HISTORIA DEL DISEÑO D& CG. GRÁFICA boletín de actividades de la red arte, diseño y comunicación visual labproducciongrafica.ning.

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1 *8 i D Seño & comunicación GRÁFICA BOLETÍN DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA Director Fundador Maestro Enrique Hernández R Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández R. enriquehernandez_r@yahoo.es Diagramación Laboratorio de Producción Gráfica Enrique Hernández R. Mayerly Albino, Compilación - Fotografía y Retoque Digital Luis Hernando Vega Vidal REVISTA D& CG DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO I NÚMERO I VOLUMEN I NOVIEMBRE 2006 PVP $ i D Seño & I N T E R UNIVERSITARIO comunicación GRÁFICA boletín de actividades de la red arte, diseño y comunicación visual labproducciongrafica.ning.com año II volumen II número 1 agosto 13 de 2008 Bogotá - Colombia HISTORIA DEL DISEÑO distribución GRATUITA *3

2 EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO La influencia del arte moderno Las primeras dos décadas del siglo XX fueron una época de efervescencia y de cambios insólitos que alteraron radicalmente todos los aspectos de la condición humana. En Europa, la monarquía fue reemplazada por la democracia, el socialismo y el comunismo soviético. Los avances científicos y tecnológicos transformaron el comercio y la industria. En respuesta a estas turbulencias, las artes visuales experimentaron una serie de revoluciones creativas que cuestionaron sus valores, sistemas de organización y funciones sociales. Los puntos de vista tradicionales acerca del mundo fueron desbaratados. Algunos movimientos como el cubismo, el fu- turismo, el dada, el surrealismo, la escuela De Stijil y el constructivismo tuvieron un impacto directo sobre el lenguaje grafico de la forma y la comunicación visual de este siglo. Como fruto de la diversidad de movimientos vanguardistas, gestados en el siglo XX, se proyectó sobre el diseño gráfico un amplio y variado abanico especular que contuvo todos los instrumentos lingüísticos posibles para hacer frente a las variantes disciplinarias que las demandas industriales o sociales contribuyeron a engendrar en estas primeras décadas. La evolución del diseño tipográfico del siglo XX está íntimamente relacionada con la pintura, la poesía y la arquitectura moderna. El Cubismo El mundo está diseñado en formas geométricas. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las líneas y ángulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinándose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposición a través de la visión polifacética y simultánea del objeto. Como creadores del movimiento cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque. En Venezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a Ángel Hurtado, Armando Barrios y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro país. Futurismo Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carrá; su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futu- ristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. La fotografía en el Modernismo El nuevo lenguaje visual de los movimientos modernos, preocupados por el punto, la línea, el plano, la forma y la textura, así como por la relación entre estos comenzara influir en la fotografía, del mismo modo que el futurismo y las proposiciones dadaístas habían impactado a la tipografía en el diseño gráfico. La fotografía fue inventada como un medio para documentar la realidad con mayor exactitud que la pintura. *3

3 LA GRÁFICA POPULAR DE LA ÉPOCA VICTORIANA La época victoriana, fue una era en constante búsqueda de un estilo. La confusión estética llevó a diversos estilos de diseño, a menudo contradictorios. El arquitecto inglés A.W. N. Pugin (1812) diseño los detalles ornamentales del British House of Parlament. Fue el primer diseñador del siglo XIX, el cual definió el diseño como un acto moral que lograba la condición de arte a través de los ideales y las actitudes del diseñador. Pugi fue una excesiva imitación de la arquitectura gótica, los ornamentos y la forma de las letras. Louis Prang ( ) impulsó el arte y llevó acabo competencias para tener temas en el uso de sus imágenes impresas. El diseñador Inglés Owen Jones ( ). Autor y autoridad en color, influenció en forma importante el diseño. Hizo un estudio sistemático del diseño islámico. Introdujo los ornamentos moriscos al diseño occidental en su libro Planos, elevaciones, secciones y detalles de la Alambra, de los años El medio de producción de este género de gráficas populares victorianas fue la cromolitografía, una innovación de la revolución industrial que permitió que se imprimieran miles de copias de imágenes naturalistas, llenas de color. Aloys Senefelder ( ). Inventó la litografía (del griego literalmente impresión sobre piedra ), en el año La litografía se basa en el sencillo principio químico se que el agua y el aceite no se mezclan. Godefroy Engelmann impresor francés, designó el sistema cromolitografía, el cual se basaba en una placa generalmente impresa en negro y otras placas detrás de ésta proporcionaban la plasta de color o los matices. William Sharp (nacido en el año 1803). Introdujo la cromolitografía en América. Richard M. Hoe ( ). Inventor americano y genio mecánico, perfeccionó la prensa litográfica giratoria que fue apodada prensa relámpago porque incrementaba seis veces más la producción litográfica, en relación con las prensas de imprimir planas entonces en uso. John H. Bufford (muerto en 1870). Gran innovador de la cromolitografía en Boston, y un hábil dibujante cuyas imágenes dibujadas al crayón lograron un sorprendente realismo. Llegó a ser el primer litógrafo americano, no asociado con Sharp. Se especializó en impresos de arte, carteles, portadas e ilustraciones de libros y revistas y a menudo usaba cinco o más colores. En el año 1864, los hijos de Bufford se asociaron a su empresa. El sello distintivo consistía en un dibujo tonal minucioso y convincente. Una preocupación muy importante del diseño gráfico de esta empresa era la integración de la imagen y los letreros en un diseño unificado. Las décadas de los años 1860 a 1900, fueron la mejor época de la litografía; esta llegó a ser el medio predominante para imprimir. Prang en el año 1856 formó una empresa de cromolitografía con Julios Mayer. Prang puso relucientes colores en la vida de todos los ciudadanos por medio de la producción de millones de tarjetas de álbum, llamadas fragmentos o recortes. Uno de los pasatiempos victorianos más importantes era coleccionar estos bellos trocitos de arte. A Prang se le llamo el Padre de las tarjetas de Navidad de Estados Unidos, por su trabajo pionero en gráficas para las celebraciones de las fiestas. A fines de la década del año 1860 había comenzado a producir imágenes de Navidad propias para ser enmarcadas.en la década del año 1870 los álbumes cromolitográficos evolucionaron a tarjetas de publicidad comercial. La cromolitografía comenzó a desalojar del mercado a los carteles tipográficos. Las empresas q alcanzaron un alto nivel de diseño victoriano y que produjeron atractivos diseños gráficos: Schumacher y Ettlinger Litografía de Nueva York, la Cía Strobridge Litho., la compañía Krebs Litographing en Cincinnati y A. Hoen y Cía de Baltimore y Richmond. Lo que hay que saber: * Este período se da durante el reinado de la reina Victoria en Gran Bretaña, entre 1819 y * Fue una época de rígida moral y creencias religiosas, costumbres sociales y optimismo. * Fue una era en constante búsqueda de un estilo. La confusión estética llevó a diversos estilos de diseño, a menudo contradictorios. * El medio de producción de este género de gráficas populares victorianas fue la cromolitografía, una innovación de la revolución industrial que permitió que se imprimieran miles de copias de imágenes naturalistas, llenas de color. * Hay una marcada producción de gráficas para niños (Crane, Kate Greenaway, Caldecott) * Hay un fuerte desarrollo de las carteleras y afiches.

4 Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, además M O V I M I E N TO de asombrarse por los avances técnicos, se DE sorprendían por el mal gusto de todo lo que se ARTES Y fabricaba en masa. De OFICIOS manera que la idea de progreso industrial coreacción contra el estilo menzó a mezclarse con la intuición de que era victoriano. El movimiento de arte necesaria una reacción y oficio surgió en las que devolviera a los obúltimas décadas del si- jetos de la vida cotidiaglo XIX como reacción na una cierta dimensión contra el primer estilo estética, que acompaindustrial, que se había ñase a las funciones na- das las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello. Primeras propuestas. Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecían apáticos o satisfechos con el nivel estético alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo dominante en la época se iniciaron a finales de la década de A este respecto hay que destacar la obra de Henry Cole, que editó el Journal of Design and Manufactures desde Dos años después, en 1849, apareció la obra de John Ruskin, Las siete lámparas de la arquitectura, una de las obras fundamentales de la crítica de arte del siglo XIX, que ya en 1843 había comenzado a publicar una serie sobre Pintores contemporáneos, y que en publicaría Las piedras de Venecia. Desde el punto de vista de la acción el arte y oficio experimentó un empuje importante en 1861 cuando William Morris fundó la emdesarrollado en Inglate- turales para las que eran presa Morris, Marshall, rra a lo largo de esa cen- fabricados. Esa reacción Faulkner and Company, turia. El llamado estilo se denominó Arts and conocida generalmente Crafts, Artes y Oficios, ya como Morris and Comvictoriano. que pretendió elevar la pany. Se dice que cuando los dignidad social y estévisitantes de la Feria tica del diseño y de to- En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias décadas. Principios del Arte y Oficio Entre las ideas más características del Arte y oficio se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes: Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

5 EL MODERNISO PICTORICO El cartel europeo de la primera mitad del siglo XX es una continuación de los anuncios de la década del año 1890, pero su rumbo fue poderosamente afectado por los movimientos artísticos modernos y por las necesidades de comunicación de las dos Guerras Mundiales. Influenciados por el cubismo y por el constructivismo, y sin embargo conocedores de la necesidad de mantener una referencia gráfica si sus carteles deseaban comunicarse persuasivamente con el público en general, los diseñadores gráficos comprometidos con el cartel caminaron por la cuerda floja entre la creación de imágenes expresivas y simbólicas, y su interés por la organización visual total del plano ilustrado. Lucien Bernhard ( ), había llevado al cartel visual un paso adelante en el proceso de simplificación y reducción del naturalismo en el lenguaje gráfico de las formas; estableció una proposición del cartel al emplear formas de colores lisos, el nombre y la imagen del producto. Julius Klinger; su estilo osciló desde el art nouveau floral hasta las formas bidimensionales decorativas de colores claros, brillantes y una rotulación sencilla y concisa. Bernhard desarrolló un estilo de letras sans-serif, realizadas en pinceladas gruesas. Creó un alfabeto compacto de caracteres únicos en su género. Bernhard era un innovador. Su labor debe ser considerada como la conclusión lógica del movimiento del cartel. Al mismo tiempo, el énfasis en la reducción, la forma minimalista y la simplificación anticiparon el movimiento constructivista. El cartel alcanzó el cenit de su importancia como medio de comunicación durante la Primera Guerra Mundial ( ). La tecnología tipográfica había sido perfeccionada y la radio y otros instrumentos electrónicos de comunicación pública aún no adquirían importancia. En este conflicto mundial, los gobiernos recurrieron al cartel como la forma principal de propaganda y de persuasión visual. Los carteles de las potencias centrales (dirigidas por Alemania y Austro-Hungría) y de los Aliados (guiados por Francia y Gran Bretaña, los cuales posteriormente se unieron los Estados Unidos en el año 1917) fueron radicalmente distintos. En Alemania y Astro- Hungría dominaba el enfoque del diseño que continuaba las tradiciones de la secesión vienesa y de Bernhard. Palabras e imágenes fueron integradas y la esencia de la comunicación fue expresada al simplificar las imágenes en formas y modelos poderosos. La propaganda bélica de Julius Klinger fue reducida a símbolos gráfico de guerra simples. Bernhard adoptó un enfoque muy gótico en varios de sus carteles bélicos. Los carteles británicos hacían un llamado a la necesidad de proteger los valores tradicionales, el hogar y la familia. Una de las funciones del cartel era ensalzar a los soldados del país y crear un culto alrededor de los líderes nacionales; o de figuras simbólicas, ridiculizar o desacreditar a los líderes de las fuerzas enemigas era otra.