UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLÍVAR FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN SOCIALES, FILOSÓFICAS Y HUMANÍSTICAS I. DATOS GENERALES CARRERA DE BELLAS ARTES PLAN DE DESARROLLO ACADÉMICO ESCUELA CARRERA MODALIDAD CENTRO ASIGNATURA HORAS CICLO ADMINISTRACIÓN EDUCATIVA : BELLAS ARTES : SEMIPRESENCIAL EXTENSIÓN UNIVERSITARIA DE SAN MIGUEL : PINTURA AL ÓLEO I 4 QUINCENAL 40 CICLO : QUINTO AÑO LECTIVO : 2008 2009 CATEDRÁTICO : LIC. VÍCTOR ARANDA NUÑEZ II. COMPETENCIAS GENERALES: Capacidad de análisis y síntesis Capacidad de organizar y planificar Conocimientos generales básicos Solidez en los conocimientos básicos de la profesión Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes Resolución de problemas Toma de decisiones Capacidad de crítica y autocrítica Trabajo en equipo Habilidades para trabajar en un equipo interdisciplinario Habilidad para comunicar con expertos en otros campos Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad Compromiso ético Capacidad para aplicar la teoría a la práctica Capacidad de generar nuevas ideas (creatividad) Habilidad para trabajar de forma autónoma Planificar y dirigir Iniciativa y espíritu emprendedor 1
Inquietud por la calidad Inquietud por el éxito COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos y materiales. Capacidad para desarrollarse en el campo artístico Conoce el compromiso social del artista Actualiza constantemente los conocimientos del arte a través. Conoce el lenguaje del arte. Conoce el vocabulario y conceptos de cada técnica artística. Conoce materiales, procesos y métodos de técnicas artísticas. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra Capacidad de comunicación visual. Capacidad para generar y gestionar la producción artística Capacidad para aplicar profesionalmente tecnologías específicas Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte Adquirir las destrezas propias de la práctica artística. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. III. COMPONENTE ACADÉMICO Formación Profesional IV. NÚCLEO DE CONTENIDO Pintura Al oleo I V. DISTRIBUCIÓN DE HORAS POR CRÉDITO ASIGNATURA CRÉDITOS TOTAL DE HORAS NºH/P.A NºH/T.A Pintura al oleo I 4 160 40 120 VI. CARACTERIZACIÓN DE LA ASIGNATURA En arte se conoce como óleo a los aceites que se usaban para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí. El uso del óleo se conoce desde la Antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en yeso y conseguían así un secado más rápido. 2
Con el avance y las investigaciones de la alquimia se fueron inventando mezclas favorables para los resultados de la pintura. El aceite que más se empleaba era el de linaza que solía mezclarse con los pigmentos de minerales que son los que proporcionan el colorido, pero no era el único y cada artista en su taller tenía su propia fórmula que guardaba muy en secreto. Muchos siguieron los consejos y experiencias escritos en el Tratado del monje Teófilo que ya se conoce y se menciona en el año 1100 Esta pintura obtenida con la mezcla de óleos ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc. Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas: óleo sobre un muro, óleo sobre lienzo, Óleo sobre tabla, óleo sobre cartón, sin que por ello varíe su aspecto. Desde esta óptica esta asignatura es de vital importancia en el proceso de formación de estudiantes en bellas artes la misma que aportará a la formación de competencias profesionales, en función a la misión, visión y al Modelo Pedagógico Educativo de la universidad. 2. OBJETIVOS: EDUCATIVOS: Estudiar los principios, normas y procesos de la pintura al oleo. Inculcar a los estudiantes hacia una forma de trabajo sistemático que le permita realizar obras de arte al oleo con gran sentido de la estética. Formar en los estudiantes principios humanistas básicos de respeto a la ética y valores morales en el desarrollo de su formación para que puedan comunicarse artísticamente con respeto al entorno natural y social. INSTRUCTIVOS: Aplicar los recursos técnicos de la pintura al oleo con propiedad para concebir obras de arte bajo los principios de la estética. Explorar métodos y combinación de técnicas para la realización de obras artísticas. Participar activamente en eventos culturales y exposiciones artísticas VII. SISTEMA DE CONTENIDOS CONOCIMIENTOS HABILIDADES VALORES Conceptos: Pintura al oleo Definición de bodegón. Definición de paisaje rupestre. Definición de paisaje urbano. Hechos Históricos: Antecedentes históricos de la pintura al oleo. Magnitudes: Importancia de la pintura al oleo en el ámbito de las artes plásticas. Relaciones: Realiza esquemas. Realiza mezclas cromáticas con facilidad. Realiza composiciones con objetos, flores y frutas. Pinta paisajes con gran sentido de la composición y la cromática Tolerancia Solidaridad Respeto Valores éticos Valores estéticos Valores culturales Valores morales 3
La pintura al óleo como una forma extraordinaria de expresión plástica frete a las otras técnicas de las artes plásticas. Modelos: Asume los principios compositivos. VIII. DISTRIBUCIÓN POR FORMAS DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE ENC TEMAS OBJETIVOS FORMAS DE ENSEÑANZA RECURSOS DIDACTICOS H/P.A H/TA TOTAL 1 PRIMERA Materiales y utensilios Preparación de bastidores 2 Analogías de colores 3 SEGUNDA Bodegón con objetos viejos 4 Bodegón con flores 5 Bodegón con frutas 6 TERCERA Género el paisaje 7 El paisaje con ríos 8 Paisaje urbano Realizar un estudio preliminar sobre los materiales y la preparación de bastidores Explorar al máximo las combinaciones de colores Realizar estudios sistemáticos de los diferente tipos de bodegones como base fundamental de la pintura al óleo Realizar prácticas sistemáticas de pintura al aire libre MÉTODOS: Método clásico Trabajo individual Método del Natural Método experimental Método de proyectos TÉCNICAS El óleo Perspectiva El Empaste La espátula Veladuras El encuadre Técnica de la demostración Módulo Portátil Proyector Surtido de colores al óleo Pinceles para pintar al óleo Espátulas La paleta Disolventes Aceiteras Trapos viejos y utensilios varios Caja estuche Caballete de campaña El porta bastidores Mandil. Cámara. 9 Paisaje árido 10 Tema libre Impulsar al estudiante hacia el emprendimiento y la búsqueda de su propio estilo. TOTAL 160 IX. PARÁMETROS DE EVALUACIÓN Participación en clase (teórica y/o práctica) 10% Trabajo autónomo (independiente y/o equipo) 50% Resolución de problemas profesionales 10% Aporte investigativo 20% 4
Socialización de proyectos 10% X. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE Nº TEMAS TÉCNICAS INSTRUMENTOS RESULTADOS ESPERADOS 1 Materiales y utensilios Preparación de bastidores 2 Analogías de colores 3 Bodegón con objetos viejos 4 Bodegón con flores 5 Bodegón con frutas 6 Género el paisaje 7 El paisaje con ríos 8 Paisaje urbano 9 Paisaje árido 10 Tema libre Portafolio electrónico Rubricas para Evaluación de Trabajos de Arte Dominio de la pintura al oleo Llegar a ejecutar obras artísticamente concebidas en los géneros: el bodegón y el paisaje. Presentar las obras con calidad estética. Exhibir las obras en escenarios públicos 3. BIBLIOGRAFÍA HENRY Gasser JOSÉ Parramón JOSÉ Parramón Aprenda a pintar Acuarela y Óleo Ediciones DAIMON, Barcelona Series Parramón paso a paso el Bodegón a la Acuarela. Parramón Ediciones, Barcelona 199U Curso Completo de Pintura y Dibujo Técnicas Húmedas Parramón Ediciones, Barcelona 1994 MSC. VÍCTOR ARANDA NÚÑEZ Docente 5