COMPOSICIÓN APLICADA A LA DIDÁCTICA I

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1 GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA COMPOSICIÓN APLICADA A LA DIDÁCTICA I ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO PEDAGOGÍA PROFESOR Didáctica de la educación musical 2º 1º Y 2º 4 OE/T TIEMPO LECTIVO Miguel Óscar Musso Buendía Correo electrónico 1,5 horas semanales 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. clasesoscar@gmail.com Prelación No tiene BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Utilización de los diferentes elementos y procedimientos constructivos básicos en la elaboración de composiciones con fines didácticos. COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS COMPETENCIAS GENERALES G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. G5.Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. G10.Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música. G18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a Página 1

2 personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. G19. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le B1 capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. G26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del B4 pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. COMPETENCIAS TRANSVERSALES T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. T4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. T9.Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS EP3. Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el desarrollo de la propia actividad. EP4.Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA 1. Conocer la organización y funcionamiento de las frases dentro de la obra musical. 2. Conocer la literatura musical clásico- romántica para poder imitar el estilo. 3. Seleccionar fórmulas básicas para comenzar a componer. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1ª Cuatrimestre (septiembre- enero) Elaboración de una tabla con la especificación detallada de los diferentes parámetros musicales adecuados a cada nivel del proceso de enseñanza/aprendizaje. Construcción, así como realización de reducciones y/o simplificaciones, de melodías y canciones con un objetivo pedagógico. o Para trabajar cuestiones interválicas, rítmicas, formas básicas, así como cuestiones de creación. Armonización de melodías y canciones populares. o Creación de un bajo armónico Página 2

3 o Textura armónica o Textura imitativa o Escritura pianística o Escritura coral Tipos de acompañamientos. o Acompañamientos rítmicos o Acompañamientos vocales o Acompañamientos propios de determinados estilos Conocimiento básico de las características y del sonido de todos los instrumentos de cuerda, viento, percusión, teclado y otros instrumentos transpositores. Instrumentación de las armonizaciones: o Para instrumental Orff o Para grupos instrumentales diversos: cuerdas, vientos, coro a capella, 2º Cuatrimestre (febrero- junio) Escritura de ejercicios técnicos. o Delimitación del problema técnico (sonido, mecánica, etc.) o Contexto musical adecuado al problema. Realización de reducciones y/o simplificaciones, arreglos y adaptaciones de obras. o Arreglos instrumentales o Aplicación a niveles y objetivos pedagógicos Reducción rítmica y re- construcción de obras o Realización de reducciones rítmicas o Estructuración de la obra por niveles/estados o Utilización de la reducción rítmica como herramienta pedagógica. Composición de pequeñas piezas, con diversas formas, para diversas formaciones instrumentales así como para coro de niños a capella. adecuándolos a cada nivel del proceso de enseñanza/aprendizaje del alumnado: enseñanzas elementales de música. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación en las jornadas del MASH del Conservatorio Superior puesto que están relacionadas con la asignatura de composición. Asistencia a seminarios, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita. BIBLIOGRAFÍA Normativa vigente Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF) Página 3

4 BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: Herrera, Enric. Técnicas de arreglos para la orquesta moderna. Bosch Editor. Corozine, Vince. Arranging Music for the Real World. Mel Bay Publications. Baker, Mickey. Complete Handbook for the Music Arranger. Amsco Music. Cacavas, John. Music Arranging and Orchestration. Alfred Pub Co. ALCÁZAR ARANDA, Antonio.J.: 88 temas para voz e instrumentos ORFF.Ed. Mundimúsica.Madrid, BERRY, Wallace. Structural functions in music. New York, Dover, KÜHN, Clemens. Tratado de la forma musical. Barcelona, Labor, SCHÖNBERG, Arnold. Fundamentals of musical composition. London, Faber and Faber, SCHÖNBERG, Arnold. Modelos para estudiantes de composición. Buenos Aires, Ricordi. SCHÖNBERG, Arnold. El estilo y la idea. Barcelona, Idea Books, SMITH BRINDLE, Reginald. Musical composition. Londres, Oxford University Press, 1986 TOCH, Ernest. La melodía. Barcelona, Labor, ARAGÚ RODRÍGUEZ, Domingo: Los instrumentos de percusión. Ed. Música de Cuba. En España: Editorial Música Mundana. Madrid, GONZÁLEZ SARMIENTO, Luciano.y SANUY, Montserrat: Orff- Schulwerk, Música para niños. Ed. U.M.E. Madrid, MAESRSCH, Klaus y otros: Atlas de los instrumentos musicales.- Versión española de Bernat Cabero Pueyo. Ed.Alianza. Madrid,1997. SIGNORELLI, M: Bim!, bum!, bam!. Instrumentos musicales para hacer en casa.-ed. Fuenteantigua S. A. Madrid, TRANCHEFORT, François René: Los instrumentos musicales en el mundo. Ed. Alianza Música.- Madrid, VÁZQUEZ MORCILLO, Ángel: Elementos de Armonía y Principios básicos de armonización e instrumentación.ed. Gráficas Cervantes S. L. Ciudad Real, WUYTACK, Jos: Musicalia. Instrumental Orff (I y II).- Ed. De Garve.- Brujas (Bélgica), ENLACES RECOMENDADOS Partituras de Música de dominio público: donde se puede encontrar obras, incluidas las partes instrumentales, en formato pdf. Partituras de Coral gratis: elsitiocoral.wordpress.com Páginas de análisis METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/54 horas) Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesor, relativo a los conocimientos teóricos que se utilizarán por parte del alumnado a lo largo del curso. Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza de la correcta disposición vocal y/o instrumental y orquestación de las diferentes voces o líneas melódicas, según el punto de partida, en obras de diferentes estilos y dirigidas a un alumnado de diferentes niveles de enseñanzas musicales. Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el alumnado necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Página 4

5 Actividades formativas de carácter no presencial (2 ECTs/46 horas) Elaborar armonizaciones a partir de una melodía dada sin cifrar. Realizar análisis y arreglos de obras de diferentes estilos y para diferentes agrupaciones instrumentales teniendo en cuenta una aplicación práctica para diferentes niveles de enseñanzas. Realizar trabajos de transcripción. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CEG1. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG2. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato. CEG3. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles. CEG4. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. CEG5. Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito profesional. Transversales: CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CET2. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. CET3. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET4. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. CET5. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CET6. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET7. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. CET8. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET9. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. Específicos: CEE1. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos históricos y recientes. CEE2. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura CECDA1. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. CECDA2. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o Página 5

6 experimentación musical. CECDA3. Demostrar conocimiento sobre las tendencias y propuestas más recientes en los distintos campos de la creación. CECDA4. Demostrar capacidad en el diseño y en la aplicación de procesos de evaluación educativa sobre alumnos, profesores, programas e instituciones, así como utilizar sus resultados en la planificación de una mejora educativa. CEG5. Demostrar dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales; como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza- aprendizaje. SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio): La evaluación se realizará en convocatoria única anual. El seguimiento durante el curso del rendimiento del alumnado en relación a los siguientes aspectos: Seguimiento semanal: Hasta el 30% de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos y el trabajo previo. Ejercicios- composiciones cuatrimestrales con carácter teórico- práctico (aplicación didáctica de los mismos): Hasta el 40% de la calificación final. Trabajo individual anual: Hasta el 20% de la calificación final. Se entregará copia en soporte informático, en la penúltima semana del mes de mayo. Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Se valorará la asistencia seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, con la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente. Hasta el 30% La claridad de redacción y la originalidad en la elaboración y exposición. Hasta el 30% La profundidad y el rigor de los conceptos tratados. Hasta el 20% La apropiada utilización de fuentes documentales. Hasta el 20% El uso de recursos informáticos. Los trabajos se elaborarán en formato A- 4, Times New Román 12, doble espacio. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero): En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80% del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito del temario completo, y según los aspectos detallados en el punto uno de la convocatoria de Junio, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final. En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará a través de un examen programado por el profesor y/o entrega de los trabajos necesarios, sobre los contenidos previstos y detallados en el punto uno de la convocatoria de Junio. Página 6

7 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Seguimiento de la participación y trabajo en clase. Entrega de trabajos individuales. Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura. CRITERIO DE CALIFICACIÓN El resultado global obtenido por el estudiante, será el resultado de realizar la media de cada apartado anteriormente descritos. Para realizar dicha media, será imprescindible haber aprobado suficientemente cada uno de los ejercicios de clase cuatrimestrales. Se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). Página 7