ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA

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1 ESCUELA SUPERIOR DE ARQUITECTURA Y TECNOLOGÍA PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA GUÍA DOCENTE FOTOGRAFÍA

2 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA. Título: Facultad: Departamento/Instituto: Materia: Denominación de la asignatura: Grado en Diseño Multimedia y Gráfico ESAyT Diseño Multimedia y Gráfico Diseño Gráfico Módulo de ciencias Aplicadas y Tecnologías Código: Curso: Semestre: Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Segundo Segundo Obligatoria Créditos ECTS: 6 Modalidad/es de enseñanza: Lengua vehicular: Equipo docente: Profesor/a: Grupos: Despacho: Presencial Español Tomás Gimeno Ramallo Tomás Gimeno Ramallo DMG21, DMG22 Sala de profesores 1ª Planta Teléfono: Ext E- mail: tomas.gimeno@esne.es Página web: Curso

3 2. REQUISITOS PREVIOS. Esenciales: Diseño digital II: Tratamiento digital de imágenes. Aconsejables: Dibujo artístico Comunicación audiovisual Ilustración y cómic Psicología de la percepción Historia del arte I y II 3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS. Campo de conocimiento al pertenece la asignatura. Esta asignatura pertenece al módulo de Ciencias Aplicadas y Tecnologías. Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. La fotografía está directamente relacionada con asignaturas donde entra en juego la composición, la iluminación y el análisis de la imagen y la composición. Asignaturas como ilustración, teoría del color, teoría de la imagen y percepción se complementan con esta asignatura. A demás la fotografía es fundamental en los procesos de producción de piezas audiovisuales y animación stopmotion. Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. Aprender a manejar la cámara, la exposición correcta de la fotografía, aprender a componer y a iluminar una escena, retrato, bodegón es fundamental para muchos Curso

4 campos del diseño. La fotografía es necesaria en la creación de motion graphics, piezas de publicidad, fotomontajes donde se mezcla la ilustración con imágenes reales Saber escoger una fotografía, analizando su capacidad expresiva y perfección técnica, es imprescindible para un diseñador que se enfrenta a la maquetación o creación de un tríptico, un dossier etc. Internet, como nuevo soporte de creación gráfica, posibilita al diseñador la inclusión de contenidos de diversa naturaleza, como son videos, fotografía, audiovisuales en este nuevo entorno profesional es imprescindible la versatilidad y el perfil multidisciplinar de los diseñadores gráficos, que tienen que dominar también herramientas que antes eran especificas del mundo audiovisual pero que ahora, gracias a Internet, se mezclan en un producto multimedia que presenta collage de videos, ilustraciones, fotografía, contenidos interactivos, etc. 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA. COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. El alumno aprenderá a usar una gama de técnicas y generación de ideas creativamente. CG2. Originar ideas complejas y elaborar los objetivos de comunicación gráfica. CG3. Expresar gráficamente las ideas usando técnicas, bocetos y bosquejos de forma efectiva. CG4. Analizar los contextos culturales y las ideas gráficas comunicadas. RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS CG1. Aprender a utilizar herramientas de análisis fotográfico, herramientas tecnológicas (Cámaras de fotos, camera raw, photoshop), y metodológicas para la creación de ideas. CG2. Estudiar y desarrollar, personal y colectivamente el proceso de creación de un cartel o narración visual a través de la fotografía. CG3. Analizar un tema o concepto y aprender a expresarlo a través de la imagen fotográfica. Curso

5 CG5. Adaptar ideas complejas para satisfacer una variedad de aplicaciones de diseño. CG6. Trabajar con un equipo humano de forma efectiva en la generación y desarrollo de ideas. Y planificar y diseñar presentaciones y comunicaciones de ideas de forma efectiva. CG4. Analizar la evolución del arte fotográfico a través de la historia, poniéndolo en relación con los distintos acontecimientos políticos, sociales, culturales y artísticos que se dieron, identificando los fotógrafos más relevantes del siglo XX y de la actualidad. CG6. Trabajar en equipos creativos cualquier fase del proceso de una producción fotográfica, fomentando la cooperación, la renuncia, el debate,la disciplina de trabajo, etc. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. El alumno será capaz de trabajar la fotografía aplicada al diseño. CE2. Conocerá y será autosuficiente en la generación de fotografías dentro de proyectos gráficos. CE3. Utilizará correctamente el medio y las herramientas apropiadas a la fotografía. CE1. 1 El estudiante debe demostrar que entiende las técnicas gráficas y creativas, y que las usa para generar ideas propias. Ha de ser capaz de producir ideas originales para satisfacer objetivos de comunicación gráfica específicos y producir ideas complejas que se rodeen de múltiples influencias. CE2. 1 El alumno ha de ser capaz de usar herramientas con confianza, expresando ideas visuales con claridad, simplicidad y economía. Presentar ideas en bocetos y mapas de ideas de forma profesional. Analizar cómo los contextos culturales específicos impactan en RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Creación de fotografías conceptuales y de narraciones fotográficas que ilustren y narren historias y conceptos abstractos. CE2. Utilización correcta de los medios técnicos (Cámara, equipos de iluminación, fotómetro) y de técnicas de trabajo mediante análisis contextual, planes de trabajo y bocetos para la plasmación de ideas por medios fotográficas. CE3. Creación de foto publicitaria a partir de encargos de agencias publicitarias y briefs. CE4. Realizar trabajos en grupo para la elaboración de fotobooks, foto publicitaría, reportaje y presentaciones de trabajos al publico. Curso

6 las ideas gráficas y como éstas funcionan en un contexto cultural particular. CE3. 1 El alumno deberá interpretar independiente e imaginativamente los briefs de diseño para hallar las intenciones de los objetivos comunicativos gráficos y complejos e interpretar estos briefs para cumplir tareas de comunicación gráfica compleja de forma efectiva e imaginativa. Deberá adaptar las ideas para cubrir una amplia variedad de aplicaciones. CE4. Actuar de forma efectiva como miembro de un equipo creativo. Aclarar y cumplir el alcance y objetivos de tareas complejas. Generar y desarrollar una amplia variedad de ideas. Seleccionar formatos de presentación apropiados par alas ideas y el público objetivos y preparar las ideas para una presentación imaginativa en un Standard profesional. Curso

7 5. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS 1. INTRODUCCION. La mirada y la expresión fotográfica. La fotografía y su simbiosis con otras artes: (el graffiti, el dibuja y la pintura, el cómic y la fotonovela, el audiovisual, el video arte, la escultura ) Foto de reportaje. Fotografía paisajística Fotografía artística. Fotografía de moda El retrato fotográfico. 2.HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA. Historia y desarrollo de la fotografía. La cámara oscura, la cámara estenopeica y el Daguerrotipo. Las mejores fotografías de la historia. Contextualización histórica. 3. LA CAMARA FOTOGRAFICA Objetivos y material fotográfico. Tipos de objetivo según la Distancia focal Luminosidad del objetivo y número f. Factor de multiplicación de la distancia focal Filtros fotográficos. Teleconvertidores. Lentes de aproximación. Tubos de extensión. 4. TECNICA FOTOGRAFICA. Exposición Modos de la cámara. Automático. Manual. Semiautomáticos. Obturador Diafragma ISO. Relación entre el obturador y el diafragma Sistemas de enfoque. One Shot. Al Servo. Al Focus Profundidad de campo. Rango dinámico. Histograma. Contraste. Exposición Avanzada. Sistemas de medición. Fotómetros de luz incidente y reflejada. Sistema de zonas. Exposición para luces o sombras. Sobre-exposición y sub-exposición. Clave alta y clave baja Temperatura de color. 5. COMPOSICION FOTOGRAFICA. Elementos formales de la imagen. Punto, línea, textura, color y forma. Principios de la composición. Claridad, ritmo, contraste, línea de lectura Análisis de la imagen fotográfica. Curso

8 Análisis de fotografía de prensa y actualidad. 6.FOTOGRAFIA DE ESTUDIO. El estudio fotográfico Equipos de iluminación de luz continua El flash. Esquemas de iluminación. Luz principal, luz de relleno y contra. Iluminación para retratos, moda o bodegones. Técnicas de dirección con modelos. 7. TECNICAS AVANZADAS. Panorámicas. Exposiciones múltiples. Stop motion Fotografía con flash. Secuenciación. Fragmentación. Collage. Coloreado fotográfico. HDR 8. EDICION FOTOGRAFICA Photoshop Camera Raw Archivos raw y sistemas de compresión. 9.FOTOGRAFOS Referencias fotograficas. Fotografos más relevantes: Robert Capa.Man Ray.Francesca Woodman. Annie leibovitz. Curso

9 6. CRONOGRAMA UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS PERÍODO TEMPORAL 1. INTRODUCCION. Febrero 2.HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA. Febrero-Marzo 3. LA CAMARA FOTOGRAFICA Marzo 4. TECNICA FOTOGRAFICA. Marzo 5. COMPOSICION FOTOGRAFICA. Abril 6.FOTOGRAFIA DE ESTUDIO. Mayo 7. TECNICAS AVANZADAS. Mayo 8. EDICION FOTOGRAFICA Mayo 9.FOTOGRAFOS Junio Curso

10 7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA MODALIDAD ORGANIZATIVA MÉTODO DE ENSEÑANZA COMPETENCIAS RELACIONADAS HORAS PRESENCIALES HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO TOTAL DE HORAS Clase teórica Clase expositia (presentacio nes de trabajos) Clases prácticas Estudio y trabajo en grupo Estudio y trabajo autónomo (Entregas y trabajos personale) Lección magistral Aprendizaje cooperativo (prácticas de fotografía) Preparación y producción de proyectos fotográficos Aprendizaje orientado a la realización de proyectos fotográficos CG1, CG4, CE1,CE2, CE3, CE6 CG1, CG2, CG3,CG5, CG6, CE4,CE5, CE6, CE7 CG1, CG2, CG3,CG5, CG6, CE4,CE5, CE6, CE7 CG1, CG2, CG3,CG5, CG6, CE4,CE5, CE6, CE7 CG1, CG2, CG3,CG4,CG5, CG6, CE1,CE2, CE4,CE5, CE6, CE tutorias Examen CG1, CG2, CG3,CG5, CG6, CE4,CE5, CE6, CE7 CG1, CG4, CE1,CE2, CE3, CE Curso

11 8. SISTEMA DE EVALUACIÓN ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación será continuada, calificando los ejercicios propuestos según se van realizando, debiéndose entregar en una fecha determinada. VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN FINAL (%) Exámenes Conocimiento teórico de la asignatura 20% Entregas Trabajos individuales y grupales de carácter práctico 40% Actitud Participación ACTIVA en clase. Trabajos de clase y trabajos voluntarios. Participación voluntaria en la exposición de temas, diálogos Colaboración en el cuidado del plató, material fotográfico. 40% Consideraciones generales acerca de la evaluación: Para superar la asignatura es necesario aprobar todas las partes Curso

12 9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica Prakel, D. (2007) Composición. Barcelona: Blume. Prakel, D. (2007) Exposición. Barcelona: Blume Prakel, D. (2007) Diccionario visual de fotografía. Barcelona: Blume Freeman, M. (2009) El ojo del fotógrafo. Composición y diseño para crear mejores fotografías digitales. Barcelona: Blume Freeman, M. (2009)101 Consejos. Fotografía digital: Los secretos de los mejores fotógrafos del mundo. Barcelona: Blume Freeman, M. (2009)Guía Completa de Fotografía Digital. Barcelona: Blume Bibliografía complementaria Mellado Martinez, J. M. (2011) Fotografia de Alta Calidad: Tecnica y Metodo (Version CS5).. Barcelona: Artual OBSERVACIONES A través del Campus se entregará a los alumnos todos los apuntes básicos que contiene la materia, pero para completar toda esta información y ampliarla será necesaria la toma de apuntes en clase y el estudio de la bibliografía. La evaluación es continua y la asistencia obligatoria. Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia de al menos un 80% (Se realizan controles de asistencia diariamente). En caso de no superar el porcentaje mínimo de asistencia requerido para la evaluación las calificaciones referentes tanto a trabajos, presentación de proyectos y/o examen no serán evaluados. Curso