Facultad de Derecho y Ciencias Sociales Departamento de Artes y Humanidades LAB DE CORPOREIDAD

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1 Facultad de Derecho y Ciencias Sociales Departamento de Artes y Humanidades CÓDIGO-MATERIA Lab de Corporeidad REQUISITO PROGRAMA NÚCLEO PROFESIONAL PERÍODO INTENSIDAD 4 CRÉDITOS PROFESOR ALBERTO AYALA M. LAB DE CORPOREIDAD PRESENTACIÓN El Lab de corporeidad es un espacio de experimentación, práctica y observación que tiene como eje el cuerpo y su expresión creadora. En un lugar amplio y cómodo para el despliegue de diversas sensaciones, a partir del movimiento, del sonido, del juego y de la relación con el espacio y el tiempo, abordaremos los elementos básicos de conciencia y de percepción corporal; a la vez que se reconocerán posibilidades creativas, expresivas y comunicativas, mediante la ejercitación de técnicas ligadas al lenguaje corporal y a la creación, es decir, a la producción de nuevos sentidos a través del cuerpo como intérprete. OBJETIVO GENERAL DEL CURSO Conocer los elementos fundamentales, relativos a la experimentación corporal, en función de la producción estética y creativa. OBJETIVOS TERMINALES Al finalizar el semestre cada estudiante estará en capacidad de: a. Reconocer elementos teorico-prácticos básicos de la expresividad corporal. b. Explorar, práctica y creativamente, la relación cuerpo-espacio-movimiento. c. Orientar sus posibilidades expresivas con claro sentido ético-estético.

2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. De formación académica Unidad 1 Cuerpo e imagen. [Soma y psique: campo psicosomático] Se trata en esta unidad la noción de esquema corporal en sus dimensiones cognitivas, emotivas y volitivas, y la relación del cuerpo con el entorno. Los temas a tratar son: Cuerpo: materialidad e inmaterialidad. Re-creación de la imagen corporal. El cuerpo sonoro. Sonido voz imagen acústica. Material de estudio: Schinca, Martha. (2011) Manual de psicomotricidad, ritmo y expresión corporal. Wolters Kluwer Educación. Al finalizar la Unidad 1, el estudiante estará en capacidad de: Reconocer los elementos constitutivos de la imagen corporal. Realizar una re-creación estética a partir de posibilidades expresivas del cuerpo. Unidad 2: Cuerpo y lenguaje. [Soma y sema: campo lingüístico] El lenguaje corporal será la dimensión a tratar como elemento básico de conocimiento para la producción creadora. Abordaremos aquí las nociones de gesto, gramática corporal, kinésis y proxemia, entre otras. Los temas son: El cuerpo y el poder de representación. Grafías corporales: intenciones e invenciones. Cuerpo y lenguaje corporal. Material de estudio: Barba, Eugenio y Savarese, Nicola. Anatomía del actor. Ed. Pórtico de la Ciudad de México.. El lenguaje secreto del actor. Ed. Pórtico de la Ciudad de México. Al finalizar la Unidad 2, el estudiante estará en capacidad de:

3 Modificar relaciones espaciales y formales a partir del trabajo corporal. Desarrollar formas expresivas a partir del lenguaje corporal. Unidad 3: Cuerpo y creación. [Soma y poiesis: campo poético] El conocimiento, la práctica y los materiales elaborados hasta el momento en el Lab, servirán de base para el abordaje del proceso investigativo-creativo, en el que cada participante formulará su propio proyecto. Los temas, entre otros, son: Codificación y descodificación. Improvisación y performatividad. Cuerpo y creación. Material de estudio: Rodari, Gianni. (1999) Gramática de la fantasía. Panamericana Editorial. Bogotá. Johnstone, Keith. (1979) Improvisación y el teatro. Cuatro vientos, editorial. Santiago. Al finalizar la Unidad 3, el estudiante estará en capacidad de: Proponer metódicamente un trabajo de improvisación-creación. Evaluar críticamente una ejecución corporal creativa. 2. De formación en valores Responsabilidad: cada estudiante debe estar en capacidad de dar cuenta de los compromisos concertados para el desarrollo del programa y logro de los objetivos mediante la realización de aportes individuales y la participación en las actividades individuales y grupales que se tracen en el curso. Autonomía: cada estudiante debe estar en capacidad de asumir de manera autónoma los compromisos derivados del curso en cuanto al estudio de materiales, participación en actividades, ampliación de temas de interés y formulación de dudas, críticas y aportes. Tolerancia: cada estudiante debe estar en disposición de respetar a sus compañeros evidenciando actitudes de escucha, interés, valoración y cordial disenso por la opinión diversa y divergente.

4 Síntesis: cada estudiante estará en capacidad de formular de manera concisa el conocimiento que ha adquirido y construido, mediante el estudio de las diversas temáticas y de los conceptos que serán abordados en el curso. Pensamiento crítico: se espera que cada estudiante sea capaz de reflexionar de manera crítica en torno a una concepción ampliada del cuerpo y pueda hacer aportes desde su profesión, a partir de claros criterios derivados de las temáticas discutidas en el curso. Apreciación de valores estéticos: el estudiante estará en la capacidad de apreciar estéticamente las diversas expresiones culturales presentes en la concepción del cuerpo y en sus formas de expresión. METODOLOGÍA El Lab de corporeidad es un espacio de aprendizaje a través de la práctica y la experimentación con el cuerpo, además de observación sobre el quehacer corporal creativo. En él la experiencia será la dinámica de aprendizaje que articula los sentidos y las apropiaciones sensibles y expresivas, a partir del trabajo corporal, acudiendo a diversas áreas de conocimiento. En el Lab cada estudiante incorpora medios de registro y expresión que den cuenta de su apropiación de conocimiento. La asignatura combina la reflexión sobre los procesos de creación con el desarrollo de su didáctica en los procesos de formación. Actividades del estudiante Antes de la clase: Cada estudiante hará: El estudio de los diversos materiales que se han de trabajar en clase. La documentación acerca del tema, a través de información obtenida por los diversos medios con los que cuenta. La apropiación de las principales ideas contenidas en los materiales que se van a trabajar. La formulación de preguntas e inquietudes surgidas a propósito del estudio de los materiales, para ser socializados en clase. Durante la clase: Cada estudiante debe Participar activamente mediante aportes salidos de su reflexión.

5 Realizar los trabajos propios de la clase y socializarlos. Hacer uso de su capacidad de síntesis, así como de la facultad crítica a partir de la apropiación alcanzada del tema. Entregar a tiempo las tareas solicitadas ya individual o grupalmente. Ayudar a despejar las dudas surgidas de las temáticas tratadas. Después de la clase: Cada estudiante deberá: Reflexionar acerca de los nuevos elementos surgidos de la temática Observar cómo se pueden aplicar los conocimientos adquiridos en la vida cotidiana y profesional. Consultar sobre aspectos vistos que requieran ampliación. Mantener un ritmo continuo de la práctica corporal estudiada en clase. EVALUACIÓN Dado el carácter experimental del curso la evaluación será preferentemente formativa a través de la retroalimentación sobre los ejercicios, trabajos y proyectos. De estos cada estudiante llevará el correspondiente registro, de acuerdo con las solicitudes que cada labor exija. Tales registros servirán de insumo para un ejercicio continuo de autoevaluación y de coevaluación durante el curso. Al final del mismo, cada estudiante presentará el desarrollo de un proyecto, objeto de heteroevaluación. CALIFICACIÓN Calificación Individual (70%) Elemento de evaluación Semana Valor porcentual Unidades que incluye Avance de proyecto % Lo estudiado Avance de proyecto % Lo estudiado Reflexiones de trabajo Aleatorio 20% Lo estudiado Entrega de proyecto 17 30% Lo estudiado 100% Con un componente grupal así: Calificación Grupal (30%) Elemento de evaluación Semana Valor porcentual Unidades que incluye Exposiciones aleatoria 70% Lo estudiado

6 Taller grupal aleatoria 30% Lo estudiado 100% Cálculo de la calificación final: Si la calificación individual es menor de 3.0, la calificación definitiva será la individual. Si ésta es mayor de 3.0, la calificación definitiva se promediará así: calificación individual x calificación grupal x 0.3. Reglas de juego: Del Departamento: Aspectos relativos a: a. Plagio; b. Derechos de autor uso de fuentes ; c. Importancia y restricciones de las materias electivas liberales en el Núcleo Común. Del curso: 1. Todo trabajo debe ser entregado en la fecha estipulada y de manera personal. No se recibirán trabajos por ni en el casillero del profesor, salvo aclaración específica. 2. La asistencia al curso debe ser puntual y regular. Para evitar las salidas innecesarias que perturben el buen desarrollo de las actividades, en cada sesión se realizará un receso. Para las faltas de asistencia se obrará de acuerdo con el reglamento. Se pierde la materia con el 20% de faltas con o sin excusa. 3. El fraude será penalizado conforme al Libro de Derechos, Deberes y Normas de la Universidad. 4. Se exige correcta ortografía y redacción en los trabajos escritos. 5. La calificación definitiva sale de la calificación individual (70%) más la calificación grupal (30%), pero si la calificación individual es menor de 3.0, NO se le sumará el 30% de la calificación grupal. 6. No está permitido el uso de equipos de reproducción de audio o video, cómputo, ni de telecomunicación durante la clase, a menos que estos se usen para un ejercicio específico de la misma. BIBLIOGRAFÍA Barba, Eugenio y Savarese Nicola. Anatomía del Actor. Ed. Pórtico de la Ciudad de México.. El lenguaje secreto del actor. Ed. Pórtico de la Ciudad de México.

7 Bernard, Michel. El cuerpo, un fenómeno ambivalente. Paidós Ibérica Bertherat, Therese. (2014) El cuerpo tiene sus razones. Paidós Ibérica. García Lorca, F. Las nanas infantiles. PDF. García Márquéz, G. Un manual para ser niño. PDF Keller, Hellen. Mi vida. PDF Ortega y Gasset, J. Meditación de la técnica. PDF. Schinca, Martha. (2011) Manual de psicomotricidad, ritmo y expresión corporal. Wolters Kluwer Educación Steiner, George. (2011) Gramática de la creación. Ed. Siruela. Von Laban, Rudolph. (1988) The mastery of movement. Plymouth: Northcote House.. (1948) Modern educational dance. London: MacDonald & Evans.