El Piano en el Romanticismo

Transcripción

1 El Piano en el Romanticismo 6º E.P. Historia de la música Trabajo realizado por: Diego Carrillo Pilo 1

2 Índice 1. El Romanticismo Características del Romanticismo Contexto histórico y sociocultural El Romanticismo musical Características generales Formas musicales El Piano Romántico Avances técnicos Compositores del Romanticismo

3 1. El Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su apogeo se produjo entre 1800 y Características del Romanticismo Exaltación del yo individual Sentimiento de soledad Exaltación de la imaginación y el sentimiento Identificación con la naturaleza Ansia de libertad Espíritu de rebeldía Idealismo Papel de la intuición, imaginación e instinto La razón no es suficiente Evasión Genio creador Nueva sensibilidad 1.2 Contexto histórico y sociocultural Acontecimientos que se producen durante este periodo: Revolución industrial (1765) Gran Bretaña. Cambio en la estructura social: nuevas clases: proletariado y burguesía. Declaración de independencia EEUU (1776). Importancia del sentimiento nacionalista y deseos de libertad. 3

4 Revolución francesa (1789). Rebelión del pueblo contra los abusos de los estamentos privilegiados. Guerra de la Independencia española (1808) contra Napoleón. Primera Constitución española: Viva La Pepa! (1812). Época de represión política española. Angustia ante la opresión de los sistemas de gobierno absolutistas. Oleadas revolucionarias europeas ( ). 4

5 2. El Romanticismo Musical Podríamos decir que el romanticismo musical abraca desde aproximadamente el 1820 hasta el Se suele decir que el primer compositor romántico fue Ludwig van Beethoven, el cual fue en su mayor parte compositor clásico, aunque hacia el final de su vida sus composiciones tenían más rasgos románticos que clásicos. Un ejemplo de este tipo de obra es la 9º Sinfonía la cual terminó de componer en 1824 y es una de las primeras obras consideradas románticas. 2.1 Características generales Composiciones íntimas y humanas. Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza expresiva. Estilo melódico de mayor riqueza. Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el Clasicismo. Ritmos complejos y libres, llegando a la polimétrica. Enriquecimiento armónico. Búsqueda de contrastes musicales capaces de sugerir sentimientos a través de matices dinámicos (fuerte, piano, etc...). Atención especial al folclore y las melodías populares como fuente de inspiración, que llevará a los nacionalismos musicales. Predominio de la música instrumental sobre la vocal. Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica. Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica. Mayor empleo de instrumentos de madera, metal y percusión. Preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied... Creación del poema sinfónico, forma musical que ofrece mayor libertad que la sinfonía clásica. 5

6 2.2 Formas Musicales Durante el Romanticismo se constatan dos claras tendencias: la primera, perpetuar las formas musicales de larga duración, como la sinfonía o sonatas, y la segunda, la creación de nuevas formas, pero de una duración muy corta. Estas últimas tienen la propiedad de poder expresar los caracteres románticos más claramente por su fuerte poder de comunicación. En este sentido surgen: Nocturnos. En teoría es una pieza musical destinada a ser tocada por la noche, designando el término a la obra de corto tamaño de carácter lírico y poético. Creada por John Field, pianista de origen irlandés, alcanza su máximo apogeo con Chopin. Impromptus. Piezas creadas de una forma improvisada. Valses. Aunque su origen se remonta al siglo XVIII y es una danza de ritmo lento, durante su posterior desarrollo alcanza la forma actual con un compás ¾ Fantasías. Tiene su origen en la España del siglo XVI y presenta un carácter de improvisación. Baladas. Este término es de origen provenzal y significa danza, siendo generalmente de origen popular, aunque interpretada de forma lírica. Esta composición, aunque profundamente transformada, tiene notable éxito en estilos musicales como Jazz y Rock. Preludios. Sirve para designar a las formas musicales que no responden a ninguna otra determinada. Estudios. Pieza musical para un solista que tiene como característica la de ser un ejercicio especialmente difícil en su ejecución, a base de vencer determinadas dificultades como arpegios, trinos, etc. Intermezzo. Término procedente del italiano, que significa intermedio. No es más que un divertimento que se introdujo en Italia en medio de las representaciones sacras o entre las comedias o tragedias. Barcarola. Tipo de canto de los gondoleros italianos y que adaptado a la forma orquestal tiene un compás de 6/8. 6

7 3. El Piano Romántico Sin duda el s. XIX es el gran siglo del piano. Sobresale con diferencia sobre los demás instrumentos, debido sobre todo la gran cantidad de avances técnicos que se producen ahora de manos de constructores como Erard y Stein. Su fabricación se extiende, por lo que será relativamente fácil tener un piano en propiedad. El piano se convierte ahora en el instrumento de moda, siendo el medio ideal debido a sus cualidades para las evocaciones íntimas que buscaban los autores románticos. La potente y graduable sonoridad, así como su timbre y las amplias posibilidades expresivas del instrumento, hicieron de él el instrumento favorito de los románticos. La importancia del piano en el Romanticismo fue fundamental para el desarrollo de la creación musical. Se convirtió en el laboratorio de nuevas propuestas estilísticas y en interfaz entre el artista y su creación, generando una literatura propia, que lentamente se va diferenciando de sus antepasados de teclado, sea el clave o el órgano, descubriendo nuevas sonoridades y posibilidades. Todos los compositores desde el siglo XIX y hasta nuestros días, casi sin excepción, han compuesto al menos parte de su obra para ese instrumento. El piano es el símbolo de una época y una sensibilidad, representativo del romanticismo no sólo en los aspectos musicales, sino en su propio concepto y mecánica, representativa de una revolución industrial en la forma de trabajar que llevaría a una nueva configuración de las sociedades. El piano es elevado a la categoría de instrumento de expresividad especial, similar a la voz humana. En cuanto a la escritura pianística supone la cumbre, la etapa dorada del piano, no solo por la revolución que hubo en su escritura, sino por el perfeccionamiento del instrumento. Nos encontramos ante un instrumento que favorece las exigencias de los grandes virtuosos; de ahí que el piano, la aparición del virtuoso y el romanticismo vayan unidos. 7

8 3.1 Avances técnicos Algunos de los avances más destacados son: La disposición de los pedales. Incorporación de la grapa, una pieza que permitía a las cuerdas permanecer en su lugar exacto después de ser golpeadas por los macillos. Mecanismo de doble repetición, que permitía una gran velocidad de repetición al pulsar las teclas del piano. Utilización del hierro fundido: lo cual dio consistencia al piano y permitió el uso de cuerdas más gruesas, más tensas y más numerosas. Uso de fieltro en los macillos en lugar de recubrirlos con cuero. Uso de un «coro» de tres cuerdas en lugar de dos para todas las cuerdas, excepto para las de las notas inferiores. Pedal tonal o sostenuto (pedal central en la mayoría de los pianos de cola) que permite el control selectivo de amortiguadores, sin la necesidad de mantener pulsadas las teclas, produciendo el efecto llamado nota pedal. 8

9 4. Compositores del Romanticismo Aunque los dos compositores más destacados del piano en esta época son Chopin y Liszt, existen otros muchos de los cuales hablaremos de algunos: Ludwig van Beethoven ( ) Fue un pianista y compositor alemán, una figura crucial en la transición entre las eras Clásica y Romántica en la música occidental. Continúa siendo uno de los compositores más influyentes y famosos de todos los tiempos. Entre sus obras se cuentan 9 sinfonías, 5 conciertos para piano, un concierto para violín, 32 sonatas para piano, 16 cuartetos para cuerdas, su gran Missa Solemnis y la ópera Fidelio. Compuso también música de cámara, obras corales y cantos. Después de sus 25 años su audición comenzó a deteriorarse y pasó la última década de su vida casi totalmente sordo. En 1811 abandonó la dirección de orquesta y dejó de interpretar el piano en público, pero siguió componiendo. Muchos de sus trabajos más admirados fueron compuestos durante esta etapa. Franz Schubert ( ) Músico austriaco, murió antes de cumplir los 32 años, sin embargo tuvo una carrera como compositor muy prolífica. Compuso más de 600 obras vocales seculares, siete sinfonías completas, música sacra, ópera, música incidental y una gran cantidad de música de cámara y piano. Mientras vivió, su música fue apreciada apenas por un grupo pequeño de admiradores en Viena. El verdadero interés por su trabajo inició tras su muerte, al ser promovido y alabado por otros compositores de la época como Mendelssohn, Schumann y Liszt. 9

10 Cuando se escucha su música suena más el cuarteto de cuerda que la orquesta. Destacan sus composiciones para cuatro manos tan asombrosas como sus sonatas. Con sus magníficos (alrededor de) seiscientos Lieder inicia la unión de las formas románticas nuevas; en ellas el piano destaca por su originalidad, por la lógica armónica que conduce el sentido del texto. Fanny Mendelssohn Hensel ( ) Esta compositora y pianista alemana, hermana de Felix Mendhelsson, compuso más de 460 obras. Entre sus composiciones destacan un trío para piano y varios libros de solo para piano y cantos. Muchas de sus obras fueron publicadas bajo el nombre de su hermano, dentro de sus Opus octavo y noveno. Felix Mendelssohn ( ) Compositor, pianista, organista y director de orquesta alemán, perteneciente al romanticismo temprano. Nieto del filósofo Moses Mendelssohn, nació dentro de una prominente familia judía. Gozó de gran éxito en Alemania, donde revivió el interés por la música de Johann Sebastian Bach. Escribió sinfonías, conciertos y oratorios diversos. Era conocido en su época por ser un gran improvisador, incluso era popularmente llamado uno de los segundos Mozart. Destacaba su elegancia al obtener el sonido del piano y su dominio del staccato. De gran prestigio fueron en su tiempo las Romanzas sin palabras. 10

11 Fryderyk Franciszek Chopin ( ) Nacido en Polonia, este virtuoso pianista y compositor escribió básicamente obras para piano, aunque entre sus obras también se incluyen algunas piezas de cámara. Su estilo al teclado es altamente individual y en muchas piezas, muy demandante técnicamente. Fue una de las primeras superestrellas de la música romántica. Se reencuentra con la relación íntima que tenía el músico con el clavicordio y se dedica sólo al piano, por lo que da a luz nuevas formas musicales tales como los nocturnos, las baladas, mazurcas... Recibe la influencia de Paganini; prueba de ellos son sus estudios op.10. Se podría decir que prolonga el movimiento de los alemanes del norte. Su ideal es mezzo voce. El lenguaje armónico es clave: común, sobre todo en sus nocturnos, es que utilice los bajos como nota pedal. Su sentimiento por la música nos lleva muchas veces a realizar variaciones del tempo a lo largo de un mismo movimiento. Robert Schumann ( ) Compositor alemán e influyente crítico musical. Abandonó sus estudios en leyes para perseguir una carrera como pianista. Tras una lesión en la mano, enfocó sus esfuerzos en la composición. Sus composiciones se centraron en el piano, principalmente. Sufrió de un desorden mental que le causó seria depresión, lo que terminó por postrarlo en un hospital psiquiátrico. Es tan innovador en su música como Liszt y Chopin. Destaca por su rítmica, la cual a menudo no parece encajar en la rigidez del compás. Se caracteriza porque su obra para piano tiene un carácter orquestal. Destacan su Fantasía op.14 y sus Estudios Sinfónicos. De igual forma tiene doscientos cuarenta y ocho Lieder en los que continúa la línea melódica iniciada por Schubert. En relación a su música de cámara, ritmo y melodía parecen contradecirse, las sincopas se mueven en contra, modulaciones que parecen imprevisibles... 11

12 Franz Joseph Liszt ( ) Prolífico compositor húngaro, pianista virtuoso, director de orquesta, maestro de música, arreglista, organista, filántropo y escritor. Su prodigiosa habilidad al piano fue legendaria. Fungió como promotor y amigo de múltiples músicos y autores de su era, como Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann y Grieg. Como compositor, fue uno de los representantes más prominentes de la Nueva Escuela Alemana. Dejó tras de sí un extenso portafolio de obras. Una de sus más importantes contribuciones fue la creación del poema sinfónico como género. La relación entre este compositor y Chopin por un lado parece antagónica y por otro parece unirles en todo. Mientras éste admira a Beethoven, Chopin lo hace a Mozart; mientras a Chopin le gustaba solo tocar en pequeños auditorios, Liszt era el primero en tocar sin partitura en recital. Los acerca que los dos obtengan el máximo del instrumento, que sientan gusto por la profundidad y el color. Con Liszt no nos encontramos ante la melodía acompañada,sino ante bloques de sonoridad que recorren todas las posibilidades que nos ofrece el instrumento de la época. La idea de rol es fundamental, lo que impresiona de él es la energía y fuerza que tenía en el escenario, destacando por llevar al piano todo los recursos posibles: destacan sus escalas cromáticas en ambas manos recorriendo todo el teclado, trazos de octavas al unísono, utilización del diseño cantábile en ambas manos con notas dobles, sus reminiscencias continuas al arpa...pero a pesar de ello no se debe mirar en el únicamente el aspecto atlético, reduciendo toda su obra a los Estudios Trascendentales y Variaciones Brillantes. El dio a conocer muchísima música que de otro modo no nos hubiera llegado. Así como transcribió a piano muchas obras sinfónicas. 12

13 Clara Wieck Schumann ( ) Intérprete y compositora alemana, considerada una de las pianistas más destacadas de la era del romanticismo. Mantuvo una constante influencia durante sus 61 años de carrera. Su esposo fue el compositor Robert Schumann. Juntos, los Schumann impulsaron a Johannes Brahms, interpretando Clara algunas de sus primeras composiciones. Johannes Brahms ( ) Nacido en Hamburgo, este compositor y pianista alemán pasó la mayor parte de su carrera profesional en Viena. Su reputación y estatus como compositor es tal que en ocasiones se le agrupa junto a Bach y Beethoven como uno de los 3 Bs de la música del romanticismo. Compuso para orquesta sinfónica, grupos de cámara, piano, órgano, voz y coro. Muchas de sus obras son ya estándares del repertorio de conciertos. Perfeccionista, se dice que destruyó muchas de sus obras y dejó varias más inéditas. FIN 13