MASTER : 3D APLICADO A LA TELEVISIÓN, PUBLICIDAD Y CINE. Modelado, animación e integración.

Transcripción

1 MASTER : 3D APLICADO A LA TELEVISIÓN, PUBLICIDAD Y CINE. Modelado, animación e integración. Presentación Hoy en día no se comprende ningún trabajo profesional sin la participación de técnicas digitales. La incorporación de estas tecnologías en la producción diaria permite transportar a los espectadores a mundos impensables hasta hoy. La composición de imágenes para publicidad, la creación de escenarios y personajes para el cine y TV, o la narración interactiva de los videojuegos liberan la imaginación para dar paso a nuevas formas de expresión. Este curso quiere llenar el vacío existente en esta línea formativa, facilitando nuevos métodos de expresión a todas las personas interesadas que mantengan una vinculación directa con un entorno creativo. Pretendemos dotar al alumno de una nueva visión global que le permita desarrollar su creatividad independientemente de las técnicas que haya adquirido en su formación. Esta visión general de la producción no solo nos llevará al conocimiento de programas 3d, sino también a conocer las técnicas y destrezas de otros medios digitales para finalizar trabajos en los ámbitos de la publicidad, el cine y la televisión. Objetivos generales 1 Existe un gran objetivo general del curso que se refleja en la consecución de que cuando finalice el curso, el alumno disponga de un book con trabajos que le permitan presentar su candidatura laboral en diferentes empresas. Esta es la base desde la que partir y al mismo tiempo nuestra meta. Consolidar una visión global de las diferentes etapas en los procesos de producción de contenidos digitales, estableciendo unos pasos generales que puedan guiar al alumno en cualquier proyecto que se proponga emprender. Dotar al alumno de un profundo conocimiento del programa 3dsmax, así como el uso para tareas concretas de otros programas como pueden ser: Flash, Photoshop, Mudbox, Celtx, Nuke, Matchmover, Illustrator, Premiere, Encore, Vray y Fryrender. 3dsmax es, a día de hoy, un estándar de la industria en España y por lo tanto una herramienta de conocimiento fundamental en cualquier currículo. Conocer los principales técnicas y elementos para generación de efectos en 3d. Para ello, usaremos muchos de los programas anteriormente citados. Integrar imagen real e imagen digital en un producto único y original, dotando a la imagen registrada con cámaras de un valor añadido que proporciona la libertad del trabajo en el ordenador.

2 Duración y horario Duración: 1000 horas. 600 horas presenciales y 400 horas de trabajo autónomo. Horario: 5 horas diarias de lunes a viernes en horario de tarde 16:00 a 21:00 Fechas: El curso dará inicio el 17 de octubre de 2011, finalizando Coordinación e Información Coordinación: Javier Montero Para más información del curso, deberá llamar por teléfono al o enviar un a la dirección de correo: javiermontero@formacionaudiovisual.com Requisitos de acceso Los alumnos deberán contar con unas capacidades o conocimientos mínimos: a) Estudios universitarios relacionados con la familia de Comunicación, o bien estar matriculado en el último año de la carrera. b) Formación Profesional de Grado Superior dentro de los estudios audiovisuales reglados. c) En caso de contar con estudios universitarios pero no referidos al campo de la comunicación, se realizará una prueba de acceso. d) Por último, excepcionalmente, se admitirá a profesionales con probada experiencia laboral dentro del mundo audiovisual (mínimo 1 año) siempre que sean mayores de 25 años. Dicha experiencia será constatada en una entrevista personal. El master se compondrá de un mínimo de 14 alumnos y máximo de 17. 2

3 Temario El curso consta de ocho módulos. Dentro de estos se han introducido catorce talleres en los que expertos en diferentes áreas abordan temas de interés para el desarrollo profesional. Modulo I. Preproducción. 25 horas Organización y desarrollo de proyectos digitales. Del Briefing al storyboard. Taller de creación de historias. Módulo II. Modelado. 100 horas Modelado con splines. Modelado por superficies de subdivisión. Las coordenadas de mapa. Sistemas de proyección de texturas. Escultura digital con Mudbox. Taller de modelado en baja resolución. Taller de diseño de personajes. Módulo III. Materiales y Textura. 50 horas Tipos de materiales. Creación de materiales. Edición de texturas. Extracción de mapas de un modelo de alta resolución. Taller de creación de HDR y fotografía de texturas. Modulo IV. Cámaras, Iluminación y Render. 75 horas Composición de la imagen. El layout y la distribución de los objetos en la escena. Técnicas de iluminación digital. El render. Mental Ray y Vray. Nuevas tecnologías de render. Taller fotografía real vs fotografía digital. Taller de elementos de iluminación real. Modulo V. Rigging y setup de escena. 75 horas Los elementos del rig. Jerarquías, constraints y controladores. 3

4 Wire Parameters. Parameter Collector. Expresiones. Atributte Holder. Interfaz personalizada del modificador. El rig de personajes. Creación del esqueleto. Deformadores de la malla. Taller planificación de una grabación en set. Taller de grabación y edición de sonido. Modulo VI. Animación. 75 horas La interfaz de animación. Editores de animación. Principios generales de animación. Ciclos de caminar. Sincronización labial. Taller de animación tradicional. Planificación de la animación. Taller de animación tradicional. Otras técnicas de animación. Modulo VII. Efectos. 75 horas Los sistemas dinámicos. Colisiones. Sistemas de partículas. Cloth, Hair & Fur Taller de introducción a la edición de video. Modulo VII. Postproducción y montaje. 100 horas Planificación del render. Las capas y la división de la escena. Matchmoving. Conceptos básicos de composición. Operaciones entre capas. Técnicas de rotoscopiado. Mattes, Alphas y Keyers. Conceptos de Matte Painting digital. Taller de grabación en croma y operación de cámara. Modulo VIII. Reel y orientación profesional. 25 horas Taller de búsqueda de empleo y realización del currículo. Taller de autoría de DVD. 4

5 Prácticas Fuera del trabajo habitual de la clase, el alumno deberá organizarse su tiempo para la realización de las prácticas que se vayan proponiendo a lo largo del curso. Estas prácticas a diferencia de las organizadas en la clase, están orientadas a la consecución de una serie de trabajos de calidad que el alumno pueda incorporar a un book para la posterior búsqueda de empleo. La superación del curso y la consecución del título acreditativo estarán supeditadas a la realización satisfactoria de un mínimo del 70% de las prácticas. Guión y Story board. Modelado, texturizado y render de un escenario. Modelado, texturizado y render de un vehículo. Modelado, texturizado y render de un personaje Rig de un vehículo. Rig de un personaje. Animación de dos clicos de caminar diferentes. Animación de spot basado en motiongraphics. Animación de una acción. Animación de una escena usando partículas e imagen real. Animación de una escena usando Cloth. Animación de una escena usando Hair & Fur. Simulación de una dinámica de cuerpos rígidos. Integración de un objeto animado en un vídeo. Composición de una grabación y un entorno digital. Creación o modificación de un escenario usando las técnicas de matte painting. Material técnico disponible para cada Alumno 5 Una estación de trabajo por alumno con monitores HD. procesador i7 y tarjeta gráfica nvidia gtx 460 o superior. 6Gb de memoria RAM. Grabador de DVD. Sistema operativo win7 64 Bits. Conexión de red 10/100/1000. Disco duro de sistema y partición para datos. Software instalado: 3dsMax, Flash, Photoshop, Mudbox, Celtx, Nuke, Matchmover, Illustrator, Premiere, Encore, Vray y Fryrender. Servidores de render para trabajos finales. Una tableta digital por alumno. Pen drive de 8 gb personal de cada alumno.

6 Material: carpeta de anillas, bolígrafo, lápiz HB, sacapuntas, goma. Licencia del programa de gestión del aula Netsupport School Manual del programa: El gran libro de 3dsmax. DVD s, cajas y galletas necesarias. Se asignará una cuenta de a cada alumno y la lista de correo con todos los participantes en el curso. Cuenta de acceso a la plataforma PAD para trabajos en equipo y poder consultar/descargar todo el material. El aula está dotada de WIFI, así como conexión por red LAN, conexión a internet de banda ancha, un sistema de proyección, impresora y escáner. Durante la realización de algunos talleres y clases se usarán el resto de instalaciones del centro tales como el plató, el taller de escénicas o las salas de edición y locutorios. 6