CONSERVATORIO DE MÚSICA DE LORCA NARCISO YEPES PROGRAMACIÓN DOCENTE CLARINETE 2016-17 PROFESORES: José Antonio Jódar Guerrero Antonio Campuzano Palazón José Manuel Mañogil García Raquel Cañadas Tapia 1
ÍNDICE Programación Docente de Clarinete 1. ESPECIALIDAD 3 2.RELACIÓN DE PROFESORES 3 3.INTRODUCCIÓN 4 4.PROPUESTAS DE MEJORA. CAMBIOS REALIZADOS 5 5.ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 7 5.1.OBJETIVOS GENERALES 7 5.1.1.Objetivos específicos 8 5.2.CONTENIDOS GENERALES 14 5.2.1.Contenidos específicos 14 5.3.CRITERIOS DE EVALUACIÓN 24 5.3.1.Criterios de evaluación específicos 25 5.4.PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN 29 5.4.1.Instrumentos de Evaluación 29 5.4.2.Sistema de recuperación previsto 30 5.4.3.Procedimiento sustitutivo ev. Continua 30 5.5.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 31 5.6.METODOLOGÍA 41 5.7.REPERTORIO DE OBRAS 43 5.8.BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS 46 5.9.CUESTIONES ESPECÍFICAS 46 5.9.1.Clases Colectivas 46 6.ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 48 6.1.OBJETIVOS GENERALES 48 6.1.1.Objetivos específicos 49 6.2.CONTENIDOS 60 6.2.1.Contenidos específicos 61 6.3.CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 84 6.3.1.Criterios evaluación específicos 85 6.4.PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN 95 6.4.1.Instrumentos de Evaluación 95 6.4.2.Actividades de recuperación previstas 96 6.4.3. Procedimiento sustitutivo ev. Continua 96 6.4.4.Recital de 6º curso 97 6.4.4.1.Criterios de ev. y calificación 97 6.4.5.Pruebas extraordinarias 97 6.5.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 98 6.6.METODOLOGÍA 134 6.7.REPERTORIO DE OBRAS 139 6.8.BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS 145 7.PROGRAMACIÓN DE AUDICIONES DE ALUMNOS 145 8.ACT. COMPLEMENTARIAS 146 9.A.C.N.E.E. 146 10.T.I.C. 148 11.PREVISIONES EVALUACIÓN PROGRAMACIÓN 149 11.1.EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE 150 12.FIRMA DE TODOS LOS COMPONENTES 156 2
1. ESPECIALIDAD CLARINETE 2. RELACIÓN DE PROFESORES/AS JÓDAR GUERRERO, JOSÉ ANTONIO CAMPUZANO PALAZÓN, ANTONIO MAÑOGIL GARCÍA, JOSÉ MANUEL CAÑADAS TAPIA, RAQUEL 3
3. INTRODUCCIÓN Introducción: La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete. Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante, director, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece y padecerá siempre de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes. El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la música-que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los «afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje. Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje que puede ser previo o simultáneo con la práctica instrumental del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura. 4
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica. El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica. En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria el desarrollo de esa esencial facultad intelectual tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc. no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es éste el lugar de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero sí de señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable, sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir. 5
La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas. El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del intérprete. Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices y, por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete. 4. PROPUESTAS DE MEJORA. CAMBIOS REALIZADOS RESPECTO A LA PROGRAMACIÓN ANTERIOR. CLARINETE: Realización de las Audiciones trimestrales en una sesión. Realizar audiciones de estudios melódicos. Concierto en Conservatorios Profesional de Música cercanos a cargo del ensemble de clarinetes. Desarrollo de actividades en conjunto una vez al mes (audiciones, conciertos, controles...) para el seguimiento de los objetivos propuestos en cada uno de los cursos. 6
Realización por parte de los alumnos de Enseñanza Profesional de pequeños trabajos de investigación sobre los compositores de las obras que se trabajan durante el curso. Continuar con la adquisición de material didáctico. Realizar una reunión a principios de curso, con los padres de los alumnos, para informarles sobre las características específicas del estudio del clarinete y la necesidad de establecer un horario fijo de estudio semanal. 5. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 5.1. OBJETIVOS GENERALES La enseñanza de Instrumentos de viento madera en las Enseñanzas Elementales de Música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca una colocación adecuada del instrumento y la coordinación de ambas manos. 2. Controlar el aire mediante la interacción de las musculaturas abdominal, costal, diafragmática y facial, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación articulación y flexibilidad del sonido. 3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. 4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del repertorio. 5. Emitir un sonido estable, en la extensión conocida del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices. 6. Conocer el montaje y fabricación de lasa lengüetas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento.(instrumentos de lengüeta doble). 7. Desarrollar una técnica instrumental básica, considerando la digitación como una parte de ella. 8. Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos. 9. Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo. 10. Memorizar textos musicales. 11. Interpretar un repertorio adecuado al nivel. 12. Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. 13. Tocar en público. 7
5.1.1. Objetivos específicos por cursos 1º Curso EE.EE. OBJETIVOS 1. Montaje, desmontaje y cuidados del instrumento. Lengüetas. Descubrir, conocer e identificar cada una de las partes de las que se compone el clarinete así como su correcto montaje, desmontaje y limpieza. 2. Posición corporal. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente. 3. Respiración. Iniciar en el conocimiento de los mecanismos de respiración y emisión necesarios para un buen control del sonido. 4. Embocadura. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una sonoridad estable en el registro grave del instrumento. 5. Sonoridad. Conocer los mecanismos necesarios para obtener un buen control del sonido, precisión en la emisión y afinación. 6. Articulación. Conocer y distinguir entre sonidos ligados y sonidos picados; utilizar adecuadamente la emisión y la articulación del sonido con el golpe de lengua (picado). 7. Coordinación y digitación. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer y practicar las diferentes posiciones para un mismo sonido. 8. Extensión de registros. Emitir un sonido estable de las notas correspondientes a los registros grave y medio del instrumento. 9. Tonalidades. Conocer el mecanismo de formación de las escalas. 10. Interpretación. Interpretar un repertorio integrado por piezas muy sencillas. 11. Memorización. Desarrollar la memoria musical a través de pequeñas fórmulas rítmicas y melodías sencillas. 12. Lectura a primera vista. 8
Leer melodías muy sencillas a primera vista. 13. Audición. Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación, como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido. 14. Hábitos de estudio. Crear hábitos de estudio dirigidos a conseguir una correcta utilización del tiempo, una secuencia lógica de los ejercicios y un ambiente favorable. 15. Actuación en público. Participar en actuaciones en público como medio natural de expresión de la música y valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública. 16. Lectura. Leer textos musicales sencillos con fluidez. 2º Curso EE.EE. OBJETIVOS 1. Montaje, desmontaje y cuidados del instrumento. Lengüetas. Conocer diferentes medios para subsanar posibles problemas del instrumento como: agua en las zapatillas, tornillos flojos, etc., así como saber elegir la caña adecuada para una buena ejecución instrumental. 2. Posición corporal. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente y sin tensiones. 3. Respiración. Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los ciclos de la misma (Inspiración-Emplazamiento-Espiración), que permitan una buena emisión y un buen control de la columna de aire y afinación. 4. Embocadura. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro medio del instrumento. 5. Sonoridad. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, dentro del nivel y desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido durante la interpretación (individual y grupal). 6. Articulación. Utilizar en la interpretación notas picadas y notas ligadas así como controlar los mecanismos que posibilitan la ejecución de articulaciones en combinación de staccato y legato. 9
7. Coordinación y digitación. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer y practicar las diferentes posiciones para un mismo sonido. 8. Extensión de registros. Emitir un sonido estable en el primer y segundo registro de instrumento e interpretar melodías sencillas utilizando el ámbito melódico propuesto. 9. Tonalidades. Conocer el mecanismo de formación de las escalas. 10. Interpretación. Interpretar un repertorio integrado por piezas muy sencillas. 11. Memorización. Desarrollar la memoria musical a través de melodías populares y fragmentos de nivel elemental. 12. Lectura a primera vista. Leer melodías, así como posibles dúos a primera vista. 13. Audición. Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación, como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido. 14. Hábitos de estudio. Crear hábitos de estudio dirigidos a conseguir una correcta utilización del tiempo, una secuencia lógica de los ejercicios y un ambiente favorable. 15. Actuación en público. Participar en actuaciones en público como mínimo dos durante el curso, como medio natural de expresión de la música y valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública. 16. Lectura. Leer textos musicales con soltura y fluidez. 10
3º Curso EE.EE. OBJETIVOS 1. Montaje, desmontaje y cuidados del instrumento. Lengüetas. Conocer y aplicar los medios necesarios para resolver posibles problemas del instrumento (agua en las zapatillas, tornillos flojos, espigas duras, etc.), así como conocer los métodos de ajuste de las cañas para una mejor ejecución instrumental. 2. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal, una exacta colocación del instrumento que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y sin tensiones. 3. Respiración. Utilizar las técnicas de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación. 4. Embocadura. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una sonoridad estable en el registro agudo del instrumento, así como flexibilidad en el sonido. 5. Sonoridad. Controlar las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel (tanto individual como en conjunto), a la vez que desarrollar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido. 6. Articulación. Conocer y aplicar los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal, picado largo), así como desarrollar y mejorar el ligado a través de la velocidad de la columna de aire. 7. Coordinación y digitación. Coordinar los dedos de ambas manos. Perfeccionar el enlace legado del registro Chalumeau y clarín (La-Si-La). 8. Extensión de registros. Emitir un sonido estable en el instrumento desde el Mi 2 hasta el Do 5, así como conocer y reproducir con el instrumento la escala cromática. 9. Tonalidades. Practicar y conocer las tonalidades hasta 2 alteraciones a través de las diferentes escalas y arpegios. 11
10. Interpretación. Interpretar un repertorio básico adecuado al nivel del desarrollo intelectual del alumno, integrado por obras de diferentes estilos y épocas. 11. Memorización. Desarrollar la memoria musical a través del análisis y su posterior interpretación de pequeñas piezas para clarinete. 12. Lectura a primera vista. Leer y practicar estudios así como posibles piezas de ensemble de clarinetes a primera vista. 13. Audición. Desarrollar la sensibilidad auditiva, el oído interno a través de la audición y la interpretación, como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido. 14. Hábitos de estudio. Desarrollar la técnica de estudiar progresivamente y ordenadamente el trabajo semanal así como saber distribuirlo durante una sesión de estudios. 15. Actuación en público. Participar en actuaciones en público como medio natural de expresión de la música, controlando los elementos externos que en ella intervienen. Valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública. 16. Lectura. Leer textos musicales adecuados al nivel con soltura y fluidez. 4º Curso EE.EE. OBJETIVOS 1. Montaje, desmontaje y cuidados del instrumento. Lengüetas. Conocer e identificar las diferentes piezas (llaves, tornillos y muelles) de las que se compone el cuerpo superior para proceder a su desmontaje y limpieza; conocer el comportamiento de las lengüetas, así como iniciar en el aprendizaje del ajuste de las cañas a las características personales de cada uno. 2. Posición corporal. Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y una buena colocación del instrumento, que permita una buena coordinación de los músculos del cuerpo que intervienen a la hora de tocar el clarinete. 3. Respiración. Continuar y potenciar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a las necesidades de la 12
interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de aire y de la afinación. 4. Embocadura. Adoptar una correcta posición de embocadura e iniciar en el control de la musculatura facial que permita obtener una correcta emisión del sonido, una sonoridad estable en el registro agudo y una adecuada flexibilidad del sonido. 5. Sonoridad. Ahondar y afianzar en relación a las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel (individual/conjunto). 6. Articulación. Desarrollar el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado, aplicando una mayor velocidad y precisión, así como combinar diferentes articulaciones. 7. Coordinación y digitación. Alcanzar un grado de coordinación entre los dedos de ambas manos y la lengua, que nos permita la reproducción de escalas e intervalos con velocidades, articulaciones y precisión adecuadas al nivel. 8. Extensión de registros. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo hasta el Mi5). 9. Tonalidades. Reproducir las escalas hasta 3 alteraciones con diferentes esquemas rítmicos y articulaciones. 10. Interpretación. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos adecuados al nivel del desarrollo intelectual y afectivo del niño. 11. Memorización. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de obras sencillas con una forma musical básica y su posterior interpretación. 12. Lectura a primera vista. Ejecutar fragmentos musicales a primera vista. 13. Audición. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la calidad del sonido durante la interpretación. 14. Hábitos de estudio. Adquirir técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como una correcta utilización del tiempo y una secuencia lógica de los ejercicios. 13
15. Actuación en público. Participar en actuaciones en público como medio natural de expresión de la música controlando los elementos internos y externos que en ella intervienen. Valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública. 16. Lectura. Leer textos musicales con soltura y fluidez con la necesaria interiorización del pulso básico para la ejecución rítmica. 5.2. CONTENIDOS GENERALES 1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación. 2. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Ejercicios sin y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación, calidad de sonido, intensidad y duración. 3. Emisión del sonido: proceso. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad del sonido. Dinámica. Altura. 4. Articulación. Escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión. 5. La digitación. 6. Desarrollo de la flexibilidad en saltos, articulaciones, trinos. 7. Repertorio: canciones y melodías populares, ejercicios, estudios, obras. Formas musicales pequeñas: AB, ABA. Iniciación al fraseo. 8. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos. 9. Práctica en conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con la ayuda del análisis. Adquisición de hábitos de estudio correctos. 5.2.1. Contenidos específicos por cursos 1º Curso EE.EE. CONTENIDOS 1. Montaje, desmontaje y cuidados del instrumento. Lengüetas. Descubrimiento y conocimiento de las partes del instrumento, montaje, desmontaje y limpieza. Descubrimiento y conocimiento las partes que componen la boquilla y su montaje (boquilla, caña y abrazadera). Conocimiento de los diferentes accesorios que se utilizan más comúnmente (boquillero, compensadores, etc.). 14
2. Posición corporal. Colocación del cuerpo: La verticalidad como eje sólido desde la cabeza a los pies. Colocación de los brazos evitando tensiones y el bloqueo de los pulmones. Colocación de las manos. La mano derecha como punto de apoyo del instrumento. Los dedos. Colocación del instrumento: La sujeción del instrumento y sus puntos de apoyo (boca, mano derecha). La colocación del instrumento en la boca. La posición del instrumento con respecto al cuerpo. 3. Respiración. Práctica y utilización de técnicas elementales de respiración en sus dos fases: Inspiración. Expiración. 4. Embocadura. La embocadura como punto relevante de nuestro cuerpo con el instrumento. Adopción de una correcta y adecuada embocadura teniendo en cuenta lo siguiente: La posición de los labios. La posición de los dientes. La posición de la lengua. La cavidad bucal. Distancia o recorrido de entrada de la boquilla en la boca. Práctica de ejercicios de notas tenidas imitando el sonido del profesor, manteniendo una embocadura firme que permita la estabilidad en el sonido del registro grave del instrumento. 5. Sonoridad. Realización de ejercicios encaminados a la obtención de una buena calidad de sonido, utilizando los recursos que el alumno haya adquirido (soporte diafragmático, embocadura, resistencia, etc.). 6. Articulación. La emisión de un sonido. Nociones básicas sobre la articulación. Las notas ligadas y las notas picadas. Experimentación y práctica de la emisión e introducción a las articulaciones (trabajo de notas picadas, ligadas). 7. Coordinación y digitación. Ejercicios de coordinación de los dedos. Experimentación y desarrollo del movimiento de los dedos: mano izquierda, mano derecha. 15
8. Extensión de registros. Práctica y estudio de los registros grave y medio del instrumento hasta Sol4. 9. Tonalidades. Introducción al mecanismo de formación de las escalas. 10. Interpretación. Interpretación (de acuerdo con su nivel técnico) de melodías sencillas, cortas y con una forma musical concreta (trabajo de melodías populares). Introducción a los matices dinámicos. Trabajo de f, p, crescc. y dim. Experimentación de los conceptos rápido-lento. 11. Memorización. Desarrollo de la memoria auditiva. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical a través de fórmulas rítmicas ó melodías muy sencillas. 12. Lectura a primera vista. Iniciación a la práctica de la lectura de melodías sencillas a primera vista. 13. Audición. Desarrollo de la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido. 14. Hábitos de estudio. Introducción a los hábitos de estudio dirigidos a conseguir una correcta utilización del tiempo, una secuencia lógica de los ejercicios y un ambiente favorable. 15. Actuación en público. Introducción a actuación en público (una durante el curso) como medio natural de expresión de la música y valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública. 16. Lectura. Práctica de la lectura a través de ejercicios técnicos y pequeñas piezas y melodías. Conocimiento de las líneas adicionales en el registro grave y las primeras del registro agudo. 2º Curso EE.EE. CONTENIDOS 1. Montaje, desmontaje y cuidados del instrumento. Lengüetas. Práctica y desarrollo de los diferentes métodos elementales para subsanar posibles problemas del instrumento como agua en las zapatillas, tornillos flojos, etc. Iniciación a la selección de cañas adecuadas para una buena ejecución instrumental. 16
2. Posición corporal. Colocación del cuerpo: La verticalidad como eje sólido desde la cabeza a los pies. Colocación de los brazos evitando tensiones y el bloqueo de los pulmones. Colocación de las manos de forma relajada. La mano derecha como punto de apoyo del instrumento. Los dedos. Ejercicios para evitar rigidez. Colocación del instrumento: La sujeción del instrumento y sus puntos de apoyo (boca, mano derecha). Colocación del instrumento en la boca. La posición del instrumento con respecto al cuerpo. 3. Respiración. Práctica y desarrollo de la respiración diafragmática en sus dos fases: inspiración, expiración y su utilización con el instrumento. Desarrollo y práctica de ejercicios específicos para lograr una columna de aire estable y potente. Dosificación del aire. 4. Embocadura. La embocadura como punto relevante de nuestro cuerpo con el instrumento. Adopción de una correcta y adecuada embocadura teniendo en cuenta lo siguiente: La posición de los labios, de los dientes y de la lengua. Los músculos faciales en la adopción de una correcta embocadura. Distancia o recorrido de entrada de la boquilla en la boca. Practica de ejercicios de notas tenidas imitando el sonido del profesor, manteniendo una embocadura firme que permita la estabilidad en el sonido del registro medio del instrumento. Practica de ejercicios de notas tenidas y en intervalos dirigidos a fortalecer la musculatura facial. 5. Sonoridad. Realización de ejercicios de sonido encaminados a la obtención de una buena calidad de sonido, utilizando los recursos que el alumno haya adquirido (soporte diafragmático, embocadura, resistencia, columna de aire, etc.). 6. Articulación. El ligado: Practica de ejercicios de notas ligadas atendiendo a una adecuada velocidad en el aire. El picado: El movimiento de la lengua en el picado. Practica de ejercicios de notas picadas. Articulaciones en combinación de picado y ligado. Ejercicios de escalas y arpegios combinando dos notas ligadas y dos picadas. 17
7. Coordinación y digitación. Práctica de ejercicios de dificultad progresiva de coordinación de las manos y dedos, siempre adecuados al nivel del alumno, manteniendo siempre una postura cómoda y sin tensiones (pulgares y meñiques). Perfeccionamiento del enlace entre el registro Chalumeau y Clarín (paso La- Si, Sol-Si). 8. Extensión de registros. Práctica y desarrollo de un sonido estable en el primer y segundo registro del instrumento hasta Do5. 9. Tonalidades. Práctica y utilización de las distintas tonalidades hasta 1 alteración. Escala cromática hasta Do5. 10. Interpretación. Interpretación de piezas sencillas, cortas y con una forma musical concreta. Trabajo de los distintos matices dinámicos: f, p, mf, cresc., dim. y combinaciones. Utilización de los matices agógicos, conceptos de rápido-lento. Experimentación en la ejecución de ligaduras de expresión, acentos, etc. 11. Memorización. Práctica y desarrollo de la memoria auditiva. Nociones básicas sobre la memoria intelectual. Estructura de una melodía. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical a través de melodías populares y fragmentos melódicos sencillos. 12. Lectura a primera vista. Práctica de la lectura de melodías y posibles dúos a primera vista. 13. Audición. Ejercicios dirigidos a la auto-escucha y corrección automática de la afinación. Trabajo en grupo e individual. 14. Hábitos de estudio. Adecuación y desarrollo de técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como una correcta utilización del tiempo y una secuencia lógica de los ejercicios. 15. Actuación en público. Interpretación en público de partituras sencillas (dificultad progresiva) tanto leídas como de memoria. 16. Lectura. Lectura de ejercicios y piezas sencillas incluyendo los matices dinámicos y agógicos. 18
3º Curso EE.EE. CONTENIDOS 1. Montaje, desmontaje y cuidados del instrumento. Lengüetas. Perfeccionamiento del montaje, desmontaje y limpieza del instrumento. Iniciación en el conocimiento de las propiedades sonoras de la caña a través de ejercicios utilizando diferentes cañas. 2. Posición corporal. Colocación del cuerpo: La verticalidad como eje sólido desde la cabeza a los pies. Posición sentada y erguida. La espalda, los brazos y los dedos como canalizadores de energía. Colocación de las manos de forma relajada. La mano derecha como punto de apoyo del instrumento. Los movimientos de los dedos. Ejercicios para evitar rigidez. Colocación del instrumento: La sujeción del instrumento y sus puntos de apoyo (embocadura, mano derecha y mano izquierda). La posición del instrumento con respecto al cuerpo. 3. Respiración. Práctica y desarrollo de la respiración diafragmática: Realización de ejercicios previos de respiración sin instrumento en sus dos fases, inspiración y expiración. Realización de ejercicios de notas tenidas, ayudados de un metrónomo para comprobar los progresos, manteniendo el sonido cada vez más tiempo. Realización de ejercicios de respiración con el instrumento en diferentes dinámicas y en crescendo y diminuendo para lograr una columna de aire estable y potente. 4. Embocadura. La embocadura como punto relevante de la calidad del sonido. Adopción de una correcta y adecuada embocadura teniendo en cuenta lo siguiente: La posición de los labios, de los dientes y de la lengua. Los músculos faciales en la adopción de una correcta embocadura. La función de la embocadura. Practica de ejercicios de notas tenidas, manteniendo una embocadura firme que permita la estabilidad en el sonido del registro medio y agudo del instrumento. Practica de ejercicios de notas tenidas y en intervalos dirigidos a fortalecer la musculatura facial y a conseguir flexibilidad. Práctica de ejercicios de notas largas en diferentes dinámicas. 19
5. Sonoridad. Desarrollo y práctica de las características y posibilidades sonoras del instrumento, sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel (individual/conjunto). Desarrollo de los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y la calidad del sonido. 6. Articulación. El ligado: Practica de ejercicios de notas ligadas atendiendo a una adecuada velocidad en el aire para vencer la diferencia de presiones entre un sonido y el siguiente. El picado: El movimiento de la lengua en el picado. Practica de ejercicios de notas picadas controlando la igualdad en todos los ataques. Desarrollo y práctica de los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal y picado largo). Ejercicios de velocidad y agilidad. Articulaciones en combinación de picado y ligado. Ejercicios de escalas y arpegios combinando notas ligadas y picadas. 7. Coordinación y digitación. Práctica de ejercicios de dificultad progresiva de coordinación de las manos y dedos, siempre adecuados al nivel del alumno. Ejercicios de escalas e intervalos (terceras, arpegios). 8. Extensión de registros. Práctica y desarrollo de un sonido estable desde el Mi2 hasta el Do5. 9. Tonalidades. Conocimiento y utilización de todas las alteraciones. Práctica de la escala cromática. Práctica de escalas mayores y menores hasta dos alteraciones. Introducción a la práctica de escalas por terceras y arpegios de tónica y dominante. 10. Interpretación. Interpretación de estudios y obras de clarinete en los que se trabajen los contenidos rítmicos, melódicos y expresivos propuestos hasta el momento. Trabajo de los diferentes matices dinámicos f, p, mf, cresc., dim., y combinaciones. Utilización de matices agógicos. 11. Memorización. La memoria visual. Práctica y desarrollo de la memoria auditiva. Nociones básicas sobre la memoria intelectual. Estructura de pequeñas piezas. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical a través de pequeñas piezas previo análisis de las mismas. 20
12. Lectura a primera vista. Lectura a primera vista de melodías o fragmentos sencillos con acompañamiento de piano. 13. Audición. Desarrollo de la sensibilidad auditiva, a través de la audición y la interpretación como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido. 14. Hábitos de estudio. Adecuación y desarrollo de técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como una correcta utilización del tiempo y una secuencia lógica de los ejercicios. 15. Actuación en público. Interpretación en público de partituras sencillas (dificultad progresiva) tanto leídas como de memoria. 16. Lectura. Lectura de textos musicales adecuados al nivel. Identificación e interiorización del ritmo. Reconocimiento de los distintos compases. Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. 4º Curso EE.EE. CONTENIDOS 1. Montaje, desmontaje y cuidados del instrumento. Lengüetas. Observación del montaje y desmontaje del cuerpo superior del clarinete. Iniciación a la selección, ajuste y puesta a punto de las lengüetas. Conocimiento de las partes de una caña y dónde deben realizarse los ajustes. Adecuación de las cañas a las características personales de cada uno a través de utensilios adecuados. 2. Posición corporal. Colocación del cuerpo: El equilibrio del cuerpo. Pies, piernas, tronco y cabeza. Posición sentada y erguida. Posiciones incorrectas. La espalda, los brazos y los dedos como canalizadores de energía. Colocación de las manos de forma relajada. La mano derecha como punto de apoyo del instrumento. Los movimientos de los dedos. Ejercicios para evitar rigidez. Colocación del instrumento: La sujeción del instrumento y sus puntos de apoyo (embocadura, mano derecha y mano izquierda). La posición del instrumento con respecto al cuerpo. 21
3. Respiración. Práctica de ejercicios específicos de respiración diafragmática y fortalecimiento muscular que permitan al alumno el control de la columna de aire durante la ejecución. Desarrollo y práctica de ejercicios específicos para lograr una columna de aire estable y potente. Utilización de los recursos adquiridos con el instrumento (resistencia y fortalecimiento diafragmático, estabilidad de la columna de aire, proyección del sonido en diferentes matices). 4. Embocadura. La embocadura como punto relevante de la calidad del sonido. Adopción de una correcta y adecuada embocadura teniendo en cuenta lo siguiente: La posición de los labios, de los dientes y de la lengua. Los músculos faciales en la adopción de una correcta embocadura. La función de la embocadura: no contrarrestar la presión del aire procedente de los pulmones. La flexibilidad de la embocadura. Practica de ejercicios de notas tenidas, manteniendo una embocadura firme pero flexible que permita la estabilidad en el sonido en todos los registros. Practica de ejercicios con distintos cambios de registros dirigidos a fortalecer la musculatura facial y a conseguir mayor flexibilidad. Práctica de ejercicios de notas largas en diferentes dinámicas. 5. Sonoridad. Práctica de ejercicios dirigidos al control del sonido y a la corrección automática de la afinación durante la emisión en el ámbito melódico conocido. Auto-escucha del propio sonido para el reconocimiento y valoración de la calidad sonora obtenida durante la interpretación. Desarrollo de la capacidad de auto-escucha. 6. Articulación. El ligado: Practica de ejercicios de notas ligadas en intervalos de terceras y cuartas atendiendo a una adecuada velocidad en el aire para vencer la diferencia de presiones entre un sonido y el siguiente. El picado: El movimiento de la lengua en el picado. Relajación de la lengua. Practica de ejercicios de notas picadas controlando la igualdad en todos los ataques en figuras de semicorcheas. Práctica de los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal y picado largo) en figuras de semicorcheas. Ejercicios de velocidad y agilidad. Articulaciones en combinación de picado y ligado. Ejercicios de escalas y arpegios en semicorcheas combinando notas ligadas y picadas. 22
7. Coordinación y digitación. Práctica de ejercicios de dificultad progresiva de coordinación de las manos y dedos, dirigidos a conseguir una mayor velocidad, regularidad y precisión en el movimiento de los dedos. Ejecución de trinos, semitrinos y trémolos. 8. Extensión de registros. Dominio básico de los registros chalumeau, clarín e introducción al registro sobreagudo (Do#5, Re5, Re#5 y Mi5). Ejecución de ejercicios melódicos en el registro sobreagudo. Ejercicios de picado en el registro sobreagudo. Trabajo de diferentes digitaciones auxiliares. 9. Tonalidades. Conocimiento y utilización de todas las alteraciones. Práctica de la escala cromática. Práctica y utilización de escalas mayores y menores hasta tres alteraciones con diferentes articulaciones. Introducción a la práctica de escalas por terceras y arpegios de tónica y dominante. 10. Interpretación. Interpretación de estudios y obras de clarinete en los que se trabajen los contenidos rítmicos, melódicos y expresivos propuestos hasta el momento. Utilización de todo tipo de matices dinámicos y agógicos. 11. Memorización. La memoria visual. Práctica y desarrollo de la memoria auditiva a través de dictados musicales. Desarrollo de la memoria intelectual. Estructura y análisis de una pieza o pequeño movimiento de una obra. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical a través de obras sencillas previo análisis de las mismas. 12. Lectura a primera vista. Ejecución de fragmentos musicales a primera vista. 13. Audición. Conocimiento de la música para clarinete. El clarinete en la música de cámara. Obras básicas del repertorio para clarinete. 14. Hábitos de estudio. Adecuación y desarrollo de técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como una correcta utilización del tiempo y una secuencia lógica de los ejercicios. 15. Actuación en público. Interpretación en público de obras musicales de diferentes estilos. 16. Lectura. Lectura de textos musicales adecuados al nivel. 23
Identificación e interiorización del ritmo. Reconocimiento de los distintos compases. Identificación e interpretación de cambios sencillos de compás. Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. 5.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental. 2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades para adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y los recursos técnicos necesarios para la producción del sonido. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno así como la de conocer las posibilidades sonoras del instrumento. 4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento. 5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora la capacidad de conocer los elementos del lenguaje musical, mostrando su grado de asimilación, así como las características de la escritura musical del propio instrumento. 6. Leer texto a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto. 7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la aplicación del tipo de memoria oportuna. 8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agónica, dinámica y articulación precisas. 24
Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los diversos elementos musicales que constituyen una obra, su grado de comprensión y su materialización por medio del instrumento. 9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, así como su capacidad de adaptar la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., a la de los compañeros en un trabajo común. 10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valoran las capacidades de mostrar el trabajo preparado en público. 11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, buscando desarrollar una autonomía progresiva. 5.3.1. Criterios de evaluación específicos por cursos 1º Curso EE.EE. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Observación continua de la posición corporal del alumno. Tiene por objeto observar y favorecer la situación de equilibrio entre relajación y tensión muscular necesarias para la interpretación. 2. Observación continua de la embocadura y respiración del alumno. Pretende observar y comprobar una correcta colocación de la boquilla en la boca del alumno y una buena respiración, necesarias para una buena emisión del sonido. 3. Observación continua de la capacidad del aprendizaje progresivo del alumno mediante la interpretación de melodías adecuadas al nivel. Tiene por objeto observar la capacidad del alumno de aplicar los conceptos propuestos por el profesor y su evolución mediante el estudio. 4. Interpretación de obras adecuadas al nivel previamente estudiadas y analizadas. Tiene por objeto valorar el grado de asimilación y superación de las dificultades técnicas y elementos expresivos y estilísticos necesarios para la interpretación. 5. Memorizar e interpretar melodías adecuadas al nivel, previamente analizadas. Trata de valorar la capacidad de aplicar mediante la memoria musical, los conocimientos adquiridos previamente. 6. Leer e interpretar melodías sencillas a primera vista. 25
Pretende comprobar la capacidad del alumno para leer partituras y resolver las dificultades de manera rápida y eficaz. 7. Interpretar pequeñas obras en grupo. Intenta valorar la capacidad del alumno para integrarse musicalmente en un grupo y compaginar la autoescucha y su propia interpretación a la de los demás. 8. Interpretar en público y como solista obras adecuadas al nivel. Trata de comprobar la capacidad de autocontrol, memoria e interiorización de la obra desarrollada por el alumno, que le posibilite una actuación natural ante el público. 9. Observación del estado del instrumento y materiales del alumno. Pretende observar el interés que el alumno por el mantenimiento de su instrumento en condiciones óptimas para una buena interpretación (limpieza, zapatillas, mecanismo, cañas...). 10. Diferenciación de diferentes matices agógicos y dinámicos adecuados al nivel. Observa la capacidad del alumno de diferenciar los matices propios de su nivel durante su propia interpretación. 2º Curso EE.EE. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Observación continua de la posición corporal del alumno. Tiene por objeto observar y favorecer la situación de equilibrio entre relajación y tensión muscular necesarias para la interpretación. 2. Observación continua de la embocadura y respiración del alumno. Pretende observar y comprobar una correcta colocación de la boquilla en la boca del alumno y una buena respiración, necesarias para una buena emisión del sonido. 3. Observación de la estabilidad adquirida en la emisión del sonido. Trata de observar la capacidad de emisión adquirida en relación con la estabilidad de la columna de aire. 4. Interpretación de obras adecuadas al nivel previamente estudiadas. Tiene por objeto el valorar el grado de asimilación y superación de las dificultades técnicas y elementos expresivos y estilísticos necesarios para la interpretación. 5. Memorizar e interpretar melodías adecuadas al nivel teniendo en cuenta los diferentes elementos que en ella intervienen (tempo, matices, articulaciones, etc.). Trata de valorar la capacidad de aplicar mediante la memoria musical, los conocimientos adquiridos previamente. 6. Leer e interpretar melodías a primera vista adecuadas al nivel. 26
Pretende comprobar la capacidad del alumno para leer partituras y resolver las dificultades de manera rápida y eficaz. 7. Diferenciación de diferentes matices agógicos y dinámicos adecuados al nivel. Observa la capacidad del alumno de diferenciar los matices propios de su nivel durante su propia interpretación. 8. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta con los compañeros. (Afinación, ritmo, dinámica y trabajo en común). Intenta valorar la capacidad del alumno para integrarse musicalmente en un grupo y compaginar la auto-escucha y su propia interpretación a la de los demás. 9. Mostrar en los estudios y piezas la capacidad de aprendizaje progresivo individual marcados por las indicaciones del profesor. Tiene por objeto observar la capacidad del alumno de aplicar los conceptos propuestos por el profesor y su evolución mediante el estudio. 10. Interpretar en público, como solista o a dúo, las piezas y obras representativas del nivel. Este criterio trata de comprobar la capacidad de autocontrol y el dominio de la pieza estudiada. Así mismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. 3º Curso EE.EE. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Observación continua de la posición corporal del alumno. Tiene por objeto observar y favorecer la situación de equilibrio entre relajación y tensión muscular necesarias para la interpretación. 2. Observación continua de la embocadura y respiración del alumno. Pretende observar y comprobar una correcta colocación de la boquilla en la boca del alumno y una buena respiración, necesarias para una buena emisión del sonido. 3. Observación de la estabilidad adquirida en la emisión del sonido. Trata de observar la capacidad de emisión adquirida en relación con la estabilidad de la columna de aire. 4. Interpretación de obras adecuadas al nivel previamente estudiadas con los criterios de estilo correspondientes (tempo, articulación, dinámica y agógica). Tiene por objeto el valorar el grado de asimilación y superación de las dificultades técnicas y elementos expresivos y estilísticos necesarios para la interpretación. 5. Leer textos a primera vista con facilidad y comprensión adecuados al nivel. Pretende comprobar la capacidad del alumno para leer partituras y resolver las dificultades de manera rápida y eficaz. 6. Memorizar e interpretar melodías adecuadas al nivel teniendo en cuenta los diferentes elementos que en ella intervienen (tempo, matices, articulaciones, etc.). 27