Tema: FOTOGRAFÍA DE MODAS

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1 1 Fotografía Profesional. Guía 5 Facultad: Ciencias y Humanidades Escuela: Diseño Gráfico e Industrial Asignatura: Fotografía Profesional Tema: FOTOGRAFÍA DE MODAS Contenidos En esta guía, el estudiante podrá conocer, experimentar y aplicar las técnicas de fotografía de retrato, aplicada al área de modas, cada estudiante seleccionará una tendencia de moda a la cual quiere aplicar su trabajo y así, buscar el vestuario, accesorios y planificación de su fotografía, la aplicación que se realizará con esa fotografía será una portada de revista que esté acorde con la tendencia de moda a realizar. Objetivo específico Proporcionar los requerimientos básicos para producir una fotografía de modas, a partir de la selección del modelo, vestuario, maquillaje profesional, y la adecuada escenografía e iluminación. Materiales y Equipo Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite. 1- Cámara Digital 2- Correa de colgar 3- Tarjeta de memoria vacía 4- Baterías cargadas 5- Trípode 6- Cada alumno deberá traer a la práctica el boceto de las fotografías y el concepto que planea realizar y el afiche a presentar.

2 Fotografía Profesional. Guía Traer a la práctica todos los materiales necesarios para la escenografía y los accesorios de la fotografía de modas que se desea obtener. 8- Los alumnos deberán traer al laboratorio al modelo que se utilizará para la sesión fotográfica. 9- Tome en cuenta los elementos necesarios para la imagen del modelo que utilizará en cuanto al vestuario, maquillaje, peinado y demás elementos de acuerdo a la tendencia de moda que eligió trabajar. 10- Tomar 5 fotografías como mínimas que se requieren para esta práctica, con diferentes ángulos, encuadres y planos, siguiendo las indicaciones señaladas en la guía. 11- Recuerde que el producto final de esta guía, será una portada de revista elaborado principalmente con imágenes que refuerzan el concepto que se ha manejado, en éste aspecto se debe retomar los aspectos y criterios de moda de la década que trabaje. 12- Puede retomar una revista ya existente que esté de acuerdo con la tendencia que eligió o bien, crear una revista nueva con una imagen gráfica desarrollada por usted mismo, si es así debe presentar racional del concepto. 13- En el boceto final a presentar se debe dejar constancia de la diagramación que se ha elegido para la portada de revista, tomando en cuenta los criterios antes mencionados. Introducción Teórica EL MUNDO DE LA MODA Durante el siglo XX se produjeron los cambios más importantes y radicales en la moda. En los primeros años, el vestuario masculino se hizo más informal, aunque apenas evolucionó. Las mayores transformaciones se dieron en el vestuario femenino: las faldas se volvieron más ligeras, en forma de tubo y normalmente por encima de las rodillas, hasta que en 1925 apareció la gran revolución: la falda corta. Con ella surgió un nuevo tipo de mujer; además, favoreció el desarrollo de las medias (primero de

3 3 Fotografía Profesional. Guía 5 seda y después de otros tejidos) y también de los zapatos de tacón. La moda fue consiguiendo poco a poco mayores libertades, y comenzaron a aparecer los grandes diseñadores, que creaban líneas nuevas para cada temporada, como los famosos Dior, Balenciaga, Chanel o Yves Saint Laurent. Durante la década de 1960 se sucedieron las novedades: en 1965, Mary Quant creó la minifalda, y comenzaron a usarse los primeros tejidos artificiales. En las dos décadas posteriores se siguió una tendencia unisex; es decir, la moda, normalmente femenina, tomó prestados algunos elementos propios de la ropa masculina, sobre todo los pantalones, que pasaron a ser prenda habitual también entre las mujeres. Actualmente, existen muy diversas tendencias, y abundan los tejidos artificiales para distintas funciones. EL MODELO Y LA CÁMARA FOTOGRÁFICA Al realizar una sesión fotográfica, algunas personas tratan de "salir bien" y terminan con poses rígidas y poco naturales. Comprobará que el modelo estará más relajado conforme se vaya acostumbrando a la cámara. Para conseguir un buen retrato se necesita sacar muchas fotos. Cualquier persona está más a gusto, cuando tiene la atención concentrada en alguna actividad. Es conveniente sacar las fotografías desde distintos ángulos para encontrar el mejor. Una persona de rostro alargado, deberá fotografiarse de abajo a arriba (el ángulo contrario acentuaría esa particularidad física). Un rostro redondo jamás ha de captarse de frente, sino de perfil. Si el modelo está sentado frente a nosotros con un brazo o una pierna muy cerca de la cámara, el brazo o la pierna resultarán desproporcionados.

4 Fotografía Profesional. Guía 5 4 VESTUARIO La manera de vestir es la forma como nos comunicamos con el mundo de una manera no verbal. Antes de cruzar palabras, la manera de vestir envía un claro mensaje sobre quién somos o lo que queremos ser en un determinado momento. Entonces, se puede decir que la ropa es nuestra segunda piel, la cara que nos ponemos para el mundo que nos rodea. La tendencia general de moda es proverbialmente variable, un medio divertido para reinventar y expresar la alegría de vivir. Pero, desde que Chanel evocó al espíritu de la mujer emancipada con trajes de corte exquisito creando toda una imagen de marca alrededor del mismo, los diseñadores junto con sus vestidos han vendido siempre el concepto de un estilo de vida. Aprovechando esta idea a la inversa, los detallistas como Gap y Muji aprovecharon de lleno el potencial de la función y de la simplicidad. El hábito hace al monje, o el vestido identifica a la persona. Si la ropa está en contacto directo con nuestro cuerpo, de modo físico e inmediato, la moda enaltece muchos de los conceptos claves del diseño. La alta costura se cultiva paralelamente al mercado de masas del centro comercial -, cada uno encerrado en su propia sinergia de influencias. La moda es artesanía, e industria, excéntrica y corriente, variable y cíclica, que actúa como un conductor iluminador de la tendencia del momento. No hay nada que dure menos o que se repita más; y esto es justo por lo que se diseña. La moda bien definida es, efímera, pero nos ofrece una posibilidad irresistible de participar en la cultura. Además, proporciona trabajo a diseñadores, fabricantes, comerciantes y fotógrafos profesionales. EL FONDO DEL RETRATO Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de la imagen, tanto si se trabaja en estudio, como si se hace en casa del sujeto. En el retrato no deben aparecer elementos que disturben o líneas que atraviesen la fotografía. El fondo debe ser neutro, para que no se confunda el motivo principal. En las fotografías se recomienda, fondos monocromáticos. El individuo no debe permanecer muy cerca del fondo para evitar que se formen sombras innecesarias y violentas.

5 5 Fotografía Profesional. Guía 5 TENDENCIAS La moda en los 50: Glamorosa Los renovados vientos de posguerra devolvieron femineidad y belleza a la mujer. Durante estos años, las mujeres celebraron el fin de la guerra y se valieron de modelos espléndidos para mostrar su vuelta a la felicidad. La sencillez y austeridad propia de los años 40, comenzó a quedar atrás. Sin duda, uno de los grandes referentes de la década en cuanto a la moda fue el diseñador Christian Dior, quien impuso el llamado New Look, con el clásico traje de falda y chaqueta al cuerpo. También Chanel marcó su regreso con las polleras angostas, su nuevo traje de chaqueta ribeteada y los bolsos con cadenas. Durante los años 50, la moda estuvo también influenciada por los artistas y personajes famosos del momento como Elvis Presley, Marlon Brando, Marilyn Monroe y Brigette Bardot. Los peinados de la época oscilaban entre las imitaciones al look Elizabeth Taylor, más bien corto y algo ondulado y los arreglos recogidos y con flequillo, más usual en las adolescentes. Los sombreros y moños, característicos de los 40, iban perdiendo protagonismo. Modelos propios de esta década son los vestidos hasta la rodilla, de hombros anchos y cinturas bien sujetadas, tipo avispa, que pretendían dejar a la vista las curvas armoniosas de la mujer. De manera paralela al Glamour ostentado por las mujeres, hace incursión también en esta década una moda juvenil, de carácter callejero denominada Beatnik, la cual estuvo caracterizada por un estilo desalineado que respondía a las influencias rockeras de aristas americanos. Vestidos ceñidos a la cintura, sujetadores armados, faldas por debajo de la rodilla. La mujer quiere volver a ser sensual, quiere dejar en manifiesto sus curvas, pero sin ser muy provocativa. Ante todo está el recato y el buen gusto, así es la esposa ideal, angelical. La mujer debía ir siempre correctamente maquillada, y comenzaron a valorizarse mucho el uso de accesorios: guantes, tocados, los bolsos eran el complemento indispensable de todo atuendo.

6 Fotografía Profesional. Guía 5 6 Moda en los años 60: Libertad Los 60 fueron los años en que las adolescentes se expresaron libremente. Conocida por sus actividades políticas de grandes cambios en muchos países del mundo, la década del 60 no solamente influenció el paisaje político y cultural, sino también la forma de vestir hasta el día de hoy. En la década del 60 la moda pasó por muchos estilos diferentes, en ella se generó un enorme grupo de subculturas. Aunque la mayoría de la gente asocia los años 60 con la moda hippie, en realidad fue mucho más variada y complicada. Los años 60 fue el momento en el que el rock and roll se volvió muy popular y el aspecto de los integrantes de estas bandas tuvieron gran impacto en la moda. Las bandas de rock psicodélico de San Francisco fueron muy influyentes. Con su filosofía anti guerra y su ideología de una sociedad utópica, los hippies se convirtieron en un elemento básico de la moda de los años 60. Se instalan los jeans campana, camisetas teñidas o de diversas impresiones. Lo increíble es que este atuendo se ha convertido en la ropa básica de uso diario de la mayoría de las personas, por supuesto, con sus variantes y adaptaciones.

7 7 Fotografía Profesional. Guía 5 Si bien la moda hippie influyó en los cortes de pelo y peinados tanto de hombres como mujeres, la comunidad negra de EEUU impuso una serie de estilos afro de cabello, que también se usan hasta el día de hoy, y no solo por los negros. Moda en los 70: El boom psicodélico La ropa de esta década llevó la impronta Disco propia de esos años. Los 70 fueron los años de los grandes ideales políticos y sociales, el cambio y la controversia estaban a flor de piel. La moda, como los jóvenes, se impuso fuerte, y vigorosa con gran brillo y colorido. Durante esta década, lo más representativo fue sin dudas el uso de los pantalones pie de elefante, de amplias botamangas, un tanto apretados arriba y que pueden verse en las principales revistas de moda de la época. Los colores y diseños más característicos estuvieron influenciados por el aporte de la música Disco, un género musical de amplia repercusión que rápidamente se hizo toda una tendencia. La película Saturday Night Fever o Fiebre del Sábado Noche, protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, fue el claro exponente de ese estilo. Había que mostrarse en la pista de baile y para eso nada mejor que la vistosa lycra, la cual ganó protagonismo por sobre el algodón.

8 Fotografía Profesional. Guía 5 8 Las blusas estampadas, con flores o figuras geométricas de rayas, puntos o círculos eran todo un furor y mostraban muy bien la tendencia onírica de los diseñadores del momento. Se impone, además del tradicional cuello redondo, el de tipo pico y también la costumbre de usar pañuelos anudados al cuello. Clásicos de los 70 fueron los zapatos de plataformas, bien altos y exagerados y los vestidos entallados que hacían lucir los detalles del cuerpo de la mujer. Y la minifalda? Bien, no pasó de moda, sino que algunos como Yves Saint Laurent propusieron un modelo un poco más largo, hasta la rodilla. Por su parte, los hombres de los 70, con las típicas patillas, comenzaron a usar trajes en tonos más claros y camisas con cuellos de punta. En cuanto a los peinados femeninos, el pelo corto, muy de moda en los 60 fue dando paso al cabello largo. Moda en los 80: Exageración El estilo de esos años verdaderamente impactaba por los colores, los accesorios y los peinados. La moda de los años 80 es quizás una de las más recordadas. El volumen, los colores y las exuberancias eran moneda corriente al vestirse. Si durante los 70 las remeras se usaban apretadas y los pantalones sueltos, en los 80 eso cambiarían rotundamente.

9 9 Fotografía Profesional. Guía 5 Las piezas más emblemáticas de la década fueron las remeras holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas con colores muy intensos y con grandes hombreras; también los pantalones ajustados; los chalecos, las faldas rectas y minifaldas. Las mujeres se subían a zapatos de taco alto y usaban cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos, jopos y flequillos, el maquillaje era recargado. Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda. El estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género musical New Wave glorificaba los brazaletes de cuero y las tachas. Madonna impuso su estilo con faldas pantalón, medias de red, leggings, tops crucifijos, guantes sin dedos y cadenas de strass, Michael Jackson popularizó las chaquetas, los pantalones de cuero y el uso de cierres. Había que estar en forma y mostrarse, por eso, el trabajo con el cuerpo era una aspiración a las líneas de las supermodelos que comenzaban a surgir marcando tendencias. En estos años se difunde mucho la vestimenta de gimnasio, ligera e informal como las calzas, las polainas y las vinchas de múltiples colores.

10 Fotografía Profesional. Guía 5 10 La moda en los 90: Indefinida Tras el exceso propio de los 80, las variedades y mezclas de estilo identificarían a la década entrante. La moda en los años 90 no estuvo caracterizada por un estilo específico, sino que más bien se definió como un impulso de las personas por marcar su individualidad a través de la ropa. A esto se sumaría el aporte de algunas tendencias musicales como el grunge. Lo que sí está claro, es que en estos años se relajó la atmósfera ochentera, típicamente fastuosa y exuberante, para dar paso a la simplicidad y a la comodidad. Es así que el prét-a-porter adquiere relevancia para la mujer. En líneas generales, se destacan como usuales los pantalones de tiro bajo, los escotes prominentes y el jean que no pierde la presencia que tenía en los ochenta, sino que por el contrario, llega para quedarse; los desteñidos y rotos eran plaga. Por su parte, las remeras cortas hasta el ombligo, resultaron ideales para lucir piercings y tatuajes. En cuanto a los accesorios, el uso de carteras y cintos se mantuvo. Hay que destacar que la moda de esos años absorbió las influencias de algunos géneros musicales. Se puede advertir que el estilo Grunge, cuyo principal exponente fue Kurt Cobain, del grupo Nirvana, se hacía sentir sobre todo en Norteamérica, con pantalones desgastados y camisas a cuadros. El Rap también aportó lo suyo con pantalones y remeras sueltas, además de las características gorras de visera.

11 11 Fotografía Profesional. Guía 5 En cuanto al pelo, aunque en esta década se hace más común el uso de tinturas, las mujeres también comienzan a valorar el cabello más natural, largo y sin tanto accesorio, por lo cual el spray deja de utilizarse de forma excesiva. El cabello largo en los varones también fue muy característico de 90. Procedimiento Bibliografía Antes de hacer la práctica, lea cuidadosamente las explicaciones y sugerencias de la parte teórica. Guía 1 La guía se desarrollará en dos partes 1) Se producirá una Foto de modas, en la cual se creará una escena con los elementos necesarios: maquillaje profesional para fotografía, vestuario según la tendencia seleccionada. 2) No utilizar ropa que se note demasiada usada o gastada. Ni tampoco la ropa que traen para venir a clases, se sugiere gestionar el vestuario con un modista, boutique, almacén, etc. Con la finalidad de que ustedes mismos aprendan como negociar un préstamo de servicios y sin la necesidad de gastar en comprar lo solicitado, es decir, pueden conseguir en calidad de préstamo la ropa tal y como lo hacen los noticieros o programas producidos con bajos presupuestos. 3) El escenario es importante, por tanto, crearan su propio escenario, que responda a la tendencia de la moda a recrear. 4) Los modelos deben ser personas externas a nuestro ambiente universitario preferiblemente. 5) Recuerde que para la conceptualización de la fotografía que se desea realizar, es muy importante la investigación y fundamentación de las ideas propuestas, esta parte será supervisada y evaluada especialmente por del docente. Se subirán 5 fotografías.

12 Fotografía Profesional. Guía 5 12 Entrega de trabajos Primera parte Fotografía de modas: 1. La práctica se realizará en dos partes, la mitad de este grupo trabajará la primera semana y el resto de estudiantes, la próxima semana, esta práctica se elaborará en el estudio de iluminación. 2. Los alumnos son los responsables de la ambientación, accesorios y la escenografía requerida para cada composición. 3. Cada alumno es responsable de traer su material de trabajo. 4. Antes de la práctica elabore un boceto final, éste lo debe entregar el día de la práctica para evitar improvisaciones y dejar constancia de la planificación de su trabajo. Se recomienda traer fotografías de referencia sobre el producto final esperado. 5. En el laboratorio debe elegir el fondo con el cual trabajará, montar y ambientar su escenario para la toma de fotografías. 6. Evalúe el tipo de iluminación que utilizará para la toma de fotografías. 7. Se tomarán diferentes ángulos, encuadres y planos del modelo. 8. Recuerde ser creativo. No se permite improvisar, composición ni el desarrollo de su trabajo ni utilizar los mismos materiales que sus compañeros. 9. Las aberturas, velocidades, ISO, iluminación se trabajarán de acuerdo con la idea de cada alumno, según éste estime conveniente, para lograr su objetivo. Segunda parte Aplicación 1- Se sugiere traer a la práctica una serie de fotografías y sus fichas técnicas con el objetivo que el instructor le ayude a elegir la mejor fotografía para trabajar en ella esto se realizará individualmente.

13 13 Fotografía Profesional. Guía 5 2- Una vez elegida la fotografía, debe darle retoque digital correctivo, aplicar efectos y crear un afiche de película según la década que trabajó, que vaya acorde al tipo de tendencia de moda que se eligió fotografiar. 3- El afiche de película se realizará en casa con las fotografías, bocetos y concepto ya establecido. El programa a utilizar para la elaboración de la portada queda a consideración de cada alumno. Tercera parte Presentación Entrega de trabajos Guía 3 Las 5 fotografías de la sesión más el afiche de película, más boceto, deberán Guía subirse 4 a un portal de fotos en internet, se sugiere flickr, donde tiene que fía crear su usuario y armar ahí su portafolio fotográfico, este portal permite que automáticamente se pueda visualizar la ficha técnica de cada una de las imágenes. Agregarle a cada fotografía un título de acuerdo al ejercicio que se realizó, especificando la guía a la que pertenece y un pequeño racional/descripción por cada una. Recuerde que si su firma no aparece en la lista de asistencia, se anulará su nota inmediatamente. Investigación Complementaria Guía 3 Manual de prácticas de Fotografía UDB Guía fía

14 Fotografía Profesional. Guía 5 14 Investigación Complementaria - Guía El libro 3 de la Fotografía Digital, George, Chris. Editorial BLUME, España At Kane The Persuasive Image - Fotografía, Ingledew, John. Editorial BLUME, España Guía Como 4 leer Fotografía, Jeffrey Ian Diseño fotográfico, Marshall, Hugh fía La iluminación en la fotografía, Child, John. Galer, Mark. Editorial ANAYA, España Avanza Fotografía Digital, Stone, David El ABC de la fotografía Bibliografía Manual Guía 3 completo de fotografía, editorial Blume Barcelona Como hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, Guía 4 2. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona, fía España, 1980.