LOS COMIENZOS DE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO

Transcripción

1 LOS COMIENZOS DE LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO 1

2 INSTITUCIONES I Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado - VKHUTEMAS ( ) Rusia Bauhaus ( ) Alemania Escuelas de Arte Cranbrook (1932) EEUU 2

3 INSTITUCIONES II VKHTEMAS: Enmarcados en el movimiento Constructivista luego de la revolución rusa BAUHAUS: En el período de entreguerras en un país vencido, con un gobierno socialdemócrata CRANBROOK: En un país victorioso con su industria funcionando a pleno, con influencias importantes de las Arts & Craft 3

4 EUROPA 1ª POSGUERRA Rusia 1917 Triunfo de la revolución de octubre (Revolución Bolchevique en Rusia) Sigue una guerra civil luego del fin de la 1ª Guerra Mundial El país en estado ruinoso No hay gran desarrollo industrial El Constructivismo planteó una relación nueva entre el artista, su obra y la sociedad Un arte nuevo para el hombre nuevo Una aproximación al trabajo con materiales dentro de una concepción de su potencial como participantes activos en el proceso de la transformación social y política 4

5 EUROPA 1ª POSGUERRA Alemania Fin del Imperio Prusiano Importantes indemnizaciones de guerra Pauperización y miseria Bauhaus: Unión de dos escuelas I. Escuela Superior de Bellas Artes II. Escuela de Artes Aplicadas No se puede entender la Bauhaus sin conocer los movimientos políticos de Alemania del período de entreguerras. 5

6 EUROPA 1ª POSGUERRA Estados Unidos Uno de los países victoriosos de la guerra Economía de mercado Economía pujante Influencia de las Art & Craft y de William Morris Creación después de la caída de la bolsa de Nueva York y simultánea con el New Deal Posterior a la creación del concepto de Styling 6

7 Los VKHUTEMAS I Relacionados con los Estudios Libres de Arte en reacción contra el corsé académico (Academia Imperial) Se crea en noviembre de 1920 Inserto en las reformas de la educación artística Escuela democrática de masas, con la intención de renovación con un sentido de revolucionar las bases sociales del arte Los Vkhutemas de Moscú han sido creados para preparar artistas-profesores altamente cualificados para la industria No fueron una entidad pedagógicamente estática 7

8 Los VKHUTEMAS II Nexo entre el arte y la técnica Tres rectores, tres épocas: E. Ravdel. Época de investigación y experimentación. Cambios constantes necesarios para la transición a una escuela de diseño V. A. Favorskii. Fase de consolidación de la experimentación inicial. En 1923 hubo una revisión y cambio en los programas de enseñanza. Los talleres de producción se intentaron vincular con la industria P. Notoviski. Enseñanza industrial y tecnológica. El Curso Básico se redujo de 2 años a 1. En 1927 los talleres cambian a Instituto Superior Artístico y Técnico del Estado (VKHUTEIN) 8

9 Los VKHUTEMAS III Ideas básicas Una estética abstracta Escuela democrática de masas Nexo entre el Arte y la Industria Acentuar los aspectos científico-tecnológicos Establecer un nexo entre arte y técnica Ligado a las nuevas ideas estéticas del constructivismo productivista Fundamentación sobre bases científicas de la formación artística La formación debía ser al mismo tiempo técnica y humanística 9

10 Los VKHUTEMAS IV Aportes Constructivismo Productivista: Rodchenko El Lizzitzki Tatlin Kandinski Malevich Popova Vesnin Áreas del primer curso preliminar: Gráfica Estudio de la superficie y el color Representación del volumen Configuración del espacio 10

11 Los VKHUTEMAS V FACULTADES: 1. Pintura 2. Escultura 3. Artes Gráficas 4. Textil 5. Cerámica 6. Madera 7. Metal 8. Arquitectura Dedicadas a la producción 11

12 ABSTRACCIÓN Arquitectónica pintada I. L. Popova 1918 Construcción espacial K. Medunetsky 1920 PROUN 99 El Lissitzki

13 Plato Fabrica Estatal de Porcelana S. V. Chekonin 1919 Taza y plato Kandinski 1921 Porcelana para escritorio N. Suetín 1923 Maqueta Sala Rural Taller de lectura

14 Monumento a la 3ª Internacional - Fotografía de maqueta y dibujos V. Tatlin

15 Malevich Tetera 1932 Silla experimental Tatlin 1930 Salón de lectura Rodchenko

16 BAUHAUS I 1919 Unificación de la Escuela Granducal Sajona de Artes Plásticas y Escuela Granducal Sajona de Artes y Oficios fundando la Bauhaus Estatal de Weimar Staaliches Bauhaus Directores Curso preliminar Localización Walter Gropius Mies van der Rohe Hannes Meyer 1923 Iohannes Itten Laszló Moholy Nagy Josef Albers Weimar Dessau Berlín 16

17 BAUHAUS II Director: Walter Gropius El primer contingente de profesores llega principalmente del movimiento expresionista alemán Der Blaue Raiter Influencia de las Arts & Craft Integración del artesano y artista Expresionistas: Interioridad abstracta J. Itten: Expresión interior, sensorialidad Jerarquías medievales: Aprendiz, Oficial y Maestro Suprimir las barreras entre el arte, la artesanía y la industria Lyonel Feininger Portada del manifiesto fundacional 17

18 BAUHAUS III 1 OS PROFESORES Iohannes Itten Lyonel Feininger Paul Klee Oskar Schlemmer Gerhard Marks Georg Muche El curso preparatorio era la base fundamental de la preparación de la Bauhaus Luego los estudiantes podían elegir taller específico Maestros de la técnica o del oficio (artesano) Maestros de la forma (artista) 18

19 BAUHAUS IV 1921 Van Doesburg se instala en Weimar Comienza a dar clases a los alumnos de la Bauhaus Denuncia el anacronismo de la ideología expresionista 1922 Van Doesburg invita y se reúne con artistas constructivistas y dadaístas. Los artistas constructivistas eran el ruso El Lissitzky y el húngaro Lazló Moholy Nagy, y entre los dadaístas estaba uno de los fundadores del movimiento, Tristán Tzara 1923 Exposición de la Bauhaus Cambio del director del curso preliminar: Se retira Itten y lo toma a su cargo Moholy Nagy y Josef Albers 19

20 BAUHAUS V SE INCORPORAN DOCENTES ( ) Wassily Kandinsky Josep Albers Herbert Bayer Marcel Breuer Gunta Stöltz 1924 En las elecciones de la Dieta de Turingia ganan la derecha y la extrema derecha. La Bauhaus era una escuela estatal 1924/5 Mudanza a la ciudad de Dessau 20

21 BAUHAUS VI Se reinstala en Dessau como escuela comunal A partir de la incorporación de Moholy Nagy comienza la estructuración de un esquema de enseñanza mas objetivo Accede al rango de institución universitaria como Escuela Superior de Proyectación (Hochschule für Gestaltung) o Escuela de Alto Diseño Sus actividades se bifurcan en proyectación y producción, modificando el plan de estudios y orientando la producción de la escuela a objetos utilitarios con el fin de integrase a la industria. Se dio paso a una estética racionalista Orientación mas técnico científica 21

22 BAUHAUS VII 1928 Renuncian Gropius y Moholy Nagy Asume como director el Arq. Hannes Meyer Josep Albers conducirá el Vorkust o curso preliminar Mayor conexión con la industria Meyer conduce la Institución bajo las ideas del funcionalismo técnico-productivista Según él, el estilo Bauhaus no era otra cosa que formalismo Racionalismo extremo Importancia de aspectos tecnológicos, económicos y funcionales: Construir no es un proceso estético 1930 Meyer es acusado de politizar la escuela: Renuncia Asume Mies van der Rohe 22

23 BAUHAUS VIII Inquietud por el creciente poder Nazi (Estos repudiaban la Bauhaus) 1932 Derrota de los Socialdemócratas en las elecciones municipales. Exigencia del cierre de la escuela Mudanza a Berlín Intento de continuación como institución privada 1933 Llegada del nazismo al poder (Hitler es nombrado Canciller) Acusan a la Bauhaus de comunista y bolchevique Cierre definitivo 23

24 Diáspora Entreguerras Georgy Kepes Marcel Breuer Moholy Nagy ALEMANIA Herbert Bayer John Hartfield Ian Tschichold Theo Ballmer Max Bill Josef Albers Iohannes Itten ESTADOS UNIDOS GRAN BRETAÑA SUIZA Hannes Meyer Geoge Grosz URSS 24

25 Recipientes de Latón Anónimo 1921 Cenicero Marianne Brandt 1924 Lámparas Tintero Marianne Brandt 1928 Marianne Brandt

26 Isometría Despacho Gropius H. Bayer 1923 Despacho de Walter Gropius Weimar

27 SillaTI1a Marcel Breuer 1922 Juego para niños Marcel Breuer 1923 Dormitorio femenino Marcel Breuer

28 Silla Mart Stam 1924 Silla Cesca Marcel Breuer 1924 Sillón Josef Albers

29 Ajedrez Josef Hartwig 1924 Torre de comunicaciones Moholy Nagy 1926 Manta Gunta Stölzl 1923 Tapiz Gunta Stölzl

30 ESCUELA DE ARTE CRANBROOK I 1904 George G. Booth Compra una finca en Bloonfield Barrio de Detroit Funda las Arts & Craft Socity 1922 Inauguración de la Bloonfield Hills School (Primaria) Visita la American Academy de Roma. Se inspira en ésta para fundar una institución similar en EEUU 1924 El Arq. Finlandés Eliel Saarinen, a quien Booth había conocido en 1920 recibe el encargo de Booth del proyecto de urbanización de la Cranbrook Educational Community y se inauguran otras dos escuelas 1927 Se autoriza a la administración de la Cranbrook Foundation para fundar una escuela de artes, artesanías y bellas artes. 30

31 ESCUELA DE ARTE CRANBROOK II 1932 Fundación de la Escuela de Arte Cranbrook Funcionaría como las escuelas europeas en las que se enseñaban artes decorativas y otras disciplinas : arquitectura, pintura y escultura. Eliel Saarinen fue nombrado Presidente Profesores: Carl Milles (escultura), Maija Grotell (cerámica) y Marianne Strengell y Loja Saarinen (diseñadoras textiles) Entre los profesores invitados estuvieron Frank Lloyd Wright y Le Corbusier Los alumnos mas conocidos fueron: Ray Eames, Charles Eames, Jack Lenor Larsen, Harry Bertoia, Florence Schust conocida posteriormente como Florence Knoll, Niels Diffrient y David Rowland 31

32 ESCUELA DE ARTE CRANBROOK III 1 os años transición de las ideas de las Arts & Craft hacia el Diseño Industrial 1949 Fallecimiento de George Booth 1950 Fallecimiento de Eliel Saarinen Visión pragmática del diseño Consideró sus aspectos pedagógicos en forma práctica favoreciendo la búsqueda de resultados concretos Eliel Saarinen no es una escuela en sentido ordinario de la misma. Es un espacio de trabajo para la creación de arte: el arte creativo no puede ser enseñado por otros Cada uno debe ser su propio maestro, pero el contacto con otros artistas y los intercambios entre ellos amplían el espectro de la inspiración 32

33 CONCLUSIONES Vkhutemas comienza con la estructura de los Talleres Libres de Artes y giran hacia un racionalismo importante, a través de las tres épocas marcadas por sus directores El diseño es transmisible y enseñable Bauhaus comienza con improntas Arts & Craft y expresionistas que se transforman en racionalistas y funcionalistas El punto inicial de cambio es el del director del Vorkust en 1923 y se acentuará con la llegada de Hannes Meyer Cranbrook inicia su camino como escuela de arte con la presencia del Arts & Craft americano que se va transmutando en una visión pragmática del diseño, no pudiendo desprenderse (Saarinen) de la presencia de la inspiración del artista 33

34 Sillón Saarinen Eames 1941 Sillón Malla de gallinero Harry Bertoia 1950 Sillón aluminium Charles Eames 1958 Esculturas Harry Bertoia Silla David Rowland

35 Mueble para vajilla Charles y Ray Eames 1949 Casa estudio Int. y Ext. Charles y Ray Eames

36 Poltrona y Otomana Charles y Ray Eames 1956 Sillón Charles y Ray Eames 1952 Sillón para niños Charles Eames 40 Sillón 3 cuerpos Florence Knoll 50/60 Silla LCW Prototipo Sillón 3 cuerpos Charles y Ray Eames 1945 Florence Knoll

37 Sillas y mesa Tulip Eero Saarinen 1958 Mesa ratona Florence Knoll 1961 Mesa y sillas Florence Knoll 1961 Mesa ratona Florence Knoll 1961 Mueble de guardar Florence Knoll

38 Muchas Gracias Alguna Pregunta? 38