Guía Docente Asignatura Tendencias del Arte Actual Curso 4º 2º Semestre GRADO (S) Historia del Arte MODALIDAD: PRESENCIAL CURSO 2015/2016 Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación
1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA 1.- ASIGNATURA: Nombre: Tendencias del Arte Actual Código: : g409; r412 Curso(s) en el que se imparte: Cuarto Semestre(s) en el que se imparte: 2º Semestre Carácter: Básica ECTS: 6 Idioma: Español Modalidad: Presencial Grado(s) en que se imparte la asignatura: Historia del Arte Facultad en la que se imparte la titulación: : Humanidades y CC de la Comunicación 2.- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA: Departamento: : Historia del Arte Área de conocimiento: Artes y Humanidades 2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA 1.- IDENTIFICACIÓN DEL PROFESORADO: PROFESOR(ES) Dra. Dña María Jesús Aparicio González DATOS DE CONTACTO Tfno.: 914564200 Ext. ; 4294: e-mail: mjapagon.ihum@ceu.es Paseo de JUAN XXIIII, nº 10, 28040 Madrid despacho: nº 5 2.- ACCIÓN TUTORIAL: Para todas las consultas relativas a la materia, los alumnos pueden contactar con el/los profesores a través del e-mail, del teléfono y en el despacho a las horas de tutoría que se harán públicas, en el portal del alumno. 2
3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA RESULTADOS DEL APRENDIZAJE a. Proporcionar un conocimiento crítico de la producción artística a lo largo de la Historia, incardinando la obra de arte del último tercio del siglo XX y del siglo XXI, en el contexto social, político, económico, religioso e ideológico de cada periodo histórico. b. Proporcionar conocimientos sobre las características, funciones y líneas básicas del Arte Actual en sus diferentes manifestaciones que permitan una lectura de la obra de arte mediante la interpretación del lenguaje de sus formas y la apreciación de sus valores estéticos. c. Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales así como las diversas técnicas artísticas utilizadas en este período de la Historia y cómo éstas condicionan y actúan sobre la obra de arte. 4. METODOLOGÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA ACTIVIDADES FORMATIVAS Clase magistral: El profesor expondrá los aspectos teóricos de la asignatura, para ello se emplearán materiales didácticos de apoyo (Power Point, videos, fotografías y documentos fotocopiados que se repartirán en clase). Los alumnos habrán de leer previamente una bibliografía básica que se entregará a comienzo de curso, con la finalidad de contrastar diversos puntos de vista. Seminario: Se realizarán seminarios de aspectos monográficos que completen el desarrollo de los distintos temas y fomenten la participación activa del alumno. Taller: Los alumnos expondrán una Guía comentada de los artistas y movimientos contemporáneos y actuales que expongan durante el curso académico. Contextualizándola en el marco históricoartístico correspondiente. Las exposiciones servirán como punto de partida para debatir sobre las diversas manifestaciones plásticas del panorama actual. Prácticas: Las clases prácticas consistirán en visitas a colecciones permanentes y temporales de Museos así como a otros organismos que custodien obras de interés para el estudio del arte actual. La realización de las prácticas queda sujeta a la disponibilidad de fechas y horarios por parte de las Instituciones a visitar. Trabajo de Síntesis: Trabajo Teórico: Los alumnos tienen que hacer una propuesta de intervención artística de carácter libre en la Facultad de Humanidades. Se valorará la capacidad creativa, originalidad y la repercusión e interés que pueda provocar en el público que circula por dicho espacio. 3
Trabajo Práctico: Los alumnos tendrán que realizar un itinerario de lugares de consumo del arte contemporáneo en Madrid: Fundaciones, Museos, Salas y Galerías de Exposiciones. Posteriormente deberán confeccionar una Guía de los movimientos y artistas que expongan en Madrid en 2015/6. Documentando gráficamente cada una de las aportaciones teóricas de la misma. 5. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE 1.- ASISTENCIA A CLASE: Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia al 75% de las clases de teoría (se realizarán controles de asistencia). Ya que el alumno puede faltar el 25% del total de las clases, no se admitirán justificaciones de ausencia. La asistencia a las clases prácticas es obligatoria en un 100%. 2.- SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN: El número máximo de convocatorias en cada asignatura será de cuatro (dos ordinarias y sus respectivas extraordinarias por curso), pudiendo concederse, en su caso, dos convocatorias adicionales de gracia, previa petición al Decano. Las convocatorias, salvo las adicionales de gracia cuya concesión es opcional, corren automáticamente, salvo permiso excepcional del Decano para su anulación con causa justificada CONVOCATORIA ORDINARIA. EVALUACIÓN CONTINUA: La adquisición de las competencias y los conocimientos establecidos se valorará en dos bloques: teoría y práctica. En cada uno de los bloques el alumno deberá obtener una puntuación superior a cinco. Si no consiguiera este resultado, el área de conocimiento podrá determinar la existencia de una prueba final para superar la asignatura, fijada en fecha destinada para la convocatoria ordinaria, en la que se examinará solo de las partes pendientes. La parte teórica se valorará mediante dos ejercicios escritos que incluyan preguntas de relación de contenidos, clasificación y comentario de imágenes y definición de conceptos propios de la terminología artística. Cada ejercicio escrito no tendrá carácter liberatorio y se valorará con un 30 % de la nota final del alumno. Para aplicar este concepto la nota de cada parcial debe ser igual o mayor a 5. Sólo se aprobará la asignatura en caso de haber obtenido una nota igual o mayor a 5 en las pruebas escritas. La parte práctica se evaluará con la entrega de un trabajo individual práctico y un trabajo teórico. Este trabajo se valorará con un 20% de la nota final del alumno. Para aplicar este concepto la nota de cada trabajo y exposición debe ser igual o mayor a 5. Se prestará especial atención a la capacidad de investigación autónoma y de expresión oral. La participación en los seminarios, clases y prácticas contará un 10% de la calificación final Para poder atenerse a la evaluación continua, cuando finalice el periodo de clase, el alumno deberá tener el 75% de la asistencia y haber realizado todas las prácticas. Sólo podrán 4
presentarse a los ejercicios escritos y se valorarán los trabajos en la medida que se cumpla este criterio mínimo de asistencia. En caso contrario, las notas obtenidas durante el periodo se invalidarán y el área de conocimiento determinará si el alumno debe realizar una prueba final global (el contenido lo marca el área de conocimiento) fijada en fecha destinada para exámenes en la convocatoria ordinaria, cuya nota máxima será 6. Los errores correspondientes a faltas de ortografía se penalizarán de acuerdo con el siguiente criterio: - Una falta de ortografía supone un punto menos en la nota total del ejercicio realizado. - Dos faltas de ortografía se penalizan con tres puntos menos. - Tres faltas de ortografía suponen el suspenso de dicho ejercicio, sea cual sea su calificación en cuanto a los contenidos. - Cada falta de acentuación restará 0,25 de la calificación total. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: El alumno que no supere la asignatura en la convocatoria ordinaria, deberá presentarse al examen final de la convocatoria extraordinaria, que abarcará toda la materia contenida en la asignatura. En la calificación de la convocatoria extraordinaria no se aplicarán los porcentajes establecidos en la evaluación continua ni el porcentaje de asistencia requerido para la evaluación continua, y la calificación será la de un examen extraordinario, en el que ha de obtener un mínimo de 5 para poder superar la asignatura. 3.- VALORACIÓN FINAL DEL ALUMNO: SISTEMA DE EVALUACIÓN Asistencia a clases teóricas y seminarios (> 75%) PORCENTAJE 10% 2 pruebas escritas 60% Trabajo individual práctico 20% Trabajo teórico 10% CALIFICACIÓN FINAL DE LA ASIGNATURA 100% 6. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA 1.- PROGRAMA DE LA ASIGNATURA: Tendencias del Arte Actual. PROGRAMA TEÓRICO: BLOQUE A: INTRODUCCIÓN AL ARTE ACTUAL TEMA 1. TRADICIÓN, VANGUARDIA Y ACTUALIDAD TEMA 2. LA PINTURA EN EL CAMBIO DEL MILENIO 2.1 EL NEOEXPRESIONISMO ALEMÁN 2.2. EL REALISMO PATÉTICO 5
2.3. PINTORES ABSTRACTOS NEOEXPRESIONISTAS EN ESPAÑA 2.4. PINTORES FIGURATIVOS NEOEXPRESIONISTAS EN ESPAÑA TEMA 3. ELOGIO A LA ESCULTURA DE FIN DE SIGLO 3.1. EL FIN DE LA VANGUARDIA 3.2. ESCULTURAS Y FORMAS DE ACCIÓN 3.3. RECICLAJE Y READY- MADE BLOQUE B: LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS LA IMAGEN CAPTURADA TEMA 4. LA FOTOGRAFÍA: ARTE Y COMERCIO 4.1. LA NUEVA OBJETIVIDAD TEMA 5. EL SÉPTIMO ARTE 5.1. ÚLTIMAS TENDENCIAS CINEMATOGRÁFICAS BLOQUE C: LOS NUEVOS LENGUAJES ARTÍSTICOS TEMA 6. LA DESMATERIALIZACIÓN DEL ARTE 6.1. LOS PERFORMANCES TEMA 7. VIDEOINSTALACIONES BLOQUE D: ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS TEMA 8. VIDEOARTE PROGRAMA DE PRÁCTICAS: Las clases prácticas consistirán en visitas a colecciones permanentes del Museo Reina Sofía y temporales, así como a otros organismos que custodien obras de interés para el estudio de las últimas tendencias del Arte Actual. La realización de las prácticas queda sujeta a la disponibilidad de fechas y horarios por parte de las Instituciones a visitar. 7. BIBLIOGRAFÍA DE LA ASIGNATURA 1.- BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: Danto, A., Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia, Barcelona, Paidós, 1999. 2.- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: Crimp, D., La redefinición de la especificidad espacial, en Blanco, Carrillo, Claramente y Expósito, Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa, Salamanca, Universidad de Salamanca, 2001. Benjamín, W., La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en Benjamín, W., Obras Completas, libro I, vol. 2, pp. 12 y ss. Barthes, R., La muerte del autor, en Barthes, R., El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura, Barcelona, Paidós, 2002. Foster, H., Qué paso con la posmodernidad?, en Foster, H., El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Madrid, Akal, 2001. Foucault, M., El sujeto y el poder, en Wallis, B., Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación, Madrid, Akal, 2001..Guasch, A. M., El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid, Alianza Editorial, 2000. 6
. Krauss, R., La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza Editorial, 1986..Lucie-Smith, E., Artes visuales en el siglo XX, Colonia, Könemann, 2000.B. Taylor, Arte hoy, Madrid, Akal, 2000..Ranciére, J., Sobre políticas estéticas, Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo, 2006. Mulvey, L., Placer visual y cine narrativo, en Wallis, B., Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación, Madrid, Akal, 2001. Wallis (ed.), Arte después de la modernidad, Madrid, Akal, 2001. 4.- RECURSOS WEB DE UTILIDAD: 1.- NORMAS: 8. ACTITUD DENTRO DEL AULA Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas. Se aplicará lo especificado en las normas de comportamiento recogidas en la web de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación (http://www.humanidades.uspceu.es/pdf/normasdecomportamiento.pdf) 7