TRABAJO PRÁCTICO Nº 3 EL MUNDO MEDIEVAL. Los vitrales góticos

Transcripción

1 TRABAJO PRÁCTICO Nº 3 EL MUNDO MEDIEVAL Los vitrales góticos El estilo románico no se prolongó más allá del siglo XII. Apenas habían conseguido los artistas abovedar sus iglesias y distribuir sus estatuas en forma nueva y majestuosa, cuando otra idea hizo que todas hizo que todas esas iglesias románicas y normandas parecieran vulgares y anticuadas. Esta nueva idea surgió en el norte de Francia y constituyó el principio del estilo gótico. Fue el hallazgo mismo de que la técnica de abovedar las iglesias por medio de arcos cruzados podía ser desarrollada mucho más consecuentemente y con más amplios propósitos que los imaginados por los arquitectos normandos. Si era cierto que los pilares bastaban para sostener los arcos de bóveda, entre los cuales las piedras restantes eran de simple relleno, entonces los muros macizos existentes entre pilar y pilar eran en realidad superfluos. Era posible levantar una especie de andamiaje pétreo que mantuviera unido el conjunto del edificio. De esta manera solo era necesario unos delgados pilares y estrechos nervios; pudiendo suprimirse lo demás sin el riesgo de que el andamiaje se hundiera. Ya no era necesario la existencia de pesados muros de piedra en su lugar podían colocarse ventanales. Es así que se construyó una iglesia de un tipo enteramente nuevo; un edificio de piedra y cristal como nunca se había visto hasta entonces. La arquitectura gótica aportó como innovación, fundamentalmente la ligereza de las estructuras, y la iluminación abundante de sus interiores, en oposición a la solidez imponente de las construcciones románicas. Vinculada a los cambios sociales y culturales, pero su temática continuó siendo principalmente religiosa. Esta es la idea que precedió la creación de la arquitectura gótica, desarrollada en el Norte de Francia en la segunda mitad del siglo XII, y difundida a través de sus catedrales al Sacro Imperio Romano Germánico, y a la corona de Castilla. En Inglaterra adquirió prontamente características nacionales. Naturalmente el principio de los nervios cruzados no resaltaba suficiente por si solo para producir un estilo arquitectónico enteramente nuevo. Fue necesaria la implementación de otras invenciones técnicas, las cuales permitieran el logro de estructuras esbeltas y livianas. Arco ojibal: es una característica de toda construcción gótica, a diferencia del arco de medio punto, permite transmitir tensiones laterales sensiblemente menores, lo cual posibilita liviandad y la flexibilidad y esbeltez de sus formas. 1

2 Bóveda de crucero: formada por arcos apuntados a modo de esqueleto, es la bóveda más liviana construida hasta la época. Permite transmitir los esfuerzos directamente en los pilares. Contrafuerte: el tradicional muro portante de enormes dimensiones fue sustituido por estructuras livianas, gracias al aumento en el tamaño de los contrafuertes, que en el románico existían pero más bien como nervaduras. Éstos se situaban adosados a muros ligeros, permitiendo que los mismos transmitieran los esfuerzos al contrafuerte, y éste a su vez lo llevara al suelo. De este modo, pudieron lograrse fachadas esbeltas con profusión de huecos. Arbotantes: los avances en las técnicas constructivas permitieron liberar de masa los muros y contrafuertes, a favor de un aprovechamiento de la distribución inteligente de las cargas edilicias. Ello permitió comprender el recorrido de las fuerzas portantes y eliminar material en las zonas que no estaban sometidas a esfuerzos, por ello la construcción de arcos que conectaban los contrafuertes con los muros, siendo éstos los que transportaban la totalidad de los esfuerzos. El desarrollo en altura: con un sistema constructivo liviano y eficiente, pudo elevarse la altura de los edificios, lo cual representa el carácter espiritual de la arquitectura de este período. Los vitrales Hecha esta breve introducción sobre la arquitectura gótica pero evidentemente necesaria, es posible centrarse en el tema del cual se ocupará el presente trabajo: Los vitrales. Como punto de partida resulta conveniente establecer una definición de lo que es el vitral: Un vitral, vitró o vidriera policroma es una composición elaborada con mosaicos de vidrios tintados o recubiertos con esmaltes que se ensamblan mediante varillas de plomos, el cual da pasó a una luz tamizada. Desarrollo de la vidriera gótica: En los primeros años del gótico no surge como una nueva forma de expresión artística sino como un arte maduro y plenamente formado, fruto de varios siglos de experimentación y búsqueda. 2

3 El proceso del Románico al Gótico y del gótico al Renacimiento no se produjo de forma brusca e inmediata. Las diferencias cronológicas existentes entre los distintos países en la adopción y abandono del nuevo vocabulario artístico da comienzo a la vidriera Gótica en la primera mitad del siglo XIII, y su final hacia los principios del XVI. En el siglo XIII el vitral queda enlazado a la arquitectura, las nuevas técnicas permitieron aumentar en número y tamaño las aberturas en los muros, favoreciendo la penetración de la luz. En consonancia con el espíritu de la época, y el tono religioso de la arquitectura, surgieron los vitrales. Una de las primeras iglesias donde se colocaron vitrales fue la de Saint-Denis, muy cerca de París. El abad Suger promovió que las ventanas de esta iglesia se cubrieran de vitrales porque decía que la belleza de la luz que los traspasaba podía conseguir que las almas de los hombres se acercaran a la divinidad. Durante la primera mitad del siglo XIII el carácter didáctico de la vidriera medieval mantuvo el esquema de figuras de gran tamaño, en los ventanales altos del edificio y medallones reducidos, con representaciones figurativas en las vidrieras más bajas, donde las historias se leían de abajo hacia arriba y de derecha a izquierda. A partir de la segunda mitad de ese siglo se produjo un aumento en las tonalidades y en la luminosidad de los colores usados en los vidrios, de manera que éstos tendieron a ser más finos y de mayor tamaño. Con el progresivo desarrollo de la arquitectura gótica y la sustitución del muro por los grandes ventanales vitrales de colores que permiten el paso hacia el interior de una luz policroma y matizada, llevó en la práctica desaparición de la pintura mural que se había desarrollado ampliamente en los muros de las iglesias románicas. De esta manera el arte de los vitrales se convierte en el arte hegemónico del color y el dibujo, toma las funciones simbólico-pedagógico de la pintura mural con su iconografía que hicieron converger a la mayor parte de los talleres y centros artísticos europeos, principalmente de Francia, en el dibujo de los cartones, siendo este el paso previo a la realización de un vitral. Función de los vitrales La función principal de los vitrales en las catedrales góticas consistía, además de iluminar las grandes naves del edificio, en presentar de manera visual textos religiosos y escenas de culto al pueblo mayoritariamente analfabeto. Es decir que éstos cumplían con una función fundamentalmente pedagógica, más allá de servir a la 3

4 decoración e iluminación del edificio. En este contexto vale mencionar que las catedrales góticas no eran solo edificios construidos para el culto cristiano, sino que ellos encarnaban verdaderos instrumentos espirituales en los cuales todo el edificio estaba diseñado y construido, tanto su ubicación como distribución de espacios y volúmenes para elevar el espíritu del que ingresaba en su interior. Técnica de fabricación La fuente principal para el estudio de los vitrales góticos es el Tratado del monje Teófilo (siglo XII) donde se detalla la técnica de la pintura sobre vidrio y describe todas las fases de la producción, los colores, materiales y los elementos necesarios para fabricar un vitral. Según el Tratado de Teófilo, la fórmula básica de las vidrieras multicolores exigía arena, sal y cenizas. El cristal coloreado se obtenía derritiendo esta mezcla al calor y dándole color con óxidos de metal: cobre para obtener verdes y rojos quemados; hierro y plata para el amarillo; cobalto para el azul, etcétera. Un dibujo completo del vitral hecho en cartón se usaba como patrón para cortar los vidrios de colores según las formas que requiriera el diseño. Después de ser cortado las piezas se juntaban temporalmente con cera de abejas. Luego se unían las piezas de vidrio con varillas de plomo, se formaban los paneles y éstos se montaban en el ventanal de hierro. Canon de representación El arte de los Vitrales domina sobre las demás técnicas de pintura a las que impone sus leyes: la composición enmarcada en medallones, nichos u otros compartimentos, los colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas, son pautas estéticas que hallamos también en las ilustraciones de libros y miniaturas ampliamente difundidas por Europa. Este predominio del Vitral tiene su excepción en Italia, donde la tradición muralista no se había interrumpido desde la antigüedad, o en otros lugares que como Cataluña acusaban desde el románico las influencias italianas. En una primera etapa los colores son vivos y saturados, el plomo delimita las formas, las cuales son delineadas con precisión para poder ser vistas a través de la irradiación luminosa de la vidriera, ello conduce a la tendencia de descomponer la vidriera en medallones, nichos u otro tipo de compartimentos. 4

5 A mediados del siglo XIII se produce una modificación profunda de la gama de colores ya que los fondos incoloros se asocian a los tonos quebrados de las escenas y figuras. Con una gama potente pero restringida, las menudas figuras humanas se hacen más agitadas y libres. En la Iglesia de San Urbano de Troyes (hacia 1270) o en las vidrieras de medio punto de la catedral de Beauvais, es donde se dan los mejores ejemplos de estas innovaciones. En el siglo XIV, tras el descubrimiento del amarillo de plata los vitrales ganan en ligereza, llenándose de un preciosismo dorado que antes nunca tuvieron. En Normandía, en el coro de Saint-Ouen de Ruán y en la Catedral de Evreux se hallan las vidrieras más bellas. El arte de las vidrieras culmina en un estilo exquisito de una calidad igual o superior a las obras maestras de la miniatura En cuanto a la temas tratados en los vitrales, estos son tomados del Antiguo y Nuevo Testamento, las historias de la Virgen María y de los santos así como las representaciones de las actividades gremiales o escenas de la vida cotidiana, las cuales, progresivamente suben también a lo alto de los vitrales de las catedrales. Los exponentes más destacados Los vitrales más destacados se han de encontrar en la Catedral de Chartres; en Francia, ya que sus vitrales constituyen el conjunto de vitrales más bello y mejor conservados de Europa. Comprende 146 ventanas con temas de los cuales el vitral de Notre-Dame de la Belle-Verriere es el más famoso. También son destacados los vitrales de San Eustaquio, los rosetones y la Vitral del Zodiaco. Otros de los conjuntos de vitrales más destacados correspondientes al periodo clásico del arte gótico podemos encontrarlos en: La santa capilla de Paris. La catedral de Colonia en Alemania, en la cual el vitral más destacado es el de La adoración de los magos junto con el de Los apóstoles. La catedral de León en España, en la cual se destaca el vitral de La cacería. El conjunto de vitrales góticos más importante de Inglaterra se encuentra en la catedral de Canterbury. Su análisis hace patente la relación con los vitrales franceses. 5

6 Memoria descriptiva. El presente trabajo surge a partir de la investigación sobre los vitrales góticos, y del contexto en el cual emerge su producción en pos de comprender su significado y relación con el arte gótico y el mundo medieval. El valor de su estudio radica fundamentalmente en que en la exploración de los exponentes de este arte es posible conocer la interpretación e interpretación del mundo, del hombre y la sociedad, ya que éste este fue subordinado a la filosofía y el pensamiento medieval envuelto en una clima especifico de espiritualidad, inspirado en el cristianismo, siendo el eje rector de toda inspiración la divinidad. A partir de la selección de algunos exponentes del arte vitral encontrado en las principales catedrales góticas, se ha llevado a cabo una resignificación tanto técnica como conceptual de este arte para desarrollar una serie de estampados. En los que es posible encontrar el espíritu de las escenas de culto cristiano y su iconografía religiosa, al mismo tiempo que la representación estética que se ha plasmado en dichos estampados parte de la técnica por la cual se caracteriza el arte es cuestión. La idea de desarrollar una serie de estampados radica que al igual que los vitrales, a la vez que cumplen una función decorativa, constituyen una medio por el cual es posible comunicar y reforzar visualmente un concepto, si bien es dable destacar que los vitrales tenían un propósito mayor que era el educar, catequizar a la gente analfabeta. De esta manera se pretende tomar los aspectos característicos del tema que se ha elegido como partido conceptual y resignificarlos en un contexto más actual. Concretamente los estampados se hallan conformados por diseños que se componen tanto de elementos figurativos como de elementos abstractos, partiendo de la fusión y repetición de los elementos visuales que componen las obras originales, distribuyéndolas de diversas maneras en el espacio compositivo incorporando referencias estéticas más actuales en pos de generar un nuevo lenguaje visual. Por otra parte, en lo que respecta a los aspectos que hacen a las técnicas de producción, esta serie se halla conformada tanto por estampados de diseños con pie, es decir que los elementos que lo componen están orientados en un solo sentido de dirección. Éstos han sido pensados para ser obtenidos a través del método de estampación continua. Conjuntamente se ha desarrollado una línea de diseños de vanguardia, perteneciente al rubro de Pret a Porter. Para la creación de estos diseños se han tomado elementos de las armaduras de los caballeros medievales, para fusionarlos con la iconografía religiosa. La elección de la figura del caballero radica en la espiritualidad que rodeaba 6

7 la vida de los mismos como así también en la relación que ha existido entre la caballería y la religión, la cual se registra en la existencia de caballeros monjes durante la época de las cruzadas, dedicados a proteger a los peregrinos de los bandidos. En cuanto al aspecto morfológico de las prendas, éstas se han trabajado partiendo de líneas puras, formas geométricas irregulares, a través de la superposición de las formas. Así mismo este criterio morfológico ha sido aplicado al momento de diseñar los estampados, en pos de mantener una coherencia tanto estética como morfológica de la propuesta de diseño. 7

8 Bibliografía webs flickr.com Libros de texto Gombrich, Ernst (1992) Historia del Arte. Alianza. Madrid. 8