PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA HISTORIA DE LA MÚSICA

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA HISTORIA DE LA MÚSICA CONSERVATORIO PROFESIONAL ANA MARÍA SÁNCHEZ DE ELDA CURSO Prof.: María Canet 1

2 1.- INTRODUCCIÓN DIDÁCTICA A LA PROGRAMACIÓN El estudio de la Historia de la música informa no solamente de la evolución de la música y de su relación con los otros artes sino que aporta datos sobre aspectos teóricos, didácticos y humanos, imprescindibles para entender la música como la realidad cultural que es en la sociedad de cada momento. La historia de la música, en primer lugar, debe proporcionar al alumno el esquema histórico fundamental, que le permite catalogar las experiencias musicales con que entra en contacto y relacionarlo con la evolución de la música. El hecho de que la historia de la música se sitúe en el tercer ciclo, se ha de entender como el deseo de estimular su capacidad de clasificación histórica, y por ello, esta asignatura proporciona, mediante el análisis de las obras más representativas, las líneas generales de épocas, escuelas y estilos. El alumno ha de entender, gracias a las aportaciones de la Historia que la música es alguna cosa más que la anecdótica sucesión de obras con determinadas características técnicas y artísticas. La música es una realización artística que evoluciona en el tiempo y en el espacio, y en cada una de las etapas o lugares que se la considere, incluye las características que le corresponden por el estadio de evolución y al mismo tiempo contiene los gérmenes para la evolución futura, en el marco del desarrollo histórico de las artes en general.. En este sentido, la Historia de la música implica una reflexión sobre la música que condiciona y estimula la misma creación musical. Por lo tanto, debe quedar claro, que la Historia de la música no constituye un sencillo conjunto de reflexiones sobre la música, sino que se ha de implicar en el conocimiento profundo y la interpretación de la música, al progreso y perfeccionamiento de la que contribuye poderosamente. 2.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA La enseñanza de la Historia de la música en el 5º curso de enseñanzas profesionales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: 2

3 a) Adquirir conocimiento de la música desde sus orígenes hasta el Clasicismo. Y a través de los diferentes autores de cada momento. b) Buscar, a través de la audición, el reconocimiento de las diferentes corrientes estéticas y artísticas y situar cronológicamente las obras musicales que los caracterizan. c) Valorar la interdisciplinariedad como actitud necesaria e imprescindible (análisis, armonía, música de cámara, corazón...) en la estudio histórico de la música. d) Relacionar la música con los conceptos estéticos que la caracterizan, desde la antigüedad hasta el Clasicismo, y buscar similitudes con otras manifestaciones artísticas de cada momento histórico. e) Valorar la importancia de la música en el desarrollo cultural de la persona y de la sociedad. f) Valorar la importancia del silencio como condición previa a la existencia de la música y como elemento g) Valorar la música como patrimonio de la humanidad, conocer su evolución a través de los siglos y su influencia en la historia de las sociedades. h) Utilizar y gozar de la audición de obras musicales de forma activa y consciente, como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, para favorecer la ampliación y la diversificación de sus gustos musicales. La enseñanza de la Historia de la música en 6º curso de enseñanzas profesionales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: a) Adquirir conocimiento de la música desde el Romanticismo hasta nuestros días y, a través de los diversos autores de cada momento. b) Buscar, a través de la audición, el reconocimiento de las diferentes corrientes estéticas y artísticas y situar cronológicamente las obras musicales que los caracterizan. c) Valorar la interdisciplinariedad como actitud necesaria e imprescindible (análisis, armonía, música de cámara, corazón...) en el estudio histórico de la música. 3

4 d) Relacionar la música con los conceptos estéticos que la caracterizan desde el Romanticismo hasta la música del siglo XX y buscar similitudes con otras manifestaciones artísticas de cada momento histórico. e) Valorar la importancia de la música en el desarrollo cultural de la persona y de la sociedad. f) Valorar la importancia del silencio como condición previa a la existencia de la música y como elemento de armonía en relación a un mismo, y con los otros, tomando conciencia de la agresión que supone y el uso indiscriminado del sonido. g) Valorar la música como patrimonio de la humanidad, conocer su evolución a través de los siglos y su influencia en la historia de las sociedades. h)utilizar y gozar de la audición de obras musicales de forma activa y consciente como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, por favorecer la ampliación y la diversificación de sus gustos musicales. 3.- CONTENIDOS Los contenidos que para la asignatura de Historia de la música contempla el Decreto 151/1993, de 17 de agosto, del gobierno valenciano, por el cual se establece el currículo de los grados elemental y de enseñanzas profesionales de música y regula el acceso a los distintos grados son los siguientes: El hombre y el sonido. La música como hecho cultural. La música en la cultura occidental; períodos, géneros, estilos y compositores. Situación de la obra musical en su contexto social, económico, ideológico y artístico. Las fuentes de información histórica y su utilización. Introducción a la música de las culturas no occidentales. Valoración histórica del folclore. Partiendo de este decreto y de los contenidos que establece, se han repartido los contenidos de la asignatura de historia de la música en lo concerniente al 5º curso de enseñanzas profesionales, de la siguiente manera: 4

5 Unidad didáctica 1.- LA MÚSICA A LAS CULTURAS PRIMITIVAS GRANDES CIVILIZACIONES -- MESOPOTAMIA -- EGIPTO -- INDIA -- CHINA -- JAPÓN -- GRECIA -- ROMA LA IGLESIA CRISTIANA PRIMITIVA -- HERENCIA MUSICAL DE JUDEA -- CANTO RELIGIOSO BIZANTINO. -- CANTO VIEJO ROMANO Unidad didáctica 2.- CANTO RELIGIOSO Y CANCIÓN PROFANA EN LA EDAD MEDIA CANTO GREGORIANO -- ORIGEN -- SCHOLA CANTORUM -- CANTO GREGORIANO Y CANTO LLANO -- ELEMENTOS MUSICALES DEL GREGORIANO -- APORTACIONES GRECO JUDIAS AL CANTO GREGORIANO -- NOTACIÓN 5

6 -- CLASIFICACIONES DEL GREGORIANO -- MÚSICA Y TEXTO. -- RITMO LIBRE. -- ESTÉTICA Y FUNCIÓN EL CANTO GREGORIANO EVOLUCIÓN POSTERIOR DEL CANTO GREGORIANO -- TROPOS Y SECUENCIAS. -- DRAMAS LITÚRGICOS MONODIA NO LITÚRGICA Y PROFANA. -- JUGLARES. -- TROBADORES Y TROBEROS. -- CARMINA BURANA. -- CÁNTIGAS DE ALFONS X EL SABIO. -- CÁNTIGAS DE AMIGO MÚSICA INSTRUMENTAL E INSTRUMENTOS MEDIEVALES Unidad didáctica 3.- NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA Y LA MUSICA DEL SIGLO XIII. 3.1 CONTEXTO HISTÓRICO DE LA POLIFONÍA PRIMITIVA EL ORGANUM PRIMITIVO LOS MAESTROS DE NOTRE DAME: ARS ANTIQUA. Unidad didáctica 4.- LA MÚSICA FRANCESA E ITALIANA DEL SIGLO XIV: ARS NOVA ANTECEDENTES GENERALES. 6

7 4.2.- ARS NOVA EN FRANCIA MÚSICA ITALIANA DEL TRESCENTO. Unidad didáctica 5.- TRANSICIÓN DE LA EDAD MEDIA AL RENACIMIENTO ESCUELA BORGOÑONA -- DUFAY. Unidad didáctica 6.- LA ERA DEL RENACIMIENTO: JOSQUIN DESPREZ CARACTERÍSTICAS GENERALES JOSQUIN DESPREZ. Unidad didáctica 7.- NUEVAS CORRIENTES DEL SIGLO XVI NACIMIENTO de los ESTILOS NACIONALES -- FRANCIA: LA NUEVA CHANSON FRANCESA. -- ESPAÑA: VILLANCICO, POLIFONÍA SACRA. -- SIGLO DE ORO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA (SIGLO XVI) EL MADRIGAL Y OTRAS FORMAS SIMILARES. -- PRINCIPALES COMPOSITORES ITALIANOS. -- COMPOSITORES DE MADRIGAL En FRANCIA MÚSICA INSTRUMENTAL E INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO. TARDÍO Unidad didáctica 8.- MÚSICA RELIGIOSA EN EL RENACIMIENTO LA MÚSICA DE LA REFORMA EN ALEMANIA. -- EL CORAL LUTERANO. 7

8 8.2.- LA MÚSICA DE LA CONTRARREFORMA L ESCUELA VENECIANA. Unidad didáctica 9.- MÚSICA DEL PRIMERO BARROCO CARACTERÍSTICAS GENERALES EL NACIMIENTO DE L ÓPERA. -- ANTECEDENTES. -- LA CAMERATA FLORENTINA. -- CLAUDIO MONTEVERDI Y EL ORFEO MÚSICA DE CÁMARA VOCAL. XVII. Unidad didáctica 10.- ÓPERA Y MÚSICA VOCAL A FINALES DEL SIGLO ÓPERA EN FRANCIA -- LULLY ÓPERA En INGLATERRA. -- PURCELL. Unidad didáctica 11.- MÚSICA INTRUMENTAL DEL BARROCO TARDÍO MÚSICA PARA TECLADO MÚSICA PARA CONJUNTO VIVALDI RAMEAU. Unidad didáctica 12.- LA CULMINACIÓN DEL BARROCO JOHANN SEBASTIAN BACH. 8

9 HÄENDEL LA ÓPERA De la misma manera se han repartido los contenidos de la asignatura de historia de la música en lo concerniente al 6º curso de enseñanzas profesionales, de la siguiente manera: TEMA 1.- PRECEDENTES DEL ESTILO CLÀSICO MÚSICA INSTRUMENTAL LA ÓPERA. TEMA 2.- EL CLASICISMO FRANZ JOSEPH HAYDIN. -- MÚSICA INSTRUMENTAL. -- MÚSICA VOCAL WOLFANG AMADEUS MOZART. -- ÒPERA. TEMA 3.- BEETHOVEN -- EL HOMBRE I SU MÚSICA. -- ETAPAS CREATIVAS. -- PRINCIPALES OBRAS. TEMA 4.- EL ROMANTICISMO CARACTERÍSTICAS GENERALES 1.2.-CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA ROMÀNTICA EL LIED ROMÀNTICO:-- SCHUBERT 9

10 TEMA 5. - SIGLO XIX: MÚSICA INSTRUMENTAL EL PIANO ROMÁNTICO:-- SCHUMANN MÚSICA PARA ORQUESTA -- BERLIOZ-- LISTZ EL SINFONISMO ROMANTICO -- MENDELSSOHN BRAHM TEMA 6.- EL SIGLO XIX: ÒPERA Y DRAMA MUSICAL ITÀLIA: BELLINI 6.2.-GIUSEPPE VERDI 6.3.-RICHARD WAGNER: EL DRAMA MUSICAL EL ROMANTICISMO FRANCÉS EL TEATRO MUSICAL ESPAÑOL: LA ZARZUELA TEMA 7.- POSTROMANTICISMO POSTROMANTICISMO ALEMAN -- BRUCKNER -- MAHLER -- STRAUSS LA ÓPERA ITALIANA: PUCCINI TEMA 8.- DIVERSIDAD DE ESTILOS MUSICALES A FINALES DEL S. XIX I PRINCIPIOS DEL S. XX EL IMPRESIONISMO FRANCÉS -- DEBUSSY -- RAVEL NACIONALISMOS -- RÚSIA -- CENTROEUROPA -- ESPAÑA 10

11 (I) TEMA 9.- LA MÚSICA DEL SIGLO XX HASTA LA II GUERRA MUNDIAL EXPRESIONISMO Y SEGUNDA ESCUELA DE VIENA TEMA 10.- LA MÚSICA DEL SIGLO XX HASTA LA II GUERRA MUNDIAL (II) EL NEOCLASICISMO EN EUROPA UN CASO ESPECIAL: IGOR STRAVINSKY TEMA 11.- MÚSICA DESPUÉS DE LA II GUERRA MUNDIAL SERIALISMO INTEGRAL MÚSICA ALEATORIA OTRAS TENDÈNCIAS TEMA 12.- LA MÚSICA EN ESTADOS UNIDOS Y AMÈRICA LLATINA. UNA APROXIMACIÓN AL MUNDO DEL JAZZ TEMA 13.- LA REVOLUCIÓN MUSICAL DE LOS AÑOS LA MÚSICA POP EL ROCK N ROLL TEMA 14.- MÚSICA Y IMAGEN LA MUSICA EN EL CINE Y EN EL MUNDO DE LA PUBLICIDAD UTILIZACIÓN Y APROVECHAMIENTO DE LA MÚSICA MEDIANTE LAS NUEVAS TECNOLOGIAS En un apartado especial destacamos y desglosamos los contenidos que deberán de conseguir los alumnos que quieran acceder al conservatorio mediante la prueba de 6º de de enseñanzas profesionales, en cuanto a la asignatura de historia de la música son las siguientes: 11

12 -La música en las culturas primitivas. Los orígenes de la música occidental: Gracia y Roma. La música cristiana primitiva. -El canto gregoriano y evolución histórica. Análisis, funcionalidad y clasificaciones del gregoriano. La monodia religiosa.. -La canción popular y el movimiento trovadoresco. La música medieval en España: la monodia. -El nacimiento de la polifonía. Siglos XIII y XIV: Ars antiqua y Ars nova. La música medieval en España: la polifonía. -El renacimiento musical: siglos XV y XVI. Características generales de la música. Organología. -Polifonía renacentista: música profana y religiosa a las distintas escuelas de Europa. -La música instrumental en el Renacimiento. La España renacentista. -La música en el barroco: épocas, estilo y teoría musical. Organología.. -Música vocal barroca. Música religiosa y música profana. -La música instrumental barroca: distintas formas al Barroco inicial, medio y tardío. -Estilos preclásicos y clasicismo. Características generales y musicales. Organología.. -Plenitud del Clasicismo: Haydn, Mozart y Beethoven, Principales formas instrumentales y vocales. De la misma manera, incluimos otro apartado especial donde figuran los contenidos de la asignatura de historia de la música que los alumnos deberán conseguir, si quieren realizar la prueba para la obtención directa del título de enseñanzas profesionales. Les contenidos son los correspondientes a los dos cursos que en el centro se imparten de la 12

13 asignatura de historia de la música en 5º y 6º de enseñanzas profesionales y que especificamos a continuación: -La música a las culturas primitivas. Los orígenes de la música occidental: Grecia y Roma. La música cristiana primitiva. -El canto gregoriano: orígenes y evolución histórica. Análisis, funcionalidad y clasificaciones del gregoriano. La monodia religiosa. -La canción popular y el movimiento trovadoresco. La música medieval en España: la monodia -El nacimiento de la polifonía. Siglos XIII y XIV: Ars antiqua y Ars nova. La música medieval en España: la polifonía. -El renacimiento musical: siglos XV y XVI. Características generales de la música. Organología. -Polifonía renacentista: música profana y religiosa a las distintas escuelas de Europa. -La música instrumental al Renacimiento. La España renacentista.. -La música en el barroco: épocas, estilo y teoría musical. Organología.. -Música vocal barroca. Música religiosa y música profana. -La música instrumental barroca: distintas formas al Barroco inicial, medio y tardío. -Estilos preclásicos y clasicismo. Características generales y musicales. Organología.. -Plenitud del Clasicismo: Haydin, Mozart y Beethoven, Principales formas instrumentales y vocales. - El Romanticismo. Características generales y musicales. El virtuosismo romántico. El piano. Le violé. El lied romántico. 13

14 -La ópera romántica: Italia y el verismo. Alemana: el drama wagneriano. Wéber. Francia. El teatro musical español: la zarzuela. -El sinfonismo romántico: Mendelssohn, Schubert, Schumann, Brahms. La música programática: Liszt y Berlioz. -Post romanticismo alemán: Bruckner, Mahler y Strauss. La música no teatral en Francia a la segunda mitad del siglo XIX. - Diversidad de estilos musicales a finales del siglo XIX y principios del siglo XX: el impresionismo francés. Debussy y Ravel. Los nacionalismos. Rusia. Centroeuropa, Escandinavia. España e Inglaterra. -La música del s. XX finos la segunda guerra mundial (Y): el expresionismo y la segunda escuela de Viena. - La música del s. XX hasta la segunda guerra mundial (II): el neoclasicismo en Europa. Francia, Rusia, España, Alemana, Hungría e Inglaterra. Un caso especial: Ígor Stravinsky. - Música después de la segunda guerra mundial: serialismo integral, música aleatoria y otras tendencias. -La música Estados Unidos y América latína. Una aproximación al mundo del jazz. - La revolución musical de los años 50: la música pulpo y el Rock n Roll. -Música e imagen: la música en el cine y en el mozo de la publicidad. Utilización y aprovechamiento de la música mediante las nuevas tecnologías. 4.-PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN La evaluación debe basarse en el grado de cumplimiento de los objetivos previstos y en los criterios de evaluación establecidos. La evaluación será objetiva, integradora e individualizada y tendrá en cuenta la evolución de las ganancias de los alumnos de acuerdo con sus posibilidades personales, aunque habrá un término medio referencial en cada grupo, siempre partiendo de los mínimos exigibles. Proponemos, por lo tanto, una evaluación 14

15 integradora en la acción, continúa, formativa y, al mismo tiempo, una evaluación de tipo global. De la misma manera, se intentará hacer una evaluación inicial que nos indique cuál es el grado de conocimiento que los alumnos tienen sobre los aspectos que van a desarrollar se. Al tratarse de una evaluación continua, se realizará un seguimiento diario de la evolución del alumno mediante preguntas diarias durante el desarrollo de las clases, asimismo, después de haber concluido la explicación y aprendizaje de dos temas, tendrá lugar una prueba escrita que determinará la calificación, teniendo en cuenta los criterios de evaluación especificados y desarrollados al siguiente punto de la presente programación. Además, otro hecho fundamental a tener en cuenta a la hora de evaluar el nivel de los alumnos a lo largo del proceso de enseñanza aprendizaje, es lógicamente, la asistencia a clase. Como que esta asignatura se imparte en el tercer ciclo de enseñanzas profesionales, puede darse la situación de que parte del alumnado trabaje o estudie en otros centros, imposibilitando esto la asistencia regular a las clase, Todo y eso, será fundamental e indispensable a la hora evaluar positivamente la asignatura, la asistencia periódica a las clase y la demostración de un interés activo por la Historia de la música por parte del alumno. 5.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Para los alumnos de 5º de enseñanza profesional: a) Identificar, a través de la audición, obras musicales de diferentes épocas, desde la Grecia clásica y helenística hasta el Clasicismo, y describir sus características más destacadas vista. b) Identificar épocas y estilos a través de la audición de obras, con partituras a la c) Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada, situada en las épocas que en los contenidos de ese curso quedan especificadas en la presente programación. 15

16 d) Por medio de la audición y e análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, identificando a cuál de los períodos de la Historia de la música que a este curso se tratan, pertenecen. e) Interrelacionar la historia de la música, desde la Antigüedad hasta el clasicismo con otros aspectos de la cultura y el pensamiento que a estos períodos históricos tienen lugar. f) Buscar y analizar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de los estilos y autores que encontramos entre los mundos helénico y romano y el clasicismo musical. g) Realizar comentarios sobre textos relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético h) Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música, en el período histórico comprendido entre los orígenes de la música y el clasicismo musical. - Para los alumnos de 6º de enseñanza profesional: a) Identificar, a través de la audición, obras musicales de diferentes épocas, desde la época del Romanticismo finos las corrientes musicales del s. XX, y describir sus características más destacadas. vista. b) Identificar épocas y estilos a través de la audición de obras, con partituras a la c) Realizar un comentario crítica a partir de la audición de una obra determinada, situada en las épocas que en los contenidos de este curso quedan especificadas en la presente programación d) Por medio de la audición y e análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, identificando a cuál de los períodos de la Historia de la música que a este curso se tratan, pertenecen. 16

17 e) Interrelacionar la historia de la música, desde el Romanticismo hasta la música de nuestros días, con otros aspectos de la cultura y el pensamiento que a estos períodos históricos tienen lugar. f) Buscar y analizar las circunstancias de todo tipo (políticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en los desarrollo evolutivo de los estilos y autores que encontramos entre el Romanticismo musical y las tendencias artísticas y musicales el s. XX. g) Realizar comentarios sobre textos relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético. h) Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música, en el período histórico comprendido entre el Romanticismo y la música de nuestros días. 6.- CRITERIOS DE PROMOCIÓN Los criterios de promoción son los exigidos en los criterios de evaluación para cada uno de los cursos. En los que nos ocupan, 5º y 6º de enseñanza profesional, los criterios mínimos exigibles son los siguientes: a) Reconocer las características que definen la música desde sus orígenes hasta el Clasicismo hasta 5º de enseñanza profesional, y desde el romanticismo hasta nuestros días para 6º de enseñanza profesional. B)Reconocer mediante las audiciones propias de cada uno de los períodos históricos, las características que definen la música desde sus orígenes hasta el Clasicismo para 5º de enseñanza profesional, y desde el Romanticismo hasta nuestros días para 6º de enseñanza profesional. c) Intervenir en las actividades y audiciones de clase con actitud abierta, reflexiva, crítica y respetuosa frente a cualquiera manifestación musical de una época histórica concreta. 17

18 d) Analizar la música identificando en ella algunas de las actitudes necesarias para su reproducción: reconocer la importancia del silencio, la atención al profesor y a los compañeros e) Identificar el silencio como elemento estructurador del sonido y como condición previa e indispensable para la existencia de la música. f) Reconocer y situar a su contexto manifestaciones musicales propias de los distintos pueblos y culturas y del mundo, así como los instrumentos folclóricos que los caracterizan. Todos estos criterios seran tenidos en cuenta a la hora de calificar a los alumnos. Por ello los criterios de calificacion propuestos son: -Realización de una prueba escrita, 80% de la nota. Se realizará un exámen por evaluación. El examen se dividira en tres partes: a) Preguntas tipo test (5 puntos) b) Preguntas de desarrollo (3 puntos) c) Análisis de audiciones (2 puntos) -Actidud del alumno, 10% de la nota a)puntualidad. b)asistencia a clase con regularidad y justificación de las posibles faltas. c)actitud positiva, respetando al profesor y a sus propios compañeros. d)adquisición del material utilizado en clase (apuntes impresos). e)realización diaria de los ejercicios teóricos y prácticos propuestos. -Realización y exposición de un trabajo sobre los contenidos del temario,10% de la nota. 18

19 Se valorará, fundamentalmente, la originalidad tanto en la realización como en la exposición, así como la capacidad crítica del alumno. Para los criterios comunes a todas las promociones: - Todos los profesores implicados habrán de estar de acuerdo en las propuestas de ampliación de matrícula. -Las ampliaciones de matrícula solo se podrán dar si el alumno/a supera la totalidad de los mínimos del curso que se pretende superar según cada asignatura. -El alumno/a será informado de los peligros que comporta una ampliación de matrícula, pues podría ser que no superará el nuevo curso y además, continuará teniendo limitaciones en cuanto a a los cursos que puede repetir (una vez en grado elemental) y dos y en diferentes ciclos en la enseñanza profesional., es decir, perderá un año de posible permanencia al centro. Como que es el alumno/a o par/madre/tutor el que debe solicitar por escrito esta ampliación, lo centro dispone de un modelo de solicitud que explica estas circunstancias. -Las ampliaciones de matrícula se harán por orden correlativo de cursos sin saltarse ninguno y preferentemente en el primer trimestre de cada curso académico. 7.- CRITERIOS DE RECUPERACIÓN Los criterios comunes para los alumnos del tercer ciclo de enseñanza profesional que recuperan la asignatura de historia de la música en las pruebas extraodinárias serán los siguientes: a) Cada alumno que deba hacer pruebas en julio, tendrá un informe del a profesor que le concrete los criterios de recuperación personalizados a su caso. b) Para la asignatura de Historia de la música, el alumno/a deberá realizar una prueba que como mínimo alcanzará los contenidos que se han dado en clase y como máximo, los mínimos propuestos a la programación. El profesor decidirá cuáles serán estos contenidos y lo comunicará al alumno. 19

20 8.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA La enseñanza profesional en la enseñanza de la música abraza un período amplio en que se suceden muchas transformaciones en el estudiante de música, tanto físicas, como intelectuales y académicas. En esta etapa, el estudiante de música verá ampliarse su marco de estudio en los aspectos conceptual, procedimental y actitudinal. Así, el estudio de la música se hace más específico durante la enseñanza profesional. Y comporta nuevas exigencias metodológicas. En audición, análisis y historia de la música en la sociedad se trabajan aquellos rasgos que hacen de la música un producto estético, social y cultural; se estudian los géneros y estilos musicales a partir de la observación y análisis de obras, piezas o fragmentos musicales característicos; se analiza la situación histórica, social y cultural de la música y las principales formas cultivadas a cada época, a partir de la audición de diferentes obras; también se hacen comentarios y se anima a los alumnos a mostrar una actitud crítica y a formarse un criterio y un gusto personal. Así, el conocimiento de las épocas, escuelas y estilos, alimentará el espíritu crítico de los alumnos, que los introducirá en fructíferos ejercicios de alimentación con audiciones en que su aportación activa a de ser determinante tanto para el análisis de las obras como para el enriquecimiento del esquema histórico. El contacto con documentos y estudios diversos sobre las obras, los ayudarán a mejorar su aprendizaje como intérpretes, y al mismo tiempo, les proporcionarán la verdadera dimensión de las obras desde el punto de vista cronológico, artístico y cultural. La asignatura de Historia de la música, extiende su acción ilustrativa a aspectos tan decisivos para el futuro del alumno como la evolución de la notación musical, las transformaciones organológicas operadas en los instrumentos y la aparición y desaparición de instrumentos, las variaciones experimentadas en los diferentes conceptos de la teoría musical, la relación entre la música culta y la popular, y las innovaciones necesarias en la creación de las diversas formas musical. 9.- SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS Los contenidos que se impartirán en 5º de enseñanza profesional están estructurados en 12 unidades didácticas, a través de la realización y aprendizaje de los cuales, se 20

21 conseguirán una serie de objetivos fundamentales en el proceso de enseñanza/aprendizaje. Al finalizar las explicaciones de dos unidades, se realizará una prueba oral que demostrará el grado de aprendizaje de los alumnos en lo concerniente a la materia en cuestión. Así, en cada una de las tres evaluaciones, se impartirán 4 ó 5 unidades de esta programación. En este curso académico le dedicamos semanalmente 2 horas a la asignatura en cada uno de los grupos. Los contenidos que se impartirán en 6º de enseñanza profesional están estructurados en 11 unidades didácticas, a través de la realización y aprendizaje de los cuales, se conseguirán una serie de objetivos fundamentales en el proceso de enseñanza/aprendizaje. Al finalizar las explicaciones de dos unidades, se realizará una prueba escrita que demostrará el grado de aprendizaje los alumnos en lo concerniente al a materia en cuestión. Así, en cada una de las tres evaluaciones, se impartirán 3 ó 4 unidades de los 11 propuestos en los contenidos de esta programación.. En este curso académico le dedicamos semanalmente 2 horas a la asignatura en cada uno de los grupos MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD La diversidad en el aula puede afectar a varios aspectos sintetizables en tres: diversidad cultural, diversidad de intereses y diversidad de aptitudes y capacidades. Los profesores de música debemos dar respuesta a las necesidades educativas que plantean estas diversidades dentro del aula. Para esto, el instrumento más importante junto a la diversidad de actividades, será la actitud abierta y receptiva del profesor, capaz de captar la realidad cambiante de los alumnos y ofrecer soluciones adaptando las estrategias educativas en cada caso. Las actividades propuestas permitirán una gran flexibilidad de aplicación y adaptación, tanto a nivel individual como en el trabajo de grupo y colectivo RECURSOS DIDÁCTICOS Entre los materiales y recursos didácticos de los que disponemos para el desarrollo de la asignatura, debemos destacar que no tenemos una gran variedad, hecho justificado por el carácter más teórico que práctico, que necesariamente tiene la asignatura de historia de la música. 21

22 En primer lugar, hay que nombrar que para el buen funcionamiento y desarrollo de la clase, no se utiliza un libro de texto, sino que las explicaciones del profesor se basan en materiales bibliográficos variados que trabajamos a continuación: BIBLIOGRAFÍA MUSICAL GENERAL - ABRAHAM, Gerald, Historia universal de la música. Madrid: Taurus, CHAILLEY, Jacques, Compendio de musicología. Madrid: Alianza editorial, - GROUT, Donald J., Historia de la música occidental, 2 vuelos.. Madrid: Alianza editorial, LANG, Paul Henrio, La música en la civilización occidental. Buedons Aires: Editorial universitaria de Buenos Aires (EUDEBA), HALFFTER, Cristóbal, LÓPEZ DE OSABA, Pablo y MARCO, Tomás, Música y cultura. Zaragoza: Edelvives, MICHELS, Ulrich. Atlas de música, II. Madrid: Alianza editorial, RAYNOR, Henrio. Una historia social de la música. Desde la Edad Media a Beethoven. Madrid: Siglo XXI, SADIE, Stanley. Guía Akal de la música. Madrid, BILIOGRAFIA GENERAL SOBRE LOS CONTENIDOS DEL TEMARIO - BASSO, Alberto, Historia de la música, 6. La época de Bach y Haendel. Madrid: Turner Músico, BUKOFZER, Manfredo F., La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Madrid: Alianza editorial, CALDWELL, John, La música medieval. Madrid: Alianza editorial,

23 - CATTIN, Giulio, Historia de la Música, 2. El Medioevo. Primera parte, Madrid,: Turner Música, COMOTTI, Giovanni, La música en la cultura griega y romana. Madrid: Turner Música, FERNANDEZ DE LA CUESTA, Ismael. Historia de la música española, Y. Desde los orígenes hasta el ars nueva. Madrid: Alianza editorial, GALLICO, Claudio, Historia de la música, 4. La época del humanismo y del Renacimiento. Madrid: Turner Música, GALLO, F. Alberto. Historia de la música, 3. El. El Medioevo, Segunda Parte. Madrid: Turner música, HOPPIN, Richard H. La música medieval. Madrid: Akal, LÓPEZ CALO, José. Historia de la música española, 3. Siglo XVII. Madrid Alianza Editorial, REESE, Gustave. La música en la edad media, Madrid: Alianza editorial, REESE, Gustave. La música en el renacimiento. 2 vuelos, Madrid: Alianza editorial, RUBIO, Samuel. Historia de la música española, 2. Desde el ars nova hasta Madrid: Alianza Editorial, Por otro lado, destacamos que para la parte más práctica de la asignatura, es decir, para las audiciones, en el aula donde se imparte la asignatura de historia de la música, hay un reproductor de audio, mediante el cual se realizan las diferentes audiciones que completan la explicación del profesor de cada uno de los temas. Los cds serán proporcionados por el profesor ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS. 23

24 Las actividades complementarias propuestas tratan de completar en algunos casos, el interés que algunos de los alumnos manifiestan por la asignatura, y en otros casos se pretende que el grupo completo tenga la posibilidad de realizar alguna actividad fuera del centro. En cualquiera caso, las actividades que puedan hacerse estarán sujetas y condicionadas por la marcha y el desarrollo del curso, así como por el grado de cumplimiento por parte de los alumnos de los objetivos y contenidos propuestos a la presente programación. Las actividades propuestas son: Realización por parte de cada alumno de un trabajo monográfico de algún autor o escuela del que se trabajarán a lo largo del curso y el cual se considere que hay que ahondar. Cada alumno deberá hacer un trabajo por evaluación y además lo expondrá en clase ante de sus compañeros. En cuanto a las actividades extraescolares, consensuadas por el departamento: -Taller o Master class dirigida a alumnos de análisis y armonía - Concurso de alumnos de Hª de la música, realizando trabajos o esquemas sobre los estilos musicales - Posible visita a Elche para presenciar uno de los ensayos de la escolanía - Visita de exposiciones - Asistencia a algún concierto o representación - Intercambio de algún concierto o audición con otros centros - Asistencia a charlas o coloquios de interés 13.- RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA EN LAS PRUEBAS EXTRAODINARIAS El alumnado de Enseñanzas Profesionales que haya suspendido la asignatura en junio, podrá recuperarla mediante la realización de una prueba extraordinaria. Esta versará sobre la totalidad de la programación. 24

25 Ahora bien, el Departamento, a propuesta del profesor/a del alumno/a, podrá decidir que la recuperación sea solo de una parte de la programación. En ese caso, para la nota final expresada en la prueba de julio, se hará una media ponderada entre la parte superada durante el curso y la parte para recuperar en julio (cada una debe tener un peso diferente). Todos estos aspectos deberán quedar reflejados claramente en le informo individual de evaluación por tal que: el alumno/a en cuestión sepa perfectamente las condiciones de recuperación en julio, el profesorado encargado de llevar a cabo la prueba de julio pueda calificarlo según las condiciones decididas por el Departamento. 25