Francesc d'assís Tàrrega i Eixea

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLONCELLO Francesc d'assís Tàrrega i Eixea Vila-real, 21 de novembre de 1852 Barcelona, 15 de desembre de 1909 VIOLONCELLO 3

2 Contenido Introducción... 6! Identidad del Centro... 7! Misión... 7! Visión... 7! Valores... 7! Justificación... 8! Contextualización... 10! El Antiguo Conservatorio... 10! El Nuevo Conservatorio... 10! Enseñanzas Elementales... 11! Objetivos Generales de Enseñanzas Elementales... 12! Metodología... 14! Criterios de Evaluación... 14! Generales... 16! Específicos... 16! Procedimientos de evaluación... 16! Instrumentos de evaluación... 17! Mínimos exigibles... 19! Procedimiento de recuperación durante el curso... 19! Pérdida de evaluación continua... 19! Prueba de ingreso a Primero de Elemental... 20! Prueba de acceso a curso diferente a Primero de Elemental... 20! Estructura de la prueba... 20! Características de la lectura a primera vista... 20! Actividades... 26! Trabajo con el Pianista Acompañante... 28! Asistencia y visitas a conciertos... 29! Primero de Enseñanzas Elementales... 30! Desarrollo del currículo... 31! OBJETIVOS ESPECÍFICOS... 31! CONTENIDOS... 31! Segundo de Enseñanzas Elementales... 34! Desarrollo del currículo... 35! Objetivos Específicos... 35! CONTENIDOS... 35! Golpes de arco básicos... 35! Tercero de Enseñanzas Elementales... 38! Desarrollo del currículo... 39! Objetivos Específicos:... 39! CONTENIDOS... 39! Cuarto de Enseñanzas Elementales... 42! Desarrollo del currículo... 43! OBJETIVOS ESPECÍFICOS... 43! CONTENIDOS... 43! Certificado de Enseñanzas Elementales... 46! VIOLONCELLO 4

3 Estructura de la prueba... 47! Listado de obras orientativas ! Enseñanzas Profesionales... 49! Objetivos Generales en las Enseñanzas Profesionales... 50! Objetivos Específicos en las Enseñanzas Profesionales... 50! Contenidos Comunes en las Enseñanzas Profesionales... 51! Contenidos propios en las Enseñanzas Profesionales... 52! Metodología... 52! Evaluación... 53! Criterios de Evaluación... 53! Generales... 53! Específicos... 53! Procedimientos de evaluación... 54! Mínimos exigibles... 54! Procedimiento de recuperación durante el curso... 54! Recuperación en Septiembre... 54! Pérdida de evaluación continua... 55! Pruebas de acceso a Enseñanzas Profesionales... 56! Estructura Prueba de Acceso 1º EEPP... 57! Prueba de acceso a 2º curso de Enseñanzas Profesionales... 59! Prueba de acceso a 3ºcurso de Enseñanzas Profesionales... 60! Prueba de acceso a 4º curso de Enseñanzas Profesionales... 62! Prueba de acceso a 5º curso de Enseñanzas Profesionales... 64! Prueba de acceso a 6º curso de Enseñanzas Profesionales... 65! Primero de Enseñanzas Profesionales... 68! Desarrollo del currículo... 69! CONTENIDOS... 70! Segundo de Enseñanzas Profesionales... 71! Desarrollo del currículo... 72! Contenidos... 72! Tercero de Enseñanzas Profesionales... 73! Desarrollo del currículo... 74! Contenidos... 74! Cuarto de Enseñanzas Profesionales... 75! Desarrollo del currículo... 76! Contenidos... 76! Quinto de Enseñanzas Profesionales... 77! Desarrollo del currículo... 78! Contenidos... 78! Sexto de Enseñanzas Profesionales... 79! Desarrollo del currículo... 80! Contenidos... 80! Programas de examen orientativos... 81! Premio Profesional de Música... 85! Contenido de la prueba Premio Profesional de Música Error! Marcador no definido.! VIOLONCELLO 5

4 Introducción Abelardo Mus i Sanahuja primer director del Conservatori Borriana, 22 d'abril de 1907 Picanya, 23 de gener de 1983 VIOLONCELLO 6

5 Identidad del Centro Misión Contribuir a la formación integral de ciudadanos y ciudadanas, desarrollando a través de la música unas habilidades, capacidades y competencias que les permitan tanto el disfrute de la música como seguir formándose académicamente; fomentando y enriqueciendo la cultura musical de Castellón y su entorno. Visión Ser un centro que integre la cultura de la calidad y mejora continua, para convertirnos en un foro de innovación docente y vanguardia tecnológica, siendo un referente en la educación musical de la provincia. Transformarnos en un espacio de comunicación y creatividad, desarrollando un ambiente propicio que favorezca el estudio, la enseñanza y el aprendizaje, involucrando a toda la comunidad educativa. A través de una metodología motivadora, formar estudiantes como personas y futuros profesionales de calidad, que se conviertan en elemento de transformación humana y social del entorno. Valores Compromiso Cumplir con las obligaciones Respeto Aceptar la singularidad de cada individuo Esfuerzo Constancia en el trabajo y espíritu de superación Innovación Adaptación y renovación Integridad Ser honestos y conscientes de nosotros mismos y de la comunidad a la que pertenecemos El Equipo de Calidad Educativa 8 de Junio de 2012 VIOLONCELLO 7

6 Justificación La autonomía curricular de los conservatorios viene determinada por el D 158/2007, cuyo capítulo VI, de la autonomía curricular de los centros, artículo 23, dice así: 1. Los equipos educativos de los centros docentes concretarán y completarán el currículo de las enseñanzas profesionales de música mediante la elaboración de proyectos educativos. 2. Los proyectos educativos, en el apartado de concreción del currículo, deberán adecuar los objetivos generales y específicos de las enseñanzas profesionales de música a las características del alumnado y el entorno del centro. También distribuirán por cursos los contenidos y objetivos específicos, adoptarán criterios metodológicos generales y unificarán todas las decisiones sobre evaluación. [...] 7. Los profesores desarrollarán programaciones docentes en coherencia con el currículo establecido en este decreto y con los proyectos educativos de cada centro. A partir de la Constitución Española, vigente desde 1978, aparecen diversas leyes orgánicas que organizan el sistema educativo (LODE, LOGSE, LOE), el cual atiende el derecho a la educación recogido en el artículo 27 de la misma. El Congreso de Diputados ha ido elaborando mediante estas leyes orgánicas las pautas principales para la regulación normativa de la enseñanza, estando vigente en la actualidad la LOE 2/2006 del 3 de mayo. Y junto con las competencias educativas de cada Comunidad Autónoma que concretan y desarrollan el currículo en órdenes y decretos para su aplicación en los centros que estén en su respectivas áreas de gestión, adaptándolo a sus características socioculturales, se conforma el PRIMER NIVEL DE CONCRECIÓN CURRICULAR. Éste nivel se produce en la sociedad, en el ámbito de representación y administración política, fuera del centro, y teniendo validez a largo plazo. El Diseño Curricular de las enseñanzas de Música, en sus aspectos básicos, viene regulado por el Real Decreto 1577/2006, de 22 de Diciembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículum de las enseñanzas profesionales de música, y desarrollado en la Comunidad Valenciana por el Decreto 158/2007, de 21 de setiembre, del Consell, por el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas, y el Decreto 159/2007, de 21 de septiembre, del Consell por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales de música y se regula el acceso a estas enseñanzas. El SEGUNDO NIVEL DE CONCRECIÓN CURRICULAR acontece ya en los centros educativos con la participación de todos los miembros de la comunidad escolar, y se concreta en varios proyectos que se pueden revisar anualmente, pero con validez a medio VIOLONCELLO 8

7 plazo. Los documentos que conforman este segundo nivel de concreción curricular son el Proyecto Educativo de Centro (PEC), informado por el Claustro de profesores y aprobado por el Consejo Escolar, que enumera y define las señas de identidad del centro, formula los objetivos que pretende alcanzar y expresa la estructura organizativa del centro, Ya en el TERCER NIVEL DE CONCRECIÓN CURRICULAR actúan tanto la Programación General Anual (PGA) como las diferentes Programaciones Didácticas (PD). La PGA, concreta y operativa, es elaborada cada año por el Consejo Escolar y la Comisión de Coordinación Pedagógica y en ella se planifican y coordinan las actividades previstas para el curso correspondiente de acuerdo a los objetivos. En la PDs, elaboradas por el profesor o grupo de profesores implicados en la impartición de cada asignatura, se definen y concretan los aspectos y elementos curriculares de cada asignatura de cara al curso escolar. Las finalidades de la PD son entre otras facilitar la práctica docente así como asegurar la coherencia entre las intenciones educativas y la práctica en el aula, de esta forma, servirá para planificar, desarrollar y evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje. El Coordinador de Calidad Educativa Septiembre de 2012 VIOLONCELLO 9

8 Contextualización El Antiguo Conservatorio El primer antecedente de un conservatorio en Castellón se remonta a 1932, cuando se funda un centro situado en el actual edificio de los sindicatos en la Plaza de María Agustina. Entre su claustro de profesores se encontraba Vicente Tárrega, hermano del guitarrista, su director era el violinista Abel Mus y su secretario el compositor Vicente Asencio. El centro era gestionado por un patronato presidido por José Salvador, inscribiéndose a sus hijas, respectivamente, con el número 1 y 2, siendo éstas la futura compositora Matilde Salvador y su hermana la violinista Josefina. El centro funcionó hasta el inicio de la Guerra Civil, dejando, a Castellón, tras esta sin contar con un conservatorio hasta casi cuarenta años después. El Nuevo Conservatorio Los primeros antecedentes del moderno Conservatorio de Castellón los encontramos en 1974 cuando se consigue que el CEU San Pablo quedara adscrito al Conservatorio de Valencia como Academia Musical. Un año más tarde ya se logra la clasificación de Centro Reconocido no Estatal de Enseñanza Musical. Pero el punto de partida es 1979 cuando el director del centro Juan Ramón Herrero Llidó presenta un estudio sobre la realidad musical de Castellón y provincia al entonces presidente de la Diputación Provincial Joaquín Farnós, quien apuesta por un proyecto que se plasma en la creación de un conservatorio, que comienza su andadura en el curso como centro dependiente de la Diputación, ubicándose provisionalmente en el Colegio de las Escuelas Pías de la ciudad. En 1983 asciende a la categoría de Conservatorio Profesional de Música y en 1987 se aprueba el proyecto del nuevo edificio, en el actual emplazamiento de la Plaza Fadrell, que queda inaugurado durante el curso En 1994 se jubila el director fundador Juan Ramón Herrero, recayendo la dirección del centro en Angel Molina Mafe, y posteriormente en el actual director Antonio Rodríguez Losada. Durante el curso el centro pasó a denominarse "Mestre Tárrega" en honor al guitarrista compositor Francisco Tárrega Eixea, quien descansa en el Cementerio Municipal de Castellón de la Plana. En el 2012 entra dentro de la Red de Calidad de Centros Docentes, a propuesta del profesor José Luis Miralles Bono, que actualmente coordina el Equipo de Calidad Educativa, siendo el primer conservatorio de la Comunidad Valenciana en pertenecer a dicha red. VIOLONCELLO 10

9 Enseñanzas Elementales Matilde Salvador i Segarra primera alumna del Conservatori Castelló de la Plana, 1918 València, 5 d'octubre de 2007 VIOLONCELLO 11

10 Objetivos Generales de Enseñanzas Elementales Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y como medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. b. Adquirir y desarrollar la sensibilidad musical a través de la interpretación y del disfrute de la música de las diferentes épocas, géneros y estilos, para enriquecer las posibilidades de comunicación y de realización personal. c. Interpretar en público con la suficiente seguridad en sí mismo, para comprender la función comunicativa de la interpretación musical. d. Interpretar música en grupo y habituarse a escuchar otras voces, instrumentos, adaptándose al equilibrio del conjunto. e. Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitirán la autonomía en el trabajo y la valoración de éste. f. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical, así como su función expresiva en el discurso musical. g. Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana, así como sus características y manifestaciones más importantes. h. Adquirir la autonomía adecuada, en el ámbito de la audición, comprensión y expresión musical. i. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento, de acuerdo con las exigencias de las obras. Contenidos Comunes en las Enseñanzas Elementales a. Desarrollo de la sensibilidad auditiva. b. Práctica de lectura a vista. c. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria visual. d. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio. e. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles. f. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio propio de cada instrumento que se consideres útiles para el desarrollo del conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. g. Práctica de la improvisación. h. Práctica instrumental en grupo. i. Desarrollo de automatismos. j. Práctica de la relajación. k. Iniciación a la grafía contemporánea. Objetivos Propios en las Enseñanzas Elementales La enseñanza del violoncello en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: VIOLONCELLO 12

11 1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica del instrumento en la resolución de las dificultades presentes en los objetivos y contenidos de nivel. 2. Descubrir la necesidad de la posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, de modo que posibilite y favorezca la acción del conjunto cuerpo-violoncello-arco. 3. Descubrir las características y posibilidades sonoras del instrumento para utilizarlas dentro de las exigencias del curso. 4. Introducirle en la valoración de la música a lo largo de la historia mediante la interpretación de obras representativas de las distintas épocas. 5. Interpretar obras de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de cada nivel, de modo que el alumno forme su repertorio. 6. Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel- los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del violoncello. Contenidos Propios en las Enseñanzas Elementales 1. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores. 2. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. 3. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. 4. Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales: a. Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. b. Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones de brazo, muñeca, codo y hombro), tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permite. c. Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. d. Estudio de los principios generales d la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades de resolver. e. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical. f. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o ente los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensable en un instrumento polifónico como el piano, ya que se trata de la relación melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menor complejidad. VIOLONCELLO 13

12 Metodología En la nueva ordenación, el estudio del instrumento y el del lenguaje musical comienza y prosigue simultáneamente, con el fin que la constitución corporal y la psicomotricidad de los alumnos se adapten a las peculiaridades y al manejo de los distintos instrumentos. El alumnado que estudia música se verá obligado a simultanear estos estudios con los de carácter general. Conviene por tanto que los procesos de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como un factor decisivo en la realización del aprendizaje. Por lo tanto habría que tener en cuenta varias consideraciones en el proceso de enseñanza-aprendizaje 1. Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y de la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. 2. Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el progreso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. 3. Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. 4. Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. 5. Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien su autonomía en el trabajo tanto para el momento presente como para el futuro. 6. Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos. 7. Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Criterios de Evaluación Aun no siendo la interpretación instrumental una opción definitiva en el Grau elemental. Los criterios de evaluación han de apuntar al tipo y grado de aprendizaje conseguido por los alumnos en un momento determinado, en relación a las capacidades previstas en los objetivos generales y los específicos de cada especialidad. VIOLONCELLO 14

13 El nivel de consecución de los objetivos no puede ser valorado mecánicamente sino con flexibilidad, de acuerdo con las características del ciclo educativo en el que nos encontramos. La evolución continua y personalizada, cumple su función informativa y formativa al ofrecer al profesor indicadores del desarrollo sobre los diversos niveles de aprendizaje, y aporta datos sobre las nuevas estrategias a seguir. 1. Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista. Este criterio le servirá al profesor para comprobar la capacidad del lectura y el dominio del instrumento, de acuerdo con los contenidos propios del nivel. 2. Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuado. Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta asimilación y aplicación de los citados principios del lenguaje musical de acuerdo con el nivel correspondiente. 3. Interpretar obras de estilos diferentes. Con este criterio de evaluación se pretende detectar la madurez interpretativa del alumno frente a la variedad de obras y estilos. 4. Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y obras representativas de su nivel de instrumento. Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y ejecución de las obras, de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de cada curso y la motivación del alumno en el estudio en casa. 5. Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los contenidos expuestos por el profesor. Este criterio de evaluación pretende verificar la capacidad del alumno para asimilar las pautas de trabajo que se le marcan. 6. Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale. Este criterio de evaluación intenta evaluar la habilidad del estudiante para improvisar, con el instrumento, sobre los parámetros rítmicos y melódicos dados, con autonomía y creatividad. 7. Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la de los demás instrumentos. Este criterio de evaluación pretende valorar el sentido de colaboración e interdependencia entre los miembros del grupo. 8. Demostrar capacidad para tocar o cantar su propia voz al mismo tiempo que se acopla a la de los demás. Este criterio comprueba la capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica y dinámica a la de los otros músicos en su trabajo común. 9. Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en las audiciones. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para percibir los aspectos esenciales de una obra y relacionarlos con los conocimientos adquiridos aunque no los interprete por ser nuevos para él o representar dificultades superiores a su capacidad. 10. Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de las obras estudiadas en este nivel. VIOLONCELLO 15

14 Este criterio evalúa la asimilación de los términos y conceptos del lenguaje musical utilizados en la comunicación sobre la música, tanto en los aspectos docentes, como críticos y coloquiales. Esto acreditará el conocimiento del código del lenguaje musical. 11. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. En consecuencia los criterios de evaluación antes mencionados deberán apuntar a: 1. La comprobación del grado de dominio del lenguaje musical a través de la práctica instrumental y del canto 2. La observación y verificación del desarrollo y control de las destrezas necesarias para la ejecución musical. 3. La valoración técnica y estética de la interpretación individual y colectiva. 4. La estimación que manifiesta del arte en general y de la música en particular, por el empeño puesto en su ejecución. 5. El sentido de la convivencia y colaboración entre condiscípulos, demostrando a la hora de estudiar y de interpretar colectivamente. Generales 1. Interés del alumno en la asignatura. 2. Actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor. 3. Regularidad en la asistencia a clase. Específicos 1. Interpretar obras con el suficiente nivel de calidad en correspondencia con los objetivos y si maduración psicoevolutiva. 2. El aspecto anterior supone, además, un hábito de expresión musical da cara al público, actividad que se distribuirá en frecuentes audiciones a lo largo del curso. El carácter diferenciador, en cuanto a la aplicación de los conceptos, viene determinado por las correspondientes obras, piezas y ejercicios del programa de cada curso. 3. Coordinación con el equipo docente para analizar la consecución y profundidad de los objetivos generales del grado. 4. Analizar los criterios de evaluación, identificación en cada uno las capacidades, los contenidos que incluye y los indicadores de los objetivos de la asignatura. 5. La Regularidad en el estudio y la trayectoria en el mismo. Procedimientos de evaluación 1. Continua y establecida según el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado, respeto a las VIOLONCELLO 16

15 capacidades indicadas en los objetivos generales y específicos de la especialidad. 2. Flexible, teniendo en cuenta el contexto del alumno, es decir, el ciclo educativo en el que se encuentra, así como sus propias características y posibilidades. 3. Realizar las audiciones que se programen dentro del área y seminario. 4. Comprometida, valorando su asistencia a las audiciones, ensayos y demás actividades que se programen dentro de la asignatura. Siempre que ello no comporte una alteración significativa en el horario del alumnado. 5. Asistencial. La no asistencia a clase más de ocho veces de forma injustificada por parte del alumnado, supondrá la pérdida del derecho a la evaluación continua. Esto comportará que el alumno/a deberá realiza un examen extraordinario para la superación del curso. Utilizaremos los siguientes recursos: Prueba inicial: Para evaluar el nivel en que se encuentra el alumno al comenzar el periodo de aprendizaje. Continua: Para ir supervisando poco a poco el proceso de aprendizaje. Final: Para ver qué alumnos han conseguido los objetivos propuestos Instrumentos de evaluación 1. Prueba final 2. Fiel seguimiento individual del alumno 3. Boletines trimestrales de información. 4. Audiciones comentadas en las que cada alumno evalúa la interpretación de los demás compañeros 5. Temporalización. Criterios de promoción 1. Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado la totalidad de las asignaturas de cada curso o tengan evaluación negativa en una asignatura como máximo. 2. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a práctica instrumental, la recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente. 3. En ningún caso se podrá calificar la asignatura motivo de promoción sin haber aprobado la asignatura pendiente. 4. Los alumnos que al término del cuarto curso tuvieran pendientes de evaluación positiva tres asignaturas o más, deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o en dos asignaturas, solo será preceptivo cursar las asignaturas pendientes VIOLONCELLO 17

16 Criterios de calificación Los objetivos mínimos a superar por los alumnos/as serán los enumerados y descritos en esta Programación Didáctica. - Actitudinales: Predisposición y actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor. Interés en las clases. Participación en las actividades programadas por la asignatura. La ponderación de este punto en la nota final supondrá un 25% de la calificación final - Técnico- instrumentales: Mostrar una mejora progresiva en los aspectos técnicos del instrumento que se corresponda al nivel exigido en cada curso y que se especifican en los Contenidos Propios. La ponderación de este punto en la nota final supondrá un 50% de la calificación final. Para poder evaluar este punto, el alumnado deberá haber trabajado y superado la mitad de los contenidos establecidos para cada curso en la Programación Didáctica de la asignatura. - Formativo-musicales: Mostrar dentro de cada nivel madurez y capacidad de comunicación en la interpretación. Este punto supone la participación del alumnado en las diferentes audiciones programadas por la asignatura. La no asistencia a las audiciones así como los ensayos programados para ellas supondrán una resta en la nota, tanto en la final como en la de la evaluación correspondiente. La ponderación de este punto en la nota final supondrá un 25% en la calificación final. VIOLONCELLO 18

17 Mínimos exigibles El alumno debe demostrar un aprendizaje y evolución adecuada en el dominio del instrumento, atendiendo a su etapa evolutiva. Los ejercicios son progresivos, lo cual significa, que si un alumno no realiza correctamente un ejercicio no pasa al siguiente. Por lo tanto, si un alumno no realiza el 80% de los ejercicios o estudios, difícilmente podrá alcanzar el nivel correspondiente. Procedimiento de recuperación durante el curso En la evaluación continua, el alumnado que haya obtenido calificación negativa en alguna evaluación, recuperará esta cuando dicho alumno/a alcance el nivel exigido en dicha evaluación. Pérdida de evaluación continua Se considerará que un alumno ha perdido el derecho a la evaluación continua cuando acumule ocho o más faltas de asistencia durante todo el curso. Dicho alumno/a deberá demostrar con una prueba al final del curso que ha alcanzado los objetivos programados al principio de éste. La prueba podrá ser llevada a cabo tanto por el profesor de la especialidad como por varios profesores de esta en caso de que los hubiese Límite de permanencia El límite de permanencia en las enseñanzas elementales de música será de cinco años. El alumno no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso. VIOLONCELLO 19

18 Prueba de ingreso a Primero de Elemental Constará de cinco ejercicios: 1. Prueba de tono: Pretende evaluar la aptitud en los niños/as para discriminar el tono. 2. Prueba de Memoria Tonal: Consiste en diez melodías de cinco notas iguales en ritmo que se repiten cambiando alguna de sus notas en un tono o un semitono. 3. Prueba de Memoria Rítmica: Consiste en diez ritmos de cuatro pulsaciones que se repiten cambiando o no alguna de sus pulsaciones. 4. Prueba de Imitación Rítmica: Consiste en hacer que el niño/a imite mediante palmadas cinco ritmos propuestos por el profesor. 5. Prueba de Imitación Melódica: Consiste en hacer que el niño/a imite cantando con la sílaba "la" cinco melodías propuestas por el profesor. Prueba de acceso a curso diferente a Primero de Elemental Estructura de la prueba 1. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado 2. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical 3. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal, de entre una lista de tres que presentará el alumno o alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas y la dificultad de las mismas. Características de la lectura a primera vista 1. La primera vista comprenderá una extensión máxima de 18 compases. 2. Estará escrita en una tonalidad o modalidad que no excederá de una alteración. 3. La pieza estará realizada en uno de los compases simples de 2/4, 3/4 o 4/4. 4. Se desarrollará en una extensión máxima de cuatro octavas. 5. Podrá contener los siguientes signos de fraseo: ligaduras, picados, picadosligados y acentos. 6. Podrá contener una gama de dinámicas desde p al f, así como modificaciones dinámicas progresivas como crescendo, diminuendo, < ó>. 7. Podrá contener el calderón, como signo de modificación temporal. 8. Podrá contener el ritardando o rallentando como elementos de modificación agógica. 9. Las figuras rítmicas comprenderán desde la redonda hasta la semicorchea. VIOLONCELLO 20

19 CONTENIDOS Y CARACTERÍSTICAS DE LA 1ª VISTA y OBRAS ORIENTATIVAS SEGUNDO CURSO CONTENIDOS Ritmo y lectura Clave de Fa en cuarta línea. Compases 2/4, ¾, 4/4 Figuras: negra, blanca, redonda y sus silencios, corcheas. Signos de prolongación: ligadura y puntillo. Signos de repetición. Matices dinámicos: f, mf, p, y reguladores. Anacrusa Grafía específica de los instrumentos de cuerda. Dirección de arco -Pizzicato. -Cifrado dedos mano izquierda. (0,1,2,3,4) Posiciones Primera posición Golpes de arco básicos Detaché, Martellé, Legato Tonalidades básicas Hasta una alteración. Estructuras musicales Pregunta-Respuesta afirmativa. Eco. Pregunta-Respuesta contrastada. OBRAS ORIENTATIVAS Sheila Nelson...Waggon Wheels Sheila Nelson...Tunes I (todos los ejercicios menos ) Enjoy Playing Suzuki I (hasta la 14) VIOLONCELLO 21

20 TERCER CURSO CONTENIDOS Ritmo y lectura Clave de Fa en cuarta línea Compases: 2/4, 3/ 4, 4/4, 6/8. Figuras: Corchea y su silencio. Síncopas y notas a contratiempo largas, y Breves. Semicorcheas en grupos de cuatro. Ritmo de corchea y dos semicorcheas. Ritmo de dos semicorcheas y corchea. Ritmo de corchea con puntillo y dos semicorcheas. Tresillo de corcheas. Anacrusa. Calderón. Matices: Términos agógicos. Grafía específica de los instrumentos de cuerda. Dirección de arco Pizzicato dobles cuerdas. Cifrado de los dedos de la mano izquierda, y cifrado de armónicos. Posiciones Primera posición. Relación de las diferentes formaciones en la 1ª posición. Sonidos armónicos naturales. Dobles cuerdas sencillas: cuerdas al aire, combinación de una cuerda al aire y una pisada. Golpes de arco básicos. Detaché. Martellé, Legato, Portato, Stacatto. Tonalidades básicas DoM, SolM, ReM, LaM, FaM, SibM, MibM. Y sus respectivas menores melódicas Estructuras musicales: Pregunta-Respuesta afirmativa; Pregunta-Respuesta contrastada. OBRAS ORIENTATIVAS - Suzuki I-. los ejercicios Suzuki II ( completo) - Sheila Nelson..Tunes I: Tunes II - Sassmanshaus vol.ii - F.Anfang. Volumen II: Hasta la página Lee:..Primeros pasos del Joven Violoncellista VIOLONCELLO 22

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22 CUARTO CURSO CONTENIDOS Ritmo y lectura Clave de Fa en 4ª línea. Compases: 2/4, 3 /4, 4/4, 6/8, 3/8, 2/2, 2/8, 4/8, 9/8. Figuras: negra, blanca, redonda, corchea, semicorchea y sus silencios. Síncopas y notas a contratiempo. Ritmo corchea y dos semicorcheas. Ritmo dos semicorcheas y corchea. Ritmo corchea con puntillo y semicorchea. Tresillo de corcheas. Tresillo de semicorcheas. Signos de prolongación: ligadura, puntillo. Anacrusa. Calderón. Signos de repetición. Matices dinámicos y términos agógicos. Notas de adorno: apoyatura, mordentes Grafía específica de los instrumentos de cuerda. Dirección de arco Pizzicato. Pizzicato mano izquierda. Cifrado dedos mano izquierda, y cifrado de armónicos. Posiciones Primera, 2ª Y 4ª posición Relación de las diferentes formaciones en la primera posición. Cambios de posición. Sonidos armónicos naturales. Dobles cuerdas. Golpes de arco básicos. Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto. Tonalidades básicas. Tonalidades mayores y menores hasta cuatro alteraciones. Estructuras musicales. Pregunta-Respuesta afirmativa contrastada. Formas musicales simples Tema y variaciones OBRAS ORIENTATIVAS F.Anfang.....Volumen II..( a partir de la pag. 54) Suzuki..Volumen II i III S,Lee. Método práctico. (Ejercicios diarios. Escalas lecciones en varias posiciones, hasta 2 alteraciones (2 octavas de extensión). VIOLONCELLO 24

23 Dotzauer.-.Estudios F.Anfang.....Volumen nº III...(hasta la pag. 53) F.Anfang......Volumen nº IV... ( a partir pag. 6) Vivaldi.....Concierto DoM. Cirri..Sonatas VIOLONCELLO 25

24 Actividades Propias Realización de audiciones-concierto, a cargo de todos los alumnos de la asignatura, mostrando lo que han trabajado durante los distintos periodos del curso. Las fechas coincidirán con las distintas evaluaciones de cada trimestre. Complementarias Colaboración en las audiciones-concierto con las diferentes actividades del centro en las que se requiera su participación. Actividades de Ampliación: Son las actividades para aquellos alumnos que estén por encima del nivel medio y necesitan un mayor estímulo para no perder la motivación y desarrollar todas sus capacidades: - Estudio de nuevo repertorio bibliográfico. - Desarrollo de preconocimientos técnicos ya trabajados e introducción de algunos nuevos. Por ejemplo: Introducción a un golpe de arco nuevo, desarrollo de obles cuerdas - Práctica de algunos contenidos menos desarrollados en la programación como la improvisación o la introducción a nuevos géneros musicales Actividades de Refuerzo: Aquellas que realizamos para los alumnos que están por debajo del nivel medio y tienen problemas de adaptación al ritmo de aprendizaje. Es importante potenciar al máximo las cualidades que el alumno pueda tener para lograr su motivación, al mismo tiempo que se le exige el rendimiento de la actividad de refuerzo. Aunque el ritmo de aprendizaje sea lento, el alumno debe de tener un progreso constante. En el momento que un alumno no avanza, habrá que cambiar la metodología aplicada y las actividades de refuerzo. Estas son las propuestas: - Práctica de aquellos apartados técnicos que el alumno necesite reforzar. Por ejemplo: Si un alumno afina pero no pasa el arco recto, haremos gran cantidad de ejercicios para que este problema se solucione. - Trabajo de ejercicios específicos personalizados. Asesoramiento de especialistas: psicólogos, logopedas, fisioterapeutas, etc. VIOLONCELLO 26

25 Recursos Didácticos Los recursos didácticos son los medios de los que se vale un profesor para desarrollar su tarea educativa. En la programación didáctica detallamos los recursos necesarios para desarrollar el proceso de enseñanza-aprendizaje planificado. La elección de un recurso deberá responder a una necesidad justificada. A veces los conservatorios no poseen los materiales didácticos necesarios, así que el profesor debe ingeniárselas para conseguir los medios adecuados, y paralelamente solicitar a la Administración, la comprar de éstos.. Los recursos que utilizaremos, amoldándonos a nuestra situación particular, son: - Recursos de aula: Atriles, sillas de varios tamaños para los diferentes alumnos, diapasón y metrónomo. - Recursos audiovisuales: Ø. - Recursos informáticos: Ø. - Servicio de biblioteca, fonoteca y videoteca. - Libros de ejercicios, métodos, ejercicios preparados por el profesor, repertorio propio del instrumento, repertorio de cámara y de orquesta del instrumento y partituras generales. - Y cualquier otro objeto que proporcione ayuda a la comprensión. Los recursos que utilizaría, con los medios adecuados, son: - Recursos de aula: mobiliario adecuado, atriles, pizarra con pentagramas, armarios, mesas, sillas de varios tamaños para los diferentes alumnos, espejo grande, diapasón, afinador electrónico y metrónomo. - Recursos audiovisuales. Cámara y reproductor de video, minidisc, TV, equipo Hi Fi con Cd y Doble cassette, CDs Minus-One ( grabaciones sin la parte solista). - Recursos informáticos: programas de edición de textos musicales, enciclopedias musicales, Internet. - Servicio de biblioteca ( Atlas sobre la historia de la música, mapas históricos, biografias sobre célebres cellistas, libros de explicación de la técnica, la estética musical ), fonoteca y videoteca - Libros de ejercicios, métodos, ejercicios preparados por el profesor, repertorio propio del instrumento, repertorio de cámara y de orquesta del instrumento y partituras generales. Y cualquier otro objeto que proporcione ayuda a la comprensión VIOLONCELLO 27

26 Trabajo con el Pianista Acompañante El alumno asistirá a las clases que se determinen con su pianista acompañante para trabajar las obras del programa. También asistirán a las clases de instrumento, para que el profesor supervise dicho trabajo, de cara a audiciones, conciertos, etc. En la evaluación se valorará el informe del profesor pianista acompañante sobre tres parámetros fundamentales: el técnico, el musical, y la actitud personal del alumno. Actividades Complementarias Una de las actividades complementarias más importantes son las audiciones: Las audiciones nos permiten observar el progreso del alumno desde un punto de vista mucho más realista, ya que es en este momento cuando realmente tiene que demostrar que ha asimilado todo lo trabajado en clase. Nos permitirán también abordar el miedo escénico con los alumnos que lo sufran y realizar ejercicios de relajación antes de tocar en una audición. A pesar de esto, si un alumno está acostumbrado a tocar en público desde el inicio con el instrumento, le será mucho más fácil el permanecer delante del público. Las audiciones afectan directamente a la motivación de los alumnos, sobretodo a los más pequeños, que con unos meses tocando el cello se sienten capaces de "dar un concierto". Al final de cada trimestre se realizará una audición en la sala de conciertos del conservatorio, podrá ser más extensa que las audiciones mensuales, por lo tanto los alumno tendrán la oportunidad de tocar obras enteras. Esto es necesario para tener experiencia de permanencia en el escenario durante un período más largo, lo que puede dificultar la concentración. En estas tres audiciones los alumnos tendrán que tocar en grupo de violoncellos y con acompañamiento de piano. A final de curso se hará la audición más importante. Puesto que ya no existen los exámenes finales, se procurará que los alumnos mantengan la ilusión, la motivación y las ganas de estudiar hasta el final de curso. VIOLONCELLO 28

27 Semana cultural Esta semana se aprovechará para realizar clases e refuerzo, ensayos, grupos de violoncello... que normalmente no se pueden realizar por la falta de tiempo. Otra actividad de aula son los ensayos: Los alumnos pueden quedar a ensayar cuantas veces quieran (y cuantas más, mejor) para las audiciones, cuando toquen duos o en grupo. El profesor motivará a los alumnos para que formen trios, cuartetos o grupos de cellos y que lo puedan tocar en las audiciones. El profesor les ensayará las veces necesarias si ellos no on capaces de solucionar problemas. El profesor podrá ayudar a los alumnos a estudiar sus partituras para la asignatura de orquesta, individualmente y organizando ensayos paciales de le sección de cellos. Con el objetivo de hacer un estudio exhaustivo de la afinación, los golpes de arco, la dinámica, el ritmo El profesor ayudará al alumno a estudiar sus partituras de la asignatura de música de cámara, para aconsejarle sobre arcos, digitaciones Asistencia y visitas a conciertos El profesor propondrá la asistencia a conciertos que se realizan en Castellón o cerca ; de esta manera los alumnos podrán responder a un cuestionario preparado previamente por el profesor y podrán también preparar un trabajo de comentario y valoración del concierto. A continuación se podrá abrir un debate sobre el concierto escuchado, exigiendo a los alumnos una explicación y una justificación de sus opiniones, para que el dia de mañana tengan fundamento. Clase Magistral Un profesor de otro conservatorio o un intérprete de prestigio podría impartir una clase magistral en el mes de marzo o abril para todos los alumno de la asignatura. VIOLONCELLO 29

28 Primero de Enseñanzas Elementales VIOLONCELLO 30

29 Desarrollo del currículo OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1.- Relacionar los conocimientos de lectura y escritura musicales con la práctica del instrumento de acuerdo con las dificultades propias del curso. 2.- Introducir al niño en una correcta posición corporal con relación al instrumento. 3.- Diferenciar la calidad sonora en el aprendizaje musical del niño. 4.- Relacionar y enlazar los diferentes movimientos para su correcta automatización. 5.- Motivar al alumno por medio de canciones atractivas. 6.- Promover la relación afectiva con la música a través de la audición. CONTENIDOS Contenidos Conceptuales Ritmo y lectura Clave de Fa en cuarta línea. Compases 2/4 ¾ 4/4 Figuras: negra, blanca, redonda y sus silencios, corcheas. Signos de prolongación: ligadura y puntillo. Signos de repetición. Matices dinámicos: f, mf, p, y reguladores. Anacrusa Grafía específica de los instrumentos de cuerda. Dirección de arco Golpes de arco Pizzicato. Cifrado dedos mano izquierda. (0,1,2,3,4) y cifrado de armónicos. Posiciones Primera posición Sonidos armónicos naturales. Posición pulgar (Movimientos preparatorios). Golpes de arco básicos Detaché, Martellé, Legato Tonalidades básicas DoM, SolM, ReM. Estructuras musicales Pregunta-Respuesta afirmativa. Eco. Pregunta-Respuesta contrastada. VIOLONCELLO 31

30 Contenidos procedimentales El cuerpo y el instrumento. Colocación del cuerpo con relación al instrumento. Práctica de la relajación, respiración y articulación. Utilización del cuerpo como instrumento. Práctica instrumental en grupo. Interpretación de piezas al unísono y a dúo. Lectura a primera vista de fórmulas rítmicas y canciones sencillas. Improvisación de fórmulas rítmicas y melódicas. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. Desarrollo de automatismos. Repetición para la automatización. Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Aplicación del canto para la afinación. Producción del sonido. Diferentes sensaciones producidas por los golpes de arco básicos. Relación entre brazo izquierdo y derecho. Relación antagónica de ambos brazos. El vibrato como medio de expresión. Movimientos preparatorios. Selección progresiva de material didáctico. Contenidos actitudinales Interés por lograr la capacidad técnica y expresiva del instrumento. Valorar el lenguaje musical como medio de representación y vehículo de acceso a la música escrita Interés y gusto por la lectura, e interpretación de piezas musicales Colaborar activa y satisfactoriamente en el trabajo en grupo. Valorar cognitiva y afectivamente las actividades de los compañeros de clase. Desinhibición y espontaneidad dentro del grupo. Tener confianza en sí mismo. Interés por el cuidado del instrumento. MATERIAL DIDÁCTICO Y BIBLIOGRAFÍA Früher Anfang Sasmannshaus...Volumen I Sheila Nelson...Stepping Stones Sheila Nelson...Waggon Wheels Sheila Nelson...Tunes I (todos los ejercicios menos ) Enjoy Playing Suzuki I (hasta la 14) Team String I Cello Time Joggers (Acomp.cd) VIOLONCELLO 32

31 Metodología Didáctica 1. En cada clase el profesor evaluará el trabajo realizado por el alumno/a durante la semana y programará el trabajo a realizar hasta la siguiente clase. 2. La programación tratará de adaptarse a las necesidades del alumnado, teniendo en cuenta los objetivos que se deben alcanzar durante el curso. 3. La planificación semanal contendrá diversos aspectos y campos. - Un apartado de técnica - Un apartado referido al repertorio programado. - Un apartado que contendrá trabajo de 1ª vista e improvisación. 4. El profesor reforzará las explicaciones teóricas con la práctica instrumental. 5. Se podrán utilizar como complemento al estudio y para mayor formación del alumnado grabaciones de audio y video. VIOLONCELLO 33

32 Segundo de Enseñanzas Elementales VIOLONCELLO 34

33 Desarrollo del currículo Objetivos Específicos 1.-Relacionar los conocimientos anteriores y los propios del curso de lectura y de escritura musicales con la práctica instrumental. 2.-Buscar el equilibrio corporal para conseguir una correcta posición. 3.-Desarrollar las distintas sensaciones producidas por las características y posibilidades del instrumento. 4.-Desarrollar la sensibilidad auditiva. 5.-Ordenar los conocimientos técnicos por medio de piezas. 6.-Desarrollar el sentido musical, mediante el reconocimiento de estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas y agógicas. CONTENIDOS Contenidos conceptuales -Ritmo y lectura Clave de Fa en cuarta línea Compases: 2/4, 3/ 4, 4/4, 6/8. Figuras: Corchea y su silencio. Síncopas y notas a contratiempo largas, y Breves. Semicorcheas en grupos de cuatro. Ritmo de corchea y dos semicorcheas. Ritmo de dos semicorcheas y corchea. Ritmo de corchea con puntillo y dos semicorcheas. Tresillo de corcheas. Anacrusa. Calderón. Matices: Términos agógicos. Grafía específica de los instrumentos de cuerda. Golpes de arco Pizzicato, dobles cuerdas. Cifrado de los dedos de la mano izquierda, y cifrado de armónicos. Posiciones Primera posición. Relación de las diferentes formaciones en la 1ª posición. Sonidos armónicos naturales. Movimientos preparatorios a la posición de pulgar. Iniciación al cambio de posición. Dobles cuerdas sencillas: cuerdas al aire, combinación de una cuerda al aire y una pisada. Golpes de arco básicos Detaché. Martellé, Legato, Portato, Stacatto. Tonalidades básicas DoM, SolM, ReM, LaM, FaM, SibM, MibM. VIOLONCELLO 35

34 Estructuras musicales Pregunta-Respuesta afirmativa; Pregunta-Respuesta contrastada. Contenidos procedimentales El cuerpo y el instrumento. Equilibrio corporal. Práctica de la relajación, respiración, y articulación. Experimentación de las diferentes partes del cuerpo. Práctica instrumental en grupo. Interpretación con instrumentos variados de la familia de la cuerda. Lectura a primera vista en función de las dificultades del curso. Improvisación de fórmulas rítmicas y melódicas. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. Desarrollo de automatismos. Relación y enlace de los diferentes movimientos, para su correcta automatización. Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Influencia de la afinación en la calidad sonora. Producción del sonido. Longitud, peso y punto de equilibrio del arco. Relación entre brazo izquierdo y brazo derecho. Anticipación de la mano izquierda al arco. El vibrado como medio de expresión. Movimientos preparatorios. Selección progresiva de material didáctico. Contenidos actitudinales Interés por lograr la capacidad técnica y expresiva del instrumento. Valorar el lenguaje musical como medio de representación y vehículo de acceso a la música escrita. Interés y gusto por la lectura, e interpretación de piezas musicales Colaborar activa y satisfactoriamente en el trabajo en grupo. Valorar cognitiva y afectivamente las actividades de los compañeros de clase. Desinhibición y espontaneidad dentro del grupo. Tener confianza en sí mismo. Interés por el cuidado del instrumento VIOLONCELLO 36

35 MATERIAL DIDÁCTICO Y BIBLIOGRAFÍA - S,Lee. Método práctico, escalas y ejercicios del 1 al 11, ambos inclusive (en 1ª posición) - Suzuki I-. los ejercicios Suzuki II - Sheila Nelson..Tunes I: Tunes II - Sassmanshaus vol.ii - F.Anfang. Volumen II: Hasta la página Sheila Nelson..Stepping Stones (Lecc. Pizzicato dobles cuerdas) - Lee:..Primeros pasos del Joven Violoncellista - Cello Time Runners (con CD) VIOLONCELLO 37

36 Tercero de Enseñanzas Elementales VIOLONCELLO 38

37 Desarrollo del currículo Objetivos Específicos: 1- Relacionar los conocimientos anteriores y los propios del curso de lectura y escritura musicales con la práctica instrumental. 2- Desarrollar la elasticidad y flexibilidad de todas las articulaciones y músculos de las extremidades superiores, así como su relación antagónica. 3- Afianzar el concepto de planos sonoros, coordinación y sentido de la cooperación. 4- Desarrollar la memoria mental y muscular por medio de la práctica. 5- Desarrollar la capacidad musical y técnica del alumno por medio de la interpretación. 6- Interpretar fragmentos o composiciones haciendo hincapié en los aspectos estilísticos. CONTENIDOS Contenidos conceptuales Ritmo y lectura Clave de Fa en 4ª línea. Clave de Do en 4ª línea. Iniciación a la clave de Sol. Compases: 2/4, 3 /4, 4/4, 6/8, 3/8, 2/2, 2/8, 4/8, 9/8. Figuras: negra, blanca, redonda, corchea, semicorchea y sus silencios. Síncopas y notas a contratiempo. Ritmo corchea y dos semicorcheas. Ritmo dos semicorcheas y corchea. Ritmo corchea con puntillo y semicorchea. Tresillo de corcheas. Tresillo de semicorcheas. Signos de prolongación: ligadura, puntillo. Anacrusa. Calderón. Signos de repetición. Matices dinámicos y términos agógicos. Notas de adorno: apoyatura, mordentes (preparación). Grafía específica de los instrumentos de cuerda. Golpes de arco: Pizzicato. Pizzicato mano izquierda. Cifrado dedos mano izquierda, y cifrado de armónicos. Posiciones Primera, segunda y cuarta posición Relación de las diferentes formaciones en la primera posición. Cambios de posición. VIOLONCELLO 39

38 Iniciación a la posición de pulgar. Sonidos armónicos naturales. Dobles cuerdas. Práctica de la articulación mano izquierda. Preparación al trino. Golpes de arco básicos Detaché, Martellé, Legato, Portato; Stacatto, Movimientos preparatorios al spicatto. Tonalidades básicas Tonalidades mayores y menores hasta cuatro alteraciones. Estructuras musicales Pregunta-Respuesta afirmativa contrastada. Canon Formas musicales simples Tema y variaciones Contenidos procedimentales El cuerpo y el instrumento. Control muscular. Práctica de la relajación, respiración y articulación. Aplicación de la respiración, para una mayor relajación. Práctica instrumental en grupo. Elaboración de grupos camerísticos. Lectura a primera vista, en función de las dificultades del curso. Improvisación de fórmulas rítmicas y melódicas. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. Desarrollo de automatismos. Relación y enlace de los diferentes movimientos, para su correcta automatización. Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Diferenciación de la calidad sonora en el aprendizaje musical. Producción del sonido. Aplicación de la velocidad y punto de contacto del arco. Relación entre brazo izquierdo y brazo derecho. Coordinación entre ambos brazos. El vibrato como medio de expresión. Movimientos de iniciación. Selección progresiva de material didáctico. Contenidos actitudinales Interés por lograr la capacidad técnica y expresiva del instrumento. Valorar el lenguaje musical como medio de representación y vehículo de acceso a la música escrita. Interés y gusto por la lectura, e interpretación de piezas musicales Colaborar activa y satisfactoriamente en el trabajo en grupo. VIOLONCELLO 40

39 Valorar cognitiva y afectivamente las actividades de los compañeros de clase. Desinhibición y espontaneidad dentro del grupo. Tener confianza en sí mismo. Interés por el cuidado del instrumento MATERIAL DIDÁCTICO Y BIBLIOGRAFÍA F.Anfang.....Volumen II..( a partir de la pag. 54) Suzuki..Volumen II i III Feuillard nº S,Lee. Método práctico. (Ejercicios diarios. Escalas lecciones en varias posiciones, hasta 2 alteraciones (2 octavas de extensión). Dotzauer.-.Estudios Ejercicios fáciles colocación pulgar.(l.benjamins). All for strings (posiciones) F.Anfang.....Volumen nº III...(hasta la pag. 53) F.Anfang......Volumen nº IV... ( a partir pag. 6) Vivaldi.....Concierto DoM. Cirri..Sonatas VIOLONCELLO 41

40 Cuarto de Enseñanzas Elementales VIOLONCELLO 42

41 Desarrollo del currículo OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1- Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la práctica del instrumento en la resolución de las dificultades presentes en los objetivos y contenidos del nivel. 2- Descubrir la necesidad de la posición adecuada que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la coordinación entre ambas. 3- Intentar el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora en el marco de exigencias del nivel, mediante el conocimiento de las características y posibilidades del instrumento, tanto en la interpretación individual como de conjunto. 4- Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. 5- Interpretar obras de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de cada nivel, de modo que el alumno forme su repertorio. 6- Introducirle en la valoración de la música a lo largo de la historia, mediante la interpretación de obras representativas de las distintas épocas. CONTENIDOS Contenidos conceptuales Ritmo y lectura Clave de Fa en 4ª línea Clave de Do en 4ª línea Clave de Sol. Compases: 2/4, 3/ 4, 4/4, 6/8, 3/8, 2/2, 12/8, 2/8, 4/8, 9/8. Figuras: negra, blanca, redonda, corchea, semicorchea y sus silencios. Síncopas y notas a contratiempo. Ritmo corchea y dos semicorcheas. Ritmo dos semicorcheas y corchea. Ritmo corchea con puntillo y semicorchea. Tresillo de corcheas. Tresillo de semicorcheas. Anacrusa. Signos de repetición. Matices: Signos de articulación. Alteración momentánea del movimiento. Suspensión momentánea del movimiento. Términos que expresan el carácter de la expresión musical. Grafía específica de los instrumentos de cuerda Golpes de arco: Pizzicato y pizzicato mano izquierda. Cifrado dedos mano izquierda, y cifrado de armónicos. Grafía contemporánea (Iniciación). VIOLONCELLO 43

42 Posiciones Media, primera, segunda, tercera, cuarta y quinta posición. Relación de las diferentes formaciones en todas las posiciones. Cambios de posición. Práctica y estudio de la posición de pulgar. Sonidos armónicos naturales Dobles cuerdas. Estudio del acorde. Práctica y estudio de la articulación mano izquierda. El trino. Extensión: 3 octavas. Golpes de arco básicos Detaché, Martellé, Legato, Portato, Stacatto, Spicatto. Tonalidades básicas Tonalidades mayores y menores, hasta cuatro alteraciones. Cromatismo. Estructuras musicales Canon Formas reexpositivas ABA.Rondó Sonata barroca. Concertino. Contenidos procedimentales El cuerpo y el instrumento. Flexibilidad y movimientos armoniosos. Práctica de la relajación, respiración y articulación. Sincronización y naturalidad en los movimientos. Práctica instrumental en grupo. Confección de grupos, en colaboración con diferentes especialidades instrumentales. Lectura a primera vista en función de las necesidades del curso. Improvisación de fórmulas rítmicas y melódicas. Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. Desarrollo de automatismos. Relación y enlace de los diferentes movimientos para su correcta automatización. Desarrollo de la sensibilidad auditiva. Conocimiento de la existencia del oído interno. Producción del sonido. Aplicación de los conceptos sonoros adquiridos en la interpretación. Relación entre brazo izquierdo y brazo derecho. Relación y enlace de los diferentes movimientos para su correcta automatización. El vibrato como medio de expresión. El vibrato como elemento embellecedor del sonido y medio de expresión. Selección progresiva de material didáctico. Utilización de un material didáctico progresivo. VIOLONCELLO 44

43 Contenidos actitudinales Interés por lograr la capacidad técnica y expresiva del instrumento. Valorar el lenguaje musical como medio de representación y vehículo de acceso a la música escrita. Interés y gusto por la lectura, e interpretación de piezas musicales Colaborar activa y satisfactoriamente en el trabajo en grupo. Valorar cognitiva y afectivamente las actividades de los compañeros de clase. Desinhibición y espontaneidad dentro del grupo. Tener confianza en sí mismo. Interés por el cuidado del instrumento MATERIAL DIDÁCTICO Y BIBLIOGRAFÍA DE CUARTO CURSO Benoy & Sutton....Ejercicios para la colocación del pulgar S.Lee.Ejercicios diarios.-..lecciones y escalas Klengel... Escalas, arpegios, terceras hasta cuatro alteraciones, en tres octavas de extensión. Suzuki..Volumen nº III (continuar) y IV Dotzauer.-.Ejercicios Feuillard nº F.Anfang... Volumen III (desde pag.54 hasta el final) F.Anfang..... Volumen IV Double Stop. - Ejecicios dobles cuerdas fáciles. Obras recomendadas: Scarlatti Sonata Rem. Breval......Sonata DoM. Marcello......Sonata Mim. Romberg.1ª sonata Se recomienda el estudio de los métodos: New Tunes for Strings volumen I y II, a lo largo de todas las enseñanzas elementales. VIOLONCELLO 45

44 Certificado de Enseñanzas Elementales VIOLONCELLO 46

45 Formas de obtención A. Superando las enseñanzas elementales de música. B. Mediante una prueba de obtención directa. Estructura de la prueba Las pruebas de obtención directa del Certificado de Enseñanzas Elementales de Música constarán de dos ejercicios. 1. Prueba de especialidad instrumental a. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento b. Interpretación de tres obras de entre un listado de seis, presentado por el alumno o alumna, pertenecientes a diferentes estilos. El alumno o alumna elaborará el listado de seis obras eligiendo de entre aquellas previstas para cada especialidad instrumental, a propuesta del centro docente. Los participantes entregarán al tribunal copias de las piezas que vayan a interpretar, así como los originales de las mismas. El tribunal podrá admitir otras obras que, a su criterio, sean equiparables a las publicadas en el listado, y que se adecuen al mismo nivel o superior que las propuestas para la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales. 2. Prueba de lenguaje musical a. Prueba teórica i. Prueba de capacidad auditiva. Realización de un dictado musical a una voz con los compases de 2/4, 3/4 o 4/4. ii. Prueba de conocimientos teóricos del lenguaje musical, escrito, y con cinco preguntas a propuesta del tribunal. b. Prueba práctica: i. Prueba de lectura rítmica en clave de Sol en segunda línea y en clave de Fa en cuarta línea. ii. Prueba de lectura entonada en la tonalidad de Do Mayor VIOLONCELLO 47

46 Requisitos de los aspirantes 1. Podrán presentarse a las pruebas para la obtención directa del certificado de enseñanzas elementales de Música todo el alumnado que no haya concluido las enseñanzas elementales de Música, habiendo cursado parte de ellas; así como aquellas personas que aspiren a obtener el Certificado de Enseñanzas Elementales de Música, con independencia de su edad. 2. Quienes hayan iniciado estudios reglados en las enseñanzas elementales y deseen presentarse a las pruebas deberán formalizar la solicitud de inscripción en el conservatorio donde se encuentre su expediente académico. 3. Las personas que no hayan cursado enseñanzas elementales de Música de carácter reglado podrán inscribirse en cualquiera de los conservatorios públicos que imparte dichas enseñanzas. El conservatorio procederá a la apertura de un expediente académico personal 4. La inscripción se realizará en la secretaria del centro donde se vaya a realizar la prueba en las fechas que para tal fin se publiquen. Listado de obras orientativas. Scarlatti Sonata Rem. Breval......Sonata DoM. Vivaldi.sonatas concierto en lam Marcello......Sonata Mim. Caldara.sonata en rem Suzuki.III Y IV Romberg..1ª sonata Bononcini.sonata en lam VIOLONCELLO 48

47 Enseñanzas Profesionales Vicent Asencio i Ruano secretari del Conservatori en 1932 València, 21 d'octubre de 1908 València, 4 d'abril de 1979 VIOLONCELLO 49

48 Objetivos Generales en las Enseñanzas Profesionales Las enseñanzas Profesionales de música contribuirán a desarrollar en los alumnos capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a. Fomentar la audición de la música y establecer conceptos estéticos propios que permitan fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales. b. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c. Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales. d. Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al desarrollo colectivo de las sociedades. e. Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan experimentar con la música y disfrutar de la música. f. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos y artísticos de la música. g. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural de la Humanidad. h. Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana, así como sus características y manifestaciones más importantes. Objetivos Específicos en las Enseñanzas Profesionales Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a la adquisición, por parte del alumnado, de las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad crítica los objetivos y contenidos planteados. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y evoluciones en los diferentes contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales tanto a nivel individual como en la relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo. f) Utilizar el cuerpo y la mente para adquirir la técnica necesaria y así, concentrarse en la audición e interpretación musical. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo junto con las vivencias y experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Adquirir y aplicar las destrezas necesarias para resolver las dificultades que surjan en la interpretación de la música. VIOLONCELLO 50

49 i) Practicar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. j) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obas escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. k) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria musical y capacidad comunicativa. l) Adquirir autonomía personal en la comunicación musical. m) Consolidar hábitos de estudio adecuados y continuados en función de la dificultad de los contenidos de las asignaturas de los diferentes cursos y niveles. n) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. Objetivos Propios en las Enseñanzas Profesionales Las enseñanzas de violoncello de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar el alumnado las siguientes capacidades: 1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 5. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, fraseo, dinámica. 6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel. Contenidos Comunes en las Enseñanzas Profesionales VIOLONCELLO 51

50 Contenidos propios en las Enseñanzas Profesionales Estudio en profundidad de: 1. La digitación y su problemática. 2. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque. 3. La utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad. 4. La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. 5. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos, ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el violoncello. 6. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 7. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria 8. Práctica de la lectura a vista. 9. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. 10. Práctica de conjunto. Metodología Activa, individualizada, motivadora e integradora. a. Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. b. Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el progreso, dándole el protagonismo. c. Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. d. Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del dialogo y las argumentaciones razonadas e. Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del alumno se completa con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien su autonomía en el trabajo tato para el momento presente como para el futuro. f. Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos. g. Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se les presenten. VIOLONCELLO 52

51 Evaluación Criterios de Evaluación 1- Aplicar la coordinación motriz y el equilibrio entre los esfuerzos musculares necesarios, para la ejecución instrumental. 2- Aplicar los conocimientos técnicos para conseguir un mejor discurso musical. 3- Aplicar todas las posibilidades sonoras del violoncello.. 4- Conocer el repertorio más representativo del violoncello. 5- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 6- Conocer el estilo del texto musical para conseguir una correcta autonomía. 7- Fomentar la adquisición de hábitos correctos de estudio. 8- Interpretar un repertorio adecuado en público, para familiarizarse con este. 9- Analizar obras para descubrir sus características. 10- Afianzar el uso de los conceptos y términos adquiridos, en el grado elemental. 11- Lectura a primera vista de propuestas de fragmentos y obras. Generales 1. Interés del alumno en la asignatura 2. Actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor. 3. Regularidad en la asistencia a clase. Específicos A lo largo del curso los alumnos tendrán que: 1. Interpretar obras con el suficiente nivel de calidad en correspondencia con los objetivos y su maduración psicoevolutiva. 2. El aspecto anterior supone, además, un hábito de expresión musical da cara al público, actividad que se distribuirá en frecuentes audiciones a lo largo del curso. El carácter diferenciador, en cuanto a la aplicación de los conceptos, viene determinado por las correspondientes obras, piezas y ejercicios del programa de cada curso. 3. Coordinación con el equipo docente para analizar la consecución y profundidad de los objetivos generales del grado. 4. Participar en audiciones trimestrales a nivel de aula. Los profesores podrán coordinar y supervisar audiciones trimestrales a nivel de aula, en las cuales participarán todos los alumnos de cada profesor e interpretarán un repertorio común según cada curso propuesto por el profesorado. Las audiciones servirán para evaluar al alumno y el porcentaje de calificación de dichas audiciones será determinado por cada profesor, según el trabajo desarrollado por el alumno en las clases lectivas. 5. El alumno deberá desarrollar una conciencia de grupo y de su propio nivel a partir de las audiciones conjuntas desarrolladas durante el curso, lo cual contribuirá en buen grado a la unificación de niveles. VIOLONCELLO 53

52 6. Coordinación con el equipo docente para analizar la consecución y profundidad de los objetivos generales del grado. 7. Analizar los criterios de evaluación, identificación en cada uno las capacidades, los contenidos que incluye y los indicadores de los objetivos de la asignatura. 8. La Regularidad en el estudio y la trayectoria en el mismo. Procedimientos de evaluación 1. Continua y establecida según el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado, respeto a las capacidades indicadas en los objetivos generales y específicos de la especialidad. 2. Flexible, teniendo en cuenta el contexto del alumno, es decir, el ciclo educativo en el que se encuentra, así como sus propias características y posibilidades. 3. Realizar las audiciones que se programen dentro del área y seminario. Utilizaremos los siguientes recursos: Prueba inicial: Para evaluar el nivel en que se encuentra el alumno al comenzar el periodo de aprendizaje. Continua: Para ir supervisando poco a poco el proceso de aprendizaje. Final: Para ver qué alumnos han conseguido los objetivos propuestos Mínimos exigibles El alúmno tendrá que cumplir el 80 % de los contenidos reflejados en los programas de examen además de objetivos y contenidos terminales del curso correspondiente reflejados en esta programación Procedimiento de recuperación durante el curso En la evaluación continua, se recupera en el momento que se demuestra el nivel adecuado en la evaluación. Recuperación en Septiembre Los alumnos y alumnas de enseñanzas pofesionales que no superen el curso en el mes de junio. Podrán recuperar la asignatura mediante la realización de una prueba extraordinária en el mes de septiembre; de acuerdo con el DECRETO 157/2007, de 21 de septiembre, del Consell. Los exámenes de septiembre, al tener la condición de extraordinarios, podrán ser evaluados, por el profesor de la especialidad o por quien designe la jefatura de estudios en función de la disponibilidad del centro. En principio, el programa de examen del mes de septiembre quedará determinado por el profesor en el momento de acabar el curso con el propio alumnado, y sobre VIOLONCELLO 54

53 la parte del programa pactado se desarrollará el examen. El profesor, en función de las carencias detectadas, de los objetivos no conseguidos o alcanzados, o de los contenidos no trabajados (o poco trabajados), decidirá las obras o estudios que el alumnado habrá de interpretar en la convocatoria de septiembre. En caso de no darse el supuesto anteriormente citado por los motivos que pudieran darse, el alumnado deberá ceñirse al siguiente esquema de programa de examen coincidiendo con los contenidos, detallado curso por curso. El examen de septiembre está especificado en cada curso de las enseñanzas profesionales de esta programación. Pérdida de evaluación continua Se considerará que un alumno ha perdido el derecho a la evaluación continua cuando acumule ocho o más faltas de asistencia durante todo el curso, no obstante, mantendrá la opción de presentarse a los examenes extraordinarios de septiembre. Límite de permanencia El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en 6º curso, hasta completar el límite de permanencia. VIOLONCELLO 55

54 Pruebas de acceso a Enseñanzas Profesionales VIOLONCELLO 56

55 Estructura Prueba de Acceso 1º EEPP Estructura de la prueba 1. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. 2. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical 3. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal, de entre una lista de tres que presentará el alumno o alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas y la dificultad de las mismas. Contenidos terminales de acceso. 1. Demostrar fluidez en el movimiento del arco. 2. Conocer e interpretar las figuras rítmicas de redonda, blanca negra, corchea, semicorchea y sus silencios. 3. Ser capaz de realizar cambios de cuerda con las figuras rítmicas anteriores. Velocidad de metrónomo. Negra= Conocer y dominar golpes de arco básicos: Detaché, legato y stacatto. 5. Conocimiento y dominio de matices piano, medio fuerte y fuerte así como reguladores. 6. Correcta colocación de la mano y brazo derechos. 7. Conocimiento y domino de la clave de Fa. Sol y do en 4ª linea 8. Conocer los compases de 4/4, 3/4. 2/4, 6/8, 9/8 y 12/8. 9. Conocimiento y dominio de las posiciones 1ª. 2º, 3ª. 4ª y media posición. 10. Dominar el cambio de posición entre las posiciones anteriores. 11. Conocimiento de las escalas de FaM, sibm, DoM, SolM, ReM, MibM, MiM y FaM. 12. Ser capaz de tocar las escalas con las figuras antes mencionadas. Velocidad de metrónomo. Negra= Interpretar las anteriores posiciones con las figuras rítmicas antes mencionadas. 14. Coordinación de ambos brazos. VIOLONCELLO 57

56 Obras orientativas El tribunal elijirá una pieza de un listado de tres piezas presentadas por el alumno decuadas al nivel de 4º curso tomando como referencia el listado de obras orientativas publicadas convenientemente: -Las obras comprendidas en Suzuki III ( a exepción Berceuse ) -obras de Suzuki IV -Vivaldi.....Concierto DoM. - Cirri.. cualquier de las tres Sonatas -Scarlatti Sonata Rem. -Breval......Sonata DoM. -Marcello......Sonata Mim. Características de la lectura a 1ª vista 1er Curso de Enseñanzas Profesionales - Duración aproximada: hasta 24 compases. Se practicará la lectura a primera vista en una tonalidad hasta dos alteraciones tanto mayores como menores. El ámbito será de dos octavas. Los compases podrán ser 2/4, 3/4, 4/4, 6/8,9/8 y 12/8 con posibilidad de cambios entre ello Las figuras serán: redonda, blanca, negra, corchea i semicorchea, con sus respectivos silencios. Pueden aparecer : puntillos, tresillos, síncopas regulares i notes a contratiempo. Calderón sobre nota i línea divisoria. Agógica: de Adagio allegro, con graduaciones correspondientes( accelerando, rallentando etc.). Articulaciones: Sforzando, acentos, staccato, legato, detaché, martelé i combinación entre ellos. Dinámica: De p a f, crescendo i diminuendo - Tiempo de preparación: aprox. 5 minutos. VIOLONCELLO 58

57 Prueba de acceso a 2º curso de Enseñanzas Profesionales Estructura de la prueba 1 Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. 2 Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical 3 Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal, de entre una lista de tres que presentará el alumno o alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas y la dificultad de las mismas. Contenidos terminales de acceso. - Demostrar fluidez en el movimiento del arco. - Conocer e interpretar las figuras rítmicas de redonda, blanca negra, corchea, semicorchea y sus silencios. - Ser capaz de realizar cambios de cuerda con las figuras rítmicas anteriores. Velocidad de metrónomo. Negra= Conocer y dominar golpes de arco básicos: Detaché, legato y stacatto. - Conocimiento y dominio de matices piano, medio fuerte y fuerte así como reguladores. - Correcta colocación de la mano y brazo derechos. - Conocimiento de la clave de Fa en 4ª y Do en 4ª líneas. - Conocer los compases de 4/4, 3/4. 2/4, 2/2 6/8, 9/8, 12/8 y 3/8. - Conocimiento y dominio de las posiciones hasta la séptima. - Dominar el cambio de posición entre las posiciones anteriores. - Conocimiento de las escalas de FaM, sibm, DoM, SolM, ReM, MibM, MiM, FaM y SolM - Ser capaz de tocar las escalas con las figuras antes mencionadas. Velocidad de metrónomo. Negra=90. - Interpretar las anteriores posiciones con las figuras rítmicas antes mencionadas. - Coordinación de ambos brazos. Características de la lectura a 1ª vista 2º Curso de Enseñanzas profesionales Duración aproximada: hasta 24 compases. Tonalidades posibles de la lectura: hasta tres alteraciones mayor y menor. VIOLONCELLO 59

58 Alteraciones accidentales simples. Compases posibles: 4/4, 3/4 y 2/4. 6/8, 9/8 y 12/8. Figuras rítmicas que pueden aparecer en la lectura: redonda, blanca, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea y tresillos de corchea. Golpes de arco: detaché, legatto y stacatto Matices: fuerte (f), piano (p), medio fuerte (mf) y reguladores. Extensión: la lectura podrá abarcar hasta la 6ª posición. Velocidad de metrónomo. Negra=80. Negra con puntillo= 40 Particularidades: podrán aparecer el ritardando y el calderón. Tiempo de preparación: 5 minutos. Prueba de acceso a 3ºcurso de Enseñanzas Profesionales Estructura de la prueba 1 Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. 2 Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. 3 Piano Complementario. a. Una lectura a primera vista de un fragmento adecuado a las dificultades técnicas de un nivel y contenidos de primer curso de la asignatura de Piano complementario de enseñanzas profesionales. b. Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno/a. con un nivel de primer curso de la asignatura de Piano Complementario. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. 4 Instrumento. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal, de entre una lista de tres que presentará el alumno o alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas y la dificultad de las mismas. Obras orientativas Saint-Säens C.-.Allegro Appasionato Couperin.-.Pièces en concert(i,ii,iii,iv,v) Squiere.-.Tarantela Cassadó.-..Serenade Elegir una Klengel J.- Concertino en DoM. Breval.- Concert Re M Elegir uno VIOLONCELLO 60

59 Vivaldi A.-.Sonata Marcello B. Sonata Bononcini Sonata Romberg.-..Sonata Sol M op43 Bach Suites per cello sol Elegir Una Sonata Suite I Sol M (3 mov.) - Características de la lectura a 1ª vista 3º Curso de Enseñanzas Profesionales 1 Duración aproximada: hasta 32 compases. 2 Tonalidades posibles de la lectura: hasta cuatro alteraciones mayor y menor. 3 Alteraciones accidentales simples. 4 Compases posibles: 4/4, 3/4 y 2/4. 6/8, 9/8, 12/8 y 3/8. 5 Figuras sítmicas que pueden aparecer en la lectura: redonda, blanca, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea, tresillos de corchea y tresillos de semicorcheas. 6 Golpes de arco: detaché, legatto y stacatto. 7 Matices: fuerte(f), piano(p), medio fuerte(mf), pianisimo(pp), fortísimo(ff) y reguladores. 8 Extensión: la lectura podrá abarcar hasta la 6ª posición. 9 Velocidad de metrónomo. Negra=92. Negra con puntillo= Particularidades: podrán aparecer el ritardando, armónicos de la primera octava y el calderón. 11 Tiempo de preparación: 5 minutos. VIOLONCELLO 61

60 Prueba de acceso a 4º curso de Enseñanzas Profesionales Estructura de la prueba a) Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. b) Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical b.1) Armonía. 1. Realización de un bajo cifrado o la armonización de un tiple, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Armonía de Enseñanzas Profesionales de música. 2.Prueba de audición guiada, donde el aspirante realice un análisis armónico de un ejercicio propuesto por el tribunal, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de armonía de Enseñanzas Profesionales de música. b.2) Piano Complementario. 1. Una lectura a primera vista de un fragmento adecuado a las dificultades técnicas de un nivel y contenidos de segundo curso de la asignatura de Piano complementario de enseñanzas profesionales. 2. Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno/a. con un nivel de segundo curso de la asignatura de Piano Complementario. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. c) Instrumento. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal, de entre una lista de tres que presentará el alumno o alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas y la dificultad de las mismas. Contenidos terminales de acceso 1 Conocer e interpretar las figuras rítmicas de redonda, blanca negra, corchea, semicorchea y sus silencios. 2 Ser capaz de realizar cambios de cuerda con las figuras rítmicas anteriores. Velocidad de metrónomo. Negra= Conocer y dominar golpes de arco básicos: Detaché, legato y stacatto. 4 Demostrar conocimiento de golpe de arco de spiccato. 5 Conocimiento y dominio de matices piano, medio fuerte y fuerte así como reguladores. 6 Correcta colocación de la mano y brazo derechos. 7 Conocimiento de la clave de Fa y Do en 4ª línea. 8 Conocer los compases de 4/4, 3/4. 2/4, 2/2 6/8, 9/8, 12/8 y 3/8. 9 Conocimiento y dominio de las posiciones hasta la 5º de capotasto. 10 Dominar el cambio de posición entre las posiciones anteriores y las aprendidas en cursos anteriores. 11 Conocimiento y dominio de las escalas de dos octavas en todas las tonalidades y sus relativas menores. 12 Ser capaz de tocar las escalas con las figuras antes mencionadas. Velocidad de metrónomo. Negra=100. VIOLONCELLO 62

61 13 Interpretar las anteriores posiciones con las figuras rítmicas antes mencionadas. 14 Coordinación de ambos brazos. 15 Ser capaz de interpretar notas de adorno básicas: apoyatura, mordente y trinos. 16 Conocer la posición de armónicos naturales. Obras orientativas Rachmaninoff.-..Vocalise Fauré G.- Elegia op.24 Ravel M.-.Pieza en forma de habanera. Mendelsshonn.-.Cançó sense Paraules Vivaldi A.-..Concierto en Sim. Golterman G.-.Concierto nº 4 SolM. Klengel.-.Konzerstück Rem. Romberg B.-..Sonata Mim. Op.38 nº 1 SanMartini.-..Sonat Sol M Schubert.-.."Sonatina Clàssica" Elegir una Elegir uno Elegir una Bach Suites para cello solo Suite II re m (3 mov.) Características de la lectura a 1ª vista 4º Curso de Enseñanzas Profesionales Duración aproximada: hasta 32 compases. Tonalidades posibles de la lectura: hasta cuatro alteraciones mayor y menor. Alteraciones accidentales simples. Compases posibles: 4/4, 3/4 y 2/4. 6/8, 9/8, 12/8 y 3/8. Figuras rítmicas que pueden aparecer en la lectura: redonda, blanca, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea, tresillos de corchea y tresillos de semicorcheas. Golpes de arco: detaché, legatto, stacatto y spicatto. Matices: fuerte(f), piano(p), medio fuerte(mf), pianisimo(pp), fortísimo(ff) y reguladores. Extensión: la lectura podrá abarcar hasta la 1ª posición de capotasto. Tercera menor, mayor y cuarta. Velocidad de metrónomo. Negra=100. Negra con puntillo= 50 Particularidades: podrán aparecer el ritardando, armónicos de la primera octava y el calderón. Notas de adorno: apoyaturas, mordentes y trinos. Tiempo de preparación: 5 minutos. VIOLONCELLO 63

62 Prueba de acceso a 5º curso de Enseñanzas Profesionales Estructura de la prueba a) Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. b) Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical b.1) Armonía. 1. Realización de un bajo cifrado o la armonización de un tiple, adecuado al nivel de segundo curso de la asignatura de Armonía de Enseñanzas Profesionales de música. 2.Prueba de audición guiada, donde el aspirante realice un análisis armónico de un ejercicio propuesto por el tribunal, adecuado al nivel de segundo curso de la asignatura de armonía de Enseñanzas Profesionales de música. b.2) Piano Complementario. 1. Una lectura a primera vista de un fragmento adecuado a las dificultades técnicas de un nivel y contenidos de tercer curso de la asignatura de Piano complementario de enseñanzas profesionales. 2. Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno/a. con un nivel de tercer curso de la asignatura de Piano Complementario. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. c) Instrumento. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal, de entre una lista de tres que presentará el alumno o alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas y la dificultad de las mismas. Obras orientativas Bruch M.-.Kol-Nidrei op.47 Popper.- Gavotte nº 2 Dunkler.E.- Le Fileuse Boccherini L.-..Concerto nº 3 SolM. Davidoff.-.Concerto nº 2 op.14 Romberg B.-.Sonata DoM. Op. 43 nº 2 Beethoven L..- Sonata FaM. Nº 1 o nº2 en sol m Breval.-..Sonata Sol M Bach Suites per cello sol Suite II re m VIOLONCELLO 64

63 Características de la lectura a 1ª vista 5º Curso de Enseñanzas Profesionales Duración aproximada: hasta 32 compases. Tonalidades posibles de la lectura: hasta cuatro alteraciones mayor y menor. Alteraciones accidentales simples. Compases posibles: 4/4, 3/4 y 2/4. 6/8, 9/8, 12/8 y 3/8. Figuras rítmicas que pueden aparecer en la lectura: redonda, blanca, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea, tresillos de corchea y tresillos de semicorcheas. Golpes de arco: detaché, legatto, stacatto y spicatto. Matices: fuerte(f), piano(p), medio fuerte(mf), pianisimo(pp), fortísimo(ff) y reguladores. Extensión: la lectura podrá abarcar hasta la 1ª posición de capotasto. Tercera menor, mayor y cuarta. Velocidad de metrónomo. Negra=100. Negra con puntillo= 50 Particularidades: podrán aparecer el ritardando, armónicos de la primera octava y el calderón. Notas de adorno: apoyaturas, mordentes y trinos. Tiempo de preparación: 5 minutos. Prueba de acceso a 6º curso de Enseñanzas Profesionales Estructura de la prueba a) Primera vista. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento. b) Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical b.1análisis 1. Análisis musical de una pieza o fragmento, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Análisis de enseñanzas profesionales de música. 2. Prueba de audición guiada, donde el aspirante comente y valore armónicamente y formalmente el contenido delo que escucha, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Análisis de Enseñanzas Profesionales de música. b2historia de la Música 1. Desarrollo de un tema del currículum o parte de este, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Historia de la Música de Enseñanzas Profesionales de música. 2.Ejercicio de audición comentada, contextualizando la obra o fragmento VIOLONCELLO 65

64 dentro del momento histórico, a través de un comentario escrito, detallando los aspectos estéticos e históricos relevantes, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Historia de la Música de Enseñanzas Profesionales de música. b3acompañamiento 1Transposición, a una determinada distancia interválica, del acompañamiento de una obra adecuada al nivel de primer curso de la Asignatura de Acompañamiento de Enseñanzas Profesionales de música. 3. Realización del acompañamiento de una melodía cifrada propuesta por el tribunal, adecuada al nivel de primer curso de la asignatura de Acompañamiento de Enseñanzas Profesionales de música. 4. Instrumento. Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal, de entre una lista de tres que presentará el alumno o alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas y la dificultad de las mismas. Obras orientativas Popper.-.Tarantela Schumann.-..piezas de Fantasia Grandos.-..Intermezzo Goyescas Bloch.-..Prayer Beethoven.-..Sonata Solm. nº 2 Cassadó.-..Sonata a l estil antic espanyol J. Nin.-..Suite española Boccherini.-..Concert Sol M o Si b Romberg.-.Concert ReM. nº 2 Schumann.- Adagio i Allegro Cassadó.- Requiebros Boccherini.- Sonata LaM. nº 3 Brahms.-..Sonata Mim. Debussy.-.Sonata Falla-Kochanski.- Suite Popular Española Saint-Saëns.- Concierto Lam. Boellmann.-.Variacions Sinfòniques Haydn.- Concierto Do M Bach Suites per cello sol Suite III Do M VIOLONCELLO 66

65 Características de la lectura a 1ª vista 6ºCurso Enseñanzas profesionales Duración aproximada: hasta 32 compases. Tonalidades posibles de la lectura: hasta seis alteraciones mayor y menor. Alteraciones accidentales simples. Compases posibles: 4/4, 3/4 y 2/4. 6/8, 9/8, 12/8, 3/8, y 2/2 Figuras rítmicas que pueden aparecer en la lectura: redonda, blanca, negra, negra con puntillo, corchea, corchea con puntillo, semicorchea, tresillos de corchea y tresillos de semicorcheas. Golpes de arco: detaché, legatto, stacatto y spicatto. Matices: fuerte(f), piano(p), medio fuerte(mf), pianisimo(pp), fortísimo(ff) y reguladores. Extensión: la lectura podrá abarcar hasta la 1ª octava del capotasto en todas las cuerdas. Velocidad de metrónomo. Negra=120. Negra con puntillo= 60 Particularidades: podrán aparecer el ritardando, armónicos de la primera octava, armónicos en la parte aguda del violoncello y el calderón. Notas de adorno: apoyaturas, mordentes y trinos. Tiempo de preparación: 5 minutos. VIOLONCELLO 67

66 Primero de Enseñanzas Profesionales VIOLONCELLO 68

67 Desarrollo del currículo Objetivos Específicos Actitudinales Participar en las manifestaciones artísticas que inciden en la práctica instrumental en particular y en la musical en general: conciertos, discografía, artículos, cursos, libros, etc. Adquirir hábitos de estudio correctos y estables que incluyan: sentido autocrítico, capacidad de superación, valoración del trabajo bien hecho, disciplina, regularidad, autocontrol y autoestima. Organizar metodológicamente la tarea de memorización. Escuchar música con capacidad crítica como complemento de la formación del chico. Técnico-instrumentales Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos y un buen ritmo en la interpretación de ejercicios, estudios y obras Interpretar el repertorio con una afinación correcta y estable. Ejecutar con rapidez y claridad los pasajes de velocidad. Afianzar la fuerza y la elasticidad simultáneamente, en función del nivel, en las articulaciones y tendones de ambos brazos. Continuar el desarrollo de los automatismos. Formativo-musicales Introducir al alumno en las cuestiones de dinámica y calidad sonora, sus diferentes inflexiones, potencia, focalización y proyección, y aplicarlo con lógica musical al repertorio. Interpretar un repertorio del nivel adecuado, con obras de diferentes estilos y épocas. Abordar de forma coherente y razonada la digitación, la articulación y el fraseo en las partituras. Mostrar cierta madurez y capacidad de comunicación en la interpretación en público. Propiciar la autoafirmación del alumno a través del sonido VIOLONCELLO 69

68 Contenidos Propios: Ritmo y lectura Clave de Fa en 4ª línea Clave de Do en 4ª línea Clave de Sol. Compases: 2/4, 3/ 4, 4/4, 6/8, 3/8, 2/2, 12/8, 2/8, 4/8, 9/8.El puntillo. Figuras: negra, blanca, redonda, corchea, semicorchea y sus silencios. Síncopas y notas a contratiempo. Ritmo corchea y dos semicorcheas. Ritmo dos semicorcheas y corchea. Ritmo corchea con puntillo y semicorchea. Tresillo de corcheas. Tresillo de semicorcheas. Anacrusa. Signos de repetición. Matices: Signos de articulación. Alteración momentánea del movimiento. Suspensión momentánea del movimiento. Términos que expresan el carácter de la expresión musical. Distintos ornamentos (apoyatura, mordente, grupeto) Tempo: Lento, Adagio, Andante, Andantino, Allegreto, Allegro, Vivace Profundización en la práctica de la dinámica. CONTENIDOS Desarrollo del mecanismo de la mano izquierda: Velocidad, mecanismo, cromatismos, extensiones y trino. Profundización del cambio de posición: Escalas y arpegios en tres octavas, escalas con uno, dos, tres y cuatro dedos, dominio de la cuarta y quinta posición y cambios por toda la extensión del diapasón. Profundización de la calidad del sonido y sus componentes: Velocidad, peso y punto de contacto. Generalización del uso de dobles cuerdas y acordes: iniciación en la técnica de las terceras, sextas y octavas. Dominio de los golpes de arco fundamentales: Martelé, y legato, y sus combinaciones. Uso del staccatto e inicio de la técnica del spiccatto. Entrenamiento constante y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a primera vista. El vibrato: ejercicios y puesta en prácticas en obras y estudios. Posición correcta del cuerpo violoncello y arco. Control muscular y coordinación de movimientos. Desarrollo de la sensibilidad auditiva en la afinación y la búsqueda de la calidad sonora. Desarrollo del fraseo musical y la dinámica en la interpretación. Trabajo e interpretación de al menos un movimiento de concierto o sonata del repertorio del curso de memoria en cada trimestre. Práctica de la improvisación. Estudio y análisis de la forma musical de las piezas que se interpretan VIOLONCELLO 70

69 Segundo de Enseñanzas Profesionales VIOLONCELLO 71