Deustuko Ikastola EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN INFANTIL, PRIMARIA Y SECUNDARIA

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Nieves Gil Godoy
hace 6 años
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1 Deustuko Ikastola EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN INFANTIL, PRIMARIA Y SECUNDARIA Somos conscientes de que al pensar en integrar el teatro en las ikastolas y en la vida cotidiana de los niños, ofrecemos esta actividad a diferentes edades y aunque nuestros criterios sean flexibles, la metodología que trabajamos y los objetivos a los que tratamos llegar son diferentes para cada grupo. En un principio distinguimos dos etapas; en la primera estarán los de educación infantil y los primeros tres cursos de primaria. Para la segunda etapa comenzamos con alumnos de cuarto curso de primaria e integramos en este grupo a los alumnos de secundaria. El criterio principal que divide a los alumnos en estas dos etapas son los objetivos que trabajamos en cada una de ellas; queremos ofrecer la oportunidad de utilizar el tiempo que sea necesario en la introducción del niño en la expresión corporal y los juegos de dramatización como proceso de acercamiento al mundo del teatro. Procuramos responder a las necesidades de cada uno sin presiones causados por la prisa o el tiempo. Le damos importancia al proceso de cada uno, sin reforzar demasiado el resultado; preparamos el espacio para que los niños puedan realizar su investigación y exploración personal, para que conozcan el teatro de manera lúdica y divertida. Estas razones son las que hacen que preparar una muestra no sea uno de nuestros objetivos en un principio, esto supondría trabajo para ellos, supondría la simple obediencia de nuestras instrucciones; y esto restaría tiempo para su experimentación y desarrollo. De todas maneras, como hemos mencionado antes, estos criterios son flexibles para nosotros, intentamos escuchar las necesidades del grupo y nos adaptamos a la dinámica adquirida por cada grupo. Por lo tanto, si vemos que la necesidad y el potencial del grupo es realizar una muestra, estamos dispuestos para este trabajo.

2 EXPRESIÓN CORPORAL EDUCACIÓN INFENTIL: 4 5 AÑOS Los niños empiezan a jugar con las palabras a los 2 años y experimenta la explosión del lenguaje hasta los 7 años, pero no entiende el significado del lenguaje como los adultos, repite sin conocimiento. Así pues, aprende a expresarse y a comunicarse a través del cuerpo, a través de la acción. Recibe y emite información por medio de la motricidad y el sonido. El cuerpo, su movimiento y su sonido son los que comunican la información necesaria. El potencial de cada niño es ilimitado y al relacionarse con las personas y los materiales de su entorno crea el proceso de desarrollo de este potencial. Nuestro trabajo es ofrecer un espacio y tiempo adecuado para que se pueda dar esta tendencia que es natural. Lo niños han de encontrar en un ambiente adecuado lo que necesitan para experimentar. Un ambiente donde sientan tranquilidad, respeto y seguridad. La preocupación de uno tiene que estar en la experimentación. Límites. Tenemos que cuidar el espacio, los materiales y las personas (incluyéndonos a nosotros mismos); procuraremos generar una situación para la comunicación y así poder expresar nuestras necesidades y deseos. Libertad, para poder desarrollar la capacidad de para la toma de decisiones. Ofrecer materiales plásticos, para dar cuerpo a su creatividad; utilizaremos telas, mesas, sillas y objetos para realizar sus construcciones. Capacidad de crear personajes. Aquí se contemplarían los juegos de caracterización con la voz, con

3 INTRODUCCIÓN AL JUEGO DRAMÁTICO EDUCACIÓN PRIMARIA: ENTRE 6 Y 8 AÑOS Pensamos que los niños tienen el juego integrado como una tendencia propia espontánea y tienen una gran capacidad de introducirse en el juego dramático de manera muy natural. Van copiando las personas, los personajes, los rolles y situaciones que conocen a través de su experiencia personal en su día a día, y así van ensayando las situaciones y momentos reales de su vida. Entendemos el teatro como el ensayo de la vida. Los niños saben lo que quieren. Necesitan el espacio que les ofrezca los recursos que respondan a su necesidad innata de investigación y exploración. Nuestro trabajo en estas edades será presentar y fomentar los ámbitos a investigar, cuando sea necesario. Desarrollar, ampliar y enriquecer la expresión a través del cuerpo y la voz. Convertir el espacio en herramienta para la experimentación. Trabajar la imaginación; tanto para inventar ficciones como para elaborar maneras diversas y ricas de satisfacer sus necesidades. Capacidad de crear personajes. Aquí se contemplarían los juegos de caracterización con la voz, con

4 TALLER DE TÉCNICA TEATRAL EDUCACIÓN PRIMARIA: DE 9 A 12 AÑOS Para hacer teatro primero tenemos que conocer sus reglas. El teatro es un arte audiovisual (para un público) que nos ve y escucha, pero sobre todo es para ser visto; y para ello vamos a trabajar técnicas corporales, cada uno tendrá el control sobre su propio cuerpo y pudiendo manejar el cuerpo, podremos dominar la comunicación, desarrollando así la consciencia de cada uno. Al trabajar la voz entramos en el ámbito de la escucha y para trabajar este aspecto ejercitaremos la dicción de las palabras y el volumen del sonido de la voz. También nos damos cuenta de que en esta edad los niños experimentan muchos cambios físicos y psiquicos; necesitan integrar y afrontar todo esto sin vergüenzas y dejar de lado cualquier juicio. Podemos superar el miedo al fallo, a equivocarnos. Cualquier fallo nos muestra lo que es difícil para nosotros y eso que necesitamos aprender nos muestra la dirección para encauzar nuestros esfuerzos. Enriquecimiento del uso de la voz a través de diferentes pautas de trabajo, de manera individual y grupal. Ejercicios entorno al grito y diversas entonaciones y el trabajo de la voz para la creación de sonidos que puedan sugerir diferentes ambientes. Capacidad de introducir elementos creativos de otros lenguajes a la dramatización y pasar de la dramatización a diversos lenguajes expresivos y artísticos: Plástico, musical, lingüístico...

5 Exploración de diferentes recursos técnicos que faciliten y refuercen la creación de historias.dibujos, frases, musicas, murales... Conocimiento de la estructura dramática (planteamiento, nudo y desenlace). Capacidad de crear personajes. Aquí se contemplarían los juegos de caracterización con la voz, con Creación de una obra original: Como hemos comentado antes, crearemos una obra nueva para el final de curso, inventado por cada grupo, tomando sus propias decisiones y poniendo en práctica lo aprendido. Serán sus propias preocupaciones y los temas de su interés lo que presentaremos sobre el escenario, trabajando así el desarrollo personal.

6 D.B.H.: ACERCAMIENTO A DIFERENTES CORRIENTES TEATRALES Durante esta etapa, nos iremos alejando de la "técnica naturalista", es decir, siempre hemos estado imitando de un modo "natural" (vendedor comprador, animales, familias...), pero el teatro no es solo naturalismo, el teatro es muy amplio y tiene muchas posibilidades, cada día más, (Clown, absurdo, tragedias, comedias, performance, teatro negro...). Durante los años de DBH, trabajaremos una de las técnicas que existen en el amplio mundo de las artes escénicas, cada año una diferente, y desarrollaremos una obra para final de curso mediante la investigación fruto del trabajo de la técnica teatral que hemos elegido. Enriquecimiento del uso de la voz a través de diferentes pautas de trabajo, de manera individual y grupal. Ejercicios entorno al grito y diversas entonaciones y el trabajo de la voz para la creación de sonidos que puedan sugerir diferentes ambientes. Capacidad de introducir elementos creativos de otros lenguajes a la dramatización y pasar de la dramatización a diversos lenguajes expresivos y artísticos: Plástico, musical, lingüístico... Exploración de diferentes recursos técnicos que faciliten y refuercen la creación de historias.dibujos, frases, musicas, murales... Conocimiento de la estructura dramática (planteamiento, nudo y desenlace).

7 Capacidad de crear personajes. Aquí se contemplarían los juegos de caracterización con la voz, con Creación de una obra original: Como hemos comentado antes, crearemos una obra nueva para el final de curso, inventado por cada grupo, tomando sus propias decisiones y poniendo en práctica lo aprendido. Serán sus propias preocupaciones y los temas de su interés lo que presentaremos sobre el escenario, trabajando así el desarrollo personal.

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