Antes de que fuera posible la impresión de fotografías, se usaba como medio de investigación para el desarrollo de ilustraciones talladas en madera.

Transcripción

1 LA TIPOGRAFÍA La tipografía se conoce como la técnica de reproducir la comunicación, pero más que esto se ha convertido en una forma de arte que tiene la misma funcionalidad por medio de palabras ya sea impresa busca trasmitir con gran fuerza una serie de mensajes. Los primeros signos de escritura, los cuales, cada uno expresa una idea, estos se combinan para comunicar ideas más generales, esta clase de signos uno de los cambios culturales más grandes que ha tenido el hombre. A partir de la tipografía se comienzan a generar la realización de libros, periódicos, revistas y hasta avisos publicitarios o cualquier otro medio impreso que lo que busque sea comunicar a diferentes personas, pero por medio de palabra. El medio tipográfico teniendo tanta fuerza para transmitir diferentes mensajes, se convierte en una forma gráfica, ya que las imágenes pueden aportar un mensaje importante y de una forma adecuada, sin embargo la mejor forma es la palabra escrita, por eso por lo general se convierten en herramienta las imágenes junto a la tipografía. Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante. A pesar de todo la gran importancia que tiene la tipografía, esta comienza a tomar su gran fuerza después de la revolución industrial, ya que esto genera más fábricas por lo tanto más imprentas, pero esto como en toda la historia trae varias consecuencias, por ejemplo antes se difundían mensajes por medio de libros, pero con la evolución y todo en esta época aparece la creación de carteles, ya que por su gran tamaño podían causar un gran impacto visual y podrían ser visto por un mayor grupo de personas y a raíz de esto ya parecían no ser suficientes las letras del alfabeto siendo comunicadoras de símbolos fonéticos, la industria necesitaba que estos se convirtieran en formas gráficas, visuales que igual lograran comunicar de diferentes formas. Teniendo en cuenta todo lo que se exigía e la época hubo un gran avance por medio de los fundidores de letras, ya que comenzaron a realizar diseños muy innovadores, además capacidad de realizarlas a gran tamaño, cambian también en sentido de volumen, de cuerpo y de estilo. Comienza a aparecer una serie de estilos de letras, que es a lo que hoy le podemos llamar familias tipográficas. Comienza a aparecer una serie de innovadoras letras que no es suficiente seguir un mismo camino, y se comienza a jugar con ellas, modificando las formas y las proporciones aplicando diferentes adornos, o cual se convierte en algo muy popular tanto que se aplican sombras generando diferentes perspectivas. Comienza a haber un gran aumentó en los tipos de muestra, lo cual comenzó siendo un problema ya que no eran tan fácil de fundir, pero luego con diferentes técnicas los nuevos estilos podían ser representados de una forma más sencilla, tanto que se le podía pedir a la persona que enviara el diseño tipográfico y se podía realizar la fundición basada en el dibujo enviado.

2 Se produce una gran fabricación en carteles en donde estaban desde circos hasta grandes empresas, generando la creación de casa comerciales de carteles, especializadas en material tipográfico de presentación. LA FOTOGRAFÍA La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, fue empleada por primera vez sobre el año 1839, y a partir de esto se publica todo el proceso que surge de la luz, por esta razón se comienza a conocer como el arte de escribir o pintar con la luz. Pero hasta el momento en que es inventada la fotografía, la cual fue aplicada a producciones gráficas, la elaboración de imágenes pictóricas y la preparación de placas de impresión para ser reproducidas siguió siendo un proceso manual. Pero esta tiene origen mucho antes conocida con la camera oscura (cuarto oscuro), cuando en los tiempos de Aristóteles, existe una camera oscura con una pequeña ranura en una de los lados, la luz pasa por esta proyectándose en el lado opuesto y formando la imagen de los objetos brillantes que hay en el exterior, esto era muy utilizado por los artistas como ayuda para el dibujo y con el paso del tiempo estas comenzaron a ser portátiles, a este cuarto oscuro se le comienzan a añadir una serie de espejos, lo cual se necesitaba para fijar de forma permanente a la imagen proyectada dentro de la camera lúcida, y así era capaz de capturar la imagen. Antes de que fuera posible la impresión de fotografías, se usaba como medio de investigación para el desarrollo de ilustraciones talladas en madera. La fotografía siempre ha estado muy de la mano con las diferentes comunicaciones graficas, por eso se convierte en un ámbito importante para la imprenta, ya que este comienza a ser más frecuente y efectivo en comunicaciones editoriales y de publicidad. Pero este método era diferente ya que no se podía continuar con el método de móviles, para el proceso de la fotografía influye un importante método que era utilizado para ilustraciones donde se comienza haciendo un negativo en una cámara copiadora, suspendida en el techo por una cuerda para evitar vibraciones, y por medio de un proceso secreto, en una placa de metal cubierta con una emulsión de gelatina sensible a la luz se imprimía por contacto un negativo de la ilustración original y luego era grabada con ácido, pero luego las placas metálicas que se usaban para el procedimiento fueron reemplazadas por negativos de vidrio, lo que fue un gran avance ya que así se podía hacer copias de la foto original y tenia mayor calidad. La fotografía con su creación conlleva a todo un mundo de experimentación sin límites, desde el momento de ser impresa hasta cuando comienza a explorarse diferentes ángulos posiciones, color entre otros, la forma de fotografiar ya que se comienza a convertir en una interpretación en el medio de la comunicación.

3 EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS Este movimiento es de gran relación en cuanto al diseño gráfico, ya que un grupo de arquitectos y diseñadores tenían como objetivo reformar el diseño y la sociedad retornando a la artesanía, en respuesta al poco gusto que les producían los primeros objetos industriales, ya que solían ser bastante burdos, descuidados y no muy estéticos. Ya que se dice que cuando algunas personas iban a la feria era de gran impacto los objetos elaborados, primero por su avance tecnológico y segundo por su mal gusto en lo fabricado, por esto es que el progreso industrial comienza a tener una fuerte reacción en cuanto dar esa cotidianidad y estética a los objetos y se pretende elevar la dignidad social y diseño en cuanto a todas las artes y así mismo haciendo una integración a lo arquitectónico armonioso y bello, y este movimiento es el llamado Artes y Oficios El sistema de trabajo de Artes y Oficios a diferencia del sistema medieval, unía artes como la pintura y escultura con el arte de la cerámica y grabado y con esto se llegaba a la realización de objetos tan estéticos como funcionales, a pesar de que la realización era basada en el taller medieval donde el alumno aprendía cierto modelo, llegaba a la perfección y luego podía proponer otro modelo que llegara a tan alto nivel y así mismo superara al de su maestro. Aparece William Morris quien se convierte en el líder de este movimiento, el era partidario de la lo que podía ofrecer la artesanía y sólo daba visto bueno a la mecanización sí ésta producía objetos de calidad y reducía el trabajo a las personas. El experimentó un empuje importante cuando fundó la empresa Morris, esta trataba de una imprenta artesanal con la cual se realizaron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos solo que estos fueron más cuidadosamente producidos ya que eran completamente artesanales, por lo tanto estos productos resultaban ser muy costosos convirtiéndose en adquisición solo para los más ricos económicamente, por lo tanto el gran problema era que el exceso de preciosismo y delicadeza estética lo cual hacia más difícil la masificación del diseño, asunto esencial en el proceso industrial. Aunque esto no tuvo resultados inmediatos por el método utilizado, fue capaz de ejercer una gran influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante mucho tiempo. Este movimiento rechaza la separación entre el arte y la artesanía, y así mismo haciendo que el diseño de los objetos fuera realmente útiles, y así mismo a los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza. También propone un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura como en las diferentes artes aplicadas. Y como característica principal se preocupa por un trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

4 LA GRÁFICA POPULAR DE LA ÉPOCA VICTORIANA La época victoriana siempre se destaco por estar en la búsqueda constante de un estilo, ya que por confusión estética había gran diversidad de estilos, algunos siendo contradictorios. En cuanto a la pintura popular narrativa y romántica estaba muy de la mano el método de ilustración, esto siendo muy complejo y minucioso se expreso por medio de diferentes adornos tallados en madera y siendo aplicados en la arquitectura moderna, ya que el sentimentalismo, la nostalgia se comienzan a expresar muy fuertemente con imágenes de niños, doncellas, mascotas y flores, lo cual atraves de la revolución industrial permite que se impriman miles de copias de todas están imágenes. Litografía La historia de la litografía aparece sobre el año 1796, cuando el alemán Aloys escribió la lista de ropa que iba llevarse la lavandera, sobre lo único que tenía a mano, una piedra pulida, con un lápiz graso. Senefelder, quien buscaba un método barato de impresión comercial para difundir sus obras de teatro y sus partituras, experimentó a partir de entonces con aquella y otras piedras, basándose en la sabida falta de afinidad entre el agua y la grasa y en la técnica del grabado al aguafuerte. Dos años después Senefelder ha completado todos los pasos de su revolucionario procedimiento, que él denomina "impresión química" y que da a conocer, tras de patentarlo, en el resto de Europa. Dos décadas después, cuando es ya famoso su taller de impresión en Munich, publicará un tratado de divulgación, ahora sí con el nombre de "litografía". Faltaba convertirla en arte, y ello ha de ocurrir en Francia, donde esta técnica obtendrá su máximo desarrollo, por obra del gran pintor romántico Eugene Delacroix. Aunque el antecedente, no muy conocido en su época, son las litografías taurinas que Goya realizara en Burdeos (1825). Pero, además, es también en Francia donde la invención de Senefelder se generaliza como el medio ilustrativo por la prensa. Carteles Aunque la litografía era al principio demasiado lenta y costoso para la producción del carteles,la mayoría de estos eran producidos en bloques de madera o grabados del metal con poco color o diseño.

5 El desarrollo del proceso litográfico de tres colores permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras por lo general rojas, amarillas y azul, impresas en un registro cuidadoso. Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominante de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad. Durante el 1890, En plena belle Epoque en Francia, la afición por el cartel estaba en plena floración. En 1891, el primer cartel de Toulouse-Lautrec's, "Moulin Rouge", elevó el estado del cartel al la categoría de arte. Las exposiciones, los expositores y los distribuidores del cartel proliferaron, satisfaciendo la demanda del público por el cartel. Al comienzo de la década, el distribuidor parisino pionero Sagot, numeró 2200 carteles en su catálogo de las ventas. En 1894, Alphonse Mucha ( ), un funcionario checo residente en París, creó la primera obra maestra del cartel de Art Nouveau. El estilo florido de Mucha, nace durante la noche cuando Mucha fue presionado para producir un cartel para Sarah Bernhardt, la brillante actriz que había tomado París. Con influencias de los Pre-Rafaelistas, y del arte bizantino, este estilo dominó la escena parisina en los diez años siguientes y se convertiría en el principal movimiento decorativo internacional del arte hasta Primera Guerra Mundial. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO El art nouveau también conocido como arte nuevo surge a fines del siglo XIX como un movimiento artístico se expresa en la arquitectura y en el diseño hasta inicios del siglo XX, su nombre es a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina La maison del Art Nouveau, diseñada por Siegfrid Bing, aunque toma diferentes nombres por ejemplo el término "Art Nouveau" fue adoptado en Inglaterra y Estados Unidos, pero en Alemania se llamó "Jugendstil" refiriéndose a un estilo joven, en Austria "Secesión", en Francia "Le Style moderne" y en España "Modernista". El Art Nouveau está muy influenciado con Arts and Crafts., desarrollándose en varios países europeos y en los Estados Unidos, buscando ser el estilo más moderno y representativo de principios del siglo, se puede decir que llega a ser un estilo decorativo que recurre a líneas sinuosas y composiciones asimétricas, manifestándose tanto en las artes como en el diseño gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos, más frecuente eran flores, hojas y la figura femenina. Y con esto se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre

6 todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad con la litografía, esto fue desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos La principal característica del Art Nouveau es el ornamento de formas orgánicas, por lo general vegetal muy relacionado con la ilustración y la fantasía además logra adaptar a diferentes circunstancias de la vida moderna, por lo que va muy de la mano con la producción industrial, y así se desarrolla en la arquitectura y el diseño gráfico, también está en la constante búsqueda de la identidad de lo urbano y lo moderno, ya que comenzaba un nuevo siglo, la técnicas utilizadas fueron la reproducción mecánica es decir la xilografía, el cartelismo como las más importantes. En cuanto a la parte estética aparecen imágenes planas muy característico por tratar al espacio de la representación visual en forma plana o bidimensional es decir sin profundidad espacial, lineales, se alejan de la figuración para centrarse en el adorno, acercándose mucho al diseño industrial, con formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y ornamentos florales y la influencia de los grabados japoneses, tiene gran detalle desde la organización de los elementos plásticos y comunicativos, este estilo cambia las formas de diagramación espacial haciéndolas más libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los elementos decorativos, superando la estructura ortogonal y simétrica del estilo gráfico anterior. Jessica Lorena Torres Henao Diseño Gráfico, VIII semestre