INTRODUCCIÓN. Depósito Legal: NA3220/2010 ISSN: REVISTA ARISTA DIGITAL. AUTOR: Alazne Uriel Román CENTRO TRABAJO: ISSN:

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1 1-EDUCACÓN MUSCAL: CLAVES PARA REALZAR UNA BUENA PROSODA 01/05/2013 Número 32 AUTOR: Alazne Uriel Román CENTRO TRABAJO: NTRODUCCÓN La prosodia es una herramienta muy útil para un maestro de música. Es como el papel para un escritor o el lienzo para un pintor. Mediante la prosodia, podemos crear nuestras propias canciones adaptadas a los alumnos; a sus expectativas y a su nivel. Así mismo, es una herramienta muy útil para conectar la música con el resto de disciplinas de la escuela y con el mundo que rodea al niño. Por ejemplo; si en la asignatura de inglés estudian una poesía, nosotros podemos cogerla y transformarla en una canción. Esto facilitará el aprendizaje de los alumnos, ya que para ellos será más fácil aprender una canción que tener que acordarse sólo de la poesía. Por ello, es muy importante para un profesor de música saber hacer una buena prosodia. Así conseguiremos facilitar mucho tanto la tarea del profesor a la hora de crearla, como la tarea del alumno a la hora de aprenderla. En este caso, vamos a componer la música para las dos primeras estrofas de la poesía Mozart para niños de Carmen Gil. Ésta es la letra: Contenido ntroducción Estructura rítmica Acordes Melodía principal Acompañamiento Bibliografía Webgrafía Esta es la historia de un genio que en el pasado milenio hacía brillar el sol con su do, re, mi, fa, sol. Fue Mozart un bebé tierno que llegó al mundo en invierno y cuenta quien allí estaba que en vez de llorar, cantaba. Analicemos todos los pasos necesarios para poder crear una buena prosodia. Página 1 Núm. 32 Mayo 2013 Revista Arista Digital

2 ESTRUCTURA RÍTMCA En nuestro caso, una estructura rítmica es aquella donde se arma un compás y se repite. Es decir, nosotros haremos una estructura rítmica basada en un compás. No obstante, también existen estructuras rítmicas totalmente abiertas como en la música contemporánea o estructuras rítmicas de elaboración media como es el jazz. En este primer paso de nuestra composición, deberemos analizar la letra que hayamos escogido para nuestra prosodia. Para ello, pondremos un acento o plica como sílabas hay en la canción. Si se produce la sinalefa, se unen. Aquí tenéis el ejemplo de la poesía Mozart para niños. Es-ta_es la_his-to-ria de_un ge-nio Que_en el pa-sa-do mi-le-nio ha-cí-a bri-llar el sol con su do, re, mi, fa, sol. Fue Mo-zart un be-bé tier-no que lle-gó al mun-do_en in-vier-no y cuen-ta quien a-llí es-ta-ba que_en vez de llo-rar, can-ta-ba. Como podéis ver, cuando una palabra termina en vocal y la otra empieza, las hemos unido; excepto cuando la palabra termina en vocal y lleva tilde; en cuyo caso, aunque la siguiente empezara por vocal, las hemos separado. Una vez que tenemos delimitados los acentos, decidiremos cual es el compás idóneo para nuestra composición. Hay que procurar que la sílaba fuerte de la palabra caiga en la parte fuerte del compás. Para ello, debemos tener presente siempre en nuestra mente el número 8. Debemos hacer frases musicales que contengan 8 compases. En nuestras composiciones, casi siempre (por no decir siempre) acabaremos teniendo la misma estructura: estarán compuestas por dos frases de ocho compases cada una; subdivididas a su vez en dos semifrases de cuatro compases. En este caso, y habiendo delimitado los acentos, para poder tener presente el número ocho, vamos a escoger el compás de 4/4. Tal y como puede verse, la estructura de nuestra canción será la descrita anteriormente. Página 2 Núm. 32 Mayo 2013 Revista Arista Digital

3 ACORDES Una vez escogido el compás y concretado los acentos, vamos a añadir por cada compás un acorde. Nosotros, y dado que nuestras canciones serán piezas pequeñas, usaremos los acordes, V y V de la tonalidad. Para ello, he aquí unas normas básicas: toda canción empieza y termina con el acorde de tónica. En el 99% de los casos, la tonalidad que usaremos será la de DO MAYOR; aunque cabe la posibilidad; dependiendo de la letra de la canción, de usar las tonalidades de FA MAYOR (con un bemol) o SOL MAYOR (con un sostenido). Por ejemplo, si la letra que hemos escogido termina fa o sol, las tonalidades serán esas para que podamos terminar la composición en tónica. En los momentos en los que se vaya a terminar una frase, podemos usar alguna de estas cadencias: plagal (V-); perfecta (V-) o semicadencia (?-V). Al final de la composición, usaremos una cadencia perfecta; lo cual dará una sensación de final; de conclusión a nuestra canción Estos son los acordes que usaremos para nuestra canción: --V- -V--V --V- -V-V- V V V V V V Página 3 Núm. 32 Mayo 2013 Revista Arista Digital

4 MELODÍA PRNCPAL Una vez que hemos terminado con los acordes, vamos a centrarnos en la melodía principal. Para enriquecerla y que no sea monótona, tenemos algunos recursos que se engloban bajo el nombre de notas extrañas. Por qué se llaman notas extrañas? Pues precisamente porque son lo que su propio nombre indica; notas que no pertenecen al acorde que estamos empleando, pero que sirven para dar color y variedad a nuestra composición. Algunas normas que hay que seguir a la hora de emplear las notas extrañas son: En las partes fuertes del compás no se deben poner notas extrañas, sólo en las partes débiles. Tampoco debemos ponerlas en los valores largos. Por lo tanto, en el compás que nosotros hemos decidido para nuestra canción; el de 4/4, no pondremos notas extrañas en el tercer tiempo. Por último en cuanto a las notas extrañas; en las corcheas, la nota extraña irá siempre en la segunda. Siguiendo estos pasos, conseguiremos que nuestras composiciones sean variadas y evitar la monotonía, imperdonable en todo arte. Siguiendo todas las indicaciones dadas arriba, esta es una de las muchas melodías que podemos conseguir de la poesía Mozart para niños. ACOMPAÑAMENTO Una vez que hemos terminado con la melodía principal, vamos a pasar al acompañamiento de la canción. Para ello, vamos a usar los instrumentos de pequeña percusión que tenemos en el aula; así como los instrumentos que poseemos nosotros mismos: la percusión corporal. Normalmente, usaremos estos instrumentos (aunque pueden variar según el criterio de cada uno o la letra que hayamos escogido). Normalmente, nuestras composiciones constarán de: voz principal (la cual ya hemos elaborado); una segunda voz que estará interpretada por carillones o xilófono; y una tercera voz instrumental que la podrá hacer el metalófono bajo. En cuanto a la percusión, podremos usar: la caja china (donde pondremos valores de negras o corcheas); el triángulo (al ser un instrumento de gran resonancia, lo atribuiremos las figuras blancas); y algo de ritmos corporales Página 4 Núm. 32 Mayo 2013 Revista Arista Digital

5 (si en la letra aparecen las manos, pues usaremos palmas y así con el resto de las partes del cuerpo). De esta forma, conseguiremos que nuestras composiciones sean siempre variadas y originales. A la hora de elegir las notas que compondrán el acompañamiento, usaremos las que componen los acordes que anteriormente hemos elegido. Siguiendo este esquema que hemos propuesto, una de las posibilidades para nuestra pequeña obra sería esta: Página 5 Núm. 32 Mayo 2013 Revista Arista Digital

6 Siguiendo estos sencillos pasos, conseguiremos que nuestras obras estén bien hechas armónicamente (de esta manera será más fácil para los alumnos entonar la canción, ya que tendrán una buena base armónica ya que en el acompañamiento usaremos sólo notas del acorde). Con los alumnos más mayores, podemos dejar que la parte rítmica la elaboren ellos; así, fomentaremos la creatividad y se sentirán parte del proceso, con lo que conseguiremos que sean participativos, tengan interés y sean los protagonistas de su aprendizaje. Página 6 Núm. 32 Mayo 2013 Revista Arista Digital

7 BBLOGRAFÍA Pilar Pascual Mejía, Didáctica de la música, Pearson, Madrid, R. Murray Schafer, Cuando las palabas cantan, Ricordi, Buenos Aires, María Pilar Escudero, Lenguaje musical y didáctica de la expresión musical, San Pablo, Madrid, Leonor V. Moreno y Ángel Müller, La canción y los instrumentos, Mad, Sevilla, WEBGRAFÍA Página 7 Núm. 32 Mayo 2013 Revista Arista Digital