El dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.

Transcripción

1 El dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos. 1. Introducción. Dibujar y pintar son las actividades artísticas más frecuentes de los niños/as. Los dibujos espontáneos infantiles plantean un conjunto de interrogantes, por qué dibujan las niñas/os?, por que es la figura humana su motivo preferido? Algunas características: a) Primero: antes de cumplir los dos años, comienzan a dibujar de forma espontánea y natural. b) Segundo: presentan unas características propias claramente distintivas. c) Tercero: los dibujos infantiles son muy llamativos por la espontaneidad. d) Cuarto: a medida que las niñas/os crecen sus dibujos van cambiando y transformándose. e) Quinto: a partir de los diez años aproximadamente, el interés, la seguridad, la destreza y la espontaneidad manifestada se difumina. Vigotsky, escribió en 1930: El dibujo constituye el aspecto preferente de las actividades artísticas. El enfriamiento de los niños hacia el dibujo viene a encubrir el paso del dibujo a un nuevo escalón superior de desarrollo. 2. Índice temático y objetivos de aprendizaje 2.1 Índice temático * El dibujo y el arte infantil. * Qué dibujan las niñas/os? Temas y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil. * Cómo cambia el dibujo infantil en función de la edad? * Las investigaciones sobre el dibujo infantil. * La enseñanza del dibujo en la escuela. 2.2 Objetivos de aprendizaje. Reconocer y distinguir las principales características de los dibujos espontáneos, relacionar las diferentes teorías sobre los dibujos infantiles, interpretar adecuadamente los dibujos infantiles como una manifestación integral de los procesos cognitivos y afectivos, valorar las interrelaciones de los enfoques interdisciplinares sobre el arte infantil y comparar los diferentes enfoques educativos sobre la enseñanza del dibujo.

2 3. Contenidos. 1. El dibujo y el arte infantil: como dibujan las niñas y los niños? Cada persona tiene su propia forma de dibujar. No todos los dibujos o pinturas o esculturas se consideran dibujos o arte infantil. Las niñas/os hacen sus fichas de trabajo o sus manualidades y libros para colorear. El dibujo y el arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo al facilitar y motivar a que dibujen por sí mismo, introduciendo en sus dibujos motivos, formas y colores. Entre los rasgos definitorios más unánimemente mencionados figuran los diez siguientes: 1. El principio de aplicación múltiple, una misma forma puede representar muchas cosas diferentes. En los dibujos de los más pequeños parece producirse una elección entre dos posibilidades formales básicas; o bien diferenciadas, o bien extensa y redondeada, o longitudinal y alargada 2. El principio de línea de base, es una línea horizontal que cruza la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o sostienen los personajes, plantas, animales, etc.es muy útil para resolver el problema del espacio tridimensional en una imagen o dibujo bidimensional. 3. El principio de perpendicularidad es la relación entre un objeto y la base en la que se apoya es preferentemente perpendicular, sea cual sea la orientación espacial concreta que tenga esa base. 4. El principio de la importancia del tamaño, los más importantes deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios. Las figuras humanas podrán ser iguales o mayores que las casas o edificios, cada figura o elemento que deba ser descrito gráficamente adquirirá el tamaño que su correcta descripción necesite para que pueda ser comprendido con toda claridad. 5. El principio de aislamiento de cada parte del conjunto, los elementos constitutivos uno a uno, y en su disposición característica, como si se tratase de unidades aisladas, antes que someterlos o diluirlos en una forma general que represente globalmente al conjunto.(pelo de la cabeza) 6. El principio del imperativo territorial, cada elemento dispone de su espacio propio e inviolable, es muy raro que aparezcan ocultamientos o superposiciones. Todo se mostrará en toda su extensión, por ejemplo, los sombreros son tangentes al pelo. 7. El principio de la forma ejemplar, de entre los posibles modos de representación de un objeto se preferirá aquel que mejor describe sus principales cualidades visuales, por ejemplo, los caballos aparecen de perfil. 8. El principio de abatimiento, los elementos verticales, como personas, casas, árboles, serán dibujados frontalmente y los elementos horizontales, las piscinas, las mesas, aparecerán a vista de pájaro, siempre presentando al espectador la superficie más extensa del objeto. 9. El principio de simultaneidad de distintos puntos de vista. Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la forma ejemplar de esa parte.

3 10. El principio de visión de rayos x, se dibuja todo lo que sea necesario describir, aunque haya que hacer transparente las paredes de las casas o de los automóviles. Estos diez rasgos o estrategias gráficas no son exclusivos de los dibujos infantiles ya que la mayoría de ellos son también frecuentes en las producciones artísticas de diferentes épocas y culturas. 2. Qué dibujan las niñas/os? Trazos y figuras más frecuentes en el dibujo espontaneo infantil. Hay un conjunto de temas y motivos que aparecen en los dibujos infantiles, durante los primeros años, hasta que cumplen tres o cuatro, aparecen un amplio conjunto de marcas, trazos o garabatos: El punto, la línea vertical sencilla, la línea horizontal sencilla, la línea diagonal sencilla, la línea curva sencilla, la línea vertical múltiple, la horizontal múltiple, la diagonal múltiple, la curva múltiple, la línea errante abierta, la línea errante envolvente, la línea en zig-zag u ondulada, la línea con una sola presilla, la línea con varias presillas, la línea espiral, el circulo superpuesto de línea múltiple, el circulo con una circunferencia de línea múltiple, la línea circular extendida, el circulo cortado y el circulo imperfecto. Al final de la etapa del garabateo, la figura humana es uno de los primeros motivos en los dibujos infantiles y permanecerá como figura predilecta a cualquier edad, por ello el tema de la figura humana ha merecido una mayor atención, después de la figura humana el sol es la figura mas dibujada. Las casas, los árboles, las nubes y las flores son muy frecuentes. 3. Cómo cambian con la edad los dibujos infantiles? Los dibujos infantiles cambian o evolucionan con la edad, en los de los más pequeños no pueden distinguirse elementos figurativos, en los de seis o siete años cada línea y cada color representa algún elemento o detalle; las primeras figuras humanas parecen flotar en un espacio indiferenciado, estén de pie o acostadas, apoyadas en una línea de base. Los estudios evolutivos durante los años finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. James Sully, en 1885, distinguía tres fases: a) Garabato informe como juego. b) Dibujo rudimentario de figura humana con cara redonda. c) Estado evolucionado y adquisición de una técnica. Herman Lukens, en 1896, propuso cuatro etapas: a) El niño se interesa por el resultado de su gesto. b) El niño se interesa por el resultado de su dibujo. c) Nace el sentido crítico y descubre su propia insuficiencia figurativa. d) El niño consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos.

4 Georg Kerschenteiner en 1905 proponía tres periodos evolutivos: a) Dibujos puramente esquemáticos. b) Dibujos en función de la apariencia visual. c) Dibujos en los que el niño intenta dar la impresión tridimensional del espacio. Rouma en 1913 se interesó por la fase inicial o preliminar, diferenciando una secuencia progresiva en el control de los garabatos. C. Burt en 1821, propuso siete etapas o períodos: 1) Garabateo (2-3 años). 2) Línea (4 años). 3) Simbolismo descriptivo (5-6 años). 4) Realismo (7-9/10 años). 5) Realismo visual (10-11 años). 6) Represión (11-14 años). 7) Renacimiento artístico (después de los 14 años). Henri Luquet en 1927 publicó un estudio dirigido hacia el logro del realismo visual. Distinguió cinco etapas: 1) Pre-dibujo, son los garabatos iniciales. 2) Realismo fortuito o involuntario, las líneas pueden representarse como representaciones adecuadas de algún elemento. 3) Realismo fallido, hay concordancia entre la figura, la imagen y la interpretación. 4) Realismo intelectual, los objetos y figuras son dibujados de acuerdo a su forma ejemplar. 5) Realismo visual, uso de la representación perspectiva del espacio. La clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld. La publicó en los años centrales del siglo XX, actualmente la referencia de los estudios evolutivos. La clasificación de cada una de las seis etapas la articuló de acuerdo con cuatro categorías fundamentales: características generales, modos típicos de representación de la figura humana, como se resuelve el espacio y como se organiza el color. 1. Garabateo, desde los primeros dibujos hasta que aparecen representaciones distinguibles, figuras humanas tipo renacuajo y los soles (entre los dos y los cuatro años). Los dibujos son prácticamente huellas de los movimientos de los brazos, son desordenados y apenas hay control visual del dibujo. El niño descubre la correspondencia entre los movimientos y comienza a controlar la dirección y longitud de las líneas (garabateo longitudinal o controlado).

5 En la última fase del garabateo comienza a contar historias sobre lo que representan los garabatos (garabateo con nombre). 2. La etapa pre-esquemática va de los cuatro a los seis años, caracterizada por dos rasgos: por un lado, en los dibujos son fácilmente reconocibles las figuras y elementos representados, y por otro los niños/as cambian frecuentemente de esquemas o formas. El modo típico de resolver la figura humana será mediante una amplia zona circular de la que brotan varios trazos longitudinales. Las figuras humanas marquen el centro del espacio, y el resto se distribuirá a su alrededor. El color las figuras humanas, casas, arboles podrán presentar cualquier combinación de colores. 3. La etapa esquemática, va de los siete a los nueve años, cristaliza un esquema o forma gráfica para representar cada figura o elemento habitual en los dibujos infantiles. Para elaborar para cada figura u objeto no se utiliza un modo rígido, monótono, sino a través de tres estrategias: una, exagerando las partes importantes, dos, suprimiendo o descuidando las partes con menor importancia en una escena determinada; y tres, modificando las formas al representar situaciones o acciones emocionalmente relevantes. La línea de base será el esquema fundamental de representación del espacio en los dibujos de esta etapa. 4. Entre los nueve y los once años, se desarrolla el principio del realismo La línea de base, comienza a superarse para hacer su aparición el concepto de plano del suelo. Las figuras pueden situarse a lo largo y ancho del plano del suelo. A partir de los once años aproximadamente distinguió dos etapas o períodos: etapa seudorrealista entre los once y los trece años, y la etapa de decisión entre trece y diecisiete. En estos periodos comienzan a desarrollar una fuerte conciencia crítica sobre sus propios dibujos. Las cuatro primeras son las fundamentales y las dos últimas introduce la su clasificación entre un tipo visual y un tipo háptico. Los estudios evolutivos durante la segunda parte del siglo XX. Los estudios evolutivos sobre el dibujo infantil cambiaron o reorientaron sus puntos de vista e intereses, sobre todo porque cambiaron los enfoques. Es en las manifestaciones artísticas, donde las influencias culturales son más decisivas. Por ejemplo, las relaciones entre dibujo y escritura no son las mismas en Europa que en china. A mediados de la década de 1980, W. Ives y H. Gardner propusieron una clasificación, apenas si contempla tres grandes fases, orientadas a destacar el grado de influencia del medio cultural en los dibujos infantiles. 1-5 años: dominio de patrones universales. 5-7 años: florecimiento del dibujo.

6 7-12 años: apogeo de las influencias culturales. Brent y Marjorie Wilson han podido constatar como ciertos rasgos que hoy tienen escasa incidencia como los cuerpos en forma de botella, de los niños ingleses de finales del siglo XIX, brazos que arrancan de la espalda de los niños italianos de finales del siglo XIX, piernas en forma de rectángulo en diagonal en los niños mejicanos en 1920, las cabezas en forma de media luna de los niños egipcios. D.P. Wolf ha propuesto tres fases, él prefiere considerar como diálogos entre lo que las niñas/os son capaces de dibujar, lo que son capaces de percibir en las imágenes visuales y lo que son capaces de reflexionar sobre las señales visuales, las pinturas, los mapas y las fotografías que encuentran en su entorno. 2-6 años: compresión de los símbolos pictóricos años: compresión de los sistemas visuales años: compresión de la interpretación. John Matthews, crítica la tradicional explicación del garabato inicial como un proceso motriz, en el que de forma casual el niño descubrirá las posibilidades representativas de las marcas y trazos que aparecen sobre el papel. 4. Las investigaciones sobre el dibujo infantil. El dibujo infantil como campo interdisciplinar autoras y autores. El dibujo infantil ha sido, y sigue siendo, un campo de estudio claramente interdisciplinar. De clásicos de la pedagogía como Binet y Edward L. Thorndike; de la pedagogía de Russeau, Decroly y Read y de los máximos representantes de la psicología evolutiva como Piaget, Wallon. Antes de 1900, Corrado Ricci en Italia, Bernard Perez en Francia. Durante la primera mitad del siglo XX, Kerschensteiner en 1905 en Alemania, P. Luquet en 1927 en Francia y Lowenfeld en 1932, 1939 y En la segunda parte del siglo XX se han desarrollado nuevos enfoques y metodologías como Gardner, Kellogg, Wilson en Estados Unidos; Freeman, Cox y Matthews en Inglaterra; Wallon, Lurcat en Francia, por solo citar algunos. En España, en la primera mitad del siglo XX fueron el Manual de pedagogía del dibujo de Victos Masriera de 1917 y la práctica del dibujo en la escuela primaria de Elisa López Vera; en la segunda mitad del siglo XX, Cabanellas en 1980, 1990; García Bermejo en 1978, Sánchez Méndez en Las investigaciones sobre dibujo infantil: enfoque y objetivos. El dibujo y el arte infantil es objeto de multitud de experiencias e investigaciones. Pueden establecerse tres grandes tipos, atendiendo a que objetivos o propósitos quieren averiguarse.

7 Enfoques 1/ el dibujo como manifestación de la personalidad, la inteligencia, y de cualquier rasgo o capacidad de la persona Objetivos y propósito - que nos puede decir ese dibujo de la niña/o, o del grupo, que lo ha dibujado 2/ el dibujo y el arte infantil - Cuales don las características típicas de los dibujos espontáneos que hacen los niños/as? 3/ el aprendizaje y la enseñanza del dibujo - Que conceptos o estrategias gráficas y visuales, características del dibujo adulto, pueden llegar a aprender las niñas/os en edad escolar? Conocer a la persona o al grupo, a través de sus dibujos. El dibujo se utiliza como un instrumento de investigación, los conocimientos, rasgos de personalidad, o el contexto familiar del alumnado. Las niñas/os son capaces de realizar dibujos esplendidos y muy elocuentes, en pocos minutos, a las edades en las que todavía tienen importantes dificultades para usar con fluidez el lenguaje escrito. El test de inteligencia de Florence Goodenough, en esta prueba se obtiene mejores puntuaciones, dentro de una misma, dentro de una misma edad cronológica, los dibujos en los que pueden apreciarse con claridad una mayor cantidad de diferenciaciones o distinciones de partes, miembros o articulaciones de la figura humana. Los dibujos se valoran según cuatro criterios básicos: a) La originalidad. b) La fluidez o número de respuestas que se han dibujado. c) La elaboración o cantidad de detalles que se han dibujado en la escena d) La flexibilidad o tipos diferentes de categorías que han aparecido en los dibujos: animales, figuras humanas, etc. El talento para el dibujo y las capacidades relacionadas con el rendimiento escolar. Las investigaciones que llevó a cabo Herschel T. Manuel en los años 1916 y 1917 en Illinois. Manuel quería encontrar las respuestas a dos preguntas complementarias: Cuáles son las características psicofísicas esenciales de las personas con talento para el dibujo?, Qué prueban pueden diagnosticar el talento para el dibujo? Para Manuel pueden distinguirse aquellos que tienen un talento o habilidad general superior a la media del grupo y aquellos que manifiestan habilidades para algún tipo de actividad en particular. La relación de pruebas que utilizó Manuel es la siguiente: a) Inteligencia general. b) Procesos superiores de pensamientos. c) Aprendizaje y memoria. d) Actividades escolares.

8 Conclusiones: 1. La producción de un dibujo eficaz incluye varias actividades teóricamente diferenciables. 2. Las personas con talento para el dibujo muestran grandes diferencias individuales en sus características psicológicas. 3. Una cierta habilidad elemental para tener éxito en los dibujos de la escuela primaria, es independiente, o parcialmente independiente, de la inteligencia general. 4. La habilidad lingüística no es un índice de la habilidad o de la falta de esta en la representación grafica. 5. La habilidad motriz relacionada con el talento para el dibujo es específica más que general.. 9. La habilidad para discriminar diferencias pequeñas en magnitudes visuales varía en las personas con talento para el dibujo. 13. Las personas con talento para el dibujo muestran su capacidad mental para manipular formas en el espacio. 17. las características esenciales varían según el tipo de talento que se posea. La capacidad o talento para el dibujo parece estar poco relacionada con la inteligencia general, las capacidades lingüísticas y las numéricas. Dos conclusiones de la investigación: 1. El talento para el dibujo no está estrechamente vinculado con las capacidades generales. 2. Cada alumno exige una atención personalizada acorde a su proceso de aprendizaje en las artes visuales. Diferencias de género en el dibujo infantil. N 1996, Chen y Kantner de la Universidad de Missouri utilizaron dibujos infantiles para comprobar la eficacia de los programas educativos para la igualdad de sexos. Intentaron comprobar nueve hipótesis: 1. Las niñas son superiores a los niños en las habilidades para el dibujo. 2. Las niñas prefieren dibujar actividades domesticas, los niños actividades al aire libre. 3. Las niñas prefieren dibujar personas y los niños objetos. 4. Las niñas prefieren dibujar experiencias reales y los niños temas fantásticos. 5. Las niñas prefieren dibujar temas tranquilos y los niños temas activos. 6. Los niños prefieren dibujar temas agresivos las niñas no. 7. Las niñas y niños prefieren dibujar figuras de su propio sexo. 8. Las niñas prefieren usar líneas curvas y los niños líneas rectas. 9. Las niñas prefieren colores oscuros y los niños colores brillantes. De las nueves hipótesis, solo confirmo las hipótesis primera y séptima. El dibujo y el arte infantil El propósito de las investigaciones de los dibujos, las pinturas o las construcciones es analizar sus características y explicar sus rasgos y cualidades.

9 Categorías narrativas en los dibujos infantiles. Los dibujos infantiles constituyen narraciones graficas de acontecimientos complejos, batallas, fiestas, juegos, etc Duncum ha propuesto un esquema de diez tipos para clasificar las formas o estrategias narrativas que utilizan las niñas y niños en sus dibujos espontáneos. 1. Acción Narrativa. Los trazos, líneas o garabatos representan una acción o secuencia de acontecimientos. 2. Acción Física. Se trata de dibujos que forman parte de una acción o juego más amplio, que puede haber sido originado por el propio dibujo. 3. Superposición. Aspectos sucesivos de la acción se van superponiendo uno a otro, encima del mismo dibujo. 4. Repetición. En estos dibujos hay partes de la escena que no cambian y otras, que representan al personaje o elemento principal de la historia, se dibujan varias veces en momentos sucesivos de la acción. 5. Yuxtaposición. Inverso al anterior. El personaje o elemento principal de la acción se dibuja una sola vez. 6. Evento Grafico. Consiste en escenas en las que sucede cualquier tipo de acción y que no presupone necesariamente ni un antecedente ni un consecuente. 7. Evento Secuencia. La escena dibujada corresponde a un momento de una secuencia más amplia. 8. Evento Simultáneo. Aparecen múltiple eventos relacionados en el espacio pero no en el tiempo. 9. Objetos Separados. Toda una secuencia narrativa se halla representada por un solo elemento, figura o personaje. 10. Tira de Comic. Estrategia habitual de los tebeos, la historia se narra a través de sucesivas viñetas. Estos diez tipos no aparecen con la misma frecuencia en todas las edades. En los dibujos de los más pequeños son típicas la Acción Narrativa, la Acción Física, la Repetición, la Yuxtaposición Narrativa. La Tira de Comic es propia de los más mayores, otras aparecen en los dibujos de cualquier edad, como la Superposición, los Eventos Simultáneos, y el Evento Secuencia. El dibujo infantil como obra de creación multimedia. El trabajo de la profesora Anna M. Kindler de la Universidad de British Columbia, aborda el dibujo infantil como una entidad aislada y autoconsistente, como una actividad que surge en un contexto que le da sentido, es necesario atender a las interacciones entre el dibujo, el entorno, los gestos y expresiones verbales que acompañan la creación gráfica.

10 Nivel de Iconicidad Actividad semiótica Indexabilidad replicación Predecibilidad replicación Imitación, índice voluntario Substitución, reconocimiento M U Lenguaje verbal/oral Sonidos aleatorios, balbuceos Palabras Onomatopeyas Habla social, habla egocéntrica, nombrar L T I M E Producción grafica Trazos, huellas Formas, garabatos Iconos de acción Iconos de objeto D I A Gestos y posturas Aleatorios, consciente Experimento control Icónicos Entienden que el dibujo infantil debe ser entendido como una verdadera obra multimedia de la que forman parte gestos, sonidos, expresiones corporales, comentarios verbales, y en general todos los rasgos relevantes del contexto en el que se ha producido el dibujo. El modelado y la actividad escultural en la infancia. Las dificultades técnicas del trabajo escultórico, como el peso, el volumen o la dureza de algunos materiales introducen complicaciones mayores que con el dibujo y la pintura en las actividades escolares y en los trabajos de investigación sobre estos medios. Esto explica la escasez de estudios sobre el modelado y la creación escultórica de las niñas/os. Los estudios de las investigadoras Claire Golomb y Maureen McCormick, parecen indicar que existe una primitiva concepción plenamente tridimensional durante los primeros años de la infancia. Apoyan la hipótesis de una concepción tridimensional temprana. La mayoría de las personas de todas las edades, resolvieron las figuras humanas y animales con los modelos Bidimensional y Tridimensional, muy pocas con los modelos Unidimensional y Gráfico. El aprendizaje del dibujo: Qué son capaces de dibujar las niñas/os pequeños? Algunas investigaciones se orientan a comprender que estrategias de representación son capaces de desarrollar los niños/as más pequeños cuando se les propone resolver problemas de representación gráfica de escenas y objetos. Otras se plantea averiguar qué estrategias o conceptos gráficos característicos de los lenguajes del dibujo adulto pueden llegar a aprender las niñas/os en la escuela primaria.

11 Dibujando del natural en la etapa del garabato. Se está produciendo una revisión de los principales presupuestos, teorías y análisis del dibujo infantil. John Matthews argumenta diciendo La teoría de los estadios de Piaget e Inhelder era que los niños más pequeños eran capaces de diferenciar en sus dibujos entre diferentes formas de contornos. John Matthews ha intentado probar que los niños más pequeños son capaces de comprender y de representar en sus dibujos las diferencias estructurales básicas de forma, tamaño o proporción de los objetos que están observando. Como aprender a representar un cubo en perspectiva? Phillips, Inall y Lauder intentaron averiguar la estrategia más eficaz para aprender a representar en perspectiva una figura geométrica simple, un cubo. Trabajaron con 55 niños/as de seis y siete años de edad, en grupos de once. El primer grupo observó un cubo a través de un tubo, a fin de que la visión se aproximara a la imagen de una proyección oblicua. El experimentador dibujó las aristas del cubo, explicando la dirección de las líneas, el número de caras visibles, y todos los detalles que iba dibujando. Después cada niño dibujó un cubo. El segundo grupo, recibió un entrenamiento similar, pero fue el experimentador el que dibujó y los niños se limitaron a observarlo. El tercer grupo, no vio al experimentador, ni tampoco ellos dibujaron, pero se les mostró un cuadro esquemático indicados los pasos para dibujar correctamente un cubo en perspectiva. El cuarto grupo recibió un entrenamiento únicamente visual, pero no se les mostraron los pasos a realizar, sino que vieron el dibujo final completo de un cubo en perspectiva. El quinto grupo, o grupo control, se les pidió que dibujaran lo que quisieran durante unos diez minutos. Se le había pedido a cada uno de los niños antes de la experiencia, que dibujaran un cubo de memoria. Después del entrenamiento se les pidió de nuevo que dibujaran un cubo de memoria: los tres grupos primeros mostraron un cambio notable entre el primer y el segundo dibujo, los grupos cuarto y quinto apenas si mejoraron. 5. Los métodos de enseñanza del dibujo en la escuela. Se busca conocer mejor los rasgos y peculiaridades de los dibujos espontáneos infantiles a fin de fundamentar una correcta enseñanza de las artes visuales. Dos grandes tendencias: las tendencias creativas y naturales, y las que ponen conexión de los dibujos que hacen los niños/as con las grandes obras de arte. Las tendencias creativas y naturales: Lowefeld y Freinet. Los enfoques creativos y naturales consideran que dibujar no es una acción extraña o exterior al niño, sino una actividad que surge y se desarrolla de la misma manera que otros procesos de maduración y desenvolvimiento de la persona. Desde este punto de vista, la principal tarea de la escuela deberá consistir en lograr un clima o amibente de trabajo favorable. Con un sentido coincidente, en las obras de Celestin Freinet se hacen constantes paralelismos entre el aprendizaje del dibujo y la adquisición del lenguaje verbal.

12 Aprender a dibujar a partir del arte: Wilson y Hurwitz. Publicaron en 1987 un estudio sobre como enseñar a dibujar en la escuela primaria. Afirma que la fuente principal de estudio son las grandes obras maestras del dibujo, porque los mejores artistas han elaborado y descubierto un gran número de ideas y soluciones visuales para resolver os problemas gráficos de todo dibujo, los que se propone hacer el alumnado en la escuela primaria. Su programa de enseñanza combina cinco tipos diferentes de dibujo y cinco grupos de factores o conceptos gráficos en el programa escolar. Tipos de dibujo: De observación, de memoria, de imaginación o fantasía, de lo verbal a lo visual y experimental. Los cinco grupos de conceptos son: a) Los relativos al tema o asunto que desarrolla el dibujo y los símbolos que en él aparecen. b) Los relativos con la forma, la composición y el diseño. c) Los problemas de estilo y calidad expresiva. d) Las cuestiones de técnicas y procedimientos artísticos. e) La representación del movimiento, el tiempo o la duración, y las emociones. Las cuatros ideas de enseñanza del dibujo son: a) El dibujo debe ser la actividad fundamental de las clases de educación artística. b) El mejor método de enseñanza del dibujo es dibujar recreando las grandes obras de arte. c) El mejor método para apreciar y comprender una obra de arte es recrearla dibujando. d) El mejor método para desarrollar la individualidad, la originalidad y la capacidad inventiva del alumnado es el conocimiento, estudio, recreación y conocimiento profundo de las mejores obras de arte. Su programa de formación tiene que ver con los problemas clásicos del dibujo: la representación del natural, la estructura del espacio, la composición, la representación del movimiento, la luz y la sombra y así sucesivamente,la propuesta educativa del matrimonio Willson y Al Hurwitz adopta la dirección opuesta. Parte del problema gráfico que el alumnado se ha planteado en sus dibujos. La primera fase consiste en hacer consciente el alumnado el problema gráfico que se han planteado en sus propios dibujos. La segunda fase consiste en estudiar cómo se ha resuelto ese problema gráfico en las obras de grandes artistas. Se pretende que el alumnado siga dibujando los temas y asuntos que le interesan y le motivan, según su edad y nivel de desarrollo, introduciendo las estrategias aprendidas de los grandes maestros, algunos rasgos del dibujo espontáneo infantil se pierden o desaparecen. Este modelo plantea el dilema entre arte infantil frente a aprender a dibujar. Conclusiones.

13 El dibujo infantil, después de algo más de un siglo de investigaciones y experiencias, lejos de estar agotado, sigue siendo un tema abierto. Si bien hay ciertas características generales del dibujo infantil que son suficientemente conocidas y están abundantemente descritas, una explicación general de por qué las niñas y los niños dibujan de esa forma peculiar todavía esta lejos el alcanzar ese conocimiento. La intensa utilización de las tecnologías del vídeo y de ordenadores en el estudio del dibujo infantil está haciendo mucho más fácil registrar el conjunto de movimientos, acciones, expresiones, posturas, gestos, expresiones verbales y sonidos que acompañan la realización de un dibujo. Por otra parte, la progresiva generalización de las nuevas tecnologías en las aulas para la creación de imágenes plantea muchas nuevas preguntas. La mayoría de los programas informáticos de dibujo y pintura se basa en reproducir de forma más o menos satisfactoria las posibilidades gráficas de un lápiz.