Resumen memoria del proyecto de innovación docente pág. 3. Coordinación vertical de las asignaturas de Taller de Diseño I y II. pág.

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1 ANÁLISIS DE ESTRATEGIAS PARA LA ADAPTACIÓN Y RECONVERSIÓN DE LA METODOLOGÍA EN ASIGNATURAS AFINES (TALLERES DE DISEÑO, ILUSTRACÍON, DIBUJO Y GRABADO), EN LA IMPLANTACIÓN DEL GRADO - CRÉDITOS ECTS- EN LA TITULACIÓN EN BELLAS ARTES. 1ER DOCUMENTO Autores. Francisco López Alonso Silvia Hernández Muñoz Marta Marco Mallent 1

2 Indice Resumen memoria del proyecto de innovación docente pág. 3 Coordinación vertical de las asignaturas de Taller de Diseño I y II. pág. 5 Coordinación vertical de las asignaturas de Técnicas de Reproducción Gráficas, Taller de Grabado I y II. pág. 15 Coordinación vertical de las asignaturas de Ilustración y Dibujo II. pág. 29 2

3 RESUMEN MEMORIA DEL PROYECTO DE INNOVACIÓN DOCENTE ANÁLISIS DE ESTRATEGIAS PARA LA ADAPTACIÓN Y RECONVERSIÓN DE LA METODOLOGÍA EN ASIGNATURAS AFINES (TALLERES DE DISEÑO, ILUSTRACÍON, DIBUJO Y GRABADO), EN LA IMPLANTACIÓN DEL GRADO - CRÉDITOS ECTS- EN LA TITULACIÓN EN BELLAS ARTES. Diseño, Procedimientos de Reproducción Gráficos, ilustración y dibujo, históricamente han tenido nexos de unión. El Diseño, la cartelería y la ilustración derivan de la imprenta, que ha sido la evolución de los sistemas tradicionales de reproducción. El proyecto que presentamos propone analizar las necesidades generadas en la titulación de Bellas Artes con la implantación del grado según el modelo educativo del Espacio Europeo de Educación Superior. Con tal fin hemos llevado a cabo las siguientes actuaciones: Adaptación de la programación de las materias afines del área de dibujo: Taller de Diseño, Taller de Ilustración, Grabado y Dibujo, en base a una estructura horizontal y vertical de las mismas, con contenidos consensuados y secuenciados. Creación de fichas y guías docentes de las asignaturas vinculadas al proyecto. El resultado de este apartado se adjunta al PIECyT que plantea el coordinador de la titulación Dr. D. Julián Zornoza Navarro. Aplicación de nuevas tecnologías multimedia para la docencia de Dibujo del natural (Dibujo II, de segundo curso.) Coordinación de grupos de docencia tanto teóricos como prácticos. Desarrollo de actividades complementarias comunes a las asignaturas implicadas en el proyecto. Realización de exposiciones y visitas didácticas a museos e industrias relacionadas con las asignaturas vinculadas. Recopilación del trabajo resultante de las experiencias llevadas a cabo en el aula y fuera de ella con el fin de analizar los resultados de aprendizaje del alumnado tras la aplicación de nuevas metodologías. Evaluación del proceso. La programación de asignaturas del área, debiera estar más vinculada y se tendrían que realizar más trabajos en equipo. Como resultado de la coordinación entre las asignaturas se han realizado cuatro exposiciones a lo largo del proyecto, en diferentes salas de exposiciones de Teruel, y está 3

4 pendiente una última sobre Francisco de Goya y su Tiempo, que se realizará a comienzos del año que viene. Las referencias de las exposiciones son: El jamón y el arte, vincula diseño, ilustración y grabado. Realizadas en la sala de Exposiciones del Gobierno de Aragón. Sala de exposiciones de la Muralla. DGA 400 años de la expulsión de los moriscos, vincula diseño y dibujo. Realizada en la sala de Exposiciones del Vicerrectorado del Campus de Teruel. Dibujos Naturalmente, que se realizó en la Sala de Exposiciones de la Cámara de Comercio de Teruel. Realizada como ilustración y dibujo por los alumnos de 2º curso de la titulación. El monstruo del diseño, vincula ilustración y diseño. Realizada en la sala de Exposiciones de Caja Rural, Teruel. A continuación se adjuntas las fichas docentes de las asignaturas colaboradoras por el siguiente orden. Fichas docentes modificadas de Diseño, Talleres de Diseño I y II, Asignaturas de Técnicas de Reproducción Gráficas y talleres de Grabado I y II. Por último se muestran las fichas de las asignaturas de Ilustración y el taller de Dibujo II. El documento final muestra algunos de los trabajos realizados por el alumnado en las diferentes asignaturas e imágenes de las exposiciones realizadas, los resultados finales. Al final del documento se exponen las competencias que el alumno adquiere con estas asignaturas y se establecen las conclusiones finales. 4

5 COORDINACIÓN VERTICAL DE LAS ASIGNATURAS TALLER DE DISEÑO GRÁFICO I Y TALLER DE DISEÑO GRÁFICO II. TITULACIÓN EN BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA. (PROYECTO PYECIT 2009) Prof: Silvia Hernández Muñoz; silviahm@unizar.es Según los criterios e stablecidos en la HOJA DE RUTA: B. Seguimiento vertical Formación de equipos de profesores de asignaturas afines o complementarias: por ejemplo, Pintura (Color I, II, Técnicas pictóricas, ); Dibujo (Dibujo I, II, Taller); Escultura (Volumen I y II, Técnicas escultóricas, Taller,..); Historia del arte; Y elaborar informes para la Comisión de Evaluación. 1. Analizar la coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de dificultad cognitiva y técnica, activi dades, lagunas, 2. Propuesta de actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, 3. Adecuación de los proyectos a las Competencias transversales y necesidades formativas complementarias, etc. SUMARIO: 0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL. 1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL 2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS. 0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL: - Unificación de planteamientos: sistemas de evaluación, actividades formativas, metodología, competencias, créditos y otros. - Continuidad y coordinación en los temas, resultados de enseñanza aprendizaje y distribución coherente en horas de la carga de trabajos del alumno. - Coordinación vertical entre los distintos cursos evitando solapamientos, estableciendo fórmulas que permitan a los alumnos que cursan asignaturas de diferentes cursos un correcto seguimiento de su carrera universitaria. - Equilibro en la carga de trabajos del alumno 5

6 1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL: (Punto B.1. De la Hoja de Ruta: Analizar la coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de dificultad cognitiva y técnica, actividades, lagunas ) 1.1. Planteamiento Metodología Competencias Resultados de aprendizaje Programación Criterios de evaluación Distribución del trabajo del alumno 1.1 Planteamiento A. Ficha General: T.1 Ficha general CÓDIGO CRÉDITOS ECTS CURSO TIPO / DURACIÓN TITULACIÓN / DEPARTAMENTO PROFESOR/es Titulación en Bellas Artes / Taller de Diseño Gráfico I Cr (4 teóricos + 4 prácticos) 3.º Optativa / Anual Asignatura conducente a Mención en Diseño gráfico / Silvia Hdez. Muñoz Dpto. Expresión M. Plástica y C. Titulación en Bellas Artes / Taller de Diseño Gráfico II Cr (4 teóricos + 4 prácticos) 4.º Optativa/ Anual Asignatura conducente a Mención en Diseño gráfico / Silvia Hdez. Muñoz / Sergio Romero Dpto. Expresión M. Plástica y C. B. Otros datos: T.2. Otros datos ALUMNOS PREVISTOS GRUPOS PRÁCTICOS Taller de Diseño Gráfico I 18 1 grupo Taller de Diseño Gráfico II 18 1 grupo 6

7 C. Presentación de la materia en el marco de las Bellas Artes. Definición: UNIFICACIÓN COORDINACIÓN Taller de Diseño Gráfico I Taller de Diseño Gráfico II Taller de Diseño gráfico I es una asignatura que se enmarca dentro de un temario mucho más amplio en las Bellas Artes, enfocada de manera correcta inicia al estudiante al mundo del diseño gráfico y le proporciona las herramientas para entender y poner en práctica el modo de pensar del diseñador y los proyectos que se realizan. En las clases de laboratorio se desarrollan los trabajos prácticos para adquirir lashabilidades básicas de diseño gráfico bajo la orientación del profesor y se realizan proyectosde diseño de comunicación institucional o comercial. Taller de Diseño gráfico II, entendida como asignatura continuación de Taller de Diseño gráfico I, incorpora los conocimientos y aplicaciones más actuales en el diseño gráfico: las nuevas tecnologías y los diseños multimedia. Igualmente abre una perspectiva hacia el desarrollo de la propia identidad creativa y hacia la investigación en Diseño gráfico. En las clases de laboratorio se desarrollan los trabajos prácticos para adquirir lashabilidades básicas de diseño gráfico bajo la orientación del profesor y se realizan proyectosde diseño de comunicación institucional o comercial Metodología UNIFICACIÓN Taller de Diseño Gráfico I Unificación de criterios metodológicos, a fin de obtener un planteamiento paralelo de la tipología de clases. El curso se desarrollará mediante: Explicación de conocimientos teóricos esenciales. Planteamientos de ejercicios-tipo simulación de casos reales. realizados. Taller de Diseño Gráfico II Y resolución de dudas. Se motivará al alumnado para que participe activamente en el aula, consultando dudas y proponiendo prácticas y aplicaciones de los 7

8 ejercicios. Otras actividades Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas. Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos. Actividades complementarias. 1.3 Competencias UNIFICACIÓN en las COMPETENCIAS GENERALES COORDINACIÓN (7) Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística (1) Indispensable en particular. (9) Conocimientos de los métodos de producción y técnicas artísticas. (1) Indispensable (12) Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. (1) Indispensable (14) Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en el arte. (1) Indispensable (30) Capacidad de perseverancia. (2) Necesaria (32) Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios. (1) Indispensable (42) Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. (1) Indispensable (43) Habilidad para establecer sistemas de producción. (2) Necesaria (49) Conciencia de las capacidades y de los recursos propios. (2) Necesaria EN LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: Taller de Diseño a. Gráfico I, el sombreado y el volumen en la representación artística de los objetos y elementos naturales. Desarrollo Conceptual del Producto de Diseño. b. Aplicación de recursos adquiridos en otras asignaturas de la titulación como: ilustración o animación. c. d. Capacidad para llevar a cabo un proyecto.. 8

9 Taller de Diseño Gráfico II a. Formulación de proyectos creativos de diseño. b. Trabajar en grupo y saber comunicar y compartir información gráfica. c. Aplicar e interrelacionar conocimientos, habilidades y destrezas con ideas innovadoras para romper paradi. d. Aprender a buscar información y recursos en la red. Adquirir el hábito de consulta de libros, catálogos, revistas, etc. 1.4 Programación UNIFICACIÓN de aspectos básicos COORDINACIÓN o CONTINUACIÓN de temas Taller de Diseño Gráfico I BLOQUE I. ASPECTOS GENERALES Taller de Diseño Gráfico II BLOQUE I. ASPECTOS GENERALES Tema 1. Creatividad. Recursos y Tema 1. Creatividad. Afianzamiento U C estrategias. de recursos creativos. Tema 2. Comuni U C Tema 3. Composición U C Tema 4. Historia del diseño gráfico Tema 4. Historia actual del diseño U C Tema 5. Medios y fuentes de consulta Tema 5. Medios y fuentes de U C consulta Tema 6. Artes finales Tema 6. Artes finales U C Tema 7. Contacto con el cliente y otros Tema 7. Creación de una empresa C de diseño PUBLICIDAD BLOQUE II. NUEVAS APLICACIONES EN DISEÑO GRÁFICO Tema 8. Tipografía. Historia, tipología y Tema 8. Diseño de tipografía. U C aplicaciones. Tema 9. Los signos en la historia, las Tema 9. Imagen de Marca U C marcas en el pasado. Identidad Corporativa Tema 10. El cartel Tema 10. Señalética C Fo. Tema 11. El cartel digital dinámico U C Tema 12. Publicaciones periódicas U C digitales. Interactividad 9

10 Tema 13. El packaging Tema 13. Publicidad y medios. C Campaña publicitaria: Story board. Conceptos generales y metodología para su realización. Tema 14. El diseño en el cine. Tema 14. Diseño de juegos C. Tema 15. El diseño gráfico como obra Tema 16. Investigación en diseño. Nuevas perspectivas. U C 1.5 Criterios de Evaluación UNIFICACIÓN Taller de Diseño Gráfico I Taller de Diseño Gráfico II Unificación de criterios de evaluación, a fin de afianzar la idea de continuidad A. Sistema de evaluación continua. Componentes de corrección a. Calificación que exprese fiablemente los conocimientos demostrados, y en segundo lugar, que el alumno entienda, con claridad, su consistencia y de esta forma, el mismo impulse una superación en futuros ejercicios. b. Generalmente esta línea de apreciaciones conducirán la evaluación por unas vías de control sobre cuatro factores prácticos de formación en el alumno: I. Aptitud, Metodología, Conocimiento y Sensibilidad II. Actitud y el espíritu de trabajo. B. Evaluación no presencial. Se realizará un único examen de carácter escrito que constará de tres horas. Los contenidos del examen podrán ser tanto de los temas impartidos en las clases teóricas como seminarios y clases prácticas desarrollados a lo largo del curso. 1.5 Distribución del trabajo del alumno Taller de Diseño Gráfico I y Taller de Diseño Gráfico II (en horas) 1 credito = horas Hora s pre senciales No pre senciales 10

11 Gran grupo Prácticas Seminarios, etc. Tutorías ECTS trabajo autónomo del alumno CRONOGRAMA SEMANAL Anual Gran grupo Prácticas Seminarios etc. Tutorías ECTS Actividad Actividad Exámene s Actividad de evaluació n Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Hp Hnp Módulos/ Temas 1ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 1. 2ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 3ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 2. 4ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 5ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 3. 6ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 7ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 4. 8ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 9ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4, ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 11ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4, ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 13ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4, ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 15ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4, ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 17ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4, ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 19ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4, ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 21ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4, ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 23ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4, ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 25ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4, ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 27ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4, ª Semana 2 0,5 0,25 0,25 4,8 TOTAL HORAS ,4 TOTAL EN ECTS 5,6 1,4 0,7 0,7 8,96 11

12 Hp: Horas presenciales Hnp: Horas no presenciales que se necesitan para preparar, estudiar lo realizado en las horas presenciales o porque la actividad la realiza de forma autónoma el alumno. Taller de Diseño Gráfico I Actividad 1.ª y 2.ª semana: 1. Investigación documental y presentación en el aula a cerca de un diseñador histórico. Actividad 3.ª y 4.ª semana: 2. Cartel tipografía /logotipo ilustración tipográfica Actividad 5.ª y 6.ª semana: 3. Etiqueta de producto Actividad 7.ª y 8.ª semana: 4. Diseño de logotipo Actividad 9.ª y 10.ª semana: 5. Realización de Identidad Corporativa Actividad 11.ª y 12.ª semana: 6. Tríptico sobre Artes Finales Actividad 13.ª y 14.ª semana: 7. Diseño de revista Actividad 15.ª y 16.ª semana: 8. Diseño de una línea editorial Actividad 17.ª y 18.ª semana: 9. Cubierta de libro Actividad 19.ª y 20.ª semana: 10. Cartel objeto encontrado Actividad 21.ª y 22.ª semana: 11. Cartel recurso retórico Actividad 23.ª y 24.ª semana: 12. Valla publicitaria Actividad 25.ª y 26.ª semana: 13. Creatividad con tipografía Actividad 27.ª y 28.ª semana: 14. Planteamiento de un proyecto gráfico personal Taller de Diseño Gráfico II Actividad 1.ª y 2.ª semana: 1. Investigación documental y presentación en el aula acerca de un diseñador actual. Actividad 3.ª y 4.ª semana: 2. Diseño y desarrollo de una tipografía Actividad 5.ª y 6.ª semana: 3. Diseño y desarrollo de una tipografía Actividad 7.ª y 8.ª semana: 4. Diseño y aplicación de una Imagen de marca completa Actividad 9.ª y 10.ª semana: 5. Diseño y aplicación de una Imagen de marca completa Actividad 11.ª y 12.ª semana: 6. Desarrollo de un sistema de señalética aplicado Actividad 13.ª y 14.ª semana: 7. Diseño de un cartel digital Actividad 15.ª y 16.ª semana: 8. Diseño de un juego Actividad 17.ª y 18.ª semana: 9. Diseño de una revista digital Actividad 19.ª y 20.ª semana: 10. Diseño de una revista digital Actividad 21.ª y 22.ª semana: 11. Conceptualización y bocetado de un spot publicitario Actividad 23.ª y 24.ª semana: 12. Conceptualización y bocetado de un spot publicitario Actividad 25.ª y 26.ª semana: 13. Planteamiento de un proyecto gráfico personal Actividad 27.ª y 28.ª semana: 14. Planteamiento de un proyecto gráfico personal 12

13 2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: (Punto B.2. De la Hoja de Ruta: Propuesta de actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, ) ACTIVIDADES TRANSVERSALES ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES Taller de Diseño Gráfico I BLOQUE I. ASPECTOS GENERALES Tema 1. Creatividad. Recursos y estrategias. Tema 4. Historia del diseño gráfico Tema 5. Medios y fuentes de consulta Taller de Diseño Gráfico II BLOQUE I. ASPECTOS GENERALES Tema 1. Creatividad. Afianzamiento de recursos creativos. Tema 3. Composición Tema 4. Historia actual del diseño Tema 5. Medios y fuentes de consulta TRANSVERSAL: Visita a Museos y Exposiciones relacionadas con el Diseño. En Teruel o fuera de Teruel. Visita Festivales de Publicidad / Visitas de publicistas / Proyección de C documentales INTERDISCIPLINARIEDAD CON FOTOGRAFÍA Y AUDIOVISUALES INTERDISCIPLINARIEDAD CON GRABADO (Técnicas de reproducción gráfica, Taller de Grabado I, Taller de Grabado II): Condicionantes técnicos en los procesos de impresión del Diseño gráfico a lo largo de la historia. Tema 6. Artes finales Tema 6. Artes finales TRANSVERSAL: Visita a periódicos, Tema 7. Contacto con el cliente y otros PUBLICIDAD Tema 8. Tipografía. Historia, tipología y aplicaciones. Tema 9. Los signos en la historia, las marcas en el pasado, la identidad corporativa. Identidad Corporativa Tema 7. Creación de una empresa de diseño BLOQUE II. NUEVAS APLICACIONES EN DISEÑO GRÁFICO Tema 8. Diseño de tipografía. Tema 9. Imagen de Marca imprentas y empresas de diseño. TRANSVERSAL: Visita de clientes. Realización de trabajos reales. C TRANSVERSAL: Presentación de empresas de primera línea en diseño C y comunicación de nuestro país, con amplios comentarios de creativos y gerentes. Tema 10. El cartel Tema 10. Señalética INTERDISCIPLINARIEDAD: CON Tema 11. El cartel contemporáneo. Formatos actuales del cartel clásico Tema 11. El cartel digital dinámico C FOTOGRAFÍA E ILUSTRACIÓN 13

14 publicaciones periódicas Tema 13. El packaging Tema 12. Publicaciones periódicas digitales. Interactividad Tema 13. Publicidad y medios. Campaña publicitaria: Story board. Conceptos generales y metodología para su realización. INTERDISCIPLINARIEDAD: con Diseño Web. Tema 14. El diseño en el cine. Tema 14. Diseño de juegos. Tema 15. El diseño gráfico como obra Tema 16. Investigación en diseño. Nuevas perspectivas. INTERDISCIPLINARIEDAD: CON ASIGNATURAS DE LA TITULACIÓN EN BELLAS ARTES I INTERDISCIPLINARIEDAD: CON ASIGNATURAS DE LA TITULACIÓN EN BELLAS ARTES 14

15 COORDINACIÓN VERTICAL DE LAS ASIGNATURAS TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN GRÁFICA, TALLER DE GRABADO I Y TALLER DE GRABADO II. TITULACIÓN EN BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA. (PROYECTO PYECIT 2009) Prof: Francisco López Alonso; flopeza@unizar.es Según los criterios e stablecidos en la HOJA DE RUTA: B. Seguimiento vertical Formación de equipos de profesores de asignaturas afines o complementarias: por ejemplo, Grabado (Técnicas de Reproducción Gráficas, Taller de Grabado I, Taller de Grabado II, Taller de Diseño, ); Dibujo (Dibujo I, Dibujo II, Taller de dibujo); Escultura (Volumen I y II, Técnicas escultóricas, Taller,..); Historia del arte; Y elaborar informes para la Comisión de Evaluación. 4. Analizar la coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de dificultad cognitiva y técnica, actividades, lagunas, 5. Propuesta de actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, 6. Adecuación de los proyectos a las Competencias transversales y necesidades formativas complementarias, etc. SUMARIO: 0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL. 1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL 2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS. 0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL: - Unificación de planteamientos: sistemas de evaluación, actividades formativas, metodología, competencias, créditos y otros. - Continuidad y coordinación en los temas, resultados de enseñanza aprendizaje y distribución coherente en horas de la carga de trabajos del alumno. - Coordinación vertical entre los distintos cursos evitando solapamientos, estableciendo fórmulas que permitan a los alumnos que cursan asignaturas de diferentes cursos un correcto seguimiento de su carrera universitaria. - Equilibro en la carga de trabajos del alumno 1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL: (Punto B.1. De la Hoja de Ruta: Analizar la coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de dificultad cognitiva y técnica, actividades, lagunas ) 15

16 1.1. Planteamiento Metodología Competencias Resultados de apr endizaje Criterios de evaluación Distribución del trabajo del alum no 1.2 Planteamiento A. Ficha General: T.1 Ficha general CÓDIGO CRÉDITOS ECTS CURSO TIPO / DURACIÓN TITULACIÓN / DEPARTAMENTO PROFESOR/es Titulación en Bellas Técnicas de Reproducción Gráficas Cr (3 teóricos + 6 prácticos) 2.º Optativa / Anual Artes / Asignatura donde el alumno trabaja las técnicas básicas de grabado/ Dpto. Expresión M. Plástica y Corporal. Francisco López Alonso Taller de Grabado I Cr (2 teóricos + 6 prácticos) 3º y 4º curso* Optativa/ Anual Titulación en Bellas Artes / Dpto. Expresión M. Plástica y Corporal. Taller de Grabado II Cr (2 teóricos + 6 prácticos) 3º y 4º curso* Optativa/ Anual Titulación en Bellas Artes / Dpto. Expresión M. Plástica y Corporal. *. Tanto la asignatura de Taller de Grabado I como Taller de Grabado II, figuran en la página web de la Universidad de Zaragoza. como que únicamente las pueden cursar alumnos de 3º, la primera asignatura y de 4º la segunda de ellas. Esta adscripción de asignaturas a los cursos es errónea ya que no es conducente una con la otra ni implica necesariamente que el contenido de la asignatura denominada como de tercer curso sea continuación en cuarto, porque se tratan materias independientes, distintas y que no guardan ninguna relación entre ambas. La materia de las tres asignaturas de grabado, y procedimientos de estampación son independientes y no necesariamente un alumno debe cursar Taller de Grabado I, para poder matricularse en Taller de Grabado II, como no se da el caso en ninguna otra facultad de bellas artes en España. Otro error que se debiera de subsanar es que en la página web se indica que la primera de las optativas es de tercer curso y la segunda de cuarto, y el alumnado solo puede matricularse bajo ese criterio, es decir un alumno en 4º curso solo puede matricularse en Taller de Grabado II, si ha cursado taller de grabado I, debieran ser asignaturas como las 16

17 demás del plan de estudios, optativas de 3º y 4º curso ya que como se ha indicado anteriormente, y como se expone en los contenidos de las asignaturas en las guías docentes de las asignaturas y como se ve reflejado en este informe, el alumnado pudiera poder cursar estas asignaturas de modo independiente sin tener que estar condicionado a deber cursar la asignatura de 3 er curso donde básicamente se imparten conocimientos de serigrafía para poder hacer litografía. Este último es un procedimiento de impresión que no guarda ninguna relación con la anterior y que es totalmente independiente, ni que requiere de conocimientos del curso anterior para cursar esta asignatura. En la programación de ninguna de las facultades de bellas artes españolas, se tienen planteadas estas asignaturas como en la Universidad de Zaragoza, pudiendo el alumnado cursar las materias, tanto en tercero como en cuarto curso, de modo independiente. Pueden visualizar el error de planificación y planteamiento de las asignaturas en el siguiente enlace web: Repercute este error en un menor número de matriculados en 4º curso, ya que están supeditados a cursar la asignatura de 3º para optar a cursar la optativa de 4º. B. Otros datos: T.2. Otros datos ALUMNOS PREVISTOS GRUPOS PRÁCTICOS Técnicas de Reproducción gráficas 23 1 grupo Taller de Grabado I 31 1 grupo Taller de Grabado II 8 1 grupo C. Presentación de la materia en el marco de las Bellas Artes. Definición: La división de la materia del grabado se hace en tres cursos según está estipulado en el plan de estudios. El reparto más equitativo es; en el primer curso académico se imparten los procedimientos elementales, historia y conocimientos básicos sobre tintas, papeles y grabadores además de las principales técnicas de grabado en hueco y relieve. Se finaliza el curso introduciendo al alumno en los procedimientos aditivos, al grabado con carborundum, collagraph, y recortes de matriz realizados sobre soportes blandos como acetatos, cartones, y otros similares. De esta manera se introduce el alumno en los contenidos del siguiente curso. En el último mes se realiza un trabajo personal donde se ponen en práctica varias de las técnicas estudiadas. El trabajo fin de curso debe recoger varias estampas similares en formato. 17

18 La asignatura de tercer curso, Taller de Grabado I, se divide en dos partes fundamentales. La primera de ellas tiene la duración del primer trimestre, donde se imparte grabado con técnicas aditivas, a las que se hizo una introducción a finales del curso anterior. Se tratan de manera más extensa, impartiendo los siguientes conocimientos: Grabado con aditivas (carborundumy collagraph), Grabado con masilla de poliéster, fibra de vidrio y otros, Se realizará un trabajo en combinación con ambos procesos, en formato grande. Posteriormente y para finalizar este ciclo se experimenta con recortes de matriz, composición de recortes, troqueles, collages, otros. El segundo y tercer cuatrimestre se imparte serigrafía. En cuarto curso la asignatura de Taller de Grabado II se divide en dos partes. Litografía y grabado experimental con aplicaciones digitales de la gráfica. En la primera de ellas se impartirán conocimientos de historia de la litografía y evolución al offset. Artistas. Litografía sobre piedra y sobre metal. En la segunda parte se imparten conocimientos de técnicas no tratadas rec ursos anteriores, grabado experimental y aplicaciones de la imagen digital a la grafica tradicional. Combinación de procedimientos, nuevas matrices y soportes para el grabado. Grabado fotográfico e iniciación al grabado no tóxico. Con este reparto de la materia en los cursos, se distribuye el contenido de modo gradual. UNIFICACIÓN COORDINACIÓN Técnicas de Reproducción Gráficas Técnicas de Reproducción Gráficas es una asignatura que se enmarca dentro de un temario mucho más amplio en las Bellas Artes, enfocada de manera correcta inicia al estudiante en la impresión y las técnicas de reproducción. La asignatura desarrolla los conocimientos de historia y antecedentes del grabado. Trata la monotipia, y el grabado en relieve, trabajando la xilografía y el linóleo. Posteriormente inicia la formación en el grabado en talla, trabajando las técnicas de la punta seca, grabado a buril, manera negra, aguafuerte, aguatinta, barniz blando, y grabado al azúcar. Podría realizarse un ejercicio en conjunto entre las asignaturas de dibujo II, y grabado con punta seca, con la realización de un dibujo sobre acetato con elementos punzantes, punzones, rascadores, bruñidores, lijas, buriles, etc, y posterior impresión en hueco; de esta manera se trabaja el dibujo con línea en dos asignaturas, consiguiendo resultados muy interesantes no logrados con elementos de dibujo. Al final del curso el alumno, desarrollará un trabajo como resumen del curso en el que realizará varias estampas en color y blanco y negro en las 18

19 Taller de Grabado I Taller de Grabado II que demostrará los conocimientos adquiridos durante el curso y se inicia al alumno en el curso posterior, exponiendo la base de los procedimientos aditivos, haciendo una introducción al carborundum, collagraph y demás recursos de creación de imágenes aditivas y sustractivas. Estampación Taller de Grabado I, entendida como asignatura continuación de Técnicas de Reproducción Gráficas, arranca a continuación de la materia impartida en el curso anterior. Se trabajan las técnicas aditivas y sustractivas con varios procedimientos. Carborundum y collagraph. Se exponen variantes de recortes de matriz, gofrados, troqueles y otras opciones. Se realizarán estampaciones en formato 70 x 100 cm, formato de matriz, sobre acetatos, cartones o matrices similares. El segundo bloque de la asignatura trata la serigrafía como procedimiento de impresión, desarrollando los siguientes trabajos. Impresión con reservas de adhesivos, clises, serigrafía fotográfica a una tinta. Preparación de registros, e impresión a varias tintas. Al final del curso el alumnado realizará un trabajo final, donde entregará una serie de estampas sobre un tema en común. Esta parte de la materia se puede trabajar en conjunto con ilustración o asignaturas de diseño. Se forma al alumno en la historia y artistas más representativos que han desarrollado su obra a partir de la serigrafía. En el taller se desarrollan los trabajos prácticos para adquirir las habilidades básicas de la estampación bajo la orientación del profesor y se realizan trabajos de serigrafía que abarca el mayor periodo docente y técnicas aditivas. Taller de Grabado II, es una asignatura que desarrolla cuatro campos principales de la impresión. El primer bloque de la asignatura y principal del curso es el desarrollo de la litografía. Litografía sobre piedra, en la que se impartirán conocimientos sobre la historia, Senefelder, terminología y concepto de estampa original. La revolución de la litografía, reproducciones, litógrafos. De Goya a las vanguardias. Artistas actuales. Litografía y fotolitografía. Se expondrá el concepto de planografía sobre otros soportes, como zinc (cincografía), aluminio (algrafía), mármoles, poliéster, etc. Se estudiaran las características de las distintas matrices. Diferencias y similitudes con respecto a la caliza de litografía. También se trabajará la litografía sobre metal, y se compararán los resultados con la piedra. Comparativas, dibujo sobre metal, dibujo a lápiz (durezas), aguadas, máscaras, borrado de la imagen, entintado y preparaciones. Se trabajará la evolución de la litografía al offset y los diferentes 19

20 procedimientos de generación de imágenes. Este apartado está relacionado con las asignaturas de diseño, e infografía, en las que se pueden generar imágenes digitales transformadas en matrices con diferentes procesos para la posterior impresión. El siguiente apartado podría desarrollarse de modo paralelo entre las asignaturas de diseño y taller de grabado II. -Planchas fotosensibles; Planchas negativas de impresión offset, fotolito, tramas estocásticas, insolación de planchas manual. Procesos de dibujado, modificación de imágenes. Litografía fotográfica. Combinación con otros medios. Impresión.- del que se puede plantear la realización de un trabajo conjunto entre ambas disciplinas transfiriendo imágenes a planchas negativas de impresión offset, insolando matrices emulsionadas con fotolitos, etc. La segunda parte de la asignatura puede plantearse también en conjunto con asignaturas de diseño y audiovisuales. Estos trabajos puede n versar sobre la impresión digital, las aplicaciones y aportaciones a la gráfica tradicional Metodología UNIFICACIÓN Técnicas de Reproducción Gráficas Unificación de criterios metodológicos, a fin de obtener un planteamiento paralelo de la tipología de clases. El curso se desarrollará mediante: Explicación de conocimientos teóricos esenciales. Corrección mediante puesta en común de todos los trabajos realizados. Resolución de dudas. Se motivará al alumnado para que participe activamente en el aula, consultando dudas y proponiendo prácticas y aplicaciones de los ejercicios. Otras actividades Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas. Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos. Actividades complementarias. Teoría y práctica diaria. Aplicación de cada uno de los contenidos a la 20

21 Taller Grabado I expresión de la obra personal. Temática formativa y experimental en cada uno de los ejercicios. Percepción plástica de las ideas a través de destrezas y medios gráficos. Análisis visual de serigrafías clásicas y contemporáneas. Discusión en grupo y aplicación individualizada. Análisis de cada uno de los procesos, desde el boceto, valores de la línea, punto, aguadas, otros. Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas. Estampación en color, pruebas de estado, definitivas y seriación. Desarrollos teóricos a través de fuentes, artistas y museos. Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos. Taller de Grabado II Clases impartidas donde el docente expone las técnicas de grabado de manera gradual. El profesor realiza una demostración práctica de cada proceso. El alumno debe aplicar las técnicas expuestas a su obra plástica personal. De todas las técnicas se muestran estampas originales y libros con obras de diferentes artistas donde se emplean los procesos. 1.3 Competencias UNIFICACIÓN en las COMPETENCIAS GENERALES Capacidad para el análisis y la síntesis Conocimientos básicos de la profesión Diseño y planificación de proyectos Capacidad para generar nuevas ideas Capacidad para la organización, planificación y gestión de la información Capacidad de aplicar los conocimientos básicos en la práctica Capacidad de trabajo en equipo interdisciplinar comunicación oral y escrita. Capacidad crítica y autocrítica. Resolución de problemas Habilidad para trabajar de forma autónoma 21

22 1.4 Criterios de Evaluación UNIFICACIÓN Técnicas de Reproducción Gráficas Unificación de criterios de evaluación, a fin de afianzar la idea de continuidad entre las tres asignaturas. Desde el principio del curso se establecerá un calendario de fechas de presentacione s y entrega s que sólo se modificará en caso de que se produzcan circunstancia s excepcionales. Evaluación continua de los ejercicios y/o examen final oficial. Los alumnos que no asistan regularmente a clase o no presenten todos los ejercicios, no podrán acogerse a evaluación continua. Trimestralmente se publicarán calificaciones de referencia para el alumno. El criterio principal será la entrega de todas las técnicas desde el primer ejercicio hasta el último. Evaluación mediante los conocimientos adquiridos tanto técnicos como formales. Progresos en la expresividad personal a partir de los medios gráficos. Experimentalidad e investigación en técnicas y procesos. Taller de Grabado I Limpieza del espacio común y herramientas de trabajo. El proceso docente se desarrolla en régimen de enseñanza presencial. El alumno que no asista a clase deberá presentarse a la prueba final de la asignatura, que se realizará en junio, donde deberá entregar todos los trabajos realizados en clase, numerados y firmados además de superar el examen final. Se valorará la aportación personal, madurez conceptual, originalidad y creatividad. Consecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura. Grado de complejidad, ejecución y limpieza en la resolución de los ejercicios y limpieza del espacio de trabajo en el aula. Taller de Grabado II Coherencia en los procesos y fases de desarrollo de los trabajos, conocimiento de los materiales, dominio técnico y aspectos formales de la presentación. Evolución del proceso de aprendizaje. Implicación en la asignatura. Asistencia a clase y entrega de los trabajos. Nivel de superación y esfuerzo personal. Aprovechamiento del 22

23 alumno, adaptación, motivación, creatividad, actitud, interés, habilidades, maestría y progreso técnico, ambición intelectual y adecuación de los resultados a las propuestas. Todos los trabajos son de obligado cumplimiento. Evaluación continua por curso, trimestral y anual de las estampas. Examen final optativo teórico y práctico. Evaluación no presencial: Se realizará un único examen de carácter escrito y práctico que constará de seis horas. Los contenidos del examen podrán ser tanto de los temas impartidos en las clases teóricas como seminarios y clases prácticas desarrolla dos a lo largo del curso. Se deberán entregar los trabajos realizadas en el año académico. 1.5 Distribución del trabajo del alumno Técnicas de Reproducción Gráfica, Taller de Grabado I y Taller de Grabado II (en horas) CRONOGRAMA ANUAL DE LAS ASIGNATURAS Técnicas de Reproducción Gráficas Tema 1.-Teoría de todas las técnica s gráfica s. Artista s. Historia. Reproducción. Grabado Calcográfico, técnicas directas e indirectas. Cobre y zinc. Grabado Xilográfico, matrices duras, blandas, nuevos materiales. Estampación permeográfica, serigrafía con bastidores, colores planos. Estampación planográfica, litografía en piedra y metales. Nuevas técnicas aditivas, electrónicas y procesos de estampación. Tema 2.- El grabado precalcográfico. La monotipia. Concepto de inversión, estampación única, seriación, presione s para el levantado. Matrices en diferentes soportes rígidos. Medios y herramientas. Tintas, pinturas, encaustos de color, diluyentes y espesantes. 23

24 Procesos, texturas, superposiciones, pochoir, trepas, contrapruebas. Texturas, superposiciones, transferencias, collage, decollage, cinetismo. Tema 3.- Grabado xilográfico o en relieve. Registros y estampación múltiple. Matrices de maderas duras y blandas. Nuevos materiales industriales. Boceto, herramientas y su uso, tintas y rodillos, papeles y presiones. Estampación en prensa plana, en negro y colores. Técnica a taco perdido. Tema 4.- Grabado calcográfico o en hueco. Matrices de cobre, zinc, acetato. Técnicas directa s: Punta seca, manera negra, ruletas, percutor, criblé. Estampación en tórculo, preparación de la matriz, el papel y la presión. Tema 5.- Técnicas indirecta s mediante ácidos mordientes: Percloruro de hierro. Ácido nítrico, mordientes no tóxicos. Barnices sólidos y líquidos. Técnicas al aguafuerte, reservas varias, expresividad de la línea. Grabado al aguatinta, reservas varias, el claroscuro y la mancha.grabado al aceite, al azúcar, barniz blando. Tema 6.- Introducción a las técnicas aditivas. Introducción y enlace con el siguiente curso. Taller de Grabado I Tema 1.- GRABADO MATÉRICO, ADITIVAS, RECORTES DE MATRIZ, OTROS PROCESOS. Grabado matérico. Carborundum (diferentes granos), collagraph. Técnicas aditivas y sustractivas. Soportes: Plásticos, cartones, maderas, diferentes adhesivos. Texturas, incorporación de rejillas, cuerdas y otros elementos. Troqueles, gofrados, recortes de matriz y perforaciones con taladros y otros medios. Interrelación entre diferentes procesos. Mezcla de procedimientos gráficos. Impresión monócroma y a varias tintas. 24

25 Tema 2.- LA SERIGRAFÍA: Historia, origen y serígrafos. La serigrafía en el siglo XX. Conceptos de permeografía o serigrafía artística. Estarcidos. La mancha en color. Bastidores y pantallas. Telas, propiedades, nylon, seda, otras. Cubrientes y aislantes. Proceso manual, insolación. Imágenes fotográficas (clisé fotográfico). Insoladora. Tiempos de exposición, revelados. Clisés manuales directos e indirectos y clisés fotográficos directos e indirectos. Bloqueadores. Serigrafía a una tinta. El color en la serigrafía. Estampación con regleta, máquina semiautomática. Limpiadores. Las ediciones. Tema 3.- TÉCNICAS MIXTAS. Interrelación entre procedimientos y libertad creadora. Combinación de técnicas aditivas, grabado en talla y relieve con serigrafía. Imágenes mixtas mediante las técnicas anteriores y su adaptación a la idea creadora personal. Estampación mixta en hueco, en relieve y serigrafía. Papeles y presiones. Serigrafía fotográfica: Nuevas tecnologías digitales y electrónicas aplicadas a la serigrafía artística. TRABAJO FIN DE CURSO: Interrelación de técnicas, con dominancia de serigrafía y aditivas. Aplicación de contenidos impartidos en el curso a la obra gráfica personal. Método, proyecto y análisis. Taller de Grabado II Tema 1.- LITOGRAFÍA LITOGRAFÍA SOBRE PIEDRA: Características, historia, terminología y concepto de estampa original. La revolución de la litografía, reproducciones, litógrafos. De Goya a las vanguardias. Artistas actuales. Litografía y foto litografía. OTRAS MATRICES: ZINC, ALUMINIO, MÁRMOLES, POLIÉSTER. Características de las distintas matrices. Diferencias y similitudes con respecto a la caliza. Criterios previos, piedras, selección, caracteres. Herramientas. Graneado de piedra, preparación del trabajo, el dibujo, características de las barras y la tinta. Lápices, tinta de dibujo litográfica, negros sólidos, aguadas litográficas, uso de tinta con aditivos. Reportes de imagen y registros. 25

26 Técnicas sustractivas, Modos de bloqueo de la piedra. Procesado de la piedra. Pasos. Factores que inciden en la preparación, resultado acumulativo de la preparación, dureza de la piedra, condiciones atmosféricas, tiempo de reacción. Preparaciones, tablas de preparación, goma arábiga, ácidos, piedras, otros factores. Secado, borrado de la imagen, métodos. Entintados, preparaciones LITOGRAFÍA SOBRE METAL: Comparativas, dibujo sobre metal, dibujo a lápiz (durezas), aguadas, máscaras, borrado de la imagen, entintado y preparaciones. Tema 2.- IMPRESIÓN OFFSET: Características e historia. Recursos, planchas, emulsiones, fotolitos. Inversión de imagen. Generación de imágenes. Registros, propiedades y tintas. Aplicación del offset a la gráfica. Impresión. Concepto de edición. Impresión en offset. Edición de carpetas. Planchas fotosensibles; Planchas negativas de impresión offset, fotolito, tramas estocásticas, insolación de planchas manual. Emulsiones, Procesos de dibujado, modificación de imágenes. Litografía fotográfica. Combinación con otros medios. Impresión. Químicos y tintas industriales y aplicación a la litografía y grabado. Tema 3.- GRABADO EXPERIMENTAL E IMAGEN DIGITAL. Grabado y procesos no tóxicos. Aceites, tintas, químicos. Nuevos procesos de creación gráficos, resultados de impresión y diferencia de registros. Procesos de generación de la imagen digital. Grabado experimental: Impresión digital, y otros medios. Aplicaciones y aportaciones a la gráfica tradicional. Otros soportes, aluminio, film fotopolímero, plásticos, otros. Nuevas técnicas indirectas ácidas. Técnicas mixtas de grabado y estampación. Superposición y yuxtaposición de tintas. Técnicas aditivas y sus variaciones. Soldadura, recorte de matrices. 26

27 Resinas. Tintas y sus componentes. Viscosidades, aceites, diluyentes, disolventes, otros. Experimentación sobre gofrados, craquelados, texturas superficiales, mordidas superficiales experimentales, sobre cobre, zinc, aluminio. Digitalización de imágenes y adaptación a la gráfica. PROYECTO FIN DE CURSO: Aplicación de contenidos impartidos en el curso, a la obra gráfica personal. 2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: (Punto B.2. De la Hoja de Ruta: Propuesta de actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, ) ACTIVIDADES TRANSVERSALES ACTIVIDADES INTERDISCIPLINARES Técnicas de Reproducción Gráficas Taller de Grabado I Taller de Grabado II BLOQUE I. BLOQUE I. ASPECTOS ASPECTOS GENERALES GENERALES TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN GRÁFICA TALLER DE GRABADO I TALLER DE GRABADO II Tema 4.- Grabado calcográfico o en hueco. Matrices de cobre, zinc, acetato. Técnicas directa s: Punta seca. Tema 2.- IMPRESIÓN OFFSET Tema 3.- GRABADO EXPERIMENTAL E IMAGEN DIGITAL. TRANSVERSAL: Visita exposiciones de grabado, calcografía Nacional o Feria Internacional de Estampa, otras. INTERDISCIPLINARIEDAD dibujo II C INTERDISCIPLINARIEDAD CON DISEÑO Tema 4. Historia del diseño gráfico (Técnicas de reproducción gráfica, Taller de Grabado I, Taller de Grabado II): Condicionantes técnicos en los procesos de impresión del Diseño gráfico a lo largo de la historia. 27

28 Tema 3.- Grabado xilográfico o en relieve. Tema 2.- IMPRESIÓN OFFSET Tema 3.- GRABADO EXPERIMENTAL E IMAGEN DIGITAL. INTERDISCIPLINARIEDAD: Visita a periódicos e imprentas. INTERDISCIPLINARIEDAD : Tema 8. Diseño de tipografía. 28

29 COORDINACIÓN VERTICAL DE LAS ASIGNATURAS TALLER DE ILUSTRACIÓN Y DIBUJO II Planteamiento Metodología Competencias Resultados de aprendizaje Criterios de evaluación Distribución del trabajo del alumno 1.3 Planteamiento A. Ficha General: T.1 Ficha general CÓDIGO CRÉDITOS ECTS CURSO TIPO / DURACIÓN TITULACIÓN / DEPARTAMENTO PROFESOR/es Dibujo II Taller de Ilustración 9 2.º º y 4º Troncal/anual obligatoria Optativa/ anual Titulación en Bellas Artes Dpto. Expresión M. Plástica y Corporal. Titulación en Bellas Artes Dpto. Expresión M. Plástica y Corporal. Marta Marco Mallent Marta Marco Mallent y Manuel Adsuara Ruiz B. Otros datos: T.2. Otros datos ALUMNOS PREVISTOS GRUPOS PRÁCTICOS Dibujo II 43 2 grupos Taller de Ilustración 42 1 grupo C. Presentación de la materia en el marco de las Bellas Artes. Definición: Dibujo II forma parte de las asignaturas consideradas de formación básica, impartida en segundo curso, se articula y ha sido analizada de forma vertical y horizontal, junto a las asignaturas Dibujo I y Taller de dibujo en el proyecto PIECyT 09 presentado por D. Julián Zornoza Navarro. Se centra principalmente en el estudio de la figura humana desnuda, tanto en su aspecto morfológico y funcional, como en sus posibilidades expresivas, teniendo como fuente esencial de información y base de las propuestas de trabajo, al modelo vivo en actitud estática. El desarrollo de la asignatura se lleva a cabo por medio de clases prácticas y teóricas que proporcionan al alumno la base conceptual y técnica necesaria para la posterior interpretación gráfica del modelo natural propuesto. Taller de Ilustración es una asignatura optativa anual que pueden cursar alumnos de tercer y cuarto curso. Con Taller de Ilustración se pretende introducir al estudiante en el mundo de la ilustración como forma de expresión de la comunicación, desde la perspectiva de los procesos de realización de las técnicas, de los materiales y de 29

30 la ilustración como complemento necesario del diseño gráfico. Se aspira a desarrollar la capacidad de interpretar un texto o un concepto a través de imágenes dándoles la representación gráfica más adecuada y dotar al alumno de las condiciones técnicas y el conocimiento de los medios necesarios para crear imágenes ilustradas, atendiendo al lenguaje narrativo y visual. UNIFICACIÓN Parte de los ejercicios prácticos de la asignatura Taller de ilustración precisan de destrezas y conocimientos adquiridos en la asignatura de DibujoII, tales como el dominio de la línea y la síntesis de la forma, o la anatomía humana, imprescindible, por ejemplo, para la creación de personajes de historietas o comics. COORDINACIÓN Al ser Taller de Ilustración una asignatura optativa de tercer y cuarto curso, el alumno accede a ella con los conocimientos básicos de dibujo adquiridos durante los dos primeros años de formación básica de dibujo y simultáneamente los de Taller de dibujo de tercer curso (optativa), que le permiten el desarrollo de los trabajos planteados con cierta soltura. Dibujo II La aplicación de los conocimientos teórico-prácticos adquiridos en Dibujo II se plasma mediante la resolución de ejercicios en los que se aplican distintas técnicas gráfoplásticas. Esta circunstancia propicia la inclusión de algún ejercicio que suponga la aplicación de técnicas de grabado y estampación. Mediante la enseñanza del dibujo del natural con modelo vivo se p retende profundizar en el aprendizaje del dibujo y sus diferentes procesos de creación, en el conocimiento de sus medios técnicos y materiales. Por otra parte, también se intenta propiciar que las exploraciones dimanadas del modelo vivo como referente naturalista, sirvan de vehículo para la experimentación de otros contenidos estilísticos y expresivos que favorezcan el desarrollo de la creatividad personal. Con el estudio en profundidad de la figura humana, su morfología, funcionamiento y cualidades expresi vas, pretendemos adiestrar al alumno para la representación gráfica objetiva del modelo, con el fin de capacitarle para la posible interpretación subjetiva del mismo, por lo que se procurará, prioritariamente, desarrollar su capacidad de percepción y sus posibilidades dibujísticas, así como el conocimiento de los recursos procedimentales necesarios para que pueda llevar a término dicha representación. En definitiva, partiremos siempre de una realidad objetiva, el cuerpo humano, pero con la intención última de trascender esa realidad. La imagen mental, interior y subjetiva, se transferirá a un medio físico, el dibujo, cuyo resultado final dependerá de los estímulos recibidos por el alumno, de sus aptitudes y capacidades, del 30

31 aprendizaje teórico y práctico, y de los medios y materiales empleados. OBJETIVOS GENERALES: 1- Procurar que la recapitulación de los conocimientos anteriormente adquiridos sean el punto de partida del aprendizaje futuro y propiciar con ello el sentido de acumulación ordenada de los mismos como base de futuros aprendizajes. 2- Destacar la importancia que la figura humana y la representación de su desnudo ha tenido en el devenir de la Historia del Arte. 3- Reflexionar sobre el lenguaje artístico en general y en el Dibujo en particular, potenciando el desarrollo de la sensibilidad personal, el gusto y la comprensión por sus diversas manifestaciones. 4- Utilizar la expresión plástica como lenguaje. 5- Fomentar y educar la capacidad de percepción visual, desarrollando el sentido de análisis visual y valoración sintética de las formas, necesario para captar la proporción, ritmo, equilibrio y movimiento de las formas naturales. 6- Concienciar de la importancia que tiene la figura humanna como vehículo de expresión, tanto de emociones y sentimientos que de ella se desprenden, como de los que estimula en el sujeto-artista que los interpreta. 7- Que el alumno sepa trasladar formas corpóreas reales tridimensionales al plano bidimensional. 8- Que el alumno adquiera el conocimiento anatómico imprescindible para la comprensión, valoración e interpretación adecuada de las formas del cuerpo. 9- Ejercitar al alumno en técnicas de observación que le permitan resolver los problemas propuestos en cada caso. 10- El conocimiento de las diferentes técnicas y materiales básicos del Dibujo. 11- Que el alumno sea capaz de valorar criticamente su propio trabajo y el ajeno. En resumen se aspita a que el alumno: Adquiera conceptos fundamentales para el ejercicio del dibujo. Sepa ver. Sepa ejecutar. 31