PROPUESTAS DE CURSOS TEATRALES LÍBERA TEATRO PRODUCCIONES

Transcripción

1 PROPUESTAS DE CURSOS TEATRALES LÍBERA TEATRO PRODUCCIONES ACCIÓN 1 CURSO POÉTICA DEL MOVIMIENTO (WORKING PROGRESS) / 8 horas Acción formativa centrada en el desarrollo la expresión corporal a través de la poética del movimiento. - Encontrar y desarrollar nuestra propia poética en movimiento. - Identificar y trabajar:. los lenguajes expresivos, específicos y globales,. las semillas y motores del movimiento,. el texto y la música en mi cuerpo expresivo,. la expresión inusual sin restricciones,. El uso de materiales en la propia expresividad corporal. - Transitar del universo cotidiano al poético; el cuerpo como vehículo expresivo. - Abrirse y explorar el poder de lo extraño y la fuerza de lo imperfecto. Actores y actrices, bailarines/as, Estudiantes de Arte Dramático y Danza., personas relacionadas con el mundo del movimiento y la expresión corporal. El curso estará organizado en 2 sesiones formativas, de 4 horas de duración cada una. Cada sesión consta de 3 partes:. 1ª parte: Acondicionar. Preparación físico corporal, en la que se realizan ejercicios y diseñados para preparar la herramienta de trabajo actoral; el cuerpo.. 2ª parte: Ejercitar. Se busca la propia expresión por medio de pautas y ejercicios. Se trata, ante todo, de facilitar el conocimiento de la naturaleza poética del cuerpo, poniendo en práctica un conjunto de ejercicios y juegos que nos ayuden a romper bloqueos y a encontrarnos en una forma propia a la hora de expresarnos.. 3ª parte: Practicar. Puesta en escena de diferentes ejercicios realizados durante el curso que, enlazados a través de la poesía, serán susceptibles de ser conformados como un espectáculo coherente y estructurado (teniendo como ejemplo el espectáculo Ensayo para una despedida ).. Sala o espacio acondicionado para la actividad y el número de participantes.. Equipo de sonido y soporte reproductor (MP3, MP4, PC o similar) Los asistentes llevaran ropa cómoda, una receta de cocina y un cuento memorizados, así como dos piezas de fruta madura. 1

2 ACCIÓN 2 MATCH DE IMPROVISACIÓN / 8 horas La técnica de improvisación combina el teatro con el deporte, desarrollando y estimulando en el alumno la creación de escenas y/o situaciones teatrales improvisadas, basadas en la capacidad de escucha, adaptación y confianza, en la generosidad escénica y en la capacidad de generar propuestas motoras, así como en la aceptación de la idea del error, no como defecto, sino como vía para la exploración, el descubrimiento y la mejora.. Posibilitar al improvisador herramientas interpretativas y dramatúrgicas que le permitan desenvolverse en un formato largo de Improvisación Teatral. Experimentar, bajo la dirección del profesor, distintas posibilidades de funcionamiento y estructura en improvisaciones largas.. Aprender, de una forma práctica, las técnicas básicas de la Improvisación Teatral, con el fin de crear escenas de teatro únicas e irrepetibles al calor de la acción.. Descubrir, ampliar y desarrollar tus recursos expresivos y creativos.. Conocer las reglas y el funcionamiento del Match de Impro, para poder jugar y practicar este juego-deporte teatral. Personas que deseen tener formación en Improvisación Teatral.. 1ª parte: Fundamentos. Explicación teórica de las bases y reglas de un match de improvisación.. 2ª parte: Práctica. Desarrollo de los siguientes contenidos: -Tempo, ritmo y cuerpo en la improvisación deportiva -El rebote como elemento dinamizador. Entrenamiento de la agilidad mental -El manejo de los acontecimientos en las improvisaciones cortas -Escucha del otro, de la historia y de los propios impulsos -Funcionamiento y entrenamiento de juegos y retos -La dificultad de cada reto como motor de la historia improvisada -Integración y equilibrio entre agilidad y construcción de historias -Funcionamiento y puesta en escena del Catch de Impro. El tempo en la improvisación larga.. Planteamientos: espacios, vínculos, personajes, trama principal, tramas secundarias.. Desarrollo y avance de la improvisación. Acontecimientos y toma de decisiones.. Impulsos dramatúrgicos: giros, cambios de energía, cambios de poética, cambios de ritmo.. La progresividad dramática.. Estructura y puesta en escena. Posibilidades del long form. Una sala diáfana, con una superficie mínima de 40m2. Dos docentes, un silbato y tarjetas para la muestra. 2

3 ACCIÓN 3 CURSO TALLER DE TEATRO / 20 horas Taller lúdico formativo diseñado para despertar en los más jóvenes una curiosidad y un respeto al hecho artístico acercándoselo a su realidad, desde el juego. El alumno será capaz de desarrollar: - Su creatividad - Su sociabilización - Su sensibilidad artística - Su capacidad de trabajar en equipo - Su psicomotricidad y limpieza de movimientos - Su capacidad de expresar / trasmitir - Su capacidad de jugar - Su capacidad de escucha y reacción - El respeto por él mismo y por sus compañeros. El alumno será capaz de eliminar: - Bloqueos físicos y emocionales - La vergüenza - El individualismo Niños de 5-12 años (divididos en grupos de 5 a 8 y de 9 a 12 años) El taller se llevará a cabo a través del juego como medio de expresión la persona que ríe es libre. El taller tendrá varias partes que pueden o no coincidir en el tiempo según las carencias y habilidades del grupo. Estas serán: - CALENTAMIENTO CORPORAL: para tener un cuerpo activo y preparado para ponerse en funcionamiento. - EXPRESIÓN CORPORAL: donde expresamos sin palabras, apoyándonos en la música y en el gesto. Incluye el trabajo de máscara facial. - JUEGOS: donde se les va introduciendo en la práctica de las dramatizaciones y en el hecho teatral como juegos de: - Cooperación / Distensión / Sensibilización / Coordinación / Creación original / Vocalización / Respiración / Reafirmación - DRAMATIZACIONES: Donde pondrán en práctica todo lo aprendido mediante el juego y tienen cabida todo tipo de disciplinas teatrales como: - Improvisaciones - Trabajo de escenas (si tuvieran edad suficiente) - Creación y manipulación de títeres - Creación de diseños y técnica de maquillajes de fantasía (caracterización) - Creación de historias dramáticas partiendo del cuento.. Sala o espacio acondicionado para la actividad y el número de participantes.. Equipo de sonido y soporte reproductor (MP3, MP4, PC o similar). Por niño: 1 calcetín, una cartulina y un laucrón (pintura) pintacaras. 3

4 ACCIÓN 4 CURSO INTENSIVO DE MONITOR DE TEATRO / 20 horas Con este curso pretendemos formar a jóvenes en el ámbito teatral para que puedan ejercer de monitores en cualquier centro escolar como enfrentarse a cualquier tipo de grupo en general y dar a los asistentes una visión más personalizada y detallada del teatro dotándoles de todo tipo de armas y recursos para enfrentarse a la realidad profesional. Tanto a la suya propia como a la de sus alumnos. 1. EL JUEGO SIMBÓLICO - Aprender a reconocer los juegos simbólicos y el resto de juegos que nos ayudarán a acercarnos al mundo de la pedagogía teatral. - Entender la importancia del juego simbólico en el hecho teatral y cómo éste repercute en la sociedad. - Practicar juegos simbólicos para experimentarlos en primera persona. - Identificar los distintos lenguajes simbólicos en el teatro mediante la práctica de los mismos (recreaciones, signos, alegorías, etc.). - Aprender a utilizar el juego simbólico como recurso teatral. - Conocer y reconocer los distintos estilos de teatro. 2. EL TEATRO - Ejercitar la capacidad de expresarse a través de un código distinto al habitual. - Ser conscientes de la importancia del teatro para desarrollar: la creatividad, la sociabilización, la sensibilidad artística, la capacidad de trabajar en equipo, la psicomotricidad y limpieza de movimientos, la capacidad de expresar, contar, transmitir.., la capacidad de jugar sin prejuicios, la capacidad de escucha y reacción, el respeto por uno mismo (espíritu de superación), el respeto por los compañeros y la importancia de eliminar bloqueos (físicos y emocionales) -Aprender a improvisar. - Buscar distintas posibilidades teatrales en un mismo texto. - Sacar provecho de los recursos propios y ajenos para mejorar una idea o dramatización. - Aprender recursos para desenvolverse con facilidad en las clases de teatro. -Aprender a abordar las clases con un lenguaje teatral. Jóvenes, con o sin experiencia previa en el ámbito teatral, interesados en ejercer de monitores teatrales en centros escolares, asociaciones o entidades, tanto en entornos públicos como privados, que deseen adquirir herramientas para diseñar y desarrollar actividades pedagógico-teatrales. 1. Parte Teórica. 5 horas de duración. Exposición teórica sobre los siguientes contenidos: - Qué supone ser profesor o monitor de teatro. - Recursos para la dinamización de grupos (fomento del trabajo en equipo, resolución de conflictos, identificación y asunción de roles) - Bases para estructurar una clase de teatro: a quién va dirigida, número apropiado de alumnos, el espacio de trabajo, designación de juegos por edades, identificación de necesidades específicas de los centros o entidades contratantes. - Cómo trabajar las carencias del individuo dentro del grupo. - Teoría básica por etapas educativas: Infantil / Primaria / Enseñanza no obligatoria / Educación de adultos / Grupos minoritarios / Grupos de discapacitados físicos y psíquicos / Grupos mixtos 4

5 - Selección de ejercicios y actividades específicas según las edades. - Bases para preparar un proyecto de taller de teatro. 2. Parte Práctica. 15 horas de duración. - Se basará en el desarrollo de sesiones reales, donde se trabajarán los siguientes contenidos:. Puesta en escena. Títeres. Uso de recursos simbólicos. Creación y adaptación de textos. Didáctica en escena. Juego dramático, creativo y simbólico. Creación de personajes Una persona con los conocimientos necesarios sobre la legislación nacional de referencia en el ámbito teatral y educativo. Pizarras, sillas y mesa. Material de papelería y equipo de audio. Atrezzo y vestuario de Líbera Teatro. 5

6 ACCIÓN 5 TALLER DE TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRAFICO-PLÁSTICAS / 20 horas Taller teórico práctico diseñado para despertar en los alumnos una curiosidad y un respeto al mundo artístico acercándoselo a su realidad a través de su propia mirada crítica. El alumno será capaz de desarrollar su: - creatividad y sensibilidad artística - habilidad para trabajar en equipo - expresividad y transmisión de emociones - curiosidad y motivación por la investigación - respeto por él mismo y por sus compañeros - capacidad de concentrase en un entono lúdico - habilidad para plasmar los pensamientos a través de estímulos internos y externos Niños de 5-12 años (divididos en grupos de 5 a 8 y de 9 a 12 años) El taller se llevará a cabo a través de la creación propia como medio de expresión, consiguiendo así que cada individuo sea capaz de plasmar tanto su sentimiento individual como su sentimiento colectivo. El taller tendrá varias partes que pueden o no coincidir en el tiempo según las carencias y habilidades del grupo. Estas serán: 1ª Parte. Conocimiento del blanco y negro. - Carboncillo: Aprendizaje del claroscuro y a representar el entorno, fomentando así la visión espacial del alumnado. - Tintas: Seguiremos en el blanco y negro pero con la complicación de que el elemento es liquido. Desarrollaremos obras empleando las diferentes técnicas para el perfecto uso de las tintas. 2ª Parte. Paleta de colores. Entraremos de lleno en el mundo del color, elaboraremos nuestra propia tabla de colores y aprenderemos a diferenciar entre las gamas, los contrastes, colores cálidos, colores fríos... - Acuarela: requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores. - Acrílicos: sustituto perfecto al óleo y sin el inconveniente de sus olores, permite emplear distintas técnicas debido a su consistencia más espesa y a adaptabilidad a los distintos materiales. 3ª Parte. Composiciones compuestas. - Collage: técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. Se puede componer de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc, eso da libertad a una creación única y personal de cada alumno. 4ª Parte. Composiciones creativas. Realizaremos las obras para nuestra exposición de fin de curso partiendo de una idea original y recorreremos todo el camino hasta llegar a crear nuestra propia composición creativa utilizando varias de las técnicas adquiridas a lo largo del curso. Sala o espacio acondicionado para la actividad y el número de participantes.. Equipo de sonido y soporte reproductor (MP3, MP4, PC o similar). Materiales de pintura adecuados para cada técnica descrita. 6