CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID. Programación Didáctica de Estética

Transcripción

1 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID Programación Didáctica de Estética CURSO

2 5º Y 6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES INTRODUCCION Esta programación ha sido realizada tomando como base el Currículo de Enseñanzas Musicales Profesionales de Castilla León. (BOCYL 13/06/2007) OBJETIVOS - Acercar al alumno al conocimiento de los problemas estéticos e históricos de la música. - Identificar aquellos asuntos clave que nos permitan orientarnos en el mundo de la música y su problemática, siempre desde una perspectiva interdisciplinar. - Realizar una breve historia de la estética musical con la pretensión de reconstruir las grandes directrices del pensamiento musical a través de los siglos. - Promover la reflexión a cualquier nivel. - Tomar conciencia de la complejidad y riqueza del hecho musical para ampliar la capacidad de análisis, apreciación, comprensión y espíritu crítico. - Adquirir el hábito de leer sobre el pensamiento musical e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales. CONTENIDOS 1. Introducción. Límites de la estética musical. Fuentes para el estudio histórico de la estética. Música y poesía; música y matemáticas, música y significado. Marginalidad social de la música y del músico. 2. El pensamiento musical en el mundo antiguo. Desde Homero hasta los pitagóricos. La música y la educación. Los nomoi. Platón, Aristóteles. Aristoxeno y la escuela peripatética. 3. Transición entre el mundo antiguo y medieval. El pensamiento cristiano y la herencia cristiana. San Agustín. Severino Boecio. 4. La Edad media. De lo abstracto a lo concreto: Musica Enchiriadis. Guido D arezzo y la pedagogía musical. El nacimiento de la polifonía y los nuevos problemas de la teoría musical. Marchetto di Padua y Franco de Colonia. Ars

3 Antiqua y Ars Nova: conciencia crítica. La bula de Juan XXII. Johannes de Muris y Philippe de Vitry. 5. El Renacimiento y la nueva racionalidad. Johannes Tinctoris y los efectos de la música. Primeros teóricos humanistas; Glareanus. Zarlino y el nuevo concepto de armonía. El nacimiento del melodrama. La Camerata de los Bardi. 6. Reforma y Contrarreforma: palabra y música. La Reforma protestante, Contrarreforma y música. La comprensión de los textos y la armonía. El nuevo pitagorismo. Leibniz: reconciliación entre los sentidos y la razón. 7. Del racionalismo barroco a la estética del sentimiento. La teoría de los afectos Armonía y melodrama. La imitación de la naturaleza. Descartes y la psicología de la audición. 8. El Iluminismo y los enciclopedistas. Rameau: la unión del arte con la razón. E. Kant y la música. Música vocal e instrumental. Bach y el Iluminismo. El iluminismo y la forma-sonata. 9. El Romanticismo. Wackenroder: la música como lenguaje privilegiado. Schelling, Hegel, Schopenhauer. El músico romántico frente a la música. Hoffmann. La música programática: la fusión de las artes. Wagner: arte y revolución. Nietzsche y la crisis de la razón romántica. 10. La reacción contra el romanticismo: el Positivismo. Hanslick y el formalismo. El positivismo y el nacimiento de la musicología. 11. La crisis del lenguaje musical y la estética del s.xx. El formalismo y las vanguardias. La forma y el tiempo musical. Música y lenguaje. Dodecafonía y filosofía. El neoidealismo italiano y la estética musical. La sociología de la música. El pensamiento musical ante los nuevos lenguajes. DISTRIBUCION TEMPORAL Dependiendo de la extensión trimestral del calendario escolar los contenidos se distribuirán aproximadamente del siguiente modo: - El primer trimestre: los temas 1 a 4. - El segundo trimestre: los temas 5 a 8. - El tercer trimestre: los temas 9 a 11.

4 CRITERIOS DE EVALUACION 1. Realizar un comentario de texto en el que se planteen temas relacionados con el pensamiento musical a lo largo de la historia. Este criterio pretende valorar la capacidad del alumno para desarrollar un pensamiento crítico. 2. Desarrollar un tema de los que aparecen incluidos en la materia global del curso. Se pretende con ello ver si el alumno ha entendido los conceptos y cuestiones expuestas en clase.. 3. Presentar un trabajo de investigación personal sobre algún aspecto de la creación musical. Se pretende invitar al alumno a descubrir y meditar (desde la seriedad y con el mayor rigor posible) las circunstancias que rodean el hecho musical. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN En función del grado de consecución de los objetivos se procederá a emitir una calificación de 1 a 10, siendo necesario 5 o más para superar la asignatura. La observación y valoración de los resultados se basará en: - Seguimiento de las actividades realizadas en clase (comentario de fragmentos referidos al pensamiento musical de diferentes momentos de la historia, respuesta a preguntas referidas a la materia expuesta en clase, etc.): 30% de la nota. - Pruebas escritas para la evaluación específica trimestral. (los criterios de calificación de las mismas se detallará numéricamente en el encabezamiento del ejercicio): 70% de la nota - El alumno que no haya superado algún trimestre, deberá examinarse en septiembre del curso completo

5 PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN Estarán en función de las dos opciones que tienen los alumnos para superar la asignatura. - Opción 1: realizar tres ejercicios parciales con carácter eliminatorio, de los contenidos desarrollados en cada trimestre. Se llevarán a cabo al final de cada uno de ellos en las fechas establecidas desde por el profesor a comienzos del mismo. - Opción 2: realizar un único ejercicio sobre el total de los contenidos estudiados. En ambos casos, los ejercicios constarán de dos partes: - preguntas de carácter teórico referidas a los temas y conceptos básicos contenidos en la materia del curso (70% de la calificación del ejercicio). - comentario de un texto que trate directa o tangencialmente aspectos relevantes para la historia del pensamiento musical. El. comentario debe aportar información específica de la obra (autor, época, título ), analizar los aspectos o ideas que plantea y conectarlo con lo estudiado a lo largo del curso (30% de la calificación del ejercicio) La calificación final tendrá en cuenta las aportaciones del alumno en las clases así como un trabajo de investigación de carácter personal acerca de algún tema propuesto por el profesor. ALUMNOS QUE PIERDEN EL DERECHO A EVALUACION CONTINUA Los alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua, (no asistencia a un 30% del total de las clases), realizarán una prueba final que englobará todos los contenidos del curso. Dicha prueba constará de: - Comentario de texto - Varias preguntas (de extensión variable) referidas a la materia explicada en clase. Todo de acuerdo con los contenidos del curso y los mínimos exigidos.

6 MÍNIMOS EXIGIBLES Para que un alumno pueda promocionar, la nota final debe ser igual o superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de evaluación. Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados: - Comentario de texto: capacidad para extraer idea/s principales que aparecen en dicho texto y conectarla/s con el autor y época del mismo. - Teoría: ser capaz de responder al menos el 50% de las preguntas del ejercicio, de acuerdo con los contenidos del programa desarrollados en el curso. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN Alumnos que deben realizar las pruebas de evaluación en septiembre Los alumnos que no alcancen la calificación de 5 en la convocatoria de junio, podrán realizar una prueba extraordinaria en septiembre de carácter global acorde con los mínimos exigibles y que seguirá los criterios de calificación expresados anteriormente Alumnos con asignaturas pendientes Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de manera habitual a las clases de dicha asignatura realizando aquellas actividades y pruebas que son requeridas al resto del alumnado Recuperación de trimestres suspensos Los alumnos que no hayan superado un trimestre, podrán hacer cada trimestres un examen escrito de recuperación donde se demuestren los conocimientos referidos a los contenidos del trimestre no superado METODOLOGÍA La metodología empleada combina varios elementos; por un lado se aportan datos concretos referentes a la historia del pensamiento musical (pensadores, obras significativas, rasgos importantes, etapas y corrientes de pensamiento ) por otro se

7 realizan análisis de textos (literarios, filosóficos, poéticos y de diversa índole) o de obras plásticas. El profesor comentará e invitará a los alumnos a reflexionar y abordar puntos clave en la estética de la música, no tanto para obtener respuestas definidas o límites precisos, sino por el propio interés del ejercicio dialéctico e intelectual, imprescindible para ampliar nuestra percepción de lo posible. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Durante el curso el profesor apoyará las clases con lecturas, audiciones, esquemas y análisis. Los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la materia del curso incluirán partituras, textos de diversa naturaleza (poética, filosófica, musical, religiosa ) proyecciones de obras plásticas o de películas (DVDs) conectadas con la materia del curso (directa o indirectamente). ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia al Museo Nacional de Escultura de Valladolid y al Museo Patio Herreriano. BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA Fubini, Enrico.-La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX, Arte y música, Alianza editorial 1988 Fubini, Enrico.-Estética de la música. A. Machado Libros, S.A., 2001 La balsa de la Medusa Plutarco.-Obras morales y de costumbres XIII, Biblioteca Clásica Gredos, Editorial Gredos, 2004 San Agustín.-Confesiones. Madrid, Filosofía, Alianza Editorial, 2003 Adorno, Theodor.-Filosofía de la nueva música. Buenos Aires, Alianza Música, 1966 Craft, Robert.-Conversaciones con Igor Stravinsky Alianza editorial, 1991 Croce, Benedetto.-Breviario de Estética. Madrid Espasa-Calpe, 1979 Graves, Robert. Los mitos griegos, Madrid. Alianza editorial, 1985 Homero.-La Ilíada edit. A cargo de Julio Pallí Bonet, Barcelona, Bruguera (Libro Amigo), Barcelona, 1976 Homero.-La Odisea, edit. A cargo de José Alsina. Barcelona Planeta (Clásicos Universales), 1980

8 Schopenhauer, Arthur. El mundo como voluntad y representación, Orbis (Historia del Pensamiento, 70 y 71) Barcelona, 1985 Rowell, Lewis.- Introducción a la filosofía de la música. Gedisa Hegel, Georg Wilhelm Friedrich.- Estética Riemann, Kart.-Elementos de estética musical.