Cursos y seminarios en el CTBA

Transcripción

1 Cursos y seminarios en el CTBA Seminarios: Seminarios internacionales Lecturas sensibles: técnicas de improvisación, trabajo físico y filosófico. Por Marie Bardet / 1º, 2, 3 y 4 de septiembre de 14 a 17 horas En este seminario se trata de experimentar, desde un trabajo físico sobre la percepción sensible, las técnicas de improvisación ( composición instantánea ), lo que sería la presencia en un escenario, en el cruce con la problemática del presente en textosfilosóficos. Es desde la perspectiva de no separar práctica y teoría que este seminariotoma forma, en un lugar donde se puede proponer un pensarcomo experiencia de larealidad; hacer filosofía es hacer la experiencia de la realidad en tanto provoca undesplazamiento, individual y colectivo. Teoría de la puesta en escena, concepción, procesos, composición. por Laurent Berger / martes de agosto de 18 a 21 horas Espacio y dramaturgia en Macbeth de Shakespeare por Oria Puppo y Laurent Berger / octubre Seminarios especiales Producción técnica: Etapas para la realización de un espectáculo teatral por Oria Puppo / sábados de agosto y septiembre de 14 a 17 horas Seminario orientado a pensar y plantear diferentes formatos de producción, coordinación y realización de las áreas visuales/técnicas/de producción que componen un espectáculo teatral. Se trabajarán los diferentes formatos ordenados de la siguiente forma: espectáculo creación (desde que se empieza a gestar) reposición (cambio de sala y gira) recepción de un espectáculo extranjero. Hamlet de William Shakespeare. Una lectura por Alejandro Tantanian / miércoles de septiembre de 14 a 16 horas El presente seminario abordará el texto de Shakespeare desde su creación hasta sus resonancias en textos posteriores y analizará los derroteros de diversos temas que atraviesan la pieza. Cursos Prácticas teatrales Dirección escénica por Luciano Suardi / miércoles de 18 a 21 horas Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires 1

2 El curso propone una introducción al trabajo del director para la creación de la ficción escénica. Un recorrido teórico-práctico a través de los elementos de la puesta en escena y sus sistemas significantes. Iniciación al entrenamiento actoral por Lorena Vega / martes de 18 a 21 horas La propuesta del curso consiste en generar una plataforma de introducción a la materia de forma lúdica, que permita entender a la actuación como un campo de desarrollo expresivo, pero con leyes que la articulan rigurosamente. Actuación I por Ana Garibaldi / martes de 18 a 21 horas Actuar es accionar sobre una situación determinada. Entender cómo se estructura dramáticamente una situación es fundamental para esta etapa del aprendizaje. Dado un orden de situación, deben existir fuerzas en tensión que pongan en riesgo ese orden, cada fuerza desarrolla sus estrategias para crear un nuevo orden. Sin tensión no hay situación posible. Las situaciones a su vez están determinadas por sus circunstancias previas, por el lugar en donde suceden y por un status de relaciones entre los personajes. Actuación II por Gabriela Ferrero / sábados de 14 a 17 horas Antes de incorporar el texto es fundamental que el alumno tenga conciencia de qué hace su cuerpo en escena. Cómo, desde la quietud, una palabra puede tener una potencia dramática diferente a si es emitida desde un cuerpo en movimiento. Es importante que el alumno, luego de transitar un taller de iniciación, en donde el foco está puesto en la desinhibición, en los juegos expresivos y en la improvisación, incorpore determinadas herramientas que le permitirán tomar conciencia de los factores expresivos que puede manipular en la escena, tales como la palabra, los silencios, la emoción, el movimiento y las acciones físicas. Actuación III por Gabriela Ferrero / viernes de 14 a 17 horas Se propone un texto de autor como disparador de la actuación. El pretexto, lo anterior al texto en sí, lo que no se dice acerca de lo dicho, lo que se convierte y subvierte en acción dramática, será entonces el eje de la tarea. El texto literario, poético y/o dramatúrgico tiene validez teatral en la medida en que el mismo se encarne en el cuerpo del actor. Actuación IV por Patricia Gilmour / martes de 14 a 17 horas El actor necesita tener una práctica escénica en el taller. Esta práctica le permitirá descubrir aquello que le falta aún transitar para encarnar adecuadamente su personaje en los textos, acercarse a una técnica de investigación que le brinde los medios para expresarse dentro de las propuestas del autor y del director. Asimismo se procura que esta técnica de investigación le permita reconocer e interpretar con autonomía, intención creativa y eficacia escenas de diferentes poéticas dentro de la dramaturgia universal. Además se buscará que el actor comprenda qué función cumple el personaje en la obra, la acción que entraña la escena y la acción del texto, y la acción que entraña la imagen en la metáfora. Una puesta a punto, un trabajar sobre la dificultad, un salto en la preparación del actor en relación al texto. Actuación en dramaturgias contemporáneas por Irina Alonso / jueves de 18 a 21 horas Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires 2

3 Este curso se fundamenta en la necesidad de conectar al alumno de actuación con los procedimientos textuales de las nuevas tendencias, acercándolo al teatro de autores contemporáneos. Asimismo, se procurará aportarle un espacio para reflexionar y comparar los textos de estructuras clásicas con textos que proponen una ruptura en relación a esas estructuras. Y, desde la comprensión de los nuevos procedimientos, abrir una perspectiva de renovación de los puntos de partida analíticos y expresivos. Actuación VI Por Stella Galazzi / miércoles de 14 a 17 horas Los temas a tratar son: la resignificación de los textos teatrales clásicos; las nuevas dramaturgias de los clásicos; el texto dramático disparador de la creatividad del sujeto; otras disciplinas artísticas como inspiradoras de la expresión; la fragmentación del discurso y la desaparición de la cuarta pared; nuevas nociones de personaje; el sentido del sin sentido; dramaturgia del director y/o del actor; montaje escénico y transpolación tempo-espacial del texto clásico. Actuación y Puesta en escena: Teatro y Cine por Gustavo Tarrío / jueves de 19 a 22 horas El curso propone la experimentación sobre la mirada del espectador, el trabajo del actor en relación a su proximidad y la fotogenia, el análisis del potencial del espacio, la iluminación y la producción personal. Se trabajará en el diseño de pequeñas piezas en las que el cine y el teatro dialogan, a partir de ejercicios de improvisación y el material de los asistentes. Además de experimentar sobre la actuación se trabajará sobre textos y circuitos de acciones extraídos de películas, y el cruce de géneros/formatos como la comedia, el musical y el documental. Técnica vocal: el personaje y su voz por Nora Faiman / martes de 10 a 13 horas El objetivo del curso es que sus asistentes obtengan conocimientos, recursos y habilidades suficientes para la utilización consciente de la propia voz. Se realizará un trabajo acerca de la autopercepción para que los alumnos puedan desarrollar una relación adecuada y creativa en torno a la voz característica de cada personaje. Clown para principiantes: el placer del juego por Marcelo Katz / viernes de a El entrenamiento del clown es un excelente medio para el trabajo de cualquier artista y para cualquier persona aunque ésta no tenga experiencia en las artes escénicas. Este entrenamiento permitirá superar el miedo al ridículo y a la exposición y poder volver a jugar como cuando uno era chico, pero siendo adulto, con todo el recorrido transitado. Tolerar el miedo al vacío y aprender a encontrar en lo inesperado, en el accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer lo que el actor quiere que lepase en la escena, y aceptar lo que le pasa. Aprender a tolerar más las propias faltas, y poder jugar con ellas. Ese es el trabajo del clown, que se divierte con lo que le pasa en el escenario, y le regala eso al público. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires 3

4 Creación de un espacio teatral por Héctor Calmet / sábados de 10 a 13 horas El presente curso se desarrollará con la modalidad de un taller, en tanto la propuesta del mismo consistirá en la realización de un trabajo conjunto entre artistas de diversas disciplinas, con el objeto de complementar saberes, experiencias y miradas acerca del hecho teatral. El eje de dicho taller será el espacio escénico, a partir de la exploración y planificación de los elementos y etapas necesarias para un montaje virtual. Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen por Carlos Furman / miércoles de 18 a 21 horas A través de una indagación acerca del modo de mirar el teatro y la danza en función de la imagen, este curso se centrará en la creación de fotografías que intenten revelar a la vez el carácter de las escenas y la visión propia que cada fotógrafo tenga de las mismas. Además de las clases teóricas, el trabajo comprenderá la asistencia a ensayos de obras de teatro y de danza que se realicen en el Complejo Teatral de Buenos Aires, con el objeto de tomar fotografías en los mismos. El relato en el cuerpo por Perla Jaritonsky con Ana María Bovo / viernes de 18 a 21 horas Esta propuesta está diseñada para que los destinatarios puedan desarrollar sus capacidades comunicativas, lúdicas y creativas a través de la adquisición del lenguaje oral y corporal. A la vez se buscará que logren sensibilizarse desarrollando, a través del movimiento y la palabra, aspectos que les permitan un reencuentro con el placer, la sensorialidad, las imágenes, etcétera. Producción Producción avanzada de espectáculos por Gustavo Schraier / martes de 19 a 22 horas El presente curso intentará brindar herramientas teórico-prácticas para el desarrollo de una producción inserta en el campo de las artes escénicas. La importancia de una planificación estratégica y creativa para el montaje de un espectáculo será el eje para un trabajo sobre los distintos sistemas o modelos de producción de acuerdo con las necesidades de cada obra. Títeres El títere, introducción a las técnicas de interpretación Por Román Lamas / martes de 19 a 22 horas Por qué en pocos segundos un títere puede lograr lo que a un actor le llevaría un período mas largo de tiempo? (A. Bufano) Realización de títeres: teatro de sombras por Roberto Docampo / viernes de 19 a 22 horas La constatación de la existencia de las sombras y su relación con el mundo que lo rodea, acompaña al ser humano desde su origen. Al reconocer su propia sombra, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires 4

5 supo que pertenecía a él, y al mismo tiempo no era él, dando un paso fundamental en la constitución de su mundo psíquico. Así, la sombra acompañó al hombre hasta nuestros días, reflejándose de alguna manera en todas sus expresiones artísticas. El teatro de títeres con sombras es, tal vez, el género que más ahonda en esta profunda, fascinante, y a veces misteriosa relación. Artes del movimiento Cuerpo, bioenergética y acto creador por Susana Yasan / miércoles de 10 a 13 horas Este curso está destinado a toda persona que a través del lenguaje corporal desee crear una relación diferente con su cuerpo, y desde el contacto emocional y sensible hasta el desbloqueo de sus tensiones menos conocidas, incursionaren el acto creador. Curso Extracurricular Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura por Osvaldo Quiroga / martes de 19 a 21 horas Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura por Osvaldo Quiroga / miércoles de 19 a 21 horas Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires 5