ASIGNATURA : DISEÑO GRAFICO IX CODIGO : ART 129 CREDITOS : 4 CRS. CUATRIMESTRE : DÉCIMO PRIMERO PRERREQUISITO : ART 128 VIGENCIA : ENERO 2006 PRESENTACIÓN: Diseño Gráfico IX es una asignatura taller que se imparte en el décimo primer cuatrimestre, tiene un carácter teórico práctico, donde el proceso creativo es la base conceptual fundamental en el desarrollo del proceso enseñanza aprendizaje. La importancia de este taller es la capacidad de asumir en su estructura metodológica la multiplicidad de lenguajes expresivos, tendencias y medios de comunicación gráfica, que convergen en un solo objetivo, la comunicación visual en función de los intereses particulares de la sociedad a la que sirve. El proceso de conceptualización de la idea creativa no solo forma parte del sistema de conocimiento de esta materia, sino que transcurre junto a la formación del participante, de los conocimientos y capacidades ejecutivas sobre la gerencia del diseño gráfico, en su relación dialéctica con los procesos de dirección, organización y control de las actividades de producción de la comunicación. Esta materia orienta al estudiante individualmente en la creación y profundización de proyectos integrales de máxima complejidad, mediante el estudio especializado de las diferentes vertientes de la comunicación visual, en sus diferentes líneas de desarrollo, todo lo cual constituye la base, el impulso del desarrollo del proceso creativo, fundamentado en la investigación científica, como soporte metodológico para la materialización formal y conceptual del objeto de estudio. OBJETIVOS GENERALES: Diseñar proyectos integrales de comunicación gráfica verticalizado, en correspondencia con las áreas de especialización estudiadas. Demostrar dominio de las diferentes manifestaciones del diseño gráfico, mediante la aplicación de los procesos de recepción de la información, conceptualización y materialización del objeto de estudio, en correspondencia con los intereses de la sociedad dominicana. Aplicar los conocimientos y capacidades en las actividades de dirección, organización y control de los procesos creativos y de producción del diseño gráfico.
UNIDAD I INTRODUCCIÓN: SELECCIÓN DE LAS AREAS DE DESARROLLO DEL DISEÑO GRAFICO 1.1 Definirá la manifestación del diseño gráfico, sobre la que realizará el proceso creativo, objeto de estudio. 1.2 Profundizará los conocimientos en la vertiente del diseño gráfico seleccionada, con lo cual culminará el proceso docente educativo. Introducción al taller: características generales Definición de las principales líneas de desarrollo Sistema de orientación señalética Sistema de identidad corporativa Perfiles editoriales. Gráfica editorial Publicaciones periódicas y no periódicas Sistema de diseño de envase y embalaje Comunicación multimedia Campañas integrales de comunicación gráfica Organización del taller UNIDAD II PROCESO DE INVESTIGACIÓN 2.1 Demostrará los conocimientos sobre el objeto de estudio, a través del proceso de conceptualización de la idea creativa de los pre proyectos y proyectos de diseño gráfico. 2.2 Diseñará los proyectos de comunicación gráfica, orientados a satisfacer las necesidades sociales de comunicación. Selección de la vertiente de diseño gráfico sobre la que realizará la investigación Definición de la problemática o necesidades a solucionar Estudios preliminares del marco de referencia comunicacional Estudio de mercado Definición de los objetivos de comunicación Estudio de las variables Definición de las invariables
Clasificación de la información Análisis de la información visual comparada Parámetros y restricciones para la elaboración del informe de investigación UNIDAD III PROCESO DE CONCEPTUALIZACION 3.1 Realizará, con valor científico, los pre proyectos de diseño gráfico, según la vertiente seleccionada. 3.2 Aplicará los conocimientos y capacidades a través del proceso de conceptualización, contribuyendo con ello a una producción de mensajes visuales de alto contenido socio económico y cultural. Análisis e interiorización de la información Elaboración de la metodología particular, en función del objeto de estudio Búsqueda de soluciones formales y funcionales. Bocetos y borradores Experimentación de soluciones alternativas Selección de pre proyectos Análisis, evaluación y definiciones formales y conceptuales Elaboración de maquetas y bocetos finales Elaboración de la fundamentación que sustenta el proyecto UNIDAD IV MATERIALIZACION DEL PROYECTO 4.1 Diseñará proyectos integrales en una u otra manifestación del diseño gráfico, según su elección y en correspondencia con las necesidades socio económica del país. 4.2 Aplicará sus capacidades en la gerencia del diseño gráfico, en función de la materialización de proyectos integrales de comunicación. Validación del proyecto Reajustes definitivos Aprobación del proyecto final Adecuación a los diferentes soportes comunicativos Preparación de originales Presentación y fundamentación del proyecto Conclusiones y recomendaciones
METODOLOGÍA: El profesor debe aclararle al estudiante que este taller es un espacio para la reflexión conceptual y la profundización de las vertientes principales del diseño gráfico, así aplicará también los sistemas organizativos según especialidades del diseño gráfico. Se estimulará al estudiante en una actitud positiva hacia la investigación, para que el proceso de conceptualización se fundamente en un mayor nivel científico de las leyes y categorías que regulan los procesos de comunicación. El estudiante debe desarrollar sus actividades académicas con independencia profesional, bajo la tutoría de su profesor, el que guiará todo el proceso enseñanzaaprendizaje, estimulando la iniciativa individual y colectiva en la creación de nuevos productos comunicativos. SISTEMA DE EVALUACIÓN: Durante la permanencia del estudiante en la Universidad, su rendimiento académico será evaluado periódicamente, conforme a los objetivos generales y específicos del programa de la asignatura. Después de cada evaluación, el alumno recibe información y retroalimentación respeto a los resultados obtenidos. El sistema de calificación de UNAPEC se basa en la evaluación a través de exámenes y trabajos, conforme a la naturaleza de las asignaturas. La calificación final por asignaturas, calculada sobre la base de cien (100) puntos, se obtiene por la suma de tres partes: a) Primera Evaluación Parcial (P.EV.P.), con un máximo de un 35%. b) Segunda Evaluación Parcial (S.EV.P.), con un máximo de un 35%. c) Examen Final (EX. F), con un máximo de 30%. Las Evaluaciones Parciales se obtienen mediante un examen (20 puntos), más prácticas acumulativas (15 puntos). La calificación mínima que puede obtener un estudiante en la P.EV.P. y en el Examen Final es de quince (15) puntos. Se aplicará la escala de calificaciones que rige todas las carreras vigentes en UNAPEC. BIBLIOGRAFÍA: 1. Adobe Photoshop 5.5 Classroom a Book. Berkeley, C. A. Adobe, 1999. 2. Bacon, Jonathan. El Libro del Director 7. Madrid: Anaya Maultimedia, 2000. 3. Bassat, Luis. El Libro Rojo de las Marcas. Madrid: Espasa Calpe, 1999. 4. Benassini, Marcela. Introducción a la Investigación de Mercados: Un Enfoque para América Latina. México: Prentice Hall, 2001. 5. Casanueva, Roberto. El Libro, Su Diseño. Santiago de Cuba, Editorial Oriente, 1990. 6. Cooper, J. C. Diccionario de Símbolos. Barcelona. Ediciones Gustavo Gili, 2000. 7. Flach, Jean Marie. Semiótica, Marketing y Comunicación: Bajo los Signos, Las
Estrategias. Barcelona: Paidós, 1993. 8. Foges, Chris. Diseño de Revista. México: McGraw Hill, 2000. 9. Franklin, Derek. Flash 5: Creative Web Animation. Berkely C. A. Macromedia, 2001. 10. García, Mario R. Diseño y Remodelación de Periódico. La Habana, Cuba: Editorial Pablo de la Torriente, 1989. 11. Kapr, Albert. 101 Reglas para el Diseño de Libros. La Habana, Cuba: Empresas Editoriales de Cultura y Ciencia, 1985. 12. Kotler, Philip. El Marketing según Kotler: Cómo Crear, Ganar y Dominar los Mercados. Barcelona: Editorial Paidós Ibérica, 1999. 13. Leslie, Jerenny. Nuevo Diseño de Revistas. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2000. 14. Martínez de Sousa, José. Diccionario de Información, Comunicación y Periodismo. Madrid: Ediciones Paranimpo, 1993. 15. The Best os Brochure Design 5 Glan Center, Mass: Rockefort Publishers, 1999. 16. The Big Book of Comparate Identity Design. David Editorial Carter. Ed. New York: Haper HBI, 2001. 17. The New Big Book of Logos. David E. Carter. Ed. New York: HBI, 2000. 18. The Big Book of Design Ideas. Carter Ed. New York: HBI, 2000.