FLAUTA TRAVESERA. Programación Didáctica FLAUTA TRAVESERA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1

2 TABLA DE CONTENIDOS 1. INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS DE MÚSICA EN LA ENSEÑANZAS ELEMENTALES METODOLOGÍA LA EVALUACIÓN EN LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES PROCESO DE EVALUACIÓN 8 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 8 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 8 PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE 8 5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS EXTRAESCOLARES DESARROLLO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE.. 9 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 9 Primer curso de 1er Ciclo 9 Segundo curso de 1er Ciclo 10 Primer Curso de 2º Ciclo 10 Segundo Curso de 2º Ciclo 10 CONTENIDOS ESPECÍFICOS 11 Primer curso de 1er Ciclo 11 Segundo Curso de 1er Ciclo 11 Primer curso de 2º Ciclo 11 Segundo Curso de 2º Ciclo 12 Primer Curso de 2º Ciclo 15 OBJETIVOS MÍNIMOS 17 Primer Curso de 1er Ciclo 17 Segundo Curso de 1er Ciclo 17 Primer Curso de 2º Ciclo 17 Segundo Curso de 2º Ciclo 17 MATERIAL DIDÁCTICO 17 Primer Curso de 1er Ciclo 17 Segundo Curso de 1er Ciclo 17 Primer Curso de 2º Ciclo 17 Segundo Curso de 2º Ciclo 18 MATERIAL COMPLEMENTARIO 18 Primer Curso de 1er Ciclo 18 Segundo Curso de 1er Ciclo 18 Primer Curso de 2º Ciclo 18 2

3 Segundo Curso de 2º Ciclo 18 RELACIÓN DE OBRAS 19 Segundo Curso de 2º Ciclo 19 ACCESO A CURSOS DIFERENTES A 1º DE 1 ER CICLO 22 3

4 1. Introducción A partir del Decreto 17/2009, de 20 de enero, se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. Posteriormente, la Orden de 24 de junio de 2009, desarrolla el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. En el Anexo I de la Orden anterior aparecen las especialidades de las Enseñanzas Elementales de música, entre las que se encuentra la de. La citada Orden define en el Artículo 2 que los componentes del currículo de dichas enseñanzas: objetivos, contenidos y criterios de evaluación, serán determinados por los centros docentes que impartan estas enseñanzas. Asimismo, en el Artículo 3 se indica que los departamentos didácticos desarrollarán las programaciones didácticas correspondientes a los distintos cursos de las asignaturas, mediante la concreción de los objetivos, ordenación de los contenidos, establecimiento de la metodología y de los procedimientos y criterios de evaluación. El Artículo 4 dispone que los equipos docentes y departamentos didácticos programaran y acordarán las distintas medidas de atención a la diversidad que pudieran llevarse a cabo, de acuerdo con las necesidades del alumnado de su grupo. Y finalmente, el Artículo 5 concreta que el profesorado desarrollará su actividad educativa de acuerdo con las programaciones didácticas y los acuerdos a que se refieren los apartados anteriores. Esta programación tiene una estructura definida y con objetivos claros, si bien es flexible y abierta y se adaptará a las necesidades de cada alumno y del centro, buscando en todo momento que exista una orientación global y un consenso entre los profesores del centro. En función de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se ha realizado una secuenciación progresiva donde se observa el proceso de enseñanza. Se tiene en cuenta que las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música. Asimismo, se presta especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte, sin olvidar su doble carácter: formativo y preparatorio para estudios posteriores. Por otro lado, contempla el estudio profesional de la especialidad, que actúa como eje vertebrador del currículo, y se complementa con la finalidad preparatoria de proporcionar una formación previa para acceder a los estudios de especialización de las enseñanzas superiores de música. Se persigue garantizar una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, destinados a aquellos alumnos y alumnas que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos. 2. Objetivos generales de las enseñanzas de música en la Enseñanzas Elementales. Los objetivos de las Enseñanzas Elementales de Música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas desarrollen las siguientes capacidades: Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas en el ámbito universal y andaluz. 4

5 Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar de la música de las diferentes épocas y estilos, y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal. Tocar el correspondiente instrumento en público con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender la función comunicativa de la interpretación musical. Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto. Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. Conocer y valorar el patrimonio cultural e histórico de Andalucía en su dimensión artística concerniente a la música. 3. Metodología La música en las Enseñanzas Elementales debe acercarse a los intereses y motivaciones propias de los alumnos y, para ello, debe considerarse como un lenguaje expresivo que éste tiene que emplear para constituir y conformar su estilo personal. En la vertiente perceptiva de la música se ha de tener en cuenta que la percepción auditiva cobra una extraordinaria importancia. Los sentimientos y emociones experimentados por los alumnos en estos años pueden cobrar un excelente medio de comunicación a través de sus capacidades expresivas mediante la actividad musical. El aprendizaje instrumental necesita contemplar el desarrollo de la creatividad como parte integral de sus contenidos. El aprendizaje de la música debe resultar un camino alentador y atractivo para el alumno, a la vez que debería permitir desarrollar aquellas capacidades que le doten de autonomía suficiente para servirse de la música de la forma que más le guste. Partiendo de la premisa de que los contenidos se interiorizan desde los procedimientos, cabe destacar, en relación con los contenidos de las especialidades instrumentales, una característica común: la necesidad de conjugar, desde el inicio del proceso de enseñanza y aprendizaje, la comprensión con la expresión, el conocimiento con la realización. Este proceso complejo de educación artística debe de tener presente que los contenidos esenciales en la formación de un músico que se expresa a través de un instrumento están presentes, casi en su totalidad, desde el inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisición de nuevos elementos como por la profundización permanente en los mismos. En esta trayectoria educativa, el grado de dificultad interpretativa vendrá determinado por la naturaleza de las obras que en cada tramo del proceso se seleccionen. La improvisación y la composición, estructuradas de manera que posibiliten la consecución de los objetivos establecidos a priori, ocupan un espacio importante en las actividades de aula, ya que desarrollan la creatividad. La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las Enseñanzas Profesionales con garantías, en el caso de que así lo decida. 5

6 Es conveniente recordar que quienes reciben estas Enseñanzas Elementales son niños y niñas en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales de una hora con un máximo de tres alumnos por grupo durante el primer ciclo. Los alumnos y alumnas intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado para incentivarlo en sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación. Durante el segundo ciclo está estipulada una hora de clase individual a la semana, aunque este año, por razones organizativas y de espacio, se ha considerado conveniente dar media hora de clase a los alumnos de dicho ciclo. Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje la atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en los centros durante su formación básica. Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace que nos encontremos en un momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia planteamientos pedagógicos innovadores. El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el conocimiento de nuevas culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada ante los demás y con valores. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la transigencia por el bien común, etc. Estos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas. Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros países. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos. 6

7 Se pondrá un énfasis especial en la importancia de la música de conjunto como elemento básico en la educación musical y social, aportando los recursos didácticos necesarios que faciliten y enriquezcan la acción docente. Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: La vocación musical de un niño puede, en numerosísimos casos, tal vez en la mayoría de ellos, no estar aún claramente definida, lo cual exige de manera imperativa que la suma de conocimientos teóricos que han de inculcársele y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que él se sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone, y de esa manera su posible incipiente vocación se vea reforzada. Se presta una atención especial a la motivación hacia las actividades de expresión y comunicación, aprovechando la necesidad espontánea de cada uno de comunicarse a través del juego simbólico, la imagen, el ritmo, la canción. Esta motivación debe incidir sobre las vivencias y aspectos sensoriales: un texto, una canción, una situación, una imagen; es decir buscando en los conocimientos del alumno. En esta programación se contempla la graduación de actividades, tomando nociones, aspectos y técnicas ya aprendidos (como son conocimientos conceptuales básicos de lenguaje musical, conocimientos adquiridos gracias a su propia experiencia), volviendo a incidir sobre ellos desde otras perspectivas nuevas que nos aporta la asignatura de instrumento, así como dentro de las actividades en sí, siguiendo un orden lógico establecido para llegar a la consecución de los conocimientos reflejados en los objetivos. Partiendo de la vida real de los alumnos, solo la asimilación comprensiva de nuevos conocimientos relacionados con sus experiencias vitales, contribuirá a la construcción de aprendizajes significativos que sólo así podrán ser permanentes y sólidos. La interacción entre iguales adquiere suma importancia, especialmente entre los mas jóvenes, en cuanto promueve actitudes de cooperación y tolerancia, respeto a las diferencias y aceptación de las propias limitaciones. En la propuesta de actividades se alternan las de carácter individual con las colectivas: si el trabajo individual favorece alcanzar la autonomía personal, el trabajo en equipo permite el intercambio de experiencias y apoyo mutuo, coordinando sus intereses y tareas para la realización de un proyecto común. Se empleará una metodología activa y participativa, dándole prioridad a la creatividad, potenciando la motivación y haciendo de las sesiones un estudio provechoso. Nuestra metodología será, por tanto, ACTIVA, PARTICIPATIVA Y CREATIVA. Los principales recursos didácticos, a utilizar por parte de la docencia, para incrementar el proceso comunicativo entre alumno y profesor son: actitud positiva, contacto visual, claridad de exposición, trato adecuado, seguridad y confianza por ambas partes. Entre las estrategias básicas que se pueden utilizar debemos señalar evitar las sanciones negativas y procurar que el alumno intervenga en los procesos de planificación y de evaluación. 4. La evaluación en las Enseñanzas Elementales. La evaluación es una actividad permanente e integral que incluye el proceso de enseñanzaaprendizaje del alumno, con el fin de ayudarlo y orientarlo, así como la función docente, con el fin 7

8 de revisar todos los aspectos que inciden en el proceso educativo (objetivos, contenidos, metodología aplicada, etc.) Proceso de evaluación Se realizará una evaluación inicial para conocer la situación de la que parte el alumno y cuáles son los conocimientos previos, con el fin de diferenciarlos de los que vaya adquiriendo durante el curso. El proceso de evaluación será continuo y tendrá un seguimiento individualizado por parte del profesor, que habrá de tener en cuenta el grado de cumplimiento de los objetivos, así como el progreso propio del alumno. El sistema de evaluación se realizará por trimestres. El profesor podrá realizar pruebas y audiciones para complementar las notas de clase, y entregará a los padres un boletín trimestral informativo en el cual la calificación será numeral. El profesor introducirá los cambios que considere oportunos respecto al material didáctico y realizará las adaptaciones curriculares oportunas, con el fin de mejorar la consecución de los objetivos, de acuerdo con las necesidades de cada alumno. Criterios de evaluación Los criterios de evaluación estarán basados en indicadores que muestran el grado de cumplimiento satisfactorio de los objetivos propuestos. De esta manera se consigue realizar una evaluación objetiva basada en objetivos de referencia común a todos los alumnos: Dichos indicadores se basarán en: - Cumplimiento de los objetivos mínimos que el profesor determine en cada bloque trimestral de trabajo. - Destreza técnica conseguida por el alumno en la interpretación de ejercicios, estudios y obras incluidas en la programación. El profesor orientará al alumno sobre las condiciones mínimas requeridas para obtener un resultado positivo. - Capacidad de progreso del alumno y su rendimiento. - Asistencia y actitud mostrada en clase, así como su disponibilidad para realizar actividades y actuaciones propuestas. - Capacidad de aprendizaje y desarrollo de la creatividad y la sensibilidad artísticas. - Correcto desarrollo de la habilidad para tocar en grupo. Instrumentos de evaluación - Realización de una prueba inicial y otra al final del aprendizaje para analizar el progreso del alumno. - Registro de una ficha de seguimiento periódico del alumno donde consten los datos sobre sus avances o problemas en el aprendizaje - Audición pública con autoevaluación y coevaluación de los alumnos. - Trabajos escritos, preguntas en clase, observación directa... etc. 8

9 Plan de recuperación de un curso pendiente Para la recuperación de un curso pendiente, en primer lugar, el alumno tiene que ser consciente del esfuerzo que tendrá que realizar para llegar a alcanzar los objetivos mínimos planteados en el curso en el que se encuentra. En segundo lugar, el profesor, en consonancia con el equipo educativo, debe aportar medidas de apoyo, plantear actividades complementarias y corregir las carencias del alumno. 5. Medidas de atención a la diversidad Se debe tener en cuenta el tratamiento a la diversidad, respetando el ritmo de trabajo y la asimilación personal de cada alumno según sus dificultades o habilidades en las distintas facetas del proceso enseñanza-aprendizaje. Para dar una verdadera respuesta a la diversidad, consideraremos cada situación personal, prestando ayuda a los alumnos que la necesiten y potenciando las posibilidades de los más dotados. Habrá que fomentar el desarrollo sensorial como vehículo de aprendizaje en los alumnos que tengan mayores dificultades, favorecer su inserción en el grupo, y su aportación personal. 6. Actividades complementarias extraescolares Más que actividades complementarias, podríamos hablar de actividades de enseñanzaaprendizaje, ya que la dimensión práctica de las enseñanzas artísticas requiere la organización de diversas actuaciones que completen las enseñanzas en el aula: Realización de audiciones, participación en conciertos, colaboración con instrumentos de otros departamentos. Asistencia a conciertos, ensayos generales o conciertos didácticos. Asistencia a cursos o talleres especiales, impartidos por profesores especializados en psicomotricidad, técnicas de relajación, Técnica Alexander u otras de reeducación postural, hábitos de estudio, etc. Participación en de cursos de flauta encaminados a desarrollar la creatividad, improvisación y destrezas técnicas, siempre desde un punto de vista lúdico y motivador. Asistencia a clases magistrales de GP a cargo de profesores de reconocido prestigio. Participación en concursos de música de cámara, concierto en conjunto con otro conservatorio, colaboración de alumnos de flauta en las actuaciones del coro, etc. Colaboración con los Ensembles de flautas de GP, colaboración de con una bandas de música del entorno, etc. 9

10 7. Desarrollo de las Enseñanzas Elementales de Flauta Travesera Objetivos específicos Primer curso de 1er Ciclo Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Apreciar la belleza del sonido del instrumento. Conocer los efectos que produce la columna de aire en la calidad y afinación de las notas que se producen. Conocer las partes del instrumento, montaje y limpieza Conocer los registros de la flauta. Relacionar y aplicar los conocimientos de lenguaje musical al instrumento. Interpretar pequeñas piezas de memoria. Iniciar la práctica de la respiración diafragmática. Aprender las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo. Adquirir consciencia de afinación y desafinación. Coordinación de lengua y dedos. Iniciar la interpretación de música en grupo. Realizar audiciones y conciertos de alumnos para establecer un primer contacto con el público. Segundo curso de 1er Ciclo Desarrollar una digitación adecuada al segundo curso Conseguir una afinación más correcta. Trabajar la precisión rítmica Buscar sonoridad más limpia y estable. Iniciar la dinámica como parte de la interpretación Desarrollar la música en grupo con la coordinación de varios instrumentos. Desarrollar el empleo de las distintas articulaciones Desarrollar la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental. Habituarse a tocar de memoria. Leer a primera vista. Realizar juegos de atención Aprender las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo. Realizar audiciones y conciertos de alumnos. Primer Curso de 2º Ciclo Trabajar una digitación más precisa. Afinar más correctamente en los diferentes registros. Desarrollar una precisión rítmica más correcta. Dominar adecuadamente para este nivel las articulaciones y los matices Desarrollar hábitos correctos de estudio. Profundizar en el desarrollo de la respiración diafragmática. 10

11 Desarrollar la precisión en la emisión. Alcanzar la homogeneidad en el sonido. Comprender de forma muy elemental las estructuras musicales o frases y aplicarlas en la interpretación. Iniciar la práctica de la improvisación. Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de este curso. Desarrollar el hábito de tocar de memoria. Leer a primera vista. Perfeccionar el trabajo en grupo. Realizar audiciones y conciertos de alumnos. Segundo Curso de 2º Ciclo Desarrollar hábitos correctos de estudio. Desarrollar más profundamente la respiración diafragmática. Consolidar una embocadura correcta. Profundizar en la búsqueda de la calidad del sonido. Iniciar el estudio de la flexibilidad. Trabajar diferentes articulaciones. Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de estos cursos. Desarrollar el hábito de tocar de memoria. Leer a primera vista. Desarrollar la práctica de la improvisación. Perfeccionar el trabajo en grupo. Conocer la música de diferentes épocas y diferencias en su interpretación. Consolidar las destrezas y habilidades adquiridas en los tres cursos anteriores. Realizar audiciones y conciertos de alumnos. Contenidos específicos Primer curso de 1er Ciclo Posición natural del cuerpo en relación al instrumento. Montaje y limpieza del instrumento. Iniciación a la respiración diafragmática. Conocimiento de la embocadura y su colocación. Ejercicios de sonido con la cabeza del instrumento sola y con la cabeza y la pata de do. Escala cromática en registros grave. Iniciación al registro medio. Estudio de pequeñas obras, tanto individual como colectivamente (solos, dúos, tríos, cuartetos). Conocimiento de las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo. Audiciones y actuaciones públicas. 11

12 Segundo Curso de 1er Ciclo Ejercicios de respiración. Escala cromática en el registro medio. Ejercicios para el desarrollo de una digitación adecuada al segundo curso con precisión rítmica. Ejercicios para una mayor homogeneidad del sonido y correcta afinación. Iniciación a las distintas articulaciones posibles en la flauta. Interpretación de piezas cortas, incluyendo alguna del patrimonio musical andaluz. Juegos de atención. Preparación de pequeños grupos homogéneos, heterogéneos, con y sin director Conocimiento de las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo. Desarrollo de la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental. Audiciones y actuaciones públicas. Primer curso de 2º Ciclo Ampliación y profundización de los objetivos y contenidos de los cursos anteriores. Ejercicios de respiración diafragmática. Ejercicios de sonido diarios, notas tenidas Iniciación al registro sobreagudo. Dominio adecuado de las articulaciones y los matices para este nivel. Afinación más correcta en los diferentes registros. Importancia de la relajación. Su práctica. Desarrollo de hábitos correctos de estudio. Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta un total de 4 alteraciones y combinando diferentes articulaciones. Interpretación de pequeñas obras o fragmentos musicales, incluyendo alguna del patrimonio musical andaluz. Comprensión de forma muy elemental de las estructuras musicales o frases y su aplicación en la interpretación. Práctica de la improvisación. Perfeccionamiento del trabajo en grupo. Precisión rítmica más correcta. El uso del metrónomo. Lectura a vista de pequeños fragmentos. Desarrollo de las técnicas necesarias para la memorización de pequeños fragmentos musicales. Audiciones y actuaciones públicas. Segundo Curso de 2º Ciclo Asimilación e interiorización de los objetivos y contenidos de los cursos anteriores. Profundización en los ejercicios de respiración diafragmática. Consolidación de los conceptos de respiración, presión y vocalización. Estabilidad y homogeneidad del sonido en toda la extensión del instrumento. Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta un total de 5 alteraciones y combinando diferentes articulaciones. 12

13 Dominio adecuado de las articulaciones y los matices para este nivel en relación a la expresión musical y el fraseo. Relajación corporal y mental como premisa indispensable para favorecer una interpretacion correcta. Autoconfianza. Hábitos correctos en el trabajo diario y autonomía en el estudio. Interpretación de pequeñas piezas de memoria. Práctica de la improvisación. Interpretación de tres obras y/o estudios de diferentes estilos. Realización de un trabajo escrito sobre la historia del instrumento. Realización de un pequeño dossier sobre la época, estilo y autor de las obras trabajadas en el curso Perfeccionamiento del trabajo en grupo, incluyendo alguna pieza del patrimonio musical andaluz. Audiciones y actuaciones públicas. Metodología Primer Curso de 1er Ciclo El profesor dotará al alumno desde las primeras clases de un esquema eficaz para el trabajo personal. Es importante implicar, dada la edad de los alumnos de este curso, a los padres en este punto. Se intentará que el alumno tome conciencia de qué es lo esencial en su estudio y cómo distribuir su tiempo. El profesor tocará las piezas que interpreta el alumno, pues en este estadio de aprendizaje, él es el único modelo del que el alumno dispone. El profesor deberá hacer consciente al alumno de las diferencias entre ambos (por ejemplo en el sonido) y en cual es el camino por el que el alumno puede llegar a alcanzar su modelo. Aunque el método de aprendizaje en los primeros estadios es básicamente imitativo e intuitivo, nos parece fundamental poner en relación las nuevas adquisiciones técnicas del alumno con su aplicación a las piezas musicales que interpreta. Es importante desarrollar en el alumno la capacidad de autoescucha y de localización de sus deficiencias. Podrá, de esta forma, ganar autonomía y mejorar el rendimiento de su estudio personal progresivamente. En cada una de las clases se dedicará diez minutos al trabajo de respiración, postura y sonoridad. Siendo estos ejercicios beneficiosos además para la relajación y la concentración, suponen un buen inicio para la clase. La selección de ejercicios y estudios se realizará de tal forma que una vez dados los primeros pasos técnicos, el alumno aborde de forma paralela piezas musicales, ejercicios y estudios técnicos, tomando conciencia que ambos aspectos están íntimamente relacionados y que las adquisiciones técnicas tienen una aplicación práctica y sirven a la interpretación musical. 13

14 El profesor comentará a lo largo del curso paralelamente al estudio de pequeñas piezas, su forma, elementos estructurales, de manera que el alumno vaya familiarizándose de forma rudimentaria con conceptos como frase, cadencia, tema, etc. de manera progresiva y práctica. La clase se distibuirá en los siguientes apartados: Segundo Curso de 1er Ciclo Relajación/posición corporal y respiración. Emisión y sonoridad. Escalas y técnica. Memorización de canciones. Utilización del Método con ejercicios y lecciones. Estudios para flauta acorde con el nivel. Piezas fáciles (sólo y en conjunto). Las consideraciones en este curso son muy similares a las del curso anterior, con la salvedad de que el alumno dispone ya de cierta autonomía, aunque el rol de los padres sigue siendo fundamental para el progreso en el estudio. La estructuración de la clase no sufre modificación alguna en relación al curso anterior, si bien, la complejidad de los ejercicios va en aumento. Siempre se tomará como punto de partida el trabajo realizado en el curso anterior. Utilizaremos un método como forma de organizar los contenidos, intentando seguir el ritmo de una lección por clase además de los ejercicios de sonoridad, escalas, interpretación de piezas que sean motivadoras como piezas conocidas, dúos o tríos, etc, y la participación en audiciones tanto como intérpretes como oyentes. Se fomentará también la utilización de la memoria, las normas de conducta en público y la consciencia de la afinación y su importancia, trabajándola con el profesor, en conjunto y con el piano. Para concretar el objetivo de habituarse a escuchar música para formar su cultura musical, es importante contar con la colaboración de los padres y orientarlos en que los alumnos escuchen buena música en casa. Empezar a escuchar buena música con flauta (como cartetos de mozart, la flauta mágica, sonatas de cámara barroca con flauta, el Carnaval de los Animales de Saint Säens, etc), es también una manera de estimularlos a estudiar. Primer Curso de 2º Ciclo El alumno recibe por primera vez clase individual de media hora semanal. A partir de este curso habrá más diversidad en el material, utilizaremos estudios y piezas de diversos autores y estilos, así como material complementario para un soporte técnico como un libro de escalas y de ejercicios de sonoridad, dúos, tríos, piezas con piano, etc. Para conseguir el trabajo de desarrollo técnico, el profesor estimulará en el alumno su estudio personal y trabajarán en la clase las escalas, la sonoridad y los ejercicios del libro enfocados al disfrute de tocar y a organizar su método de estudio. Para concretar el objetivo de desarrollar una precisión rítmica más correcta, se intensificará el trabajo con metrónomo, tanto en la clase como en casa, enseñándoles como hacer dicho trabajo. 14

15 La lectura a primera vista y el hábito de tocar de memoria se trabajará alternativamente en la clase así como el gusto por la improvisación sobre todo en grupo, como juegos de ecos o improvisación de melodías sobre una base armónica con un ostinato rítmico por parte de un grupo de dos o tres voces. Segundo Curso de 2º Ciclo En este curso el alumno experimenta el cierre de un ciclo, que coincide a menudo con el final de una etapa en el colegio (Educación Primaria) y el principio de una etapa de desarrollo físico/psíquico importante. Le ayudaremos a concienciarse de esta etapa, de importancia que tiene haber llegado a nuestro puerto y a prepararlo para un nuevo reto. Concretaremos el objetivo de profundizar la búsqueda de la calidad de sonido a través de ejercicios de sonoridad, de búsqueda de armónicos, trabajo de notas tenidas, conjuntamente con el profesor y utilizando también el afinador para que el alumno vea en él las consecuencias de las variaciones de la columna de aire de la presión del diafragma y la forma de la embocadura (labios). Prepararemos al menos una pieza a lo largo de curso de memoria así como un estudio por trimestre de memoria. También interpretaremos obras y estudios de al menos tres estilos diferentes explicándoles las diferentes características de dichos estilos. En fin, consolidaremos las habilidades y destrezas adquiridas en los tres cursos anteriores a través del estudio y práctica del material y programa con todos los recursos para que el alumno supere con éxito esta etapa y la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales. Secuenciación Primer Curso de 1er Ciclo Primer trimestre - Ejercicios de respiración con y sin flauta trabajando notas tenidas. Se estudiarán delante de un espejo. - Descripción del instrumento: montaje y cuidados. - Emisión del aire y ejercicios básicos sólo con embocadura. - Posición del cuerpo, manos, brazos y dedos. - Conjunto de flauta. - Notas tenidas. - Ejercicios de articulación: Separado y ligado. - Lecciones del método escogido. Segundo trimestre - Escalas y arpegios con alteraciones según el nivel del alumno. - Lecciones del método escogido. - Conjunto de flautas. Tercer trimestre - Repaso de la materia estudiada. - Escalas y arpegios con una alteración. - Lecciones del método escogido. - Conjunto de flautas. 15

16 Segundo Curso de 1er Ciclo Primer trimestre - Iniciación al registro agudo. - Ejercicios de sonido. - Escalas y arpegios. - El proceso de estudio. - Memorización de alguna pieza. - Conjunto de flautas. - Estudios del método escogido. - Piezas de La Flauta Clásica. Segundo trimestre - La tensión corporal o mental: cómo prevenirla. - Estudio de los diferentes parámetros como columna de aire, velocidad de aire, cantidad de aire, dirección de la columna de aire y conocer su influencia en el sonido. - Escalas y arpegios. - Conjunto de flautas. - Estudios del método escogido. - Piezas de estudio variadas. Tercer trimestre - Repaso de la materia estudiada. - Cómo controlar los nervios durante las actuaciones en público. - Memorización de alguna pieza. - Repentización de pequeños fragmentos. - Ampliación del concepto de afinación: afinación en diferentes octavas y matices. - Consolidación de la posición del cuerpo y del instrumento. - Estudio de la escala cromática. - Conjunto de flautas. - Estudios del método escogido. - Piezas de estudio variadas. Primer Curso de 2º Ciclo Primer Trimestre - Aspectos técnicos y ejercicios con lo textos complementarios. - Escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones. - Trabajo sobre la respiración diafragmática. - Presencia escénica. - Estudios a elegir del listado. - Obras a elegir entre el listado. Segundo trimestre - Aspectos técnicos - Escalas y arpegios. - Presencia escénica. - Trabajo sobre la respiración diafragmática. - Estudios a elegir del listado. - Obras a elegir del listado. Tercer Trimestre - Repaso de la materia estudiada. - Estudios a elegir del listado. 16

17 - Trabajo sobre la respiración diafragmática. - Presencia escénica. - Obras a elegir del listado. Segundo Curso de 2º Ciclo Primer Trimestre - Ejercicios de sonido (mf, f, p, pp ). - Modos de atacar un sonido. - Flexibilidad e intervalos. - Escalas y arpegios. - Memorización de una de las obras como mínimo. - Estudios a elegir del listado. - Obras a elegir del listado. Segundo Trimestre - Sonido y matices. - Flexibilidad. - Estudio de armónicos. - Escalas y arpegios hasta cinco alteraciones. - Memorización de una de las obras. - Preparación técnica y mental para la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales - Estudios a elegir del listado. - Obras Tercer trimestre - Repaso de la materia estudiada. - Estudio del vibrato. - Perfeccionamiento y ampliación de los métodos de técnica. - Estudios a elegir del listado. - Preparación técnica y mental para la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales - Memorización de las obras 17

18 GUÍA VISUAL DE SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS G.E. Ergonomía Aire Mecanismo Lectura musical Musicalida d Posición I Soplo I 1 as posiciones Nivel I - 1º Sujeción I Articulación: picado y ligado Coordinació n I - Memoria I Posición II Soplo II Pulsación posiciones agudas De Re1 (Re5) a Sol3 (sol7) - 2º Sujeción II Embocadura y calidad del sonido I Coordinació n II Nivel II Memoria II Respiración diafragmátic a I Articulación: combinacion es picado y ligado - Ritmos y pulso estable - Relajación muscular I Calidad de sonido II Escalas y primeras tonalidades. Ritmos combinados Memoria III 3º Sujeción III Art: otros golpes de lengua. Dinámicas: F - p 1 os adornos Fraseo Apoyo I Afinación I - Lectura compleja I Duración intermedia 4º Relajación Muscular II Emisión Posiciones hasta Si7 (Si3) Repentizació n I Autonomía de estudio I 18

19 Apoyo abdominal II Flexibilidad e intervalos. Tabla de trinos Calentamient o Memoria IV Velocidad I Agógica general: reguladores Escalas y técnica II (hasta 4 alt.) Estilos Improvisaci ón Criterios específicos de evaluación Audiciones conjuntas: se convocará una audición conjunta trimestral sobre el contenido del programa correspondiente. Las fechas de las mismas se comunicarán con un mes de antelación. Las lecciones y estudios de estas audiciones serán escogidos por el profesor. Se evaluarán los conocimientos de forma individualizada clase a clase. El resultado final (numérico de 1 a 10) será la consecuencia de estos conocimientos adquiridos o no a lo largo de las clases que componen un curso y de cumplir los objetivos mínimos correspondiente al curso. Audiciones públicas: se programarán al menos dos audiciones por trimestre, una sobre estudios o piezas memorizadas y otra sobre obras relativas al programa, bien para solista o para grupos de flautas. La asistencia y participación será muy importante. Objetivos mínimos Primer Curso de 1er Ciclo - Escalas hasta una alteración, a velocidad negra=60, con claridad de sonido y en articulaciones ligado y picado - 8 lecciones de I. Ory por trimestre (como método orientativo), con sonido centrado y correcta medida Segundo Curso de 1er Ciclo - Escalas hasta dos alteraciones a velocidad negra= 80, con articulaciones ligado, picado y dos ligadas/dos picadas. - 8 lecciones de I. Ory por trimestre (como método orientativo), con sonido centrado y correcta medida. Primer Curso de 2º Ciclo - Escalas hasta cuatro alteraciones a velocidad negra=100 con diferentes articulaciones. - Escalas de memoria hasta dos alteraciones a velocidad negra =80 - Tres estudios por trimestre con correcta medida, matices y emisión de sonido. - Leer a primera vista un pasaje adecuado a su nivel con precisión rítmica, de notas y de sondo. - Una obra por trimestre. Segundo Curso de 2º Ciclo - Escalas y arpegios hasta 5 alteraciones con diferentes articulaciones y a velocidad negra =80, por corcheas. - Escalas y arpegios de memoria, hasta cuatro alteraciones. - Leer a primera vista un pasaje adecuado a su nivel - Cuatro estudios por trimestre - Un estudio de memoria 19

20 - Una obra por trimestre - Una obra de memoria Material didáctico Primer Curso de 1er Ciclo Iniciación a la Flauta, Parte I, Trevor Wye, Ed. Mundimusica La flûte traversière Vol.1, Isabelle Ory, Éditions Van de Velde La Clase Colectiva, Trevor Wye, Ed. Mundimúsica Segundo Curso de 1er Ciclo Iniciación a la Flauta, Parte II, Trevor Wye, Ed. Mundimusica La flûte traversière Vol.2 Y 3, Isabelle Ory, Éditions Van de Velde Bantai-Kovacs - Estudios Flauta Vol Petit Etudes Rythmiques, Cheret Primer Curso de 2º Ciclo 125 Easy Classical Studies for Flute - Frans Vester, Universal Edition. Método de Flauta, vol 1. Altés Le debutant Flutiste M. Moyse, Ed Leduc La Clase Colectiva Trevor Wye, Ed. Mundimúsica Segundo Curso de 2º Ciclo 125 Easy Classical Studies for Flute - Frans Vester, Universal Edition. Método de Flauta, vol 1. Altés Etudes Mignones Gariboldi, Ed Billaudot 20 Pequeños Estudios op.132 Gariboldi, Ed. Leduc Material complementario Primer Curso de 1er Ciclo Bantai-Kovacs - Estudios Flauta Vol. 1 La Flauta Clásica I. Flauta Amiga I. Escuchar, leer y tocar Vol.1 - Matthijs Broers & Jaap Kastelein, Ed. de haske P. Wastall Aprende tocando la flauta. Ed. Mundimúsica Segundo Curso de 1er Ciclo Bantai-Kovacs - Estudios Flauta Vol. 1 La Flauta Clásica I. Escuchar, leer y tocar Vol.1 - Matthijs Broers & Jaap Kastelein, Ed. de haske Escuela de la Flauta Vol. 1 y 2 - Marcial Picó, Ed. Mundimúsica 40 Pequeñas Piezas L. Moyse, Ed Schrimer Primer Curso de 2º Ciclo Bantai-Kovacs - Estudios Flauta Vol. 2 La Flauta Clásica II. Teoría y práctica de la flauta Vol. 1- Trevor Wye, Ed. Mundimúsica Take ten grados 2 a 7, Universal Edition Sonatina nº 1 J. Hook. Ed Schr. Aria Auric, Ed Leduc Air de Vielle Bozza, Ed. Leduc 20

21 4 Piezas fáciles Bozza, Ed. Leduc Berceuse op.16 Fauré. Ed. Leduc Segundo Curso de 2º Ciclo Bantai-Kovacs - Estudios Flauta Vol. 2 La Flauta Clásica II. Método de Flauta Vol. 2- Henry Altès, ed. Real Musical. Teoria y Práctica de la Flauta Vol. 1 y 2 Trevor Wye, Ed. Mundimúsica Take ten grados 2 a 7, Universal Edition Relación de obras Segundo Curso de 2º Ciclo Siciliana (G. Fauré). Berceuse (G. Fauré). Pavana (G. Fauré) Madrigal (Gaubert) El pequeño negro (C. Debussy). Sonata en Do Menor Op. 2, nº 11 (B. Marcello). Sonata nº 2 en Do Mayor de Il pastor Fido ( A. Vivaldi). Andante en Do Mayor (W.A. Mozart). Echo (Hindemit). Sonata en Fa Mayor (Donizetti). Siciliana (J.S. Bach). Sonata en Sol Mayor (Finger) Tambourin (Gossec) Cinco piezas para pequeños flautistas (X. Boliart) Cinco piezas sobre temas japoneses (E. Bozza) Piece (Fauré) 21

22 ACCESO A CURSOS DIFERENTES A 1º DE º1 er CICLO Para el reconocimiento de competencias básicas en estudiantes de flauta que hayan solicitado el acceso a las Enseñanzas Elementales de flauta del C.P.M. Francisco Guerrero, se realizará en una prueba durante el mes de septiembre, previa convocatoria de día y hora, en coordinación con el Dpto. de Lenguaje musical, y cuya parte práctica consistirá en: El equipo de profesores propone la realización de una escala de las propuestas para cada nivel. El solicitante trae preparadas dos piezas, de libre elección de entre los textos propuestos. La aportación del material será por parte del solicitante. La adjudicación de plaza escolar la determinará en primera instancia el nivel ofrecido, independientemente de la oferta académica el centro. 2º de 1 er Ciclo: Escalas mayores y terceras, hasta 2 alteraciones, del libro La Flauta Amiga, I Una pieza para flauta sóla de La flûte traversière Vol.1, Isabelle Ory. 1º de 2º Ciclo: Escalas mayores y menores con sus ejercicios de terceras, hasta 2 alteraciones, del libro La Flauta Amiga, I Una pieza del libro Bantai-Kovacs - Estudios Flauta Vol. 1 Una pieza de La Flauta Clásica I. 2º de 2º Ciclo: Escalas mayores y menores con sus ejercicios de terceras, hasta 3 alteraciones, del libro La Flauta Amiga.I Un estudio de los 18 Petit Etudes Rythmiques, Cheret Un estudio de la primera mitad del libro 125 Easy Classical Studies for Flute - Frans Vester. 22