INSTRUMENTO ARMONICO APLICADO: GUITARRA III PROGRAMA

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1 INSTRUMENTO ARMONICO APLICADO: GUITARRA III PROGRAMA Docentes a cargo: Prof. Guillermo Monzalvo Año Académico: 2013 Prof. Raquel Bedetti Carga horaria semanal: 1 hora cada 2 alumnos Fundamentacion: Dentro del Area de Formación Interdisciplinar básica la materia INSTRUMENTO ARMONICO APLICADO, (guitarra piano) desempeña un rol importantísimo en la formación del alumno y consideramos a la GUITARRA como uno de los instrumentos decisivos en la formación del futuro docente de todos los niveles, en los cuales deberá actuar. Sin duda esta asignatura contribuirá a la formación de los futuros maestros como músicos, brindando elementos técnicos y creativos para expresarse a través de la guitarra, no obstante ello, se podrían emplear estos recursos para desarrollar una didáctica elemental del instrumento dentro del aula si fuera necesario El futuro docente contará con un verdadero recurso de apoyo, pedagógico y musical. Desde lo pedagógico; ya que el uso del mismo permite; controlar visualmente el grupo, participar activamente en simultaneidad con el canto, trasladarse al espacio físico mas adecuado a las actividades planificadas. Desde lo musical: ya que permite interpretar melodías, introducciones e interludios, apoyo armónico, rasgueos precisos a los diferentes géneros musicales, comodidad en el manejo del mismo frente al aula, etc, Será el objetivo de esta Cátedra desarrollar un camino para brindar una formación acorde al perfil del egresado de esta Universidad, atendiendo a dos aspectos importantes en la

2 formación del alumno de instrumento: a) conocimiento del instrumento en cuanto a sus posibilidades rítmicas, melódicas y armónicas aplicadas a la lectura y memorización de un repertorio de obras preferentemente del repertorio de la guitarra argentina y latinoamericana, de distintos géneros y estilos. b) aplicación de estos conocimientos en la resolución de un variado repertorio del cancionero tradicional infantil, folklórico y popular para ser aplicado de acuerdo a lo redactado en los Diseños Curriculares actuales, en los diferentes niveles de la enseñanza. Daremos además a esta Cátedra una correcta inserción dentro del Plan de Estudio, en lo referido a una articulación necesaria, con otras asignaturas, como: Audioperceptiva, Flauta, Conjunto vocal-instrumental, Folklore y danzas folklóricas, Conjunto coral, etc. para aprovechar todas las posibilidades de enriquecimiento, a partir del tratamiento de objetivos, contenidos y actividades en común. Objetivos Objetivos Generales: Los futuros docentes de música deberán: Conocer y manejar los fundamentos de la técnica instrumental y armónica en su instrumento. Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo. Asumir responsabilidades, actuar conforme a sus propias convicciones. Asumir la necesidad del desarrollo profesional continuo. (autoevaluación) práctica continua, especialización, etc. Objetivos específicos de la formación instrumental. Profundizar aspectos técnicos referidos al instrumento: Postura apropiada, afinación, ubicación de los sonidos en el diapasón, posición de ambas manos, diferentes toques. Utilizar el instrumento como vía de comunicación musical. Hacer música individualmente y en grupo. Desarrollar la capacidad de analizar y comprender la música a interpretar. Desarrollar a través del instrumento destrezas como audición, memoria, lectura. Memorizar parte del programa trabajado,

3 Desarrollar una disciplina de trabajo y estudio con el instrumento. Resolver los problemas musicales y técnicos del instrumento. Interpretar obras de diferentes autores, preferentemente argentinos y latinoamericanos, con aplicación de la técnica aprendida. Leer e interpretar partituras con ritmos en distintos compases, utilizando toda la extensión del diapasón. Leer a primera vista fragmentos sencillos. Manejar la técnica necesaria para la interpretación polifónica individual. Adquirir los recursos y la técnica necesaria para el acompañamiento del canto, tanto acompañando a otras voces como cantando y acompañándose. Entonar el Cancionero en perfecta sincronía con los rasgueos propios de cada danza, con un correcto cifrado armónico. Afinar correctamente el instrumento, sin la necesidad de un diapasón u otro sonido de referencia. Programa analítico Aspecto Técnico - Interpretativo. Correcta postura al tocar. Toques de mano derecha para lograr diferentes intensidades y tímbricas. Ligados. Acordes: Plaqué. Arpegiados. Media Ceja y Ceja entera. Sonidos Armónicos. Ligados dobles Adornos. Recursos propios del instrumento. Arrastres, glissandos, tamboras, efectos percusivos.

4 Técnicas de lectura: Cifrados. (cifrado americano). Lectura en pentagrama. Digitación correcta de obras o pasajes con distintas texturas en distintas posiciones (utilización o no de cuerdas al aire). Transportes. Análisis formal y armónico. Fraseo. Articulación Dinámica. Expresividad. Control emocional. Memoria muscular, visual y auditiva. Texturas: planos sonoros y conducción de las voces. Diferentes texturas Lectura a primera vista.: melodías en las tonalidades trabajadas, acordes en las posiciones trabajados, melodías acompañadas por bajos., texturas polifónicas simples. El Cancionero Tradicional en 2/4 3/4, y 6/8 con alternancia de arpegio, para los niveles de la enseñanza. El cancionero folklórico y latinoamericano: Recorrido por los géneros folklóricos y populares de la argentina y Latinoamérica: rearmonizaciones, mayor complejidad rítmica, alternancia de rasgueo y arpegio, arreglos, etc. Creaciòn de introducciones e interludios, en base a pautas del estilo. Transportes. Armonía aplicada a la guitarra en interrelación con los aspectos melódicos y rítmicos Ejercitaciòn de escalas M, m. en todas las tonalidades. Secuencias armónicas. Acordes dominantes auxiliares efectivos Relación entre modos mayor y menor. Pulso Armónico: el lugar que ocupan los acordes de acuerdo a los tiempos fuertes y débiles de los compases. Acompañamientos de canciones del cancionero tradicional, en compases de 2/4; 3/4, y 6/8

5 Bibliografia Sugerida Violeta Gainza: - Para divertirnos cantando - Canten señores cantores - Canten señores cantores de América - 70 Cánones - El cantar tiene sentido Silvia Furnó: - Mis canciones de papel M. E. Walsh: Cancionero tradicional Arnoldo Pintos: Cancionero folklórico Tomos 1, 2, 3, 4, 5, y 6. Juán de Dios Navarrete: Cancionero Popular Santiagueño. Tomos 1 y 2. Dr. León Benarós: Cancionero Popular Argentino. Colecc. 20 Fascículos y 20 Cd. Ed. Hispagráfica. M. Del C. Aguilar: Folklore para armar Carlos Aguirre. Canciones. Colección pentagramas. Ed de Entre Ríos, Folkloreishon. Recopilación de melodías armonizadas del cancionero argentino, en Internet Osvaldo Burucuá, Raúl Peña, Ritmos Folkloricos Argentinos, Ed Ellisound Grabaciones de autores y compositores varios. Santórsola, Guido: Principios armónicos de los sonidos atractivos y atraídos (aplicados a la guitarra). Manuscrito. De Azpiazu, José: La guitarra y los guitarristas. Ed. Ricordi Americana. Camps, Pompeyo: Reportaje a la guitarra con Irma Constanzo. Librería El Ateneo.Ed. Varela, Amancio: Historia del Folklore y de la proyección folklórica.ed. La prensa médica Argentina S.R.L. Carvajal, Enrique: Folklore, introducción a su estudio. Ediciones Sursum. De Tomas, Beatriz: Folklore Argentino; Regiones y ritmos fundamentales. Gainza, Violeta H. De: El cantar tiene sentido y Construyendo con sonidos. Ed.Ricordi Americana. Carlevaro, Abel: Serie didáctica para la guitarra Cuadernos: 1,2,3,4,y 5. Ed.barry Bs.As.

6 Peteco Carabajal: Historias de chicos Daniel Pedraza: El folklore Argentino: La práctica instrumental en el aula. Ed. Fundación Takian cay. Diseños curriculares de la Provincia. Contenidos Básicos Comunes de nivel Nacional Ander-Egg M. J. Aguilar: Como elaborar un proyecto. Ed. Magisterio del Río de la Plata. Ander-Egg, Ezequiel: La Planificación Educativa. Ed. Magisterio del Río de la Plata. Propuestas para el aula: Educación artística EGB 1, 2 y 3. Ministerio de Educación Programa Nacional de Innovaciones Educativas. Ley Federal de Educación Repertorio Técnica y Estudios: Técnica: arpegios, traslados, acordes en sucesión, ligados, distención y contracción de la mano izquierda. Fórmulas de los libros 2, 3, 4 de Abel Carlevaro. Estudios de F Carulli, N Coste, F Sor, M Giuliani, M Carcasi, Leo Brower, Q Sinesi. A.Carlevaro. F Kleyjans. M. Castelnuovo Tedesco. A Barrios, Tarrega, Isaac Nicola, Martín Pedreira, Diego Martín, etc. El programa de examen deberá incluir un mínimo de tres estudios Obras Solos: de los siguientes autores: Héctor Ayala, Oscar Rosatti, Abel Fleury, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, M.Pujol, Quique Sinessi, Carlos Moscardini, Jorge Cardoso, Ernesto Méndez, Horacio Castillo etc etc incluyendo también compositores latinoamericanos: Villa Lobos, A Lauro, A Barrios, M Pereira. etc con formas libres o de los géneros folklóricos abordados en el cancionero. Melodìas y cifrados: interpretación de los cifrados acompañando melodías del cancionero infantil, folklorico, jazz, etc.: El programa de examen deberá incluír doce obras: cuatro solos y ocho melodías acompañadas, de las cuales cuatro como mínimo serán acompañamiento al propio

7 canto. Régimen de cursado: Anual Régimen de evaluación y promoción: ALUMNOS REGULARES Alumno Regular - Alumno Oyente Promoción por Examen final Cumplimentar el 80% de las asistencias, de las clases dictadas durante el ciclo académico. Dos Parciales, los cuales deberán ser aprobados al finalizar cada cuatrimestre. Cada uno de ellos, deberá contener el 50% del Programa total. Cada parcial cuenta con una instancia de recuperación. Examen Final: Con Panel, debiendo presentar todo el programa trabajado en el año y aprobado en cada parcial. Trabajos Prácticos: Los que el profesor de Cátedra considere necesarios, que deberán ser presentado en tiempo y forma; y aprobados, para poder acceder a cada uno de los Parciales. ALUMNOS LIBRES Los alumnos pueden optar por esta modalidad, siendo los requisitos: -Comunicar a la cátedra la fecha del turno elegido y presentar el programa de examen para su aprobación con una antelación de 45 días a la fecha del turno elegido. -Una vez aprobado el programa de examen propuesto, y con una antelación de 15 días a la fecha del turno elegido, la cátedra agregará a este programa una obra impuesta o un trabajo prácitco el que será presentado el día del examen, dejándose constancia escrita de este pedido, el cual deberá ser aceptada y firmada por el alumno. -Aquel alumno, que ha optado el cursado Regular, y por diversas causas pasa a ser Libre, puede seguir concurriendo a clase, pero rendirá con todas las exigencias propias del alumno Libre. -Todos los demás requisitos que puedan estar relacionados al Régimen del Cursado y

8 Promoción se ajustarán a lo establecido en los Capítulo III DE LOS ALUMNOS Capítulo IV DE LAS CLASES Capítulo V DE LOS CONCEPTOS Y CALIFICACIONES Capítulo VI DELAS MODALIDADES DE PROMOCIÓN y Capítulo VII DE LOS EXÁMENES del RÉGIMEN DE ENSEÑANZA DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA FHUC - UNL Cronograma de actividades (las fechas corresponden a los días martes) al Clases Regulares. (15 clases aprox) Entrega de trabajos prácticos. 2 al 8 del 05 Exámenes Mayo. 3º turno o Parcial Nº 1 (se presentará el 50 % del programa) al Exámenes Julio 4º y 5º turnos. Receso de invierno al Clases Regulares. (16 clases aprox) 24 9 al Exámenes Setiembre 6º turno Entrega de Trabajos Prácticos o Parcial Nº 2 (se presentará el restante 50 % del programa) al Exámenes diciembre. 7º y 8º turnos. Prof. Guillermo Monzalvo. Prof. Raquel Bedetti