DEPARTAMENTO DE PIANO

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1 DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ENSEÑANZAS BÁSICAS DE PIANO Índice: Introducción...2 OBJETIVOS Objetivos generales Objetivos por curso Curso 1º de primer ciclo Curso 2º de segundo ciclo Curso 1º de segundo ciclo Curso 2º de segundo ciclo...5 CONTENIDOS Contenidos generales Secuenciación por cursos Curso 1º de primer ciclo Curso 2º de primer ciclo Curso 1º de segundo ciclo Curso 2º de segundo ciclo Secuenciación trimestral...10 METODOLOGÍA...10 EVALUACIÓN Procedimientos de evaluación Criterios de calificación Criterios de evaluación Procedimientos de recuperación Contenido pendiente trimestral Plan de recuperación de un curso pendiente Pruebas de acceso a otros cursos ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE Atención a la diversidad Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) Clasificación de las NEAE Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE...19 ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Revisión de la PD

2 1.15.Modificación de la PD Publicación actualizada de la PD Divulgación de la PD...20 REPERTORIO Curso 1º de primer ciclo Curso 2º de primer ciclo Curso 1º de segundo ciclo Curso 2º de segundo ciclo...27 MATERIALES

3 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ENSEÑANZAS BÁSICAS DE PIANO PROGRAMACIÓN GENERAL INTRODUCCIÓN En el artículo 4.2 del Decreto 17/2009, de 20 de enero, que establece la Ordenación y Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, se dispone que el horario semanal de estas enseñanzas será definido por la consejería competente. La Orden del 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, establece la organización horaria de la siguiente manera: OBJETIVOS 1.1. Objetivos generales La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan: 1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. 3

4 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza lo permita. 6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura Objetivos por curso Curso 1º de primer ciclo Dado el carácter continuo del proceso de aprendizaje pianístico, el desarrollo de las capacidades que se pretenden con los objetivos propuestos en cada curso es acumulativo. Por ello cada curso engloba a su vez los propuestos para cursos inferiores. 1. Aprender a relajar el aparato braquial, hombros y cuello. 2. Aprender a controlar y dosificar la respiración. 3. Adoptar una posición adecuada sobre la banqueta, ante el instrumento y sobre el teclado- de todos los elementos corporales que intervienen en la ejecución pianística: dedos, muñecas, antebrazos, hombros, cuello y cabeza, tronco, piernas y pies. 4. Iniciar en el conocimiento y realización de los grafismos musicales. 5. Conseguir dar unidad, sentido musical e intencionalidad expresiva a los fragmentos y ejercicios propuestos. 6. Dotar al alumno de los conocimientos teóricos y de los procedimientos y recursos prácticos necesarios para que comience a desarrollar un sistema de trabajo/estudio racional, reflexivo y eficaz. 7. Iniciar en el desarrollo y uso de la memoria musical. 8. Desarrollar la capacidad de autocrítica. 9. Utilizar una digitación correcta. 10. Desarrollar la capacidad de improvisar. 11. Iniciar en la lectura a primera vista. 12. Iniciar en la interpretación a 4 manos. 13. Educar y desarrollar el sentido rítmico 14. Iniciar en el conocimiento de la función de los pedales y practicarlos de manera muy básica Curso 2º de segundo ciclo 4

5 Además de los objetivos perseguidos en el curso 1º de primer ciclo, 1. Controlar y dosificar la respiración en función del discurso musical. 2. Mantener una posición adecuada sobre la banqueta, ante el instrumento y sobre el teclado- de todos los elementos corporales que intervienen en la ejecución pianística: dedos, antebrazos, hombros, cuello y cabeza, tronco, piernas y pies. 3. Ampliar el conocimiento de los grafismos musicales. 4. Conocer y aplicar los siguientes elementos técnicos: -Ataques: legato, non legato, picado y staccato. -Independencia de dedos y manos. -Digitación. -Ornamentos sencillos. 5. Conseguir dar unidad, sentido musical e intencionalidad expresiva a obras y ejercicios propuestos (dinámica, mecánica y expresivamente). 6. Conseguir en la ejecución la precisión adecuada (rítmica, melódica y armónica. 7. Conocer y desarrollar los fundamentos estructurales de la expresión (comprensión de la frase musical e imagen estética de la obra). 8. Controlar la calidad del sonido adecuado a cada nota y pasaje. 9. Conocer la función de los pedales y su aplicación práctica. 10. Desarrollar de manera progresiva las técnicas de memorización. 11. Desarrollar la lectura a primera vista. 12. Desarrollar la interpretación a 4 y 6 manos Curso 1º de segundo ciclo 1. Ampliar y desarrollar los objetivos planificados para el curso segundo de primer ciclo. 2. Iniciar el estudio y la realización contrapuntística. 3. Aplicar pianísticamente los grupos de valoración especial más básicos, sin combinaciones irregulares. 4. Introducir el estudio y ejecución de acordes de tres sonidos. 5. Iniciar el concepto de notas de adorno y practicar los más básicos. 6. Estudiar el pedal derecho sincopado y rítmico. 7. Independizar la dinámica de ambas manos. 8. Conocer la función y realización de las frases y los elementos expresivos más característicos de una frase. 9. Iniciar en el uso racional de la memoria en sus diferentes expresiones. 10. Practicar la lectura a primera vista. 11. Ejecutar piezas a 4 manos. 12. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo Curso 2º de segundo ciclo 1. Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el curso primero de segundo ciclo. 2. Iniciar en el estudio de las notas dobles: terceras, sextas y octavas 3. Dominar los cambios de clave. 4. Estudiar y aplicar el pedal izquierdo. 5. Realizar el fraseo en el repertorio del nivel de 4º curso. 6. Iniciar el estudio armónico, formal, y estilístico de las obras del repertorio. 5

6 7. Practicar la lectura a primera vista. 8. Ejecutar piezas a 4 manos. CONTENIDOS 1.3. Contenidos generales 1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. 3. Principios básicos de la digitación. 4. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable en un instrumento como el piano. 5. Conocimiento y práctica de los pedales. 6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 8. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. 9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales desarrollando la audición crítica. 10. Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. 11. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales muy básicas para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 12. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. 13. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas. 14. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 15. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. 16. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical. 17. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna. 18. Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento. 19. Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. 20. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época Secuenciación por cursos Curso 1º de primer ciclo 6

7 1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2. Principios básicos de la digitación. 3. Iniciación a la práctica de las diferentes dinámicas. 4. Iniciación de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable en un instrumento como el piano. 5. Conocimiento e iniciación a la práctica de los pedales. 6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 8. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc. 9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales desarrollando la audición crítica. 10. Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. 11. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales muy básicas para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 12. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. 13. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas. 14. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 15. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. 16. Conocimiento de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical. 17. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna. 18. Conocimiento elemental de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento Curso 2º de primer ciclo 1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2. Principios básicos de la digitación. 3. Desarrollo de la práctica de las diferentes dinámicas. 4. Aplicación básica en la práctica de los pedales. 5. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable en un instrumento como el piano. 6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 8. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc., sobre esquemas rítmicos. 7

8 9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento, ya sea a través de medios audiovisuales desarrollando la audición crítica o a través de la práctica propia del alumno o la asistencia a audiciones. 10. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales sencillas para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 11. Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. 12. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales muy básicas para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 13. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. 14. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas. 15. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 16. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación :legato, staccato, non legato y picado. 17. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical. 18.Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna Curso 1º de segundo ciclo 1. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 2. Práctica de lectura a primera vista. 3. Práctica de piezas a 4 manos. 4. Trabajo de obras o fragmentos de memoria. 5. Práctica del pedal derecho sincopado y rítmico. 6. Estudio de piezas contrapuntísticas muy sencillas. 7. Análisis de frases sencillas para deducir su fraseo. 8. Introducción de fragmentos o piezas que contengan notas de adorno sencillas: mordentes o apoyaturas. 9. Trabajo de un repertorio mínimo de 3 estudios, 1 obra contrapuntística, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra moderna o española Curso 2º de segundo ciclo 1. Trabajo de fragmentos o piezas que contengan notas dobles. 2. Lectura de piezas que incluyan cambios de clave. 3. Practica de lectura a primera vista 4. Análisis de obras del repertorio para conocer su estilo y forma. 5. Análisis de las frases del repertorio para deducir e interpretar su fraseo. 6. Trabajo de un repertorio mínimo de 3 estudios, 1 obra contrapuntística, 1 obra clásica, 1 obra romántica, 1 obra moderna, 1 obra española. 7. Práctica del pedal izquierdo Secuenciación trimestral El programa a trabajar a lo largo del curso, constituido básicamente por un conjunto de obras y ejercicios, será secuenciado trimestralmente a criterio del profesor, teniendo en 8

9 cuenta varios criterios: la progresividad, la dificultad de cada una de las piezas, la variedad, así como el diseño del programa de audiciones trimestrales, No hay una única fórmula de reparto de trabajo a lo largo del curso, dándose varias posibilidades, atendiendo a la diversidad del alumnado. Cada profesor informará debidamente a su alumnado sobre la secuenciación del repertorio trimestralmente. METODOLOGÍA En un currículo abierto los métodos de enseñanza son, en amplia medida, responsabilidad del profesor y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa. La naturaleza personalizada de la enseñanza instrumental hace necesario que el profesor aplique a cada alumno (de acuerdo al nivel que cursa, a sus condiciones físicas, mecánicas y artísticas e incluso a sus afinidades o preferencias musicales) una programación cuya realización permita el cumplimiento de los objetivos imprescindibles para acceder a niveles superiores, y a la vez y más importante, que lo vayan madurando como músico. La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales es, por definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí. A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas y dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no imponer criterios, en orientar y no conducir de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. Considerando, pues, la metodología el conjunto de técnicas, procedimientos y estrategias pedagógicas como medio para conseguir las finalidades antedichas además de los objetivos concretos diseñados para cada nivel, fundamentaremos nuestro estilo metodológico en los siguientes aspectos: 1. Entender la actividad constructiva como un factor decisivo para el aprendizaje. Esto significa que todo nuevo aprendizaje, en último término es construido por el propio alumno/a que es quien, mediante su propia actividad a partir de sus conocimientos previos y de las nuevas informaciones, modifica y reelabora sus esquemas de conocimiento anteriores. Para ello es necesario que estas nuevas informaciones y contenidos cumplan algunas condiciones: Que sean asequibles. Esto implica, por un lado, conocer cuáles son los niveles reales de los alumnos, cuáles son sus capacidades para aprender 9

10 y, por otro, establecer de forma consecuente una adecuada secuenciación de los contenidos. Que los nuevos contenidos tengan significado con respecto a sus conocimientos anteriores y que sean percibidos como elementos útiles en sí mismos y como elementos de progreso en la tarea del aprendizaje. Que garanticen la funcionalidad de los sucesivos aprendizajes. Los contenidos deben presentarse organizados, con una estructuración clara de sus relaciones entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas. 2. Manifestar un talante abierto en función de las peculiaridades de cada alumno (edad, capacidad de aprendizaje, nivel psicoevolutivo, etc.). 3. Aplicar estrategias que permitan aprendizajes progresivos. 4. Realizar un esfuerzo en aplicar sistemas metodológicos eficaces. 5. Contribuir a establecer una estructura interdisciplinaria con las demás asignaturas, procurando la interrelación de las mismas y dotando, de esa manera, de una mayor coherencia al Proyecto Educativo que, en definitiva, se traduzca en una mayor y mejor formación integral del alumno. 6. Desarrollar una metodología compartida que permita un intercambio de experiencias, conocimientos, estrategias entre los profesores, con la finalidad de enriquecer el bagaje metodológico de cada docente. 7. Incrementar la actitud de innovación ante el hecho metodológico, incorporando al mismo las TIC. EVALUACIÓN 1.6. Procedimientos de evaluación Además de considerar la evaluación instrumental como parte de un proceso formativo y continuo, ésta no puede ser ajena a la naturaleza y finalidad intrínsecas de la interpretación instrumental, canal expresivo mediador entre el compositor( a través de la partitura) y el público. En este ámbito, algunos de los instrumentos de evaluación que podrían servir a estos propósitos son: -La observación directa de los progresos de los estudiantes en clase, el nivel de conocimientos y su aplicación, su participación, creatividad, destreza motriz, sistema de trabajo, capacidad de asimilación, expresividad, desenvoltura escénica, actitud respecto al profesor ( respeto, confianza, familiaridad), respecto a sí mismo ( interés, disfrute, motivación), etc. -La autoevaluación, ya que, la participación de los estudiantes en la evaluación permite un clima de mayor colaboración, facilitando el proceso de enseñanza/aprendizaje y favoreciendo la capacidad de autocrítica. -La coevaluación. Cuando varios alumnos valoran la actuación o el proceso de aprendizaje de un compañero, entran en un ámbito de responsabilidad que les exige una mayor observación de lo que oyen, una mayor comprensión de los procesos que 10

11 conlleva el aprendizaje pianístico así como una autoreflexión sobre su propia evolución desde el punto de vista pianístico Criterios de calificación -Práctica:70% (relacionado con los criterios de evaluación nº 3,4, 5, 6, 8 y 11) -Actitud en clase: 10% (relacionado con los criterios de evaluación nº 1, 6 y 11) -Experiencia escénica: 10%(relacionado con los criterios de evaluación nº 7,10 y 11) -Autonomía de aprendizaje:10% (relacionado con los criterios nº 2,9) 1.8. Criterios de evaluación 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer. 3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación. 11

12 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. 10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. 11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado Procedimientos de recuperación Los procedimientos de recuperación son los mismos para todos los cursos de enseñanzas elementales, y son los siguientes: Contenido pendiente trimestral Aquellos alumnos con calificación trimestral negativa recuperarán los contenidos pendientes en el trimestre posterior Plan de recuperación de un curso pendiente Cuando un alumno promocione con una asignatura pendiente la evaluación y calificación de dicha asignatura deberá realizarse antes de la evaluación final del curso al que ha promocionado. Por tanto, el alumno que promociona de curso sin haber alcanzado los objetivos del curso anterior deberá superarlos durante curso del siguiente año académico. Será el profesor el que determine cuándo dichos objetivos están superados, y a partir de dicho momento el alumno comenzará con los del nuevo curso. 12

13 Pruebas de acceso a otros cursos Según regula la normativa sobre pruebas de acceso a otros cursos de enseñanzas básicas, orden de 7 de julio de 2007, la prueba de interpretación que forma parte de la estructura y contenido de las pruebas de acceso a otros cursos distintos al de primero en las enseñanzas elementales constará de dos obras entre las que figuran en la presente programación pertenecientes al curso inmediatamente anterior al que se pretende acceder. Los criterios de calificación serán: Indicadores % notas 1 Corrección en la lectura (notas falsas) 5% 0-0,5 2 Notación, figuración 5% 0-0,5 3 Medida, ritmo 5% 0-0,5 4 Tempo 5% 0-0,5 5 Digitación 5% 0-0,5 6 Dinámica 5% 0-0,5 7 Fraseo y articulación (legato-stacatto.) 5% 0-0,5 8 Capacidad y flexibilidad rítmica (accelerando y ritardando) 5% 0-0,5 9 Posición del cuerpo y manos 5% 0-0,5 10 Control y coordinación de ambas manos 5% 0-0,5 11 Control de la pulsación 5% 0-0,5 12 Calidad del sonido. 5% 0-0,5 13 Velocidad de ejecución óptima 5% 0-0,5 14 Planos sonoros: distinción entre melodía y acompañamiento 5% 0-0,5 15 Utilización óptima en el uso de los pedales 5% 0-0,5 16 Ejecución expresiva: comienzos, clímax y finales de frase 5% 0-0,5 17 Comprensión musical del texto. 5% 0-0,5 18 Capacidad musical y artística. 5% 0-0,5 19 Interpretación de estilo y época correspondiente. 5% 0-0,5 20 Nivel de seguridad y control de la situación de memoria. 5% 0-0,5 CALIFICACIÓN GLOBAL: 100% 0-10 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE Ante todo, es imprescindible diferenciar los términos Atención a la Diversidad (AD) y Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE), pues el primero es un marco de actuación pedagógica y el segundo una consecuencia de la aplicación de la AD para el desarrollo de políticas educativas de integración. Veamos, pues, las diferencias fundamentales entre ambos conceptos Atención a la diversidad Es toda acción educativa dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de inmigración y de salud del alumnado. 13

14 Aunque esta filosofía de la educación surge y revierte en las enseñanzas generales, es en nuestras enseñanzas donde podemos ver un claro ejemplo de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, específicamente cuando el ratio es 1/1 o 1/3. Ésa es conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente del principio educativo de atención a la diversidad, principio que en nuestras enseñanzas instrumentales es expresión de normalidad Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) En cambio, la atención a las NEAE, como consecuencia de la aplicación del principio de atención a la diversidad, supone la habilitación de un conjunto de medios -materiales, arquitectónicos, meteorológicos, curriculares y profesionales- que es preciso instrumentalizar para la educación de alumnos que por diferentes razones, temporalmente o de manera permanente, no están en condiciones de evolucionar hacia la autonomía personal y la integración social con los medios que habitualmente están a disposición de la escuela ordinaria (Puigdellívol, 1999) Cuando analizamos la atención a la diversidad desde la perspectiva de los alumnos que requieren una atención más especializada para lograr los mismos objetivos que sus compañeros de aula (NEAE), nuestras enseñanzas son las menos apropiadas para ese cometido por cuanto que: - No existe una formación inicial de los profesores de conservatorio (enseñanza superior). - Hay carencia de especialistas cualificados en la administración educativa. - Existen condicionantes administrativos y legales de promoción de alumnos como consecuencia de tratarse de una enseñanza no obligatoria y de proyección profesional. No obstante, son loables todos los esfuerzos que, de manera institucional -como es el caso del CPM de Torrent- o mediante iniciativas privadas de profesores que se coordinan para atender los casos que surgen en un centro -como es el caso del nuestro en el que se han desarrollado estrategias de actuación y adaptaciones curriculares para TDAH, dislexia, altas capacidades y síndrome de Asperger Clasificación de las NEAE Hacer una clasificación de las NEAE es muy complejo debido a la amplitud del ámbito de aplicación de esta noción y a las diferentes clasificaciones que la misma administración educativa ha ido realizando a medida que ha ido promulgando leyes educativas, la que se presenta a continuación es una posibilidad: - Discapacidad psíquica (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje) - Discapacidad sensorial: auditiva, visual, sordoceguera (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectiv o del lenguaje) - Discapacidad física (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje) - Trastornos generalizados del desarrollo (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje) - Trastornos de la conducta (desarrollo psicomotor, cognitivo o socio-afectivo) - Dificultades de adaptación social (factores sociales, culturales, familiares...) 14

15 - Incorporación tardía al sistema educativo - Altas capacidades De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede dar una relativa respuesta -si exceptuamos los casos antedichos-: discapacidad sensorial visual y altas capacidades en el área artística (musical); el primero porque se tiene cierta experiencia con alumnos ciegos o con visión reducida y porque, fundamentalmente, la ONCE (Organización Nacional de Ciegos de España) ofrece una valiosa colaboración; el segundo porque las altas capacidades artísticas musicales son relativamente fáciles de abordar con cierta garantía de éxito, por cuanto que, además de una adecuada actitud docente, es el repertorio el que puede ir fijando las metas a conseguir por el alumno, repertorio que, según la especialidad instrumental, dispone de una amplia gradación en cuanto a dificultad progresiva Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE Volviendo al concepto amplio del término, debemos entender que en las especialidades instrumentales la diversidad es expresión de la normalidad y cuando aparece un caso por el que se requiere una profunda modificación de la planificación ordinaria de trabajo, la acertada intervención pasa por una valoración individualizada, y la comunicación inmediata a la administración educativa para que asegure la dotación de los medios humanos, y de todos los recursos necesarios para atender satisfactoriamente a estos alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma (la administración educativa) promulga. Ante un caso de NEAE hemos de tener muy claros los siguientes aspectos: - Derecho a la integración. Los centros educativos -y entre ellos el nuestro-, están obligados a facilitar la integración funcional, social y física del alumno. - Recursos extraordinarios. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios o servicios especiales: Profesores de apoyo Mobiliario Especialistas Traductores - Accesibilidad. Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades de movilidad que exige cada situación de NEAE. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Como testimonio vivo del desarrollo educativo en el aula en que debe convertirse este documento (PD), hemos de establecer una estrategia para verificar periódicamente su grado de eficiencia en los cometidos que se le encomienda, además de aprovechar las 15

16 posibilidades de optimización que puedan ofrecer nuevas situaciones no contempladas en el momento de su elaboración. Para ello se establecen tres momentos estratégicos a lo largo del curso -revisión, modificación y activación actualizada- por cuyo cumplimiento y desarrollo velarán los profesores del departamento de piano coordinados por la jefatura de departamento Revisión de la PD La revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación que puedan ir surgiendo. Esta revisión será responsabilidad de todos los profesores que imparten piano, y quedará reflejada por la jefatura del departamento en el acta correspondiente a una de las últimas sesiones del mismo al finalizar cada trimestre Modificación de la PD Dichos registros trimestrales servirán como argumento fundamental en la memoria final de curso para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la llevará a cabo la jefatura del departamento en acuerdo con el resto de profesores, y antes del 30 de junio Publicación actualizada de la PD Una vez modificada la PD al final del curso a través de las aportaciones trimestrales derivadas de su revisión permanente, se procederá a su activación actualizada al inicio del nuevo curso, mediante publicación en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo. Será la jefatura del departamento o, en su caso, el profesor coordinador de la especialidad quien haga las gestiones oportunas para que, durante la primera semana de septiembre, cada PD actualizada quede publicada en la página web de centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo Divulgación de la PD El hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las familias tengan conocimiento de ello. Es por tanto misión ineludible de cada tutor informar al alumno y a su familia sobre la importancia de conocer la PD, su localización de la PD, así como de los aspectos más significativos de ella, siguiendo el procedimiento que establezca el departamento o, en su defecto, según su propio criterio, durante las primeras semanas del curso. REPERTORIO Curso 1º de primer ciclo Métodos -Bastien: iniciación y 1º y primera mitad del 2º volumen -Pace: Music for piano vol. I 16

17 -Pace: Music for keyboard vol. 1ºA y 1ºB -Escuela Rusa de Piano, 1º A y 1º B -Manuel Carra, curso 1º, vol. I y II Pudiendose alternar o sustituir por otros métodos que lleven al alumnado a tocar piezas de nivel similar. Tales como: -Tchokov Gemiu -Michael Aaron -John Thompson -Making Music -Easiest Piano Course(1ª parte) -Perfecto García Chornet: Piano curso preparatorio -Método Europeo de Piano: vol. I -Sebastián Mariné: Paso a Paso. Iniciación al piano. Clase individual -Beyer: Escuela preliminar, op A Dozen a Day vol IV Obras seleccionadas de: Piezas infantiles op. 39 de Kavalewsky, Album de Ana Magdalena Bach, Mikrokosmos vol. 1 de Bartók, Album de la Juventud de Schumann, Antón García Abril: Cuadernos de Adriana (1ª parte), Alicia Zipilivan: De Bach a Stravinsky, Czerny op. 599 (hasta nº 21). Ejercicios de improvisación: Sebastián Mariné: Paso a paso. Iniciación al piano. 1º curso, clase colectiva. Violeta Hemsy de Gainza: Palitos chinos para la iniciación al piano. Ejercicios a 4 manos: - Josep Löw: Teacher and pupil,"a practical course of four hands piano playing". Vol. 1 - Bastien: Duets Favorits, level 1 - Bastien: Duets for fun, four hands. Book one - Bastien: Christmas Duets : level 1, level 2, level 3 - Jessie Black: 8 Duets for beginners - Carrol Barratt: Together at Christmas, vol. 1 - Easy Carols for piano duet Ejercicios a primera vista: Bastien: A line a day, Sight Reading, level 1. A Dozen a Day Curso 2º de primer ciclo -Escalas: hasta 3 sostenidos más si Mayor. Lectura de métodos, de nivel más avanzado que en primero -Bastien: Segunda mitad del 2º volumen y 3º volumen -Pace: Music for piano vol. II -Pace: Music for keyboard vol. II -Escuela Rusa de Piano, 2º -Manuel Carra, curso 2º Pudiéndose alternar o sustituir por otros métodos que lleven al alumnado a tocar piezas de nivel similar. Tales como: 17

18 -Tchokov Gemiu -Michael Aaron -John Thompson -Making Music -Easiest Piano Course -Perfecto García Chornet -Método Europeo de Piano Estudios -Estudios op. 599(61 en adelante) de Czerny -Estudios op. 821 de Czerny -Estudios op. 849 de Czerny -Estudios op. 100 de Bertini -Estudios op. 100 de Burgmüller -Estudios op. 100 de Köhler, o similares. Obra barroca - Álbum de Ana Magdalena Bach - Early Music - Minuetos de Haendl, o similares. Sonatina clásica -Sonatinas de Clementi -Sonatinas de Haydn -Sonatinas de Mozart -Sonatinas de Beethoven -Sonatinas de Diabelli, o similares. Obra romántica -Album de la Juventud de Schumann -Valses y Danzas de Schubert -Piezas Líricas de Grieg -Album de la Juventud de Tchaikowsky op. 39, o similares. Obra del siglo XX -Mikrokosmos I y II de Bartok -Für Kinder de Bartok -Las aventuras de Ivan de Kachaturian -Cuadernos de Adriana de Antón García Abril -Piezas infantiles op. 27 de Kavalewsky - Muntanyi del álbum de Colien, o similares. Obra a 4 manos: - Josep Löw -Teacher and Pupil "A practical course of four hands piano playing"- vol. 1 (también en 1º) -Bastien: Duet favorites. level 2 18

19 -Bastien: Duets for fun, book two -Tchokov-Gemiu: El piano. Musica per due. Very easy piano duets -Carrol Barratt: Together at christmas. Easy Carols for piano duets, vol. 1 y vol. 2 Ejercicios a primera vista: Bastien- A line a day - Sight reading - level 1 y 2 Ejercicios de improvisación Curso 1º de segundo ciclo Lectura de métodos de nivel más avanzado que en primer ciclo: -Michael Aaron volumen III -Robert Pace, Music for piano volumen III y IV Repertorio: -Estudios -Estudios op. 636, vol. I CZERNY -Estudios op. 821 CZERNY -Estudios op. 29 BERTINI -Estudios op. 37 LEMOINE, o similares. Obra barroca -Pequeños preludios y fuguetas de J. S. BACH -Fuguetas de G. F. HAENDL, o similares. -Sonatina Clásica -Sonatinas de M. CLEMENTI -Sonatinas de J. HAYDN -Sonatinas de W. A. MOZART -12 sonatinas progresivas VANHALL -Sonatinas op. 151 y 168 DIABELLI -Sonatinas op. 88 KUHLAU -Sonatinas de L. van BEETHOVEN, o similares. Obra romántica -Álbum de la juventud de R. SCHUMANN -Escenas de niños de R. SCHUMANN -Album de la juventud op. 39 TCHAIKOWSKY -Piezas líricas de E. GRIEG -Piezas para niños op. 72 de F. MENDELSSOHN -Preludios op. 28 de F. CHOPIN, o similares. Obra del siglo XX -Mikrokosmos II y III de B. BARTOK -Piezas op. 27 KABALEWSKY -Album para niños KATCHATURIAN -11 piezas infantiles de A. CASELLA -Piezas infantiles op. 65 de S. PROKOFIEFF -Del Álbum de Colien: Melodía Mozárabe, o similares. 19

20 1.21. Curso 2º de segundo ciclo Estudios -Estudios op. 636, vol. II CZERNY -Estudios op. 821 CZERNY -Estudios op. 299 CZERNY -Estudios op.109 BURGMÜLLER -Estudios op.46 HELLER -Estudios op. 32 BERTINI, o similares. Obra barroca -Pequeños preludios y fuguetas de J. S. BACH -Invenciones de J: S: BACH, o similares. Sonatina Clásica -Sonatinas de M. CLEMENTI -Sonatinas de J. HAYDN -Sonatinas de W. A. MOZART -Sonatinas de L. van BEETHOVEN -Sonatas de J. HAYDN -Sonatas de W. A. MOZART -Sonatas de L. van BEETHOVEN -Sonatinas de DIABELLI -Sonatinas de KULAU, o similares. Obra romántica -Escenas de niños de R. SCHUMANN -Piezas líricas de E. GRIEG -Nocturnos FIELD -Romanzas sin palabras de F. MENDELSSOHN -Preludios de F. CHOPIN -Danzas Alemanas de SCHUBERT, o similares. Obra del siglo XX -Mikrokosmos III y IV de B. BARTOK -Gnossiennes de SATIE -For Children BARTOK -Preludios op. 34 SHOSTAKOVICH - Suite infantil nº 1 y nº 2 HECTOR VILLALOBOS -Jardín de niños op. 63 TURINA -Piezas infantiles op. 65 de S. PROKOFIEFF -Del Álbum de Colien: Un Suspir, Pins, Cristalls, o similares. MATERIALES En el aula es necesario contar con: 3 pianos, 3 banquetas de piano, mesa del profesor, silla del profesor, 3 sillas, pizarra, armario, equipo de música, 20

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