Urteko programazio didaktikoa Programación didáctica anual

Urteko programazio didaktikoa Programación didáctica anual Ikastetxea CPM JESUS GURIDI MKP Kodea: Centro: Código: Etapa: EEPP Zikloa/maila: Etapa. Ciclo/nivel Arloa/irakasgaia: INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO - CUERDA Area/ Materia Irakasleak: Ikasturtea Profesorado Curso 010131 Helburuak Objetivos Ebaluazio-irizpideak Criterios de evaluación -Sentir el equilibrio corporal liberando tensiones musculares innecesarias para poder desarrollar movimientos libres en ambos brazos Adoptar una posición corporal equilibrada Indicadores Mantiene una posición libre de tensiones con el instrumento colocado Reproduce los movimientos de los brazos libremente La respiración es pausada y baja. Conocer el funcionamiento sonoro del instrumento y los fundamentos técnicos. -Conocer las posibilidades técnicas y sonoras del instrumento, para tener una visión global del funcionamiento del mismo. Indicadores Entiende el mecanismo sonoro del instrumento Muestra interés por conocer las particularidades técnicas del instrumento Conoce y sabe explicar los diferentes recursos técnicos. 1

Interpretar un material musical variado Adquirir los fundamentos básicos de la técnica del instrumento desarrollando una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación y del sonido para interpretar un repertorio de obras con una dificultad acorde al nivel. Indicadores Domina la emisión del sonido Identifica y busca la afinación correcta con precisión Respeta las indicaciones dinámicas El enlace de las notas es continuo. Aporta musicalidad a su interpretación Mantener un pulso estable en la interpretación edesarrollar la lectura de material propio del instrumento manteniendo un pulso estable. Indicadores Interpreta con metrónomo Relaciona el pulso con mecanismos físicos. Se adapta a contextos de interpretación en grupo. Mostrar interés por el repertorio propio del instrumento. Indicadores Valorar el instrumento elegido buscando interrelaciones con su especialidad y poder integrarse en conjuntos instrumentales diversos. Muestra curiosidad por conocer repertorio Escucha repertorio y aporta criterio a sus valoraciones Reconoce los recursos técnicos y musicales en las interpretaciones Relaciona sus conocimientos musicales del instrumento principal con su complementario 2

EDUKIEN SEKUENTZIA SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS METODOLOGIA /METODOLOGÍA EBALUAZIO-TRESNAK INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN KALIFIKAZIO-IRIZPIDEAK CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EBALUAZIOAREN ONDORIOAK CONSECUENCIAS DE LA EVALUACIÓN OHARRAK OBSERVACIONES 3

Urteko/zikloko programazio didaktikoa Programación didáctica anual/de ciclo Ikastetxea Conservatorio de Música Jesús Centro: Guridi Musika Kontserbatorioa Etapa: Etapa. Arloa/irakasgaia: Instrumento Complementario Viola Area/ Materia Irakasleak: Profesorado Kodea: Código: Zikloa/maila: Ciclo/nivel Ikasturtea Curso 1º Helburuak Objetivos 1.- Adoptar una posición corporal que permita el bienestar físico con el instrumento y el arco, prestando atención al equilibrio del cuerpo, la relajación muscular y la coordinación entre ambas manos, para que el hecho de hacer música sea lo más natural posible. Ebaluazio-irizpideak Criterios de evaluación 1.-Adoptar una posición corporal equilibrada. Mantiene una posición libre de tensiones con el instrumento colocado. Reproduce los movimientos de los brazos libremente. La respiración es pausada y baja. Aporta musicalidad a su interpretación. 2.- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, ayudando al alumno a experimentar y utilizar los recursos sonoros necesarios en función de su nivel para que disfruten interpretando música tanto en grupo como individualmente. 2.-Conocer el funcionamiento sonoro del instrumento y los fundamentos técnicos Entiende el mecanismo sonoro del instrumento. Muestra interés por conocer las particularidades técnicas del instrumento. Conoce y sabe explicar los diferentes recursos técnicos. Se adapta a contextos de interpretación en grupo. 4

3.- Desarrollar una sensibilidad auditiva y táctil mediante procedimientos auditivos, visuales y sensoriales que permita el control permanente de la afinación y del sonido. 3.-Controlar la afinación y el sonido Domina la emisión del sonido. Identifica y busca la afinación correcta con precisión. El enlace de las notas es continuo. Aporta musicalidad a su interpretación 4.- Interiorizar el pulso relacionándolo con movimientos físicos básicos para dominar la precisión rítmica y la estabilidad del pulso. 4.-Mantener un pulso estable en la interpretación. Conserva un pulso constante durante en la ejecución. Interpreta con metrónomo. Relaciona el pulso con mecanismos físicos. Se adapta a contextos de interpretación en grupo. 5.- Desarrollar la memoria empleando mecanismos que faciliten la memorización auditiva, muscular, visual y analítica para favorecer la concentración en la interpretación. 5.-Interpretar de memoria basándose en el análisis de las obras Analiza las obras técnica y formalmente. Relaciona sus conocimientos musicales del instrumento principal con su complementario. Interpreta de memoria. Interpreta de una manera ordenada. 5

6.- Desarrollar hábitos de estudio para favorecer la concentración, la escucha crítica y un óptimo progreso. 6.-Mostrar interés por el estudio del instrumento y su repertorio Muestra curiosidad por conocer repertorio. Escucha repertorio y aporta criterio a sus valoraciones. Reconoce los recursos técnicos y musicales en las interpretaciones. Relaciona sus conocimientos musicales del instrumento principal con su complementario. 7.- Utilizar los recursos técnicos adquiridos en un repertorio básico, proponiendo obras de diferentes épocas y estilos apropiadas al nivel para que el alumno se exprese con sensibilidad musical. 7.-Interpretar un repertorio variado conociendo sus recursos técnicos principales Entiende el mecanismo sonoro del instrumento. Muestra interés por conocer las particularidades técnicas del instrumento Conoce y sabe explicar los diferentes recursos técnicos. Relaciona sus conocimientos musicales del instrumento principal con su complementario. 6

EDUKIEN SEKUENTZIA/SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1.- Posición, control muscular y coordinación 1.1.- Posición del instrumento y del arco 1.1.1.- Posición del cuerpo cómoda, correcta y relajada 1.1.2.- Distribución del peso del cuerpo. 1.1.3.- La colocación del instrumento, el sostenimiento correcto del arco y el contacto correcto con el cuerpo 1.1.4.- Hábito de autocontrol para una correcta posición y colocación/sostenimiento del instrumento, usando el espejo para referencia. 1.2.- Control muscular, relajación y respiración. 1.2.1.- Control de los músculos de la espalda, los omóplatos, los brazos, el cuello, las piernas y los pies. 1.2.2.- Relajación necesaria para la producción del sonido y la afinación. 1.2.3.- Utilización correcta de la respiración. 1.3.- Coordinación entre los movimientos de los dedos de la mano izquierda y los movimientos del brazo derecho 1.3.1.- Coordinación de los aspectos técnicos de la mano derecha y los de la mano izquierda. 1.3.2.- Estudio de los mecanismos de coordinación. 7

2.- Producción del sonido. 2.1.- Producción del sonido. 2.1.1.- El instrumento y sus partes. 2.1.2.- Concepto del sonido correcto en el instrumento. 2.1.3.- Desarrollo de la calidad de sonido. 2.2.- Desarrollo del movimiento básico del brazo derecho (arcadas básicas). 2.2.1.- Utilización de las diferentes zonas del arco. 2.2.2.- Los cambios de arco. 2.2.3.- Cambios de cuerda. 2.2.4.- Combinación de los cambios de cuerda y las diferentes partes del arco. 2.2.5.- Golpes de arco. 2.2.6.- Dobles cuerdas. 2.2.7.- Dinámicas. 2.3.- Práctica de conjunto. 2.3.1.- Adaptación del sonido individual al de un conjunto. 8

3.- Técnica de mano izquierda y desarrollo del oído. 3.1.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva. 3.1.1.- Afinación del instrumento. 3.1.2.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva en la afinación del instrumento. 3.2.- Diferentes movimientos de los dedos de la mano izquierda. 3.2.1.- Posición de los dedos de la mano izquierda sobre el instrumento. 3.2.2.- Movilidad de la mano y el brazo izquierdos. 3.2.2.1.- Movimientos básicos. 3.2.2.2.- Cambios de posición. 3.2.2.3.- Vibrato. 3.2.3.- Movimientos de los dedos. 3.2.3.1.- Articulación y retroarticulación. 3.2.3.2.- Movimientos longitudinales y extensiones. 3.2.4.3.- Movimientos transversales. 4.- Pulso. 4.1.- Desarrollo de la sensación interna del pulso. 4.1.1.- Aplicación del pulso a movimientos físicos. 4.1.2.- Mantenimiento de un pulso estable. 9

5.- Desarrollo de la memoria. 5.1.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 5.1.1.- Repetición de melodías por imitación con o sin instrumento para desarrollar la memoria auditiva. 5.1.2.- Movimientos físicos que ayuden a desarrollar la memoria muscular. 5.1.3.- Utilización de recursos para el desarrollo de la memoria visual. 5.2.- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles. 5.2.1.- Introducción de nociones de fraseo como herramienta de la memoria analítica. 6.- Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. 6.1.- Distribución correcta del tiempo de estudio. 6.2.- Aplicación de los conceptos trabajados en el aula al estudio personal. 6.3.- Organización de la técnica en diferentes apartados. 6.4.- Desarrollo de la capacidad autocrítica. 6.5.- Adquisición de criterio y capacidad para resolver problemas técnicos planteados en el estudio. 10

7.- Trabajo del repertorio básico. 7.1.- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio consideradas útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 7.1.1.- Escalas y arpegios. 7.1.2.- Estudios 7.1.3.- Repertorio de canciones y obras de diferentes épocas y estilos. 7.2.- Utilización de los conceptos musicales para llegar a una interpretación consciente y no intuitiva. 7.2.1.- Análisis del repertorio trabajado que incida en la comprensión global de la obra y en la mejora de la interpretación. Aplicación de las técnicas de análisis trabajadas en Lenguaje Musical. 7.2.2.- Desarrollo y exteriorización de la capacidad expresiva. 7.2.3.- Aplicación de la capacidad interpretativa al repertorio trabajado. 7.2.5.- Potenciación de la capacidad de concentración. Valoración de las circunstancias que la faciliten. 7.3.- Desarrollo de la espontaneidad. 7.3.1.- Lectura a vista. 7.3.2.- Improvisación. 11

METODOLOGIA/METODOLOGÍA Estos métodos y obras son una guía del trabajo que deberá realizar el alumno. Se podrán utilizar otros recursos didácticos de similar dificultad. Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. I M.Crickboom Método ( trascripción Viola) Vol. I E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. I Obras Suzuki Escuela de La Viola. Vol.I Old music for Viola Ed. Musica Budapest. H. Classens L Álto classique Vol. A EBALUAZIO-TRESNAK /INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN KALIFIKAZIO-IRIZPIDEAK /CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Musicalidad 40% Dominio técnico 40% Conocimiento técnico del instrumento 20% EBALUAZIOAREN ONDORIOAK /CONSECUENCIAS DE LA EVALUACIÓN OHARRAK/OBSERVACIONES 12

EDUKIEN SEKUENTZIA/SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1.- Posición, control muscular y coordinación 1.1.- Afianzamiento de los contenidos trabajados en el primer curso 2.- Producción del sonido. 2.1.- Afianzamiento de los contenidos trabajados en el primer curso 2.2.- Desarrollo del movimiento básico del brazo derecho (arcadas básicas). 2.2.1.- Distribución correcta del arco. 2.2.2.- Seguimiento de los mecanismos del cambio de arco. 2.2.3.- Bariolaje. Introducción. 2.2.4.- Combinación de los cambios de cuerda y las diferentes partes del arco. 2.2.5.- Golpes de arco: afianzamiento de los trabajados en 1º; introducción al staccato. 2.2.6.- Introducción a las dobles cuerdas. 16

3.- Técnica de mano izquierda y desarrollo del oído. 3.1.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva. 3.1.1.- Control permanente de la afinación. 3.1.2.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva en la afinación del instrumento. 3.2.- Diferentes movimientos de los dedos de la mano izquierda. 3.2.1.- Posición de los dedos de la mano izquierda sobre el instrumento. Afianzamiento de los trabajados en el primer curso, introducción a los tipos 3 (semitono entre los dedos 3 y 4) y 4 (tritono). 3.2.2.- Desarrollo de la movilidad de la mano y brazo izquierdos: 3.2.2.1.- Iniciación al demanché. 3.2.2.2.- Introducción a las posiciones. 3.2.2.3.- Ejercicios preparatorios para el desarrollo del vibrato. 3.2.3.- Armónicos 3.2.4.- Movimientos de los dedos: Continuación de los contenidos trabajados en primero. 4.- Pulso. 4.1.- Desarrollo de la sensación interna del pulso. Afianzamiento de los contenidos trabajados en primero 17

5.- Desarrollo de la memoria. 5.1.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 5.1.1.- Repetición de melodías por imitación con o sin instrumento para desarrollar la memoria auditiva. 5.1.2.- Movimientos físicos que ayuden a desarrollar la memoria muscular. 5.1.3.- Utilización de recursos para el desarrollo de la memoria visual. 6.- Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. 6.1.- Distribución correcta del tiempo de estudio. 6.2.- Aplicación de los conceptos trabajados en el aula al estudio personal. 6.3.- Desarrollo de capacidad autocrítica. 7.- Trabajo del repertorio básico. 7.1.- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio consideradas útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 18

METODOLOGIA /METODOLOGÍA Estos métodos y obras son una guía del trabajo que deberá realizar el alumno. Se podrán utilizar otros recursos didácticos de similar dificultad. Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. I M. Crickboom Método ( trascripción Viola) Vol. I y II E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. II O. SevciK op. 1 y 2. A. Carse Viola School of progressive Studies Obras Suzuki Escuela de La Viola. Vol.I y II H. Classens L Álto classique Vol. A O. Rieding Conciertos y Concertinos fáciles E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. III EBALUAZIO-TRESNAK/INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN KALIFIKAZIO-IRIZPIDEAK/CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Musicalidad 40% Dominio técnico 40% Conocimiento técnico del instrumento 20% EBALUAZIOAREN ONDORIOAK/CONSECUENCIAS DE LA EVALUACIÓN OHARRAK/OBSERVACIONES 19

EDUKIEN SEKUENTZIA/SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1.- Posición, control muscular y coordinación 1.1.- Seguimiento de los hábitos trabajados en los cursos anteriores. 2.- Producción del sonido. 2.1.- Profundización de los contenidos trabajados en los cursos anteriores. 2.2.- Desarrollo del movimiento del brazo derecho (arcadas básicas) 2.2.1.- Perfeccionamiento de la distribución correcta del arco. 2.2.2.- Cambios de arco: legato2.2.3.- Bariolaje. Desarrollo. 2.2.4.- Combinación del bariolaje en diferentes partes del arco. 2.2.5.- Golpes de arco: afianzamiento de los golpes de arco trabajados en los cursos anteriores, introducción al spicatto y al sautillé. 2.2.6.- Dobles cuerdas elementales; introducción a los acordes. 2.2.7.- Ejercicios dinámicos con el arco. 2.3.- Práctica de conjunto. 2.3.1.- Adaptación del sonido individual al de un conjunto. 23

3.- Técnica de mano izquierda y desarrollo del oído. 3.1.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva. 3.1.1.- Control permanente de la afinación. 3.1.2.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva en la afinación del instrumento. 3.2.- Diferentes movimientos de los dedos de la mano izquierda. 3.2.1.- Afianzamiento y combinación de los diferentes tipos. 3.2.2.- Desarrollo de la movilidad de la mano y brazo izquierdos: 3.2.2.1.- Desarrollo del demanché 3.2.2.2.- 2ª y 3ª posiciones. 3.2.2.3.- Desarrollo del vibrato. 3.2.3.- Armónicos 3.2.4.- Movimiento de los dedos. Desarrollo de los movimientos trabajados en los cursos anteriores. 4.- Pulso. 4.1.- Control permanente de la sensación interna del pulso. 24

5.- Desarrollo de la memoria. 5.1.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 5.1.1.- Repetición de melodías por imitación con o sin instrumento para desarrollar la memoria auditiva. 5.1.2.- Movimientos físicos que ayuden a desarrollar la memoria muscular. 5.1.3.- Utilización de recursos para el desarrollo de la memoria visual. 6.- Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. 6.1.- Distribución correcta del tiempo de estudio. 6.2.- Aplicación de los conceptos trabajados en el aula al estudio personal. 6.3.- Organización de la técnica en diferentes apartados. 6.4.- Desarrollo de la capacidad autocrítica. 6.5.- Adquisición de criterio y capacidad para resolver problemas técnicos sencillos planteados en el estudio. 7.- Trabajo del repertorio básico. 7.1.- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio consideradas útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 25

METODOLOGIA /METODOLOGÍA Estos métodos y obras son una guía del trabajo que deberá realizar el alumno. Se podrán utilizar otros recursos didácticos de similar dificultad. Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. I y Vol. II M. Crickboom Método (trascripción Viola) Vol. II y III. E. Sassmannshaus Frûher AnFang auf der Bratsche Vol. III O. SevciK op. 1 y 2. R. Hofmann 20 Estudios Op 86 F. Wohlfahrt Estudios Vol. I op. 45 A. Carse Viola School of progressive Studies Obras Suzuki Escuela de La Viola. Vol. II y III H. Classens L Álto classique Vol. B O. Rieding Conciertos y Concertinos fáciles 26

EBALUAZIO-TRESNAK / INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN KALIFIKAZIO-IRIZPIDEAK /CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Musicalidad 40% Dominio técnico 40% Conocimiento técnico del instrumento 20% EBALUAZIOAREN ONDORIOAK CONSECUENCIAS DE LA EVALUACIÓN OHARRAK/OBSERVACIONES 27

Urteko/zikloko programazio didaktikoa Programación didáctica anual/de ciclo Ikastetxea Conservatorio de Música Jesús Centro: Guridi Musika Kontserbatorioa Etapa: Etapa. Arloa/irakasgaia: Instrumento Complementario Viola Area/ Materia Irakasleak: Profesorado Kodea: Código: Zikloa/maila: Ciclo/nivel Ikasturtea Curso 4º Helburuak Objetivos 1.- Adoptar una posición corporal que permita el bienestar físico con el instrumento y el arco, prestando atención al equilibrio del cuerpo, la relajación muscular y la coordinación entre ambas manos, para que el hecho de hacer música sea lo más natural posible. Ebaluazio-irizpideak Criterios de evaluación 1.-Adoptar una posición corporal equilibrada. Mantiene una posición libre de tensiones con el instrumento colocado. Reproduce los movimientos de los brazos libremente. La respiración es pausada y baja. Aporta musicalidad a su interpretación. 2.- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, ayudando al alumno a experimentar y utilizar los recursos sonoros necesarios en función de su nivel para que disfruten interpretando música tanto en grupo como individualmente. 2.-Conocer el funcionamiento sonoro del instrumento y los fundamentos técnicos. Entiende el mecanismo sonoro del instrumento. Muestra interés por conocer las particularidades técnicas del instrumento. Conoce y sabe explicar los diferentes recursos técnicos. Se adapta a contextos de interpretación en grupo. 28

3.- Desarrollar una sensibilidad auditiva y táctil mediante procedimientos auditivos, visuales y sensoriales que permita el control permanente de la afinación y del sonido. 3.-Controlar la afinación y el sonido. Domina la emisión del sonido. Identifica y busca la afinación correcta con precisión. El enlace de las notas es continuo. Aporta musicalidad a su interpretación. 4.- Interiorizar el pulso relacionándolo con movimientos físicos básicos para dominar la precisión rítmica y la estabilidad del pulso. 4.-Mantener un pulso estable en la interpretación. Conserva un pulso constante durante en la ejecución. Interpreta con metrónomo. Relaciona el pulso con mecanismos físicos. Se adapta a contextos de interpretación en grupo. 5.- Desarrollar la memoria empleando mecanismos que faciliten la memorización auditiva, muscular, visual y analítica para favorecer la concentración en la interpretación. 5.-Interpretar de memoria basándose en el análisis de las obras Analiza las obras técnica y formalmente. Relaciona sus conocimientos musicales del instrumento principal con su complementario. Interpreta de memoria. Interpreta de una manera ordenada. 29

EDUKIEN SEKUENTZIA/SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1.- Posición, control muscular y coordinación 1.1.- Seguimiento de los hábitos trabajados en los cursos anteriores. 2.- Producción del sonido. 2.1.- Perfeccionamiento de los contenidos trabajados en los cursos anteriores. 2.2.- Desarrollo del movimiento del brazo derecho (arcadas básicas) 2.2.1.- Perfeccionamiento de la distribución correcta del arco. 2.2.2.- Cambios de arco: afianzamiento del legato. 2.2.3.- Continuación del estudio de bariolaje. 2.2.4.- Combinación del bariolaje en diferentes partes del arco. 2.2.5.- Golpes de arco: afianzamiento de los golpes de arco trabajados en los cursos anteriores y desarrollo del spicatto. 2.2.6.- Continuación en el estudio de las dobles cuerdas y acordes. 2.2.7.- Trabajo de las dinámicas. 2.3.- Práctica de conjunto. 2.3.1.- Adaptación del sonido individual al de un conjunto. 31

3.- Técnica de mano izquierda y desarrollo del oído. 3.1.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva. 3.1.1.- Control permanente de la afinación. 3.1.2.- Desarrollo de la sensibilidad auditiva en la afinación del instrumento. 3.2.- Diferentes movimientos de los dedos de la mano izquierda. 3.2.1.- Afianzamiento y combinación de los diferentes tipos e introducción de los cromatismos. 3.2.2.- Desarrollo de la movilidad de la mano y brazo izquierdos: 3.2.2.1.- Desarrollo del demanché 3.2.2.2.- Afianzamiento 2ª y 3ª posiciones e introducción a la 4ª posición. 3.2.2.3.- Desarrollo del vibrato. 3.2.3.- Armónicos 3.2.4.- Movimiento de los dedos. Desarrollo de los movimientos trabajados en los cursos anteriores. 3.2.4.1.- Articulación y retroarticulación: el trino. 4.- Pulso. 4.1.- Control permanente de la sensación interna del pulso. 32

5.- Desarrollo de la memoria. 5.1.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 5.1.1.- Repetición de melodías por imitación con o sin instrumento para desarrollar la memoria auditiva. 5.1.2.- Movimientos físicos que ayuden a desarrollar la memoria muscular. 5.1.3.- Utilización de recursos para el desarrollo de la memoria visual. 5.2.- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles. 5.2.1.- Introducción de nociones de fraseo como herramienta de la memoria analítica. 6.- Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. 6.1.- Distribución correcta del tiempo de estudio. 6.2.- Aplicación de los conceptos trabajados en el aula al estudio personal. 6.3.- Organización de la técnica en diferentes apartados. 6.4.- Desarrollo de la capacidad autocrítica. 6.5.- Adquisición de criterio y capacidad para resolver problemas técnicos sencillos planteados en el estudio. 7.- Trabajo del repertorio básico. 7.1.- Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio consideradas útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 33

METODOLOGIA/METODOLOGÍA Estos métodos y obras son una guía del trabajo que deberá realizar el alumno. Se podrán utilizar otros recursos didácticos de similar dificultad. Métodos B. Volmer Bratschenschule Vol. II M. Crickboom Método (trascripción Viola) Vol. III. O. SevciK op. 1 y 2. H. Siit op 32 Vol. I Posiciones 2ª y 3ª R. Hofmann 20 Estudios Op 86 F. Wohlfahrt Estudios op. 45 Vol. I y Vol. II A. Carse Viola School of progressive Studies Obras Suzuki Escuela de La Viola. Vol. III y IV Sonatas: Corelli, Flackton, Haende l, Marcelo, Telemann y otros. Conciertos: Baston, Rieding, Küchler, Teleman Sol M y dos violas. J. Kalliwoda Nocturnos 34

EBALUAZIO-TRESNAK INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN KALIFIKAZIO-IRIZPIDEAK CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Musicalidad 40% Dominio técnico 40% Conocimiento técnico del instrumento 20% EBALUAZIOAREN ONDORIOAK CONSECUENCIAS DE LA EVALUACIÓN OHARRAK OBSERVACIONES 35