CATEDRA ESCOLAR DE TEATRO Y ARTES ESCÉNICAS (Arles Cano Educación Artística) 2016-2017
Identificación Marco legal Acorde con lo establecido en la ley 1170/07 y dando cumplimiento a la misma surge la necesidad de generar un proyecto que fortalezca el desarrollo de técnicas de expresión, orientadas a enriquecer y complementar la formación artística y humana a través de la práctica teatral, en pro de aportar tanto desde el desarrollo del ser como de su interacción con los demás y la convivencia. La Institución Educativa Federico Ozanam carece de espacios y momentos para las artes teatrales, dramáticas y escénicas, por tanto con el fin de fortalecer la educación integral de los estudiantes y cumplir con los requerimientos de la Ley 115 en el artículo 5, 23 y 31, se crea el proyecto de Cátedra escolar de teatro y artes escénicas. Área(s) responsable(s) Población beneficiada Indicador de seguimiento y evaluación Educación Artística. Estudiantes de 1 a 11 Grado de satisfacción y aceptación de las actividades teatrales dentro del ambiente escolar por parte de los estudiantes
Descripción General de Proyecto El teatro es un espacio de expresión y comunicación que nos vincula lúdicamente con el saber y el aprender y se convierte en muchas ocasiones en un espacio de interacción y de encuentro comunitario en donde a partir de la representación nos vemos reflejados como sociedad. La práctica teatral por consiguiente cuenta historias que nos enseñan a partir de su lenguaje específico convirtiéndose en un ámbito en donde el estudiante puede estimular y desarrollar su creatividad y pensamiento crítico a la vez. Este proyecto pretende fortalecer en los estudiantes la personificación de roles para comprender, analizar y reflexionar sobre situaciones cotidianas de convivencia al interior de la institución, del hogar, de su barrio o comunidad. Por consiguiente, a través el teatro el estudiante fortalece su autoestima, aprende a respetar y convivir en grupo, conoce y controla sus emociones, descubre lo que es la disciplina y la constancia en el trabajo, además de desenvolverse entre el público.
Objetivos del Proyecto General: Fomentar el gusto por el teatro y posibilitar una comunicación verbal, gestual y corporal entre la comunidad estudiantil por medio de esta práctica artística, canalizando de manera adecuada lo emocional para el buen desarrollo de habilidades artísticas y culturales que conlleven a un mejoramiento de la convivencia. Específicos: Fomentar la integración y el trabajo cooperativo entre los estudiantes en el marco de la sana convivencia. Estimular la autoconfianza en el estudiante para que adquiera seguridad y desenvolvimiento en público. Propiciar espacios de expresión y de creación buscando liberar el potencial expresivo de los estudiantes. Buscar en la vida cotidiana y el contexto la fuente creativa para el ejercicio teatral.
Marco Teórico del Proyecto El proyecto pedagógico debe construirse a través de una metodología que va de una pedagogía de la percepción a una pedagogía de la representación. Esto es: de una profunda estimulación y sensibilización de la experiencia interior del alumno a través del cuerpo como centro de la vida sensorio-motriz y afectiva (la impresión corporal) al desarrollo de unas capacidades de transmisión y de expresión del cuerpo como instrumento de creación y vehículo de comunicación (la expresión corporal), proceso que se va desarrollando al mismo tiempo que la experiencia del lenguaje (de la impresión verbal a la expresión verbal). El docente analiza, en primera instancia, el proceso dinámico efectuado por el alumno desde su llegada al salón de clase hasta la salida de éste; los logros no son de orden cuantitativo ni tampoco pueden ser medidos con la objetividad mecánica de un método científico. La materia que, tanto alumno como maestro, han trabajado juntos es el imaginario cuyo proceso debe ser observado en todos sus aspectos sensorio-motriz, afectivo-relacional y cognoscitivo- además de cultural y socioeconómico, en términos de desarrollo potencial y no de producto acabado. Por otra parte, ningún proyecto pedagógico en el área de la educación artística puede prosperar sin la perspectiva de una reflexión proyectada en el tiempo y en el espacio. La investigación debe dejar de ser un tabú para los pedagogos de la creación pues aparte de unos parámetros básicos de ejecución y de una mecánica formal a la cual cualquier docente puede acceder a través de un aprendizaje, todo está por inventar. Antes que todo, la investigación es una actitud abierta hacia el conocimiento. Se toma el taller como herramienta metodológica donde tanto los profesores como los alumnos enseñan y aprenden "pues todos tienen algo para dar y recibir", por ello, se parte de la sensibilización a través de juegos y ejercicios prácticos. Los talleres sirven para orientar con eficacia la labor teatral, para combinar la teoría con la práctica, para ir derrotando el miedo y la timidez y para ir creando responsabilidades de liderazgo dentro del grupo. Los talleres propuestos son: juegos de integración, expresión corporal, preparación emocional del actor, expresión improvisación, producción teatral. Además la escritura del guion básico teatral. También se propone un taller de integración de actividades para un montaje teatral pues se parte de la idea de tomar el teatro como eje integrador de las demás artes y también lograr que el teatro sea eje transversal que se pueda relacionar con las demás áreas del currículo. Esto se justifica en la medida en que el estudiante pueda adquirir habilidades que le permitan expresarse con más seguridad en público, competencia clave para la exposición de sus ideas en cualquiera de las áreas de estudio. En el campo de la producción teatral se dan orientaciones para construir escenarios, decoración, utilería, vestuario, maquillaje, máscaras, etc. utilizando recursos que estén al alcance de los estudiantes, prevaleciendo la actuación. Finalmente se presentan ideas para orientar una sesión de ensayo y presentación de las obras a los compañeros de grupo.
Transversalización con las Áreas Educación Artística: Teatro y expresión corporal. Juego. Mascaras y títeres. mprovisación Mímica Performance. Humanidades: Lengua Castellana: Producción de texto(pensamiento crítico, reflexivo e investigativo). Interpretación de texto. Ética de la comunicación. Educación Física: Esquema corporal. Expresión corporal Hábitos de comportamiento Dominio de su cuerpo en el espacio Juegos y actividades físicas Aprovechamiento del tiempo La convivencia
Actividades Institucionales Claves del Proyecto en el Año Día del Niño Día de La juventud Semana de la Convivencia. Día del estudiante. En Todos los actos cívicos y culturales siempre cabe la opción teatral como posibilidad dentro de los programas.
Aciertos y Retos del Proyecto Aciertos Como componente del área de educación Artística se garantiza la ejecución del proyecto al interior de cada grupo ( Segundo Periodo). Retos Potenciar la practica teatral a través de un trabajo comprometido desde el aula y en cada uno de los grupos. Posteriormente institucionalizar unas muestras con lo mas representativo de lo trabajado en cada grupo y A un mediano plazo conformar un grupo de teatro con apoyo en las jornadas complementarias y con un docente preparado en el área.