Guía Docente 2015/2016 Historia del Arte II Art History II Grado en Musicología Modalidad semipresencial
Índice Historia del Arte II... Error! Marcador no definido. Breve descripción de la asignatura...3 Requisitos Previos...3 Objetivos de la asignatura...3 Competencias...4 Metodología... Error! Marcador no definido. Temario...5 Relación con otras asignaturas del plan de estudios...6 Sistema de evaluación...6 Bibliografía y fuentes de referencia...7 Web relacionadas...7 Recomendaciones para el estudio...8 Materiales didácticos...8 Tutorías...9
Historia del Arte II Módulo: Humanidades. Materia: Historia del Arte. Carácter: Obligatorio. Nº de créditos: 6 ECTS. Unidad Temporal: 1º Curso Semestral. Profesor/a responsable de la asignatura: Mª del Mar Bernabé Villodre. Email: mdmbernabe@ucam.edu Horario de atención a los alumnos/as: lunes 17-18h. Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Mª Ángeles Zapata Castillo. Breve descripción de la asignatura La asignatura de Historia del Arte II busca la adquisición del conocimiento de los movimientos y tendencias artísticas fundamentales, así como el desarrollo de su capacidad crítica ante las diferentes manifestaciones culturales. Esta asignatura acercará al alumnado a la valoración de los cambios de concepción en el arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la Historia. Brief Description The subject of Art History seeks the acquisition of knowledge of the fundamental artistic movements and trends, as well as developing their critical capacity to the different cultural manifestations. This course will bring students to the assessment of changes in the concept art and the evolution of their social along history functions. Requisitos Previos No se establecen requisitos previos. Objetivos de la asignatura 1. Comprender los cambios conceptuales y formales del Arte a lo largo de la Historia. 2. Desarrollar juicios críticos y estéticos sobre diferentes obras artísticas. 3. Diferenciar los períodos artísticos a partir de las obras más representativas de cada uno de ellos.
4. Entender las obras de arte en su globalidad como máximas representantes de la creatividad del ser humano, así como testimonio de su época y cultura. Competencias Competencias transversales CT1 Comunicar de forma oral y escrita con corrección los conocimientos adquiridos. CT2 Organizar y planificar el trabajo de manera eficiente. CT3 Resolver problemas de su ámbito. CT5 Realizar trabajos en equipo. CT6 Analizar, sintetizar e interpretar temas objeto de estudio. CT8 Aprender de forma autónoma. Competencias específicas CE11 Conocer la historia de la música en el arte. CE15 Poseer una comprensión general de los diferentes períodos de la Historia del arte y de la Cultura Universal. Resultados de aprendizaje - Reconocer visualmente los distintos períodos artísticos a través de las obras más representativas. - Identificar a través de fuentes primarias y secundarias las diversas teorías artísticas y culturales. - Realizar comentarios y críticas artísticas, adoptando diversos puntos de vista y teorías del arte diferentes. - Analizar visualmente los elementos que caracterizan las obras artísticas de los distintos períodos.
Metodología Metodología Mecanismos de tutorización Evaluación Horas 30 7.5 Estudio personal 67.5 Realización de trabajos 37.5 Búsquedas bibliográficas 7.5 Horas de trabajo presencial 37.5 horas (25%) Horas de trabajo no presencial 112.5 horas (75%) TOTAL 150 37.5 112.5 Realización de trabajos: Los estudiantes dedicarán 37.5 horas a seleccionar los contenidos que van a utilizar en la práctica que se propone para la asignatura. Mecanismos de tutorización: En esta asignatura el alumno empleará 30 horas en la asistencia a tutorías presenciales, donde se expresarán las dudas que han ido surgiendo a lo largo de la asignatura. Evaluación: El alumno empleará 7.5 horas en la realización de exámenes presenciales. Estudio personal: El alumno empleará 67.5 horas en el estudio del temario de la asignatura. Búsquedas bibliográficas: El alumno empleará 7.5 horas en la búsqueda bibliográfica para la preparación de trabajos. Temario Programa de la enseñanza teórica TEMA 1. La producción artística durante el Neoclasicismo. TEMA 2. El gran momento del Romanticismo. TEMA 3. Arte realista, impresionista, simbolista y modernista.
TEMA 4. El momento de las vanguardias artísticas. TEMA 5. Las producciones artísticas desde finales del siglo XX hasta la actualidad. Programa de la enseñanza práctica - Realización de comentarios artísticos de una obra representativa de libre elección de cada uno de los períodos estudiados. - Exposición oral de un elemento característico de un periodo histórico-artístico. - Comentario estilístico y formal que combine las peculiaridades de la obra musical con las de producciones pictóricas, etc. del mismo período. Relación con otras asignaturas del plan de estudios Historia de la Música. Historia del Arte I. Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio: - Parte teórica: examen presencial 60-80% del total de la nota. Examen teórico-práctico. - Parte práctica: realización de trabajos 10-30% del total de la nota. - Participación del alumno: participación del estudiante en los distintos mecanismos de tutorización 10%: tutorías, chat, foros/debates, ejercicios de autoevaluación y videoconferencias u otros mecanismos. Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: examen presencial 60-80% del total de la nota. Examen teórico-práctico. - Parte práctica: realización de trabajos 10-30% del total de la nota. - Participación del alumno: participación del estudiante en los distintos mecanismos de tutorización 10%: tutorías, chat, foros/debates, ejercicios de autoevaluación y videoconferencias u otros mecanismos.
Bibliografía y fuentes de referencia Bibliografía básica - Arnaldo, J. (1989). El movimiento romántico. Madrid: Historia 16. - Cirlot, L. (1988). Las claves de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Barcelona: Parsifal. - Herber, R. L. (1988). El impresionismo. Arte, ocio y sociedad. Madrid: Alianza. - Lucie-Smith, E. (1995). Movimientos artísticos desde 1945. Barcelona: Destino. - Micheli, M. (1979). Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza. - Navascues, P., Pérez, C. y Arias de Cossío, A. M. (1987). Del Neoclasicismo al Modernismo. Madrid: Alhambra. - Ruhrber, S. (2001). Arte del siglo XX. Pintura, escultura, nuevos medios, fotografía. Koln: Taschen. Bibliografía complementaria - Banes, J. (1992). Egipto: dioses, templos y faraones. Barcelona: Ediciones Destino. - Borras, G. M. y Fatas, G. (1988). Diccionario de términos de Arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática. Madrid: Alianza. - Gombrich, E. H. (2001). La Historia del Arte. Barcelona: Carroggio S. A. de Ediciones. - Reau, L. (1998). Iconografía del arte cristiano. Barcelona: Ediciones del Serbal. - Revilla, F. (1996). Diccionario de iconografía y simbología. Madrid: Cátedra. - VV. AA. Guía iconográfica de los héroes y dioses de la Antigüedad. Madrid: Alianza. Web relacionadas http://www.claseshistoria.com/guillermo/ainicio.htm Ofrece interesantes recursos visuales y mapas conceptuales básicos para conocer sintéticamente las características básicas de los diferentes períodos histórico-artísticos. http://www.historiadelarte.us/ Presenta información complementaria útil para profundizar desde una perspectiva histórica.
Recomendaciones para el estudio - Se recomienda un estudio comprensivo del temario en vez de memorístico. - Se recomienda al alumnado la asistencia a las tutorías para la exposición de dudas. - Participación activa en los mecanismos de tutorización. - Actitud abierta a la reflexión y al diálogo constructor de nuevo conocimiento. Materiales didácticos Generales: Documento PDF de Guía de la asignatura. Documento PDF de Presentación de la asignatura. Documento PDF del Plan de Trabajo. Parte Teórica: Documentos PDF relativos a cada tema de la asignatura. Documentos Power Point de cada tema de la asignatura. Bibliografía básica y Bibliografía complementaria. Parte práctica: Documentos PDF con la descripción de cada una de las prácticas. Bases de datos electrónicas (Google académico, ERIC). Grabaciones de epígrafes más destacados y complicados del temario.
Software informático: Explorador, Microsoft Word, Power Point, Adobe Reader. Tutorías - El análisis de contenido es una técnica que permite trabajar el texto realizando un análisis profundo de su significado. La categorización es la herramienta más importante del análisis de contenido, que consiste en clasificar conceptualmente las unidades de texto que son cubiertas por una misma categoría (tópico con significado). - Las tutorías de la asignatura están diseñadas para afianzar conceptos básicos en relación a la materia que se imparte.