Programación didáctica de Instrumento Complementario Violoncello

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1 Programación didáctica de Instrumento Complementario Violoncello Grado Profesional 1

2 ÍNDICE PÁGINA 1.- Introducción Objetivos y contenidos generales de la asignatura Objetivos y contenidos específicos del Violoncello Primer curso... 6 Objetivos específicos del primer curso... 6 Contenidos específicos del primer curso... 6 Material didáctico recomendado para el primer curso... 8 Programa mínimo para superar el primer curso Segundo curso... 9 Objetivos específicos del segundo curso... 9 Contenidos específicos del segundo curso... 9 Material didáctico recomendado para el segundo curso Programa mínimo para superar el segundo curso Tercer curso Objetivos específicos del tercer curso Contenidos específicos del tercer curso Material didáctico recomendado para el tercer curso Programa mínimo para superar el tercer curso Cuarto curso Objetivos específicos del cuarto curso Contenidos específicos del cuarto curso Material didáctico recomendado para el cuarto curso Programa mínimo para superar el cuarto curso Actividades de recuperación Evaluación

3 INTRODUCCIÓN Al contemplarse el piano como instrumento complementario para todos los y las instrumentistas cuya especialidad no sea el piano, órgano o clave, los de gran capacidad polifónica por definición, se persiguen los objetivos que se expresan en la correspondiente introducción a esta disciplina. Parece, consiguientemente, que con el piano como instrumento complementario se agotaría el sentido de proponer como complementario cualquier instrumento que no fuese alguno de los mencionados como de gran capacidad polifónica y, en consecuencia, no tendría justificación contemplar para los y las alumnas de piano, órgano y clave la impartición de un instrumento complementario. Sin embargo, el interés que para todo y toda instrumentista tiene un conocimiento adecuado de un segundo instrumento para ampliar su campo formativo está fuera de duda. En el caso concreto de los alumnos y alumnas de piano, órgano y clave se pretende que conozcan y dominen la riqueza que supone el conocimiento de otras formas de digitación, respiración un fraseo diferente y una expresividad lineal mayor que, al concentrarse en una línea melódica en vez de en varias, les abra a una nueva concepción instrumental, dado el carácter de finalidad que la melodía tiene en estos instrumentos en contraposición al carácter parcial que la melodía tiene en el instrumento de su especialidad. 3

4 OBJETIVOS Y CONTENIDOS GENERALES DE LA ASIGNATURA Dentro de las asignaturas obligatorias de cada especialidad, establecidas por el Decreto 229/2007, de 11 de diciembre, por el que se estableció el currículo de las enseñanzas profesionales de música, se incluye para las especialidades de Acordeón, Arpa, Bajo eléctrico, Clave, Dulzaina, Guitarra, Guitarra eléctrica, Instrumentos de púa, Órgano, Piano y Txistu, se incluye la asignatura Instrumento complementario. Como objetivos y contenidos generales dicho Decreto incluye. Objetivos. La enseñanza del instrumento complementario en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes: a) Conocimiento cabal del instrumento en toda la extensión de sus posibilidades. b) Desarrollar un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con la mayor soltura posible en él, enfrentándose a dificultades de un cierto nivel. c) Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera vista. d) Desarrollar la capacidad de lectura en timbres distintos al polifónico. Contenidos. Los comunes serán, en síntesis, los mismos que se requieren en la enseñanza del instrumento principal elegido, pero teniendo en cuenta que, tratándose aquí de una práctica instrumental de índole complementaria, el nivel técnico exigible ha de ser necesariamente menor porque, en este caso, es el instrumento principal el que debe absorber el mayor número de horas de trabajo. Los contenidos específicos serán aquellos encaminados a potenciar la aprehensión global e inmediata de distintas texturas tímbrica y sonoras. El desarrollo de la técnica instrumentista indispensable supone el aprendizaje de una selección de ejercicios, estudios y obras del repertorio del instrumento de dificultad progresiva, en el que se prestará especial atención a todo aquel material de trabajo que contribuya de manera especial a esta capacidad de aprehender y realizar una distinta concepción de la actividad instrumental. 4

5 OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECIFICOS DEL VIOLONCELLO Objetivos Generales La enseñanza del violoncello como instrumento complementario tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno las siguientes capacidades: a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la coordinación entre ambas manos. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias de un nivel elemental como instrumento complementario. c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación y la calidad del sonido. d) Interpretar un repertorio básico acorde con el nivel de instrumento complementario. Contenidos Generales - Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando las diferentes partes del arco y todo este. - Posición del cuerpo con y sin instrumento. - Posición del violoncello. - Posición del arco. - Posición de la mano izquierda y de la mano derecha. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva: afinación y calidad del sonido. - Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical - Inicio de las posiciones y formaciones de la mano izquierda. - Adquisición de los hábitos de estudio necesarios para este instrumento. - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. - Control muscular en todos los movimientos. - Lectura a primera vista. 5

6 PRIMER CURSO Objetivos específicos del primer curso - Conocer el instrumento. - Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento. - Mantener un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable. - Conseguir una buena colocación de la mano, brazo y de los dedos derechos controlando las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la flexibilidad y el equilibrio de los dedos. - Realizar correctamente los golpes de arco trabajados en este curso. - Conseguir una buena colocación del brazo y mano izquierda. - Articular correctamente los dedos de la mano izquierda. - Desarrollar la sensibilidad auditiva para conseguir una buena calidad de sonido y una buena afinación. - Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. - Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. - Adquirir buenos hábitos de estudio y de cuidado del instrumento. Contenidos específicos del primer curso 1- Conocimiento del instrumento: Partes de las que se compone, sus nombres y funciones. Familia a la que pertenece. Breve historia adecuada al nivel de comprensión del alumno. 2- Realización de ejercicios previos a los diferentes movimientos que requiere la técnica violoncellistica para familiarizarse con ellos y evitar futuras tensiones. 3- Posición del cuerpo y del instrumento: - Actitud corporal equilibrada y flexible. - Desarrollo del sentimiento físico con respecto al instrumento. - Principios de equilibrio y control de movimientos. 4- Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido: - Colocación de la mano derecha. - Función de los dedos de la mano derecha. - Control de las articulaciones, y distribución del peso del brazo derecho. - Flexibilidad y equilibrio de los dedos. - Conducción del arco. Uso de todas las zonas del arco (todo el arco, mitad superior, mitad inferior, centro y tercios). 6

7 - Golpes de arco básicos: Detaché, martelé y legato. - Cambios de cuerda. Control del brazo como motor en el cambio por medio de la sensibilización del nivel de altura del codo. - Iniciación a las dobles cuerdas al aire. - Ejercitación de la escucha y búsqueda de un sonido de calidad. 5- Técnica de la mano izquierda: - Colocación de la mano izquierda. - Articulación y digitación: primera, media y cuarta posiciones en posición cerrada y abierta; introducción a las 4 primera posiciones en cambios de posición; escala patin - Ejercitación del movimiento vertical y horizontal de los dedos, de la independencia de los dedos, así como su velocidad. - Escalas y arpegios en 1ª posición. - Desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha atenta del sonido y el hábito de corregir inmediatamente. 6- Lectura específica: - Conocimiento de la 1ª, 4ª y media posiciones: Lugar de las notas en el violoncello. - Comprensión e interpretación de los signos e indicaciones de la partitura para este nivel: arco abajo y arco arriba; numeración de dedos, pizzicato. 7- Entrenamiento de la memoria auditiva, visual y muscular. 8- Estudio del repertorio propio del nivel: - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 9- Adquisición de hábitos: - Práctica y comprensión de la importancia de un estudio regular y una buena organización del tiempo de estudio. - Adquisición de hábitos de mantenimiento y limpieza del instrumento. 7

8 Material didáctico recomendado para el primer curso Programación de Violoncello Complementario No existe una única selección de materiales, si no que éstos se adecuarán a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Métodos - The first-year violoncello method A.W.BENOY&L.BURROWES - String Tunes S. APPLEBAUM - Szkola na wiolonczele 1 M. MIEDALAR - Técnica elemental del violoncello G. NEGOESCU - Methode du jeune violoncelliste L. FEULLARD Obras Otros - Libro 1 SUZUKI estudios; Libro 1 DOTZAUER - School of boeing technique for cello SEVCIK part 1 Escalas básicas PETER THIEMAN Programa mínimo para superar el primer curso: Escalas mayores y arpegios en primera posición: El alumno debe haber trabajado las escalas de Fa M, Sol M (en una o dos octavas); Do M, y Re m en 2 octavas, y la M en 1 octava. Piezas (o estudios) breves: El alumno debe haber trabajado al menos hasta la lección 10 del método de Benoy & Burrotes, el primer libro del método suzuki, lecciones 10,11,12,13,20,21 del método de Feullard y estudios que abarquen los diferentes aspectos técnico-expresivos expresados en los contenidos (tonalidades, digitaciones, golpes de arco, matices afinación, sonido). Algunas de ellas de memoria. Así mismo, debe haber interpretado en público una pieza. 8

9 SEGUNDO CURSO Objetivos específicos del segundo curso - Afianzar las bases y conocimientos adquiridos en el 1 er curso. - Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento. - Mantener un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable. - Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos derechos, controlando las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la flexibilidad y el equilibrio de los dedos. - Realizar correctamente los golpes de arco trabajados en este curso. - Conseguir una buena calidad de sonido. - Mantener una buena colocación del brazo, mano y de los dedos izquierdos.. - Articular correctamente los dedos de la mano izquierda y realizar de manera natural y relajada los cambios de posición. - Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio. - Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. - Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. - Demostrar buenos hábitos de estudio y de cuidado del instrumento. Contenidos específicos del segundo curso 1- Realización de ejercicios específicos de calentamiento y estiramientos musculares. Presentación de los nuevos movimientos requeridos por los nuevos contenidos técnicos con ejercicios previos para prevenir tensiones. 2- Posición del cuerpo y del instrumento: - Seguimiento minucioso de la posición general y de la sujeción del instrumento. - Desarrollo del sentimiento físico con respecto al instrumento. - Principios de equilibrio y control de movimientos en la interpretación. 3- Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido: - Afianzamiento en la colocación de la mano derecha. - Función de los dedos de la mano derecha. - Control de las articulaciones, y distribución del peso del brazo derecho. - Flexibilidad y equilibrio de los dedos. - Uso de todas las zonas del arco (todo el arco, mitades, tercios y cuartos). - Desarrollo de las diferentes dinámicas y velocidades del arco. - Desarrollo de los golpes de arco: Detaché, martelé, legato, staccato lento y portato. Sencillas combinaciones de todos ellos. 9

10 - Cambios de cuerda combinados con golpes de arco. - Desarrollo del sonido a través de la escucha atenta. Programación de Violoncello Complementario 4- - Técnica de la mano izquierda: - Afianzamiento de la colocación de los dedos y mano izquierda. - Desarrollo de las 4 primeras posiciones y sus cambios de posición. - Ejercitación del movimiento vertical (articulación) y horizontal de los dedos desarrollando la flexibilidad, fuerza, velocidad e independencia de los mismos. - Escalas y arpegios en dos octavas hasta Sol M.. - Insistencia en el desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha atenta del sonido y el hábito de corregir inmediatamente. - Introducción a los armónicos naturales y a las dobles cuerdas. 5- Expresión musical: - Interpretación de los signos e indicaciones de la partitura para este nivel. - Conocimiento del fraseo mediante el análisis básico de las piezas que se interprete. - Conocimiento de la técnica para realizar dinámicas contrastadas (f, p), crescendo y decrescendo. Acentos. 6- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria auditiva, visual y muscular. 7- Estudio del repertorio propio de este nivel: - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 8- Técnicas de estudio: - Control del hábito de estudio regular diario. - Organización del tiempo del estudio. - Adquisición de la técnica de estudio para resolver problemas específicos mediante el trabajo en clase. 9- Desarrollo auditivo: - Discriminación de sonidos. - Discriminación interválica. - Afinación sin ayuda visual. - Manejo de afinadores. 10

11 Material didáctico recomendado para el segundo curso No existe una única selección de materiales, si no que éstos se adecuarán a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Métodos Obras Otros - Método del joven violoncellista L.R. FEULLARD - Método práctico de violoncello S. LEE. - S.Zkola na wiolonzele M. MIEDLAR - Técnica elemental del cello NEGOESCU - Libro II SUZUKI - Gordonkaduok M.BUDAPEST - Gordonkamuzska E. LENGYEN - Libro I DOTZAUER - 40 estudios fáciles S. LEE - escalas y arpegios R. JABLONSKI - Método de escalas básicas PETER THIEMANN Programa mínimo para superar el segundo curso: Escalas y arpegios: El alumno debe haber trabajado además de las escalas expuestas para el primer curso, las escalas mayores de La M, SibM,MibM, (una octava) y DoM,, ReM, FaM, SolM(dos octavas). Así mismo al menos dos escalas menores entre La m, Re m, Sol m, Mi m, Si m (una octava). Piezas (o estudios) breves: 40 estudios fáciles op 70 S.Lee hasta el 26; libro II de SUZUKI ; El alumno debe haber trabajado al menos 8 piezas o estudios, que abarquen los diferentes aspectos técnico-expresivos contemplados en los contenidos (iniciación a las posiciones, tonalidades, todas las diferentes formaciones de dedos, golpes de arco, matices, afinación, sonido). Alguna de ellas de memoria. Así mismo deber haber interpretado en público una pieza. 11

12 TERCER CURSO Objetivos específicos del tercer curso - Afianzar las bases y conocimientos adquiridos en los cursos precedentes. - Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento. - Mantener un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable. - Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos derechos, controlando las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la flexibilidad y el equilibrio de los dedos. - Afianzar las 4 primeras posiciones y sus cambios de posición - Iniciarse en las tonalidades menores. - Dobles cuerdas comenzando por parejas de notas que incluyan cuerdas al aire. - Realizar correctamente los golpes de arco trabajados en este curso. - Conseguir una buena calidad de sonido. - Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos. - Articular correctamente los dedos de la mano izquierda. - Efectuar el ritmo con la claridad y velocidad adecuada. - Desarrollar la ejecución de matices, color y sonoridades. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. - Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. - Demostrar buenos hábitos de estudio y de cuidado del instrumento Contenidos específicos del tercer curso 1- Posición del cuerpo y del instrumento: - Seguimiento minucioso de la posición general y de la sujeción del instrumento. - Desarrollo del sentimiento físico con respecto al instrumento. - Principios de equilibrio y control de movimientos en la interpretación. 2- Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido: - Afianzamiento en la colocación de la mano derecha. - Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho. - Flexibilidad y equilibrio de los dedos. - Desarrollo del sonido. Primeras nociones teórico-prácticas sobre los factores que influyen en el sonido (punto de contacto, velocidad del arco, presión ejercida). - Uso de todas las zonas del arco. - Desarrollo de las diferentes dinámicas y velocidades del arco. 12

13 - Desarrollo de los golpes de arco: Detaché, gran martelé, martelé, legato, staccato y portato. Combinaciones de todos ellos. - Cambios de cuerda combinados con golpes de arco. Variolage sobre dos cuerdas. - Desarrollo progresivo de las dobles cuerdas. 3- Técnica de la mano izquierda: - Afianzamiento de la colocación de los dedos y mano izquierda. - Ejercitación del movimiento vertical (articulación) y horizontal de los dedos, desarrollando la flexibilidad, fuerza, velocidad e independencia de los mismos. - Desarrollo de las tonalidades mayores y ampliación de las tonalidades menores. - Desarrollo de las 4 primeras posiciones e introducción de las tres siguientes. - Introducción a la clave de do en cuarta. - Introducción a las escalas cromáticas. - Estudio progresivo de las dobles cuerdas. - Introducción teórico-práctica a los armónicos naturales. - El vibrato y su aplicación. - Insistencia en el desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha atenta del sonido, y el hábito de corregir inmediatamente. 4- Expresión musical: - Interpretación de los signos e indicaciones de la partitura para este nivel. - Análisis de las obras que se interpretan en sus distintas facetas (estructura, temas, frases, tonalidad, encuadre histórico, ). - Iniciación en las diferentes ornamentaciones (trinos, mordentes, apoyaturas) como elementos de expresión musical. - Ampliación de las dinámicas (reguladores, matices, colores del sonido). - Trabajo de improvisación y creatividad. - Interiorización del pulso rítmico. 5- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical y muscular. 6- Lectura a primera vista. 7- Estudio del repertorio propio de este nivel: - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 8- Técnicas de estudio: - Hábito de estudio regular diario y organización del tiempo del estudio. - Adquisición de la técnica de estudio para resolver problemas específicos mediante el trabajo en clase. Autoescucha y autocorrección. - Formación de un sentido crítico positivo. 13

14 9- Actuación en público. 10- Desarrollo auditivo: - Intervalos aumentados y disminuidos; cuartos de tono. Material didáctico recomendado para el tercer curso No existe una única selección de materiales, si no que éstos se adecuarán a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Métodos Obras Otros - Método del joven cellista L.R. FEULLARD - Método práctico del cello S. LEE - Szkola naviolonczele 3 : M.MIEDLAR - Libro 1 y 2 DOTZAUER - 40 estudios melódicos S. LEE - Libro III SUZUKI - 15 duos-estudios POPPER - Gordonkamuzsika 3 E. LENGYEN - 40 estudios fáciles S. LEE - Escalas R. JABLONSKI - Escalas básicas P. THIEMANN Programa mínimo para superar el tercer curso: Escalas y arpegios: Añadiremos en Mayores Sib, Mib, Lab en 2 octavas y en menores mi m, sim, rem, solm Piezas y estudios breves: El alumno debe haber trabajado al menos 15 piezas y/o estudios, e interpretado en público. Estas piezas y estudios deberán recoger los diferentes aspectos técnico-expresivos contemplados en los contenidos. Alguna de ellas de memoria. Así mismo debe haber interpretado en público una pieza. Lectura a primera vista de fragmentos en primera posición. 14

15 CUARTO CURSO Objetivos específicos del cuarto curso - Consolidar los conocimientos adquiridos en los cursos precedentes. - Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento. - Mantener un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable. - Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos derechos, controlando las articulaciones, la distribución del peso del brazo derecho y la flexibilidad y el equilibrio de los dedos. - Realizar correctamente los golpes de arco trabajados en este curso. - Conseguir una buena calidad de sonido. - Mantener una buena colocación de la mano y de los dedos izquierdos. - Articular correctamente los dedos de la mano izquierda. - Iniciarse en el trino y otras ornamentaciones. - Trabajar las dobles cuerdas de forma progresiva y adecuada al nivel. - Trabajar las siete primeras posiciones e introducir el pulgar. - Mantener una afinación correcta en la ejecución del repertorio. - Iniciarse en el vibrato y en su aplicación en los estudios y obras trabajadas. - Introducirse en los armónicos naturales. - Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel. - Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a la del curso. - Interpretar de memoria el repertorio trabajado en este nivel. - Demostrar buenos hábitos de estudio. Contenidos específicos del cuarto curso 1- Posición del cuerpo y del instrumento: - Seguimiento minucioso de la posición general y de la sujeción del instrumento. - Desarrollo del sentimiento físico con respecto al instrumento. - Principios de equilibrio y control de movimientos en la interpretación. 2- Técnica del arco y su repercusión en la producción del sonido: - Afianzamiento en la colocación de la mano derecha. - Control de las articulaciones y distribución del peso del brazo derecho. - Flexibilidad y equilibrio de los dedos. - Desarrollo del sonido. Trabajo de la interdependencia entre los principales factores que influyen en el sonido (punto de contacto, velocidad del arco, presión ejercida). - Uso de todas las zonas del arco. - Ampliación y desarrollo de las diferentes dinámicas y velocidades del arco. 15

16 - Ampliación y desarrollo de los golpes de arco a la cuerda y sus combinaciones, con la aplicación de diferentes articulaciones y ritmos. - Introducción a los golpes de arco saltados. - Cambios de cuerda combinados con golpes de arco. Variolage sobre dos y tres cuerdas. - Desarrollo progresivo de las dobles cuerdas. Iniciación a los acordes. 3- Técnica de la mano izquierda: - Afianzamiento de la colocación de los dedos y mano izquierda. - Ejercitación del movimiento vertical (articulación) y horizontal de los dedos, desarrollando la flexibilidad, fuerza, velocidad e independencia de los mismos. - Desarrollo de las tonalidades mayores y ampliación de las tonalidades menores. - Desarrollo de las 7 primeras posiciones e introducción al pulgar. - Introducción a las escalas cromáticas. - Estudio progresivo de las dobles cuerdas. - Introducción teórico-práctica a los armónicos naturales. - El vibrato y su aplicación. - Insistencia en el desarrollo de la afinación a través del canto, la escucha atenta del sonido, y el hábito de corregir inmediatamente. 4- Expresión musical: - Desarrollo y aplicación en las obras de los recursos expresivos estudiados (matices, reguladores, diferentes sonoridades, acentos, ornamentos, vibrato). - Análisis de las obras que se interpretan en sus distintas facetas (estructura, elementos rítmicos y melódicos, tonalidad, cadencias, encuadre histórico, ). - El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. - Interiorización del pulso rítmico. 5- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical y muscular. 6- Lectura a primera vista. 7- Estudio del repertorio propio de este nivel: - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 8- Técnicas de estudio: - Hábito de estudio regular diario y organización del tiempo del estudio. - Creciente autonomía en el análisis y resolución de problemas. - Formación de un sentido crítico positivo. 10-Actuación en público: - Preparación técnica y psicológica. 16

17 Material didáctico recomendado para el cuarto curso No existe una única selección de materiales, si no que éstos se adecuarán a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Métodos Obras - Método del joven cellista L.R. FEULLARD. - Introducción al pulgar L. BUTTON estudios melódicos y progresivos. S. LEE - 60 estudios L.R. FEULLARD - Escalas y Básicas P. THIEMANN - Libro 4 SUZUKI - Sonata en Mim Marcello - 6 sonatas Vivaldi - Concierto en C Breval - Suite I Bach Programa mínimo para superar el cuarto curso: Escalas y arpegios: El alumno debe haber trabajado escalas mayores y menores (desde 3b a 4#) y sus arpegios. Piezas y estudios breves: El alumno debe haber trabajado al menos 20 piezas y/o estudios, e interpretado en público. Tres obras de diferentes estilos, acordes al nivel. Estas piezas y estudios deberán recoger los diferentes aspectos técnico-expresivos contemplados en los contenidos (algunas de ellas deberán incluir posiciones diferentes a la primera o algún cambio de posición, todas las diferentes formaciones de dedos, golpes de arco y sus combinaciones, matices, afinación, sonido). Alguna de ellas de memoria. Así mismo debe haber interpretado en público una pieza. Lectura a primera vista de fragmentos en primera posición. 17

18 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN El alumno que, habiendo perdido el derecho a la evaluación continua o que no siendo evaluado positivamente durante la misma, esté interesado en acceder al curso siguiente deberá interpretar ante un tribunal un programa de examen cuyo nivel deberá corresponder al curso en el que está matriculado, según los contenidos que aparecen en esta programación. Este programa será elaborado por el profesor tutor del alumno en función de los aspectos técnicos y/o interpretativos que considere deban ser superados. Esta prueba se realizará el mes de junio, en el día, lugar y hora establecido por el centro o, en su caso, por el profesor correspondiente. EVALUACIÓN Criterios de Evaluación 1- Interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados al texto y nivel. Este criterio de evaluación pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del instrumento. 2- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje individual. Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y con ellas desarrollar una autonomía progresiva de trabajo. 3- Leer textos a primera vista. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno, dentro de su nivel, para desenvolverse en la lectura a primera vista. 4- Interpretar, de memoria, obras de su nivel, con seguridad y control. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad de memoria y autocontrol y dominio del texto interpretado. 18

19 Procedimiento de Evaluación CUÁNDO QUÉ POR QUIÉN De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3 audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado. Las audiciones estarán integradas por: - Contenidos técnicos (Técnica) - Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios) - Contenidos Interpretativos (Obras) Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en cuenta los criterios de evaluación del grado. Auto evaluación Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento. Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como unos medios básicos para que los alumnos participen en dicha auto evaluación". Instrumentos de la Evaluación 1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener información útil para el profesor. 2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión. 3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de programación de cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber. En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado. 19