DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: CONJUNTO DE PIANO C.P.M. COSTA DEL SOL FUENGIROLA

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1 DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: CONJUNTO DE PIANO C.P.M. COSTA DEL SOL FUENGIROLA CURSO

2 ÍNDICE 1. INTRODUCCION LEGISLACION VIGENTE...4 Objetivos...4 Contenidos...4 Criterios de evaluación OBJETIVOS CONTENIDOS Contenidos por cursos METODOLGÍA Actividades en el aula Actividades complementarias Actividades extraescolares INTERDISCIPLINARIEDAD EDUCACIÓN EN VALORES EVALUACIÓN Criterios de evaluación Criterios de calificación Instrumentos y Procedimientos de evaluación Faltas de asistencia Recuperación ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD RECURSOS REPERTORIO ACCIÓN TUTORIAL...14

3 1. INTRODUCCION El conjunto instrumental constituye un espacio de formación de primer orden para experimentar y aplicar, además de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento de la especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista, el conjunto también podrá permitir recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes épocas o estilos, con lo que se demuestra una vez más que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva común. La asignatura de conjunto tendrá por finalidad, en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta, de la banda o del coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtención de nuevos conocimientos como la unidad de criterio y la igualdad de la ejecución, que han de ser las principales metas a alcanzar. El alumno y la alumna, como en otras agrupaciones, deberán incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecución unipersonal, en aras de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretación en la agrupación: afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades y hábitos acordes con su papel en el grupo, que estará condicionado al repertorio de su instrumento. Siendo el piano un instrumento con una literatura escasa de conjunto (existe un gran repertorio a 4 manos y muchas obras a dos pianos, pero son anecdóticas las piezas para 6 manos o más de dos pianos) la asignatura de conjunto supone la posibilidad de adentrarse en las obras más relevantes que le son propias al instrumento, con lo que ello implica de enriquecimiento en la formación musical del alumno y de la alumna; es decir, utilizar este espacio educativo para realizar audiciones del repertorio de piano solo o piano y orquesta, para tratar de abarcar el conocimiento del inmenso repertorio de tecla percutida. La asignatura se imparte según el curriculum en 3º y 4º de Enseñanzas Profesionales. A continuación detallamos los aspectos fundamentales de la programación en esta materia, si bien el resto de elementos serán comunes a los expuestos anteriormente en la programación de piano (Adaptación a las necesidades de aprendizaje del alumno, Instrumentos y procedimientos de evaluación, Medidas de atención a la diversidad, Actividades) En síntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto propiciará la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos y las alumnas, acostumbrados a la práctica instrumental individual conllevarán, como miembros de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptación al grupo y de aceptación de otros instrumentistas. Por otra, la práctica en grupo motivará la actitud de escucha, propiciará la memoria de pasajes instrumentales, fomentará el estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivará una actitud de disciplina difícilmente abordable en actividades individuales. Durante el presente curso la asignatura se impartirá en hora y media semanal para los cursos 3º y 4º de Enseñanzas Profesionales. Es una asignatura colectiva. El profesor que imparte esta materia: -Daniel García Caro 3

4 2. LEGISLACION VIGENTE Objetivos Las enseñanzas de conjunto, conforme a la orden 25 DE Octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 2. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra. 3. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 4. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. 6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 8. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 9. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada. 10. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel. Contenidos La unidad sonora: respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc. Agógica y dinámica. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o directora. Equilibrio sonoro y de planos. Control permanente de la afinación. Desarrollo de la igualdad de ataques. Análisis e interpretación de obras del repertorio. Práctica de conjunto de la agrupación correspondiente. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación correspondiente. Valoración del silencio como marco de la interpretación. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones. 4

5 Criterios de evaluación 1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupación correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. 2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación, fraseo, etc. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura y comprensión de la obra. 4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 5. Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa. 3. OBJETIVOS La asignatura de conjunto se divide en dos años, cursados en 3º y 4º de las Enseñanzas Profesionales de piano respectivamente. Los objetivos para cada ambos periodos son comunes, debiendo únicamente incidir más en el primer curso en la lectura a primera vista, la audición polifónica, las normas de interpretación en grupo y los gestos básicos de la actuación coordinada; en el 2º curso se hará más hincapié en la memoria, la improvisación y la práctica de un repertorio significativo. 4. CONTENIDOS 1. Desarrollo de estrategias de estudio y aprendizaje que permitan alcanzar un grado de autonomía cada vez mayor. Análisis de los hábitos correctos y eficaces de estudio. Propuestas de estrategias para alcanzar el mayor rendimiento posible del tiempo empleado. Planificación diaria del estudio fijándose objetivos realizables, anotando el progreso realizado al finalizar la sesión y planificando la siguiente. 2. Improvisación de piezas a 4 manos, pudiendo realizarse a 8 manos o más en el caso de contar con más pianos en el aula. Coordinación de la respiración para comenzar una obra. Análisis del texto musical para unificar o diferenciar los ataques, como proceda en cada caso así como las articulaciones y el fraseo. Trabajo y unificación de la agógica (ritardando, rubato, etc) de las distintas obras, teniendo en cuenta las diferentes necesidades expresivas y de carácter. Trabajo y unificación de la dinámica teniendo en cuenta el equilibrio sonoro del conjunto. Desarrollo del hábito de llevar el papel principal de la agrupación. Desarrollo del hábito de llevar el papel secundario. 3. Improvisación y práctica de piezas homofónicas: Melodía acompañada, situada en el registro agudo. Melodía acompañada situada en el registro grave. Intercambio de la melodía entre los dos registros. 4. Ejecución de piezas polifónicas tocando cada alumno o alumna una voz con el fin de que desarrollen el oído musical para una mayor familiarización con la escritura contrapuntística en un nivel diferente a lo que supone la ejecución de una fuga a 4 voces por un solo intérprete. Ejecución de piezas jazzísticas con el fin de desarrollar el ritmo musical, desde otro punto de vista, y la capacidad improvisatoria. 5

6 5. Análisis armónico-formal de obras de diferentes estilos. 6. Práctica de la lectura a primera vista de las obras en parte o en su totalidad. Ejecución de obras de poca dificultad que permitan una interpretación musical, en la medida de lo posible, sin interrupciones ni repeticiones. Adquisición del hábito de integrarse con otros instrumentistas a la vez que se realiza la lectura a primera vista. 7. Interpretación en público de obras de diferentes épocas y estilos trabajadas previamente en el aula. Como mínimo se exigirá 1 obra al trimestre. Organización de sesiones musicales con diferentes condicionantes (entre compañeros, familiares o públicas) que permitan la familiarización con el recital público. Análisis del proceder y la experiencia en el escenario: movimientos relajados, saludos, anticipación mental del carácter de la obra, coordinación con los otros instrumentistas. 8. Grabación y posterior crítica constructiva de audiciones de la propia interpretación de conjunto. 9. Grabación en video de la propia práctica de conjunto analizando los gestos básicos en la interpretación grupal, así como los aspectos posturales que posibiliten una interpretación sin tensiones. 10. Desarrollo de los aspectos psicofísicos del alumno o alumna para un mejor rendimiento de su tiempo de práctica y para desarrollar su formación como intérprete ante el recital público Contenidos por cursos Al igual que ocurre con los objetivos, los contenidos generales de los dos cursos de esta asignatura se trabajarán en ambos años académicos. Como mínimo se deberá haber trabajado una obra al trimestre. 5. METODOLGÍA El número de alumnos en cada clase será determinante, al igual que sucede en la clase colectiva, para elegir los diferentes métodos pedagógicos. Este curso contamos con la problemática de que los grupos son de 12 alumnos y no existe repertorio conocido de esas características, los alumnos tendrán que tocar obras de 2 pianos, cuatro manos, etc. o bien adaptaciones que el profesor pueda encontrar. Al contar con medios audiovisuales en la clase de conjunto, se utilizará este medio para la proyección de videos, audiciones y películas como método de aprendizaje Actividades en el aula Las actividades más frecuentes realizadas en la clase de Conjunto son: Ejecución de ejercicios técnicos propuestos por el profesor Interpretación de estudios, ejercicios mecánicos con los correspondientes comentarios, ejemplos, ejecuciones del profesor, junto a las propuestas del trabajo a realizar durante la próxima semana. Interpretación de obras de repertorio trabajadas durante la semana El profesor estimulará al alumno reforzándole con comentarios positivos sobre todos aquellos aspectos en los que haya progresado con respecto a sesiones anteriores, y mediante explicaciones y ejemplos ofrecerá al alumno los contenidos teóricos. La corrección de aspectos técnicos, interpretativos y expresivos, sobre lo interpretado se hará de forma estimulante. Las obras de repertorio han de abordarse desde el análisis de todos sus elementos: 6

7 Técnico: problemática en torno a las habilidades técnicas necesarias como (relajación, conciencia corporal, educación postural, digitación, tipos de ataque, cruces, saltos, control de la tensión, precisión, velocidad ) Sobre el texto: se persigue el conocimiento teórico de todo tipo de indicaciones presentes en el texto (dinámica, acentuación, articulación, ornamentación, agógica.) así como su valor relativo en el contexto de la época estilística concreta. También será necesario realizar un análisis de los principales elementos estructurales, armónicos, planificación dinámica en torno a puntos culminantes como base de la interpretación y de la memorización. Interpretativo: estudio de los posibles caracteres, desarrollo de imágenes estéticas, habilidades expresiva y comunicativas.así como estudio de la problemática de las convenciones existentes dentro del lenguaje de cada época estilística y del lenguaje propio de cada compositor. Se propondrá trabajo a realizar sobre el repertorio para la próxima semana Actividades complementarias En este aspecto se incluyen actividades a realizar en clase y también en casa a propuesta del profesor, tales como: a a Lecturas sobre diferente bibliografía adecuada a la edad (biografías muy cortas de compositores, el arte del piano de Neuhaus, Crónica de Ana Magdalena Bach Locos por la Música. ) aa Audición de grabaciones y visión de material audiovisual sobre el piano y sobre interpretaciones de grandes intérpretes. aa Lectura a primera vista, que debe formar parte desde un primer momento del hábito de estudio del alumno, el cual ha de leer partituras de poca pero progresiva dificultad, y que supondrá una importante herramienta que le permitirá el acceso a un repertorio más amplio, entre otros muchos beneficios. Planificar el trabajo a realizar durante la siguiente semana Supone un elemento de gran ayuda para el alumno, y una orientación importante sobre las técnicas de estudio, la localización de dificultades, la secuencia de trabajo más conveniente.resulta de gran motivación el comparar un registro de estudio de cada alumno en clase. Grabación del alumno y posterior autocrítica Suele ser un mecanismo muy motivador y sorprendente para el alumno, que con frecuencia descubre que el resultado sonoro es bastante diferente al que creía obtener con su interpretación. Los comentarios del profesor serán de gran ayuda, aunque en un principio es importante que sea el mismo alumno el que realice las primeras valoraciones autocríticas. Dinámica de puntos Dado que en un grupo de colectiva los alumnos van a ser íntimos compañeros todo el año, está demostrado que plantear una sana competencia, basada en una pizarra de puntos, a obtener semanalmente en las actividades desarrolladas en clase, es una estrategia muy útil para avanzar en las tareas y mantener a los alumnos concentrados en los ejercicios. En la clase individual se puede hacer un mural con las fotos o nombres de los alumnos en donde se anotarán sus progresos, sus carencias o las horas de estudio que llevan. Es una metodología que se 7

8 practica habitualmente en la enseñanza obligatoria primaria, y que resulta efectiva. Preparación para la salida al público en las audiciones. Será importante no realizar esta preparación únicamente en las semanas anteriores a la audición, sino integrarla dentro de la actividad habitual de la clase con el tratamiento específico de cuestiones como la memorización consciente de todos los elementos musicales de la partitura, la relajación, la conciencia corporal En cualquier caso estos aspectos han de reforzarse las semanas anteriores a la audición con técnicas de visualización, respiración y aspectos más concretos como el conocimiento de las condiciones acústicas de la sala y del instrumento donde tendrá lugar la audición. Audiciones trimestrales en el Salón de Actos Las audiciones se realizarán al final del 1er, 2º y 3er trimestre. Estas audiciones serán públicas y por tanto abiertas a los padres. Se trata de una audición global de todo el departamento de piano, dividida en varias sesiones, en función del número de alumnos de cada curso. En ellas participarán todos los alumnos del departamento, de forma que todos tendrán ocasión de comprobar sus progresos, y una oportunidad para ir incorporando las estrategias de control durante el recital público, trabajadas en clase. Esto desarrollará en ellos su capacidad de concentración, estudiar con una meta o fecha límite, programada con antelación, hábitos de puesta en escena, y otra serie de capacidades importantes. Es sin duda una actividad altamente gratificante y motivadora para toda la comunidad educativa, padres, profesores, y cómo no, para los propios alumnos. Audiciones internas con los propios alumnos Viene siendo habitual que cada profesor organice también una o dos veces al año una audición interna, con sus propios alumnos, sin incluir padres, para compensar la mayor duración de alguno de los trimestres o para hacer hincapié en un tipo de repertorio (estudios, obras barrocas) Actividades extraescolares Las actividades extraescolares son aquellas que se realizan fuera del horario lectivo del alumno. El departamento fomentará y participará en todas aquellas actividades que sean estimulantes e interesantes para la formación integral de nuestros alumnos. Entre ellas destacamos: Visitas culturales Asistencia a conciertos Participación en el Concierto Beńéfico Participación en el Concierto didáctico 6. INTERDISCIPLINARIEDAD La interdisciplinariedad se refiere a la habilidad para combinar varias disciplinas, es decir para interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que cada una ofrece. De esta manera, supone la existencia de un grupo de disciplinas relacionadas entre sí y con vínculos previamente establecidos. 8

9 Desde el punto de nuestras enseñanzas, se proponen actividades para promover el aprendizaje combinando de nuestro instrumento, el piano, con el resto de asignaturas que forman parte del curriculum (Lenguaje Musical, Armonía, Historia de la Música, Pensamiento Musical, Música de Cámara, Repentización, Coro, etc.), lo cual ayudará a que los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una educación integral y no fragmentada de la música. Algunas de estas actividades son: Conocer el contexto histórico-social de la obra Conocer la vida del compositor Conocer los rasgos estilísticos característicos del compositor y de su época Analizar la obra Visionar conciertos e interpretaciones diversas Repetizar pequeñas obras como medio para agilizar la lectura y conocer un repertorio más amplio. Improvisar sobre elementos melódicos, rítmicos y armónicos Acompañar pequeñas melodías Tocar con otros compañeros Leer con rigor las obras 7. EDUCACIÓN EN VALORES La educación en valores contribuye al desarrollo integral de la persona y consiste, en síntesis, en una actitud democrática, responsable, tolerante y solidaria. A través de la música conseguimos fomentar: El rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual El valor estético musical de las obras que se tocan y escuchan El desarrollo del sentido crítico que debe llevar a la exigencia de la obra bien hecha tanto propia como ajena La gratificación personal que se experimenta en los trabajos creativos, ya sea individuales o colectivos. El valorar y gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas El colaborar en trabajos de creación cooperativa El aplicar el sentido crítico sobre las obras resultantes La tolerancia y el respeto a la diversidad, la capacidad de diálogo y de participación social El respeto a los demás y a uno mismo La aceptación y valoración del otro La resolución armónica y pacificadora de conflictos, rechazando toda actitud de violencia La coordinación de la propia interpretación con los demás del grupo, con sentido de equipo y de conjunto El respeto y conocimiento de las normas de comportarse más usuales como intérprete y como público La apertura a cualquier manifestación musical y artística independientemente de edades, dificultades técnicas, procedencia, etc. 8. EVALUACIÓN La evaluación es un instrumento al servicio del proceso de enseñanza y aprendizaje que debe estar integrada en el quehacer diario del aula y del centro educativo. Supone un mecanismo eficaz de 9

10 comprobación acerca de la eficacia de todo el proceso educativo, la consecución de los objetivos, la eficacia de las estrategias Los resultados de la evaluación deberán ser por tanto analizados cuidadosamente. En principio distinguiremos entre 3 momentos en la evaluación: La evaluación inicial, que realizaremos para evaluar el estado inicial de nuestros alumnos, en cuanto a capacidades, conocimientos y habilidades, con el fin de adaptar de forma progresiva y adecuada los contenidos diseñados. Esta evaluación irá seguida de: La evaluación continua, de carácter formativo, mediante la que trataremos de detectar el nivel de aprovechamiento del alumno y la correspondiente adquisición de habilidades y capacidades programadas. Si un alumno deja de asistir a un 25% de las clases, perderá el derecho a la evaluación continua, debiéndose examinar de toda la materia. El examen podrá ser una obra a 4 manos o bien a 2 pianos a 4 manos. La evaluación final, que realizaremos principalmente al final de cada trimestre y al final del curso. Mediante una serie de calificaciones, el alumno obtendrá información concreta acerca de su situación actual con respecto a su situación inicial y de acuerdo a la marcha del proceso educativo programado Criterios de evaluación 1. Interpretar obras adaptadas para tres pianos o para piano a 4 manos y percusión, o piano y conjunto vocal. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. 2. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical. 3. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte, si procede. Actuar como director con gestos e indicaciones básicos como entradas, arsis, respiraciones, finales de frase Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificación del sonido, timbre,, afinación, fraseo, etc. 4. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura y comprensión de la obra. 5. Interpretar en público obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada. 6. Conocer las características generales de los distintos estilos interpretativos, así como características del instrumento. 7. Analizar de forma constructiva audiciones y vídeos sobre intérpretes relevantes del instrumento para una mayor asimilación de todos los conceptos técnicos, estéticos y musicales que rodean la interpretación. 10

11 8.2. Criterios de calificación La evaluación usada será la continua. Se observará el trabajo diario del alumno en casa y la evolución a lo largo de los trimestres. Se valorará: La capacidad para leer a primera vista sin interrupciones. La capacidad de análisis de la partitura y sus componentes melódicos, armónicos y rítmicos, en función del papel que desempeñen en la obra. La interpretación de las obras tanto técnica (igualdad de dedos, velocidad, gestos, uso del pedal) como musicalmente, adaptándose al resto de los componentes del grupo en función del estilo de la obra. Como mínimo una obra al trimestre. Interés en clase. Capacidad de crítica y análisis en la visualización o audición de una interpretación. Conocimientos adquiridos. Calificación: Análisis 20% Lectura a primera vista 20 % Interpretación de las obras 50% Asistencia, actitud, interés 10% 8.3. Instrumentos y Procedimientos de evaluación Como instrumentos de evaluación, mantendremos siempre en el aula un registro actualizado sobre el seguimiento de cada alumno con los progresos y dificultades que va experimentando así como recogida de información de todo tipo actitudes, repertorio trabajado, contenidos superados, contenidos pendientes de ser superados, ejercicios mecánicos trabajados.de igual forma recogeremos información global sobre el repertorio trabajado en cursos anteriores, con el fin de orientar la elección del nuevo repertorio de cara a próximos cursos. Estos datos podrán ser procesados posteriormente en diferentes productos informáticos de gestión de datos que nos permitan un manejo hábil y rápido de los mismos. Contaremos también con un boletín de calificaciones individualizado para cada alumno en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la evaluación así como la calificación correspondiente a la evaluación final del curso, junto a las observaciones pertinentes. En cuanto a los procedimientos los que se realizarán en el marco de la evaluación continua serán: a a Clase semanal: El profesor valora de forma constante el progreso que el alumno va experimentando, a lo largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia. aa Trabajos propuestos: prácticos o teóricos como lecturas, análisis de partituras, trabajos escritos En cuanto a posibles evaluaciones de tipo puntual, el profesor podrá disponer de dos tipos de mecanismo de evaluación: a. Exámenes. Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales, o con cualquier otra periodicidad. En ellos el profesor valorará el rendimiento del alumno, así como la cantidad de trabajo presentada. b. Audiciones. El profesor valorará la actitud del alumno frente a esta actividad, así como su 11

12 comportamiento durante la misma. Se evaluará en función de los criterios de evaluación señalados al respecto, para cada curso, en el punto anterior de esta programación. Será imprescindible que el alumno participe en estas audiciones interpretando obras sobre las que haya alcanzado un cierto dominio técnico y musical. La evaluación será en todo caso una evaluación continua. Este tipo de pruebas de tipo puntual, ofrecerán al profesor información adicional a tener en cuenta, pero su principal función será la de estimular al alumno para focalizar su trabajo hacia una fecha concreta Faltas de asistencia El alumno que falte más de 25 % de la asistencia trimestral perderá el derecho a la evaluación continua, con lo que para ello tendrá que realizar una única prueba en la que demuestre haber alcanzado los objetivos y contenidos correspondientes al periodo en que no ha asistido Recuperación Al plantear una evaluación que se caracteriza por ser continua y formativa, en el sentido de que acompaña al proceso de enseñanza- aprendizaje en todo su discurrir, con la finalidad de ir proporcionando información continuada sobre su desarrollo, la recuperación debe ser, así mismo, una actividad continuada que se produzca en todos aquellos momentos en que sea preciso para corregir cualquier disfunción en el mismo, introduciendo medidas de refuerzo educativo, planteando actividades complementarias, profundizando en determinados aspectos De esta forma el profesor será quien valore de forma continuada la progresiva recuperación de los contenidos no superados con anterioridad. De esta manera la recuperación se realizará a lo largo del curso de manera continua. En el caso de la recuperación de un curso pendiente, esta recuperación se realizará como establece la normativa. Prueba extraordinaria de septiembre para Enseñanzas Profesionales En caso de suspender la asignatura en Junio, el alumno podrá recuperarla en Septiembre examinándose de los objetivos y contenidos no superados. Para ello, el profesor realizará un informe donde se refleje lo que el alumno ha de superar. En caso contrario, el alumno deberá repetir la asignatura en el curso siguiente. 9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Dada la naturaleza de la asignatura en la que alumnado participa de manera grupal, y teniendo en cuenta que el ritmo de enseñanza-aprendizaje puede variar de manera notable, se prevé que en la asignatura de Conjunto sea necesarias algunas adaptaciones curriculares que aseguren la consecución de los objetivos propuestos por parte de todo el alumnado de los grupos. Así, es necesario establecer un contacto de manera continuada con el profesorado que tutele a cada alumno o alumna y deberá solicitarse colaboración para el trabajo del repertorio, de manera que en las sesiones aquellos alumnos o alumnas que tengan un ritmo más lento o presenten dificultades en la lectura a primera vista, hayan podido trabajar previamente estas obras o fragmentos con el profesor o profesora de instrumento. Como la asignatura es de grupo, y éste ha de estar cohesionado, en aquellos casos en que se detecte 12

13 que el alumno o alumna presenta dificultades, se tratará con el tutor y se buscarán obras, en el caso de interpretación de conjunto, en las que su parte sea más fácil de lectura, aunque no corresponda con el nivel técnico que, de manera ideal, el alumno o alumna debiera tener en su curso. Ello repercutirá en un mejor avance del grupo sin que la clase se vea retrasada. En aquellos casos en los que el alumnado pueda presentar otro tipo de dificultades de aprendizaje no relacionadas directamente con la ejecución instrumental, se detectarán éstas lo antes posible y se procurará dar el mayor apoyo posible a dicho alumnado, pudiéndose servir el profesor o profesora de las clases de refuerzo, de la colaboración con el tutor o tutora, o de una dinámica de grupo que favorezca la asimilación de esos contenidos de manera eficaz. 10. RECURSOS Instrumentos musicales propios y del centro. Pequeña percusión. Material de clase: papel pautado, lápices, gomas, etc... Metrónomos. Partituras propias del repertorio y adaptaciones. Grabaciones. Equipo de música. Espacio para la representación o actuación. 11. REPERTORIO Teniendo en cuenta que no existe repertorio serio para más de dos pianistas, el profesor deberá encaminar la clase por otras vertientes, como la audición de obras para piano solo o piano y orquesta, la interpretación de pasajes o fragmentos conocidos del repertorio clásico individual, la práctica a 4 manos o adaptaciones que realice. El profesor de esta asignatura tendrá que hacer un esfuerzo extra por adaptar, innovar y crear partituras que puedan usarse como material didáctico encaminado a conseguir los objetivos de esta asignatura. Programa de obras orientativas: Bartok Mikrokosmos Piezas a 4 manos Kabalesky 12 Variaciones fáciles para piano a 4 manos Uli Molsen Piezas a 4 manos E. Molina Improvisación y Acompañamiento A. Sánchez Peña Piano práctico 2ºA y B Schubert Children march D928 F Sierra Piezas para piano a 4 manos Tchaikovsky 50 Russian folksongs 13

14 J B Vanhal 24 pequeños duettos M camp Basic Jazz. Piano a cuatro mans vol.1 F Emonts Around tue world with 4 hands Divertissement pour piano, piano a 8 manos. J. M. Bouillet Serenade pour deux pianos. C. Curlitt Galop-Marche pour piano huit mains. Alb. Alvignac Shooting Stars Galop, piano a 8 manos. E. Holst Four piece Suite, 2 pianos. Grand Galop Chromatic, 2 pianos a 4 manos. H. Maylath. Fest-Polonaise, piano 6 manos. J. S. Svendsen Jambalaya, 2 pianos a 4 manos. E. R. Rocherolle 12. ACCIÓN TUTORIAL La acción tutorial será llevada a cabo por el profesor de instrumento, en estrecha colaboración con el profesor de la materia. De esta mamera, el tutor solicitará periódicamente información sobre el proceso de aprendizaje del alumno con el fin de mantener informadas a las familias. 14