o diseña; monta todos los elementos sobre la página, y pulsando una tecla manda a componer la página. Luego se monta la página sobre la pantalla antes componerla, mientras que anteriormente se hacía al revés, primero se componía y luego se montaba. Todo este proceso, el conjunto de las tres tareas; diagramación, montaje y composición, recibe el nombre de compaginación. Se entiende por diseño periodístico a la técnica que permite determinar la situación de un conjunto de elementos impresos; textos e ilustraciones, y no impresos sobre la superficie de un espacio gráfico (página), con el fin de estructurar, jerarquizar y facilitar la legibilidad del contenido periodístico, es lo que opina Canga (1994). Para lograr esta estructura y jerarquía se necesitan describir algunos requisitos básicos del diseño periodístico para diferenciar el diseño y la fisonomía gráfica. La fisonomía gráfica de un periódico se entiende como el aspecto externo, meramente formal, que el periódico da a sus lectores, con independencia de sus contenidos y tendencias ideológicas, y que responde a unas especificaciones de diseño previamente elaboradas. Por ejemplo: si tiene un formato adecuado, el número de columnas, si está bien impreso, si las secciones mantienen cierto orden en el conjunto general del periódico, si utiliza habitualmente las mismas familias y tipos de letra, entre otros. El diseño como una técnica, mientras que la fisonomía gráfica es el resultado de la correcta aplicación de esta técnica. 12

16 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO Para poder aplicar correctamente esta técnica, todo diseño periodístico debe cumplir, según Canga los siguientes requisitos básicos: la claridad y la funcionalidad de las formas: Claridad: se consigue distribuyendo mejor las informaciones sobre el espacio de la página, utilizando más blancos para diferenciar los diferentes bloques informativos, jerarquizando las noticias, facilitando la legibilidad, comprimiendo elementos sueltos mediante recuadros para separarlos de otros artículos. Funcionalidad: cada elemento dentro de la página debe cumplir una función determinada a lo largo de todo el periódico. Sólo se deben utilizar los elementos esenciales. Mediante la utilización de estos dos aspectos se debe cumplir el diseño en un periódico: Hacerlo atractivo e interesante. Facilitar su lectura y comprensión. Jerarquizar las informaciones. Conservar un estilo de continuidad a lo largo del periódico. 5.5 COMPONENTES DE UN PERIÓDICO Todo periódico exige la elaboración de una estructura, la cual debe ser valorada bajo tres aspectos fundamentales, según Gäde (2002): El aspecto periodístico: esta conformado por el contenido de información escrita y gráfica del periódico El aspecto estético: comprende la forma del periódico. El aspecto técnico: comprende la reproducción del periódico. Estos tres aspectos básicos, facilitan datos importantes acerca de los medios necesarios, (humanos, técnicos, calidad y cantidad) conforme la realización y producción del periódico ya sea, diario, semanal, entre otras publicaciones diseñadas. Antes de iniciar con el concepto gráfico, el diseñador debe conocer las aspiraciones del editor; que es lo que se quiere comunicar y a quiénes se comunicará. Así como el conocimiento de los hábitos, gustos y formas de ser de las personas a las que va destinado el periódico. El diseñador de un periódico debe tener presente las exigencias y limitaciones gráficas y tipográficas en el ámbito del diseño comunicativo. En este sentido, el adecuado aprovechamiento de todas las posibilidades de diseño que permita la combinación de una estructura gráfica, tipográfica, ilustraciones y color. 13

17 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO Canga (1994), menciona que dependiendo fundamentalmente de la aplicación correcta de algunos principios básicos aplicados en el diseño periodístico: contraste, equilibrio, sencillez, organización, orden y homogeneidad o continuidad gráfica. a. Contraste: este se consigue mediante el uso de: la tipografía (tamaño, peso y forma de las letras), la colocación y la estructura de los diferentes elementos visuales de una página (texto, ilustraciones y blancos). El contraste es, asimismo, el punto de partida del denominado interés óptico de una página o también denominado centro de impacto visual, es el punto de la página que capta de forma inmediata la atención del lector, esta puede ser un titular, una fotografía, un grafismo, entre otros. b. Equilibrio: es la distribución de los elementos visuales fuertes de una forma coherente dentro de una página. El más común es aquel que compensa los elementos dominantes (titulares y fotografías) con espacios en blanco a su alrededor y con bloques de textos de una longitud adecuada a la superficie utilizada por los elementos dominantes. Existen dos tipos de equilibrio: Equilibrio estático: cuando todos los elementos gráficos se encuentran en una relación armoníosa. Siempre un elemento destacado tiene en otro un contrapeso. Equilibrio dinámico: emplea un sólo elemento o conjunto de elementos favorecidos por la estructura más jerárquica, enlazados que domina toda la superficie de la página. c. Sencillez: la supresión de todo lo superfluo, de todo aquello que pudiese distraer la atención del lector y que no aporta algo significativo en la función de comunicación que tiene el diseño. Y esto sólo se consigue utilizando la sencillez como recurso del diseño periodístico. d. Organización: cada uno de los elementos que compone la página de un diseño (título, textos e ilustraciones) debe estar claramente organizado y definido para el lector, evitando la dispersión. La organización supone un sentido de proporción para el peso o el color que se asignen la los elementos de una página, así como un equilibrio en la distribución de uno y otro. Utilizar un texto que sea fácil de seguir y no se distancie de su título, obteniendo legibilidad y unidad. Si se emplea una fotografía o ilustración para la mejor comprensión del contenido, la disposición no debería admitir duda alguna sobre su relación con el texto. Muchas veces son útiles los recuadros para comprimir elementos sueltos y separados de otros contenidos. e. Orden temático: el periódico tiene que procurar que a sus lectores les cueste el menos trabajo posible leer sus páginas. Al lector hay que darle un contenido ordenado, de forma que encuentre lo que busca sin necesidad de un gran esfuerzo por su parte. Es otro de los principios básicos que debe cumplir todo diseño periodístico. Para ordenar el contenido, en lugar de salpicar las páginas con este tipo de materiales, parece más lógico dedicar una página o una serie de páginas a cada tema, dando un título apropiado a la sección. 14

18 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO f. Homogeneidad o continuidad gráfica: estos principios se deben presentar a lo largo de las páginas de un periódico. Mientras una sensación de confianza acompaña al lector por todo el periódico, el interés y estilo visual del lector se producen por la adecuada maqueta y el uso hábil de fotos y otras ilustraciones. Es tarea del diseñador y el redactor garantizar esta familiaridad junto con una maqueta interesante y expresiva. El buen diseño, debe pasar por una creatividad armonizada. Si todos los elementos se conjugan con distintas intensidades, no coordinadas, la música se convierte en ruido. Solamente si prevalece la armonía y un agradable contraste entre cada elemento tiene como un resultado un diseño atractivo. Los lectores piden inconscientemente un sentido de continuidad en la forma en que se presenta el periódico en cada publicación. Al lector normal no le parece importante que un titular vaya centrado o no, pero percibirá inmediatamente si se mantiene o no el mismo estilo a lo largo de todo el periódico. Este mismo principio de continuidad se aplica a los fieles, los pies de fotos, firmas fijas, ladillos, formatos de columnas, etcétera. La continuidad empieza por la cabecera del periódico y debe ponerse de manifiesto en todas las páginas. La continuidad tipográfica se consigue mediante el diseño visual y la presentación sin variaciones de varios elementos (cabecera, el empleo de la letra, el manejo de filetes, títulos fijos de columnas y secciones especiales, etcétera). 5.6 ESTRUCTURA PERIODÍSTICA Canga (1994) opina, que la estructura de un periódico existen dos tipos de diseño: el irregular y el modular, dentro de estos dos tipos, surgidos del distinto uso que se haga de los recursos utilizados para realizar el diseño de una página. En la actualidad, el diseño irregular, utilizado durante muchos años por los grandes periódicos siguiendo el viejo método de estructurar la página de una forma casi casual, ha desaparecido y se estructura todo el contenido a través de un sistema modular. El diseño modular sirve para llevar a cabo la comunicación organizada de las ideas y no la proliferación de esquemas de forma libre. Es decir, a diferencia de la maqueta irregular, que divide la página en una serie de formas que se ajustan entre sí, la maqueta modular divide la página en una serie de rectángulos perfectamente delimitados por cuadros lineales. Uno de los primeros diseñadores que utilizó un sistema de módulos completamente integrado fue Frank Arriss, que en el año 1971 diseñó de nuevo el Minneapolis Tribune, esto según informa Canga (1994), se le denominó el método técnico de ingeniería gráfica. Este método: Organiza automáticamente ante el lector la relación entre titular y texto. 15

19 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO Simplifica y acelera la planificación de las páginas, con contenidos en forma modular el diseño resulta más flexible ya que se facilita el desplazamiento de los diversos módulos sobre la superficie de la página. Facilita la tarea de la redacción. El diseño modular permite indicar a los redactores el número exacto de líneas que deben escribir para rellenar el espacio disponible. Los contornos de los módulos claramente determinados permiten facilitar la fase del montaje de páginas, ayudando a mejorar la estructura y buena disposición del contenido. Monitor (2002); presenta una estructura modular El diseño modular se basa en el principio de la construcción de bloques lo que permite que todos los elementos de una información (títulos, ilustración y texto), se estructuren formando una unidad (módulo) rectángulos o cuadrada. Los bloques cuadrados deben ser, sin embargo, la excepción, pues resulta una disposición tipográfica monótona. Un módulo puede constar de un artículo único o de una combinación de varios artículos, fotografías, gráficas de información y otros elementos. Algo fundamental en el diseño modular, y que a veces no es tenido suficientemente en cuenta, es la manera que se disponen los módulos dentro de la página. Es la combinación de módulos verticales y horizontales, lo que proporciona a una página una dinámica visual. De forma análoga, la combinación de contraste y módulos grandes y pequeños da como resultado un perfil más interesante. Si demasiados elementos son del mismo tamaño o tienen una dimensión exclusivamente horizontal o vertical el contraste es débil y las páginas resultan aburridas. En general, los artículos cortos son más propios para la disposición tipográfica vertical y los artículos largos para la forma horizontal. La disposición horizontal hace parecer los artículos largos más cortos. Dentro del diseño periodístico modular, pueden hacerse dos claras divisiones que responderían al uso de un determinado tipo de equilibrio dentro de las páginas de un periódico. 16

20 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO Canga (1994), define dos tipos de equilibrio, estático y dinámico, que se identifican con modelos deferentes, simétrico y asimétrico, dentro de un mismo estilo de diseño. 3M X6M MEDIDA: Ancho Alto M X8M MEDIDA: Ancho Alto M X3M MEDIDA: Ancho Alto Modelo simétrico La concepción simétrica del diseño es estructuralmente correcta aunque, la mayor parte de las veces, acabe por ser monótona y aburrida. Este modelo surte efecto sólo en situaciones determinadas, como por ejemplo en páginas de pasatiempos o en artículos muy largos. En realidad, no tienen riesgo y es tradicional, pero también a veces algo aburrido. 4M X4M MEDIDA: Ancho Alto M X6M MEDIDA: Ancho Alto M X8M MEDIDA: Ancho Alto 12.5 La maqueta simétrica, ofrece al diseñador la oportunidad de una organización clara, pero existen serias dificultades para obtener un énfasis funcional. Esta maqueta intenta obtener un equilibrio de pesos a ambos lados de un eje, que clásicamente sería el centro óptico de la página. Cada uno de ambos lados pasa a ser un reflejo del otro. 6M X1M MEDIDA: Ancho 10 Alto M X6M MEDIDA: Ancho 10 Alto M X2M MEDIDA: Ancho 10 Alto M X8M MEDIDA: Ancho 10 Alto M X4M MEDIDA: Ancho 10 Alto Los títulos de un costado tienen el mismo peso y la misma forma que los del otro, y la longitud de los textos es también idéntica a ambos lados. El dato importante a anotar es que el centro óptico de la página es también su centro matemático en cuanto a la unidad vertical, pero no en la unidad horizontal. La esencia de tal simetría sobre un eje es simplemente obtener un equilibrio en el centro. Un equilibrio perfecto puede producir una satisfacción provisional. Puede incluso puede cumplir las exigencias de las noticias. Pero también puede aburrirnos. Sistema modular del periódico Pensa Libre. 17

21 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO Modelo asimétrico Por regla general, el modelo asimétrico consigue mejores resultados que el simétrico. En la actualidad, es el más utilizado en el diseño periodístico. El equilibrio que aporta una maquetación asimétrica es un equilibrio dinámico. En el modelo asimétrico se produce un equilibrio de fuerzas desiguales y a distancias también desiguales del centro. En términos de maqueta periodística, es el equilibrio obtenido al contraponer un gran titular sobre una página junto al efecto acumulativo que produce una multiplicidad de elementos más pequeños y de fuerte color. Las maquetas asimétricas poseen ritmo e impulso, así como un equilibrio que es más sutil que el de la simetría. El atractivo de la asimetría para el diseño periodístico consiste en que una página sea ordenada, organizada y equilibrada, pero que al mismo tiempo aporta énfasis y un movimiento. El ojo no es llevado a un punto de descanso, es conducido por toda la página hasta llegar a comprender el mensaje completo. Allí hay un equilibrio pero no es mecánico. Es una maqueta que no fuerza el contenido a conformarse a un esquema prefijado. La maqueta asimétrica abre tantas opciones racionales que ayudan a la superior relación funcional entre contenido y presentación. Puede incluir elementos que estén relacionados simétricamente. a. Periódicos especializados o Soft News El sistema de diseño modular que se emplea en la diagramación de un periódico, además de la rigidez que impone la estricta funcionalidad de su tipografía, provoca que las páginas del cuerpo principal de un periódico resulten demasiado uniformes, pero los anuncios publicitarios son los que rescatan la monotonía de un periódico. Al margen de estos matices en cuanto a la extensión o a la atención que se presta a un hecho concreto, lo que sin duda diferencia a cada periódico de la competencia, son las denominadas soft news o periódicos especializados, esto según Gäde (2002). Es decir, la página cuya actualidad va más allá de las noticias actuales, y cuyos contenidos atañen a intereses muy particulares de sus lectores, o que están orientados a satisfacer a públicos muy concretos: empresarios, mujeres o jóvenes; siento este el caso del periódico Aula 2.0. Por tanto su temática abarca desde consumo y estilo de vida; viajes, diversión, ciencia y tecnología, salud y espectáculos; todo ello con un gran despliegue de géneros periodísticos: reportajes, entrevistas, relatos, informes, etcétera. Como se trata de una innovación de la forma periodística, su presentación gráfica debe ser de impacto, se adopta al estilo de revista; debe contar también con un soporte adecuado: papel mejorado, calidad de reproducción, formato, tratamiento de color, entre otros elementos gráficos. 18

22 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO En definitiva, debe tratarse de páginas con una presentación visual, fuera de serie; lo que no impide que estén estos materiales integrados en el diseño básico del periódico. Debe permitir a la publicación enriquecer aún más su particular imagen e identidad. Esto establece un factor diferencial respecto a los otros periódicos de la competencia. Gäde menciono que en el caso de las soft news cabe recurrir a dos componentes estéticos, por lo general inadecuados en el diseño de la parte convencional del periódico, pero de gran fuerza expresiva: Interpretación gráfica de los contenidos mediante ilustraciones artísticas, como grabados, litografías, collages, dibujos en tinta china, etcétera. Manipulación fotográfica mediante fotomontajes o imágenes en silueta. Monitor era una publicación del periódico Siglo XXI dirigida al segmento juvenil, que manejaba los contenidos mediante la ilustración. 5.7 ELEMENTOS GRÁFICOS DE UN PERIÓDICO FORMATO Antes de hablar de la calidad de la redacción de un periódico, antes de definir su contenido, el primer elemento que cuenta es el formato. El diseño de un periódico comienza con su formato, y la decisión al respecto obedece a una mezcla de consideraciones según afirma Canga (1994); técnicos, físicos, comerciales y editoriales. Así, el diseño que se haga dentro de ese formato, una vez fijado, repercute sobre: la cantidad de publicidad y las ideas editoriales. El formato influye en la comodidad de lectura, el tipo de diseño y en el número de columnas que el periódico va a llevar y en la anchura que van a tener dichas columnas. El formato Canga, lo define como la dimensión de un impreso, según la altura y anchura de la página, expresada generalmente en centímetros, pulgadas o por siglas convencionales, como son las normalizadas DIN o UNE. El formato de un medio impreso se compone de dos partes claramente delimitadas: la caja o mancha y los márgenes. Y la suma de estas dos partes da el formato del impreso. Caja o mancha: es la división, en la página, el espacio útil para la impresión. La dimensión de la mancha se establece en largo y ancho. En directa relación con las medidas de la mancha ha de determinarse el número y ancho de las columnas, así como la separación entre ellas. 19

23 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO La medida final de la manchase obtienen: ancho, por la suma de las columnas más el espacio de separación entre éstas; el alto, por la suma de módulos más los espacios intermodulares. Márgenes: es el espacio en blanco, generalmente no impreso que queda entre caja y el borde exterior del formato. a. SÁBANAS Y TABLOIDES De forma paulatina y casi unánime, aunque siempre hay excepciones, la prensa mundial ha ido tendiendo a la utilización de dos tipos de formato genéricos, esto según Canga (1994): Sábana, broadsheet o estándar: que es el de formato más grande y ha sido el utilizado tradicionalmente por los grandes rotativos mundiales. Tabloide: un formato más pequeño, y por ello más versátil, que se está imponiendo cada vez más como formato ideal para la prensa diaria. En principio, el tabloide debe corresponderse en sus medidas, la mitad del formato sábana. Para el formato tabloide no existen dimensiones precisas; el tamaño depende de las dimensiones mecánicas que permite el cilindro de la rotativa para imprimir un periódico en formato grande, la altura de la página impresa queda fijada por la circunferencia del cilindro que contiene la plancha. La altura de un periódico en formato grande oscila entre los 21 pulgadas y los 26 pulgadas. El tabloide se puede identificar como una hoja grande con colocación horizontal y dividida por un dobles. El límite de altura para la hoja grande se convierte en el límite de ancho para la hoja tabloide. Por lo tanto un tamaño de 23 pulgadas en el cilindro reunirá una anchura igual para la doble página del tabloide, o sea un página efectiva de 11 pulgadas. El tamaño convencional del tabloide es aproximadamente ese ancho, con una altura aproximada de 14.5 pulgadas. Si el periódico es un objeto de lectura debe ser agradable. Su formato, por tanto, hará de él un objeto de la vida diaria, es decir, un objeto práctico. El periódico debe ser fácil de manejar. Tomando entre las manos se abre y pliega fácilmente. Las ventajas e inconveniencias que presentan este formato, según Canga (1994), están: Ventajas Permite una organización más clara, por su tamaño, que logra dispersar más el contenido. Dada su menor superficie, requiere menos esfuerzo por parte del lector para leer al posicionar la vista de forma prácticamente inmediata sobre el lugar elegido. Los textos son más cortos, permitiendo una redacción más concisa e interesante que no abruma al lector con una extensión excesiva de los textos. requiere una comodidad especial, ni en tiempo ni en lugar, para ser leídos dado su menor tamaño. En más fácil diseñar cada página por separado,ideal para la distribución adecuada de la publicidad y en consecuencia para el material de redacción. 20

24 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO Inconvenientes Al contener menos texto en una sola página hay ocasiones en que necesita continuarlo en otra. Algunos tabloides cuando ofrecen textos largos abusan de la paciencia del lector, colocando el texto en varias páginas que no son consecutivas. Al contar con menos superficie necesita un mayor número de páginas. Este gran número de páginas obliga a que, a partir de una determinada cantidad, algunos periódicos necesitan utilizar una encuadernación elemental para dar consistencia al conjunto. El formato más pequeño obliga a aumentar la paginación los días que hay una gran cantidad de contenido. Un formato pequeño, no puede explotar en su totalidad las posibilidades visuales de sus contenidos. En Guatemala se emplea el formato tabloide que mide 10.5x12 pulgadas. Los periódicos especializados pueden variar sus medidas; el periódico juvenil Aula 2.0 mide 10x10 pulgadas DIAGRAMACIÓN La diagramación de un periódico comprende diferentes conceptos que deben ser diferenciados según Canga (1994): rótulo, cabecera y mancheta. a. Cabecera de un periódico: está formado por el nombre del periódico, también denominado rótulo o logotipo, y los datos registrados; fecha, número del periódico, año de publicación, y dirección, y suele ir en la parte superior de la primera página. Otro elemento que se utiliza en la cabecera es el color, aunque la tira del periódico sea blanco y negro, el uso del color es otro de los recursos que suele emplearse para reforzar la imagen visual y la identidad del periódico. El color puede darse de básicamente por dos formas en una cabecera: bien como parte de la tipografía que conforma el rótulo o logotipo, o bien como trama de fondo del propio rótulo.la cabecera de un periódico es considerada como la tarjeta de visión, con la cual el periódico se presenta como día a sus lectores. Aunque no es el elemento gráfico más importante, suele ser lo primero que observa el lector. b. Mancheta: informa los datos acerca del propio periódico, los corresponsales, redactores, editores, fotógrafos, diagramadores y la dirección publicitaria. La mancheta propiamente dicha puede ir junto a la cabecera, en primera o última página, o en una página interior. También se llama mancheta al dibujo característico de una sección. 21

25 5. CONTENIDO TÉORICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO El uso de las columnas en las páginas de un periódico es imprescindible al menos por tres razones: Ejemplo de una cabecera de un periódico guatemaltecos y una mancheta (Switch). c. Columna: la página de un periódico se divide en grupos iguales, denominados columnas. Este sistema permite una mayor agilidad para la composición y la diagramación y resulta ser más cómoda para el lector. Las columnas tienen como fin primordial la organización del material tipográfico de forma coherente sobre la página. Ningún periódico moderno podría comunicar con coherencia, si no construyera su página a partir de una retícula básica compuesta por columnas. Todo criterio de eficacia y de legibilidad encamina a comenzar un diseño de página, debe decidir cómo será dividida de forma vertical, es decir, cuántas columnas deber tener. Facilitan la legibilidad. Ayudan a crear un orden y a organizar las prioridades. Es más fácil y rápido componer textos a una anchura habitual, textos que pueden ser movidos de una página a otra de ser de la misma medida. El paso previo a la elección del número de columnas, es la anchura a la que van a ir estas columnas. Una columna demasiado estrecha dificulta la legibilidad. Una vez determinado el ancho de la columna, se determinará el número de ellas que van en la página. En principio, parece que, teniendo en cuenta la anchura óptima para la legibilidad, para los tabloides lo ideal sería entre 4 y 5 columnas; y para la sábana entre 6 y 8 columnas. Aunque todo esto es muy variado y depende del formato y la mancha del periódico. Ejemplo de una maqueta de una publicación con cinco columnas. 22