1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement

Transcripción

1 ASIGNATURA / COURSE TITLE Arte de Asia Oriental: Japón 1.1. Código / Course number Materia / Content area Arte / Art 1.3. Tipo / Course type Formación optativa / Elective subject 1.4. Nivel / Course level Grado /Bachelor (First cycle) 1.5. Curso / Year 2º 1.6. Semestre / Semester 2º 1.7. Número de créditos / Credit allotment 6 créditos ECTS / 6 ECTS credits 1.8. Requisitos previos / Prerequisites Conocimientos generales de la historia y el pensamiento de Japón / General knowledge of the history and the thoughts of Japón 1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement Asistencia mínima: 90% 1 de 1

2 1.10. Datos del equipo docente / Faculty data Isabel Cervera Departamento: Departamento de Historia y Teoría del Arte Despacho: 2.01, mod. X bis Isabel.cervera@uam.es Horario tutorías: Miércoles de h.; Jueves: h. Daniel Sastre Departamento: Departamento de Lingüística, Lógica y Lenguas Modernas Despacho: 210b, mod. III. Facultad de Profesorado. Daniel.sastre@uam.es Horario tutorías: A determinar Objetivos del curso / Course objectives a) Descripción Módulo: Materias optativas Materia: Arte Descripción de los contenidos de la materia: Estudio de las principales etapas, obras y artistas del arte propio del área de la primera lengua extranjera. Estudio de términos y conceptos propios relacionados con las técnicas artísticas, materiales, elementos iconográficos y principales géneros artísticos. b) Competencias CG1. CG6. CG9. Conocer métodos, teorías y categorías clave de las disciplinas que contribuyen a la comprensión del área y a una formación interdisciplinaria, fomentando así perspectivas transculturales e internacionales. Acceder a las fuentes, los conceptos y las teorías relevantes para abordar estudios en las áreas del grado. Analizar cuestiones clave desde la evidencia y el argumento, sintetizando información y desarrollando una argumentación razonada a partir de la reunión e interpretación de datos relevantes. CG10. Redactar bibliografías; localizar fuentes en bibliotecas; utilizar hábilmente una gama de recursos informáticos; procesar textos; buscar en bases de datos y archivos de textos; localizar, emplear y evaluar páginas Web. CG11. Realizar tareas cumpliendo los plazos establecidos. CT1. CT2. CT5. CT7. Saber razonar críticamente. Expresar con suficiente claridad ideas y razonamientos. Desarrollar la capacidad de sintetizar conocimientos y de exponerlos de forma oral y escrita. Ser capaz de trabajar en equipo. 2 de 2

3 c) Descriptor y resultados de aprendizaje de la asignatura Adquirir e intensificar conocimientos de las disciplina de Historia del Arte en el entorno cultural del área de uso de la lengua china. Aplicar los conocimientos adquiridos y reflexionar sobre temas artísticos e históricos en el entorno cultural del área de uso de la lengua china. Reconocer y distinguir características propias de dicho entorno cultural. Saber transmitir de forma crítica y razonada información, ideas, problemas y soluciones de temas artísticos e históricos del área de uso de la lengua de Asia oriental elegida Contenidos del programa / Course contents MODULO 1 TEMA 1-. LA VISIÓN DE LA HISTORIA DEL ARTE EN CHINA Y JAPÓN. Visiones históricas de la obra de arte. TEMA 2-. ANTIGÜEDAD y ARQUEOLOGÍA. Mito, rito y recreación cultural. P. (PDF), pp. 10, pp MODULO 2 TEMA 3-.COMERCIO, RELIGIÓN Y POLITICA. La recepción del budismo y la formación de nuevos usos y conceptos de la imagen. MODULO 3 TEMA 4-. CALIGRAFIA EN ASIA ORIENTAL Dimensión estética y función social Identidad cultural: transformaciones contemporáneas. TEMA 5-. PINTURA Y REPRESENTACION. 5.1 Técnicas, temas y formatos Paisaje y cultura. Género y pintura. MODULO 4 TEMA 6-. EL ARTISTA Y LA CIUDAD-. Modelos de representación. 3 de 3

4 1.13. Referencias de consulta / Course bibliography 1-. LA VISIÓN DE LA HISTORIA DEL ARTE EN CHINA Y JAPÓN. CERVERA, I. (2008), Arte de Asia Oriental, en Sureda,J. Ars Magna, Vol. X, Planeta, Barcelona CLUNAS, C.(1997)- Art in China, Oxford University Press, Oxford LEE, Sh. (1998) China 5000 años. Innnovación y transformación en las artes, cat.exp., Museo Guggenheim, Bilbao LEDDEROSE, L.(1998), Ten Thousand Things: module and mass production in Chinese Art, Princeton MASON, Penelope. (2005) History of Japanese Art. Pearson Education. SCHIROKAUER, Conrad & LURIE, David & GAY, Suzanne. (2014) Breve historia de la civilización japonesa. Edicions Bellaterra. Barcelona 2-. ANTIGÜEDAD y ARQUEOLOGÍA. PUY, G. (ED.) ( Pro2004) Bronces arcaicos del Museo de Shanghai, cat.exp.,mnac, Barcelona RELINQUE, A. (ED.) (2009),La construcción del poder en la China Antigua, Universidad de Granada, Granada 3-. COMERCIO, RELIGIÓN Y POLITICA. KIESCHNICK, J. (2003) The impact of Buddhism on Chinese Material Culture, Princeton University Press, Princeton and Oxford. PANE, Alexander (1981) Buddhism as a State Religion en The Art and Architecture of Japan. Yale University Press. Yale. 4-. CALIGRAFIA EN ASIA ORIENTAL. CHENG, F. (1979) Vacío y plenitud, Siruela, Madrid CLUNAS, C.(1997) Pictures and Visuality in Early Modern China, London KNEIB,F.. Paisaje monumental en Summa Pictorica, Vol. I, pp OKAKURA, Kakuzō. (1882) Reading Calligraphy is not art. Reimpreso en Josai University. Review of Japanese Culture and Society. December Vol. XXIV. 5-. PINTURA Y REPRESENTACION. GAO MINGLU, The Wall, Reshaping Contemporary Chinese Art, Beijing de 4

5 6.- EL ARTISTA Y LA CIUDAD GARCÍA, Amaury. (2005) Cultura popular y grabado en Japón. Siglos XVII a XIX. El Colegio de México. México. GUTH, Christine. (2009) El arte en el Japón Edo. Akal. Madrid. SASTRE, Daniel & GARCÍA, Olga. (2014) Fantasía en escena. Kunisada y la escuela Utagawa. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. 2. Métodos docentes / Teaching methodology I-. ACTIVIDADES PRESENCIALES 1. Clases teóricas. El discurso teórico irá acompañado de proyección de imágenes, que servirán como punto de partida a los temas, y que enseñen los rudimentos básicos del análisis de la imagen en este ámbito cultural. 2. Clases prácticas. Cada tema va acompañado de unas lecturas básicas de carácter obligatorio que serán debatidos entre el profesor y los alumnos en una fecha marcada en el cronograma que se entregará a principio de curso. Se proyectará diferente material audiovisual que sirva de punto de análisis y reflexión para el tema específico con el que esté relacionado. 3. Trabajos individuales y/o en grupo Elaborar un trabajo individual o de grupo, a partir del análisis de una imagen. 4-. Visitas. Se planteará una visita de carácter obligatorio a una colección pública. 5-. Tutorías Seguimiento individual de la preparación de los trabajos atendiendo a un guión y cronograma de trabajo presentado previamente. 5 de 5

6 3. Tiempo de trabajo del estudiante / Student workload Clases teóricas Clases prácticas Tutorías programadas a lo largo del semestre Seminarios Presencial Otros (especificar añadiendo tantas filas como actividades se hayan incluido en la metodología docente) Realización del examen final Realización de actividades prácticas No Estudio semanal (equis tiempo x equis semanas) presencial Preparación del examen Carga total de horas de trabajo: 25 horas x 6 ECTS Nº de horas 52 h 6 h 6 h 4h 3 h 15 h 50 h 14 h 150 h Porcentaje 33% = 71 horas 67% = 4. Métodos de evaluación y porcentaje en la calificación final / Evaluation procedures and weight of components in the final grade - Convocatoria ordinaria: - Examen: 50 % - Trabajos escritos: 40% - Asistencia y participación en seminarios y/o exposición de trabajos orales individuales y en grupo :10% si asisten más del 70% del curso y participan activamente. - Es requisito imprescindible aprobar el examen final escrito para superar la asignatura. Al inicio de curso se entregarán las lecturas y prácticas a realizar por los alumnos. La no entrega de alguna de las prácticas en las fechas señaladas anula automáticamente el 20%. Convocatoria extraordinaria: se realizará un exámen del contenido de la asignatura (60%) y se conservarán las calificaciones obtenidas en las prácticas realizadas durante el curso (40%). 6 de 6

7 5. Cronograma* / Course calendar Semana Week Contenido Contents Horas presenciales Contact hours Horas no presenciales Independent study time 1 INTRODUCCION Y 4H 4 PRESENTACION AL DESARROLLO DE LA ASIGNATURA. TEMA 1 2 TEMA 1 Y 2 4H 6 3 TEMA 2 4H 6 4 TEMA 3 4H 6 6 TEMA 4 4H 6 7 TEMA 5 4H 6 9 LECTURAS Y PRÁCTICAS 4h 10 MODULO 2 10 TEMA 6 4h 6 11 TEMA 7 4h 6 12 LECTURAS Y PRÁCTICAS 4h 10 MODULO 3 13 TEMA 8 4h 4 14 LECTURAS Y PRACTICAS 4h 10 MODULO Exámenes 2 7 de 7