Saber- Saber: tener conceptos prácticos del arte para el desarrollo de la creatividad y expresividad artística.

Transcripción

1 Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM Bellavista CED GUIA DE CURSO COMPLEMENTARIO GRADO 6 Fecha: II Semestre Saber- Saber: tener conceptos prácticos del arte para el desarrollo de la creatividad y expresividad artística. Saber Hacer: composiciones, coreografías y puestas en escena sencillas aplicando conceptos básicos e integrando los elementos vistos durante el 1 y 2 periodo Saber ser: Participar de manera activa creando sus propias ideaciones artísticas recreando sus ideas respetando el trabajo individual y grupal : Docente: HAROLD ESTEVEZ Pensamiento: Comunicativo expresivo Asignatura: DANZAS Criterios de evaluación: NOTA Sustentación 60% Desarrollo de la guía 30% Asistencia y puntualidad 10% NOTA FINAL La presente guía la debes desarrollar en una hoja de examen solicitada en la lista de materiales que aparase debajo de este texto. Materiales de trabajo: Hoja de examen, Lápiz, Borrador, Cuaderno de artes, Colores, Esferos. PONLE MUCHA ACTITUD Y BUENA SUERTE!

2 Prerrequisitos y preconceptos EL ARTE El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata, pero la verdad es que los valores estéticos cambian de cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a la definición del arte como uno de los problemas más grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su percepción siempre serán subjetivos. Integración: Preguntas: Puede realmente un estudiante componer una canción inventar una coreografía o realizar una obra de teatro? Cuáles crees son los elementos que necesita un estudiante componer una canción inventar una coreografía o realizar una obra de teatro? Que es la música que es la danza que es el teatro? Demos un vistazo a lo aprendido y trabajemos en nuestra creación artística primero pensemos un tema para nuestra canción, coreografía u obra de teatro cual sería un buen tema para nuestra propuesta? Dentro de los elementos que trabajaremos lo primero que aprenderemos son aspectos básicos como escoger un tema y modificarlo; hacer un guion de teatro una canción o una coreografía, hacer modificaciones pertinentes a la propuesta para mejorarla. APLICACIÓN Recordación: Un elemento fundamental es la imaginación pero antes de hacer la propuesta debemos tener claro Qué es arte? Es toda forma de expresión que integre algún elemento cultural y muestre destreza e imaginación en esta habilidad. Técnicas de estudio 1. Reconocer los elementos de la danza, música o teatro enunciados por el docente.

3 Refinamiento: TRABAJO INDIVIDUAL 1. Realice una propuesta artistica con los elementos vistos y trabajados. 2. Elaboro un glosario de palabras con las lecturas propuestas en la guía de aprendizaje 3. Con sus palabras haga una descripción de los elementos descritos y ensúcialos en el cuaderno. 4. Dibuja la planimetría, instrumento musical o elabora un comic de la obra de teatro propuesta que más te guste en una hoja de papel. 5. Describe los elementos que se necesitan elaborar una obra de arte y escribe otros elementos claves que observes en el video propuesto por el docente. COMPRENSIÓN DE LECTURA 1. Lee detenidamente el siguiente y luego escribe a tu criterio la idea principal de cada uno de los fragmentos: NUESTRA RIQUEZA CULTURAL EL BAMBUCO Es la danza mestiza más típica y representativa de la región Andina Colombiana, también es la danza folklórica representativa del País con sus características propias por localidad. El Bambuco es, como expresión sentimental, un idilio campesino que señala tímidas expresiones de amor en los pasos de una danza ingenua. El hombre persigue delicadamente y la mujer consiente con timidez. Hay bambucos antioqueños, caucanos, cundiboyacenses y santandereanos entre otros; los hay lentos, rápidos, pausados, alegres y fiestero, tristes y melancólicos, amorosos, románticos, con canto o sin este, unos para las serenatas, otros para el baile, para el recuerdo y los homenajes, para todos los actos de la vida cotidiana del campesino colombiano. EL SAN JUANERO Es la danza típica de los departamentos del Tolima y Huila que alegra con especial ardor las fiestas de San Juan y San Pedro. Llamado también joropo san juanero o bambuco san juanero debido a que es una mezcla rítmica entre Bambuco y Joropo. Es una danza que representa las etapas de una triunfante historia de galanteo, conquista, coquetería y recato de las mujeres de esta región y la gallardía, elegancia, caballerosidad, cortesía y respeto del hombre huilense hacia la Mujer. VUELTAS ANTIOQUEÑAS Danza típica de la región antioqueña, la cual trata de un baile de parejas sueltas con movimientos independientes y rápidos de muchas vueltas y giros, en especial por parte de la mujer, quien junto con el hombre que baila a su lado. Es un baile que se considera de ambiente fiestero por la alegría y energía que se refleja en quienes la bailan y amoroso ya que contiene coqueteos por parte del hombre y la mujer. Esta danza es una de las más típicas de Antioquia porque muestra el ambiente fiestero y alegre de su gente. 2. Contesta teniendo en cuenta el texto anterior: El bambuco es un ritmo típico de: a. La región andina

4 b. La región caribe c. Cundinamarca y Meta d. Todos los anteriores El San Juanero es una danza típica de: a. Tolima y Huila b. Tolima y Cundinamarca c. Tolima, Huila y Cundinamarca d. Ninguno de los anteriores 3. De las tres danzas presentadas anteriormente, escoge la que más te llame la atención y elabora el traje del hombre y la mujer. Ejemplo: Puedes vestir un muñeco. Este trabajo se tendrá muy en cuenta como elemento final del proceso en la calidad y la presentación de la elaboración. Utiliza telas, retazos, silicona, escarcha, elementos reciclables etc. (A modo de Maniquí). a. Construcción en Pequeño Grupo: 1. Organizar pequeños grupos teniendo en cuenta el respeto y valoración del trabajo individual y grupal 2. elaborar una puesta en escena escogiendo los mejores elementos que se crea tiene cada uno de los integrantes del grupo. 3. Organizar por medio de los roles de grupo establecidos un ensamble en el cual se realice la muestra artística con la temática creada. RECAPITULACIÓN LIGADO AL SABER - SER Socialización al Gran Grupo: Cada relator elabora una evaluación junto con su grupo colaborativo sobre el desempeño de este y si se cumplieron los roles. Verificación: De acuerdo a la puesta en escena se valorará las actividades propuestas Reflexión: expresar los sentimientos y sensaciones del trabajo realizado. Regulación De acuerdo al desarrollo de la guía de aprendizaje, diligencie el siguiente instrumento de autoevaluación. (Tener en cuenta que 5 cumple todo y 1 no cumple nada) ITEMS

5 Seguí las instrucciones para desarrollar la guía propuesta en clase. Las evidencias presentadas en la guía, muestran argumentación y consulta frente al tema. Las actividades propuestas en la guía fueron claras y precisas de acuerdo al tema. Puedo demostrar en esta guía lo aprendido según los criterios de evaluación. Entendí la guía con facilidad. Qué se facilitó en el trabajo en grupo? Qué se dificultó en el trabajo en grupo? Observaciones: