FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

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1 FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN CARRERA: DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL MATERIA: ANIMACIÓN 1 CURSO: 3 AÑO AÑO LECTIVO: 2018 CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HORAS DURACIÓN: CUATRIMESTRAL DOCENTE A CARGO: TITULAR: DG MARÍA CARMEN MONTES

2 1. FINALIDAD DE LA ASIGNATURA: Animación I inicia el proceso de comprensión del universo audiovisual, focalizándose en el campo de la animación. Conceptos teóricos como el encuadre, la composición del mismo, los planos, los movimientos de cámara, el sonido, el montaje se abordan desde una perspectiva teórico-práctica que permita la apropiación de los contenidos y la experimentación y aplicación de los mismos, en diferentes piezas audiovisuales, pertenecientes al campo de la animación. Se indagará acerca de las similitudes y diferencias entre el quehacer del diseño gráfico como disciplina estática, y el universo audiovisual a partir de la comprensión del fenómeno del movimiento. Asimismo, se trabajará a partir de la visualización permanente de ejemplos, que funcionen como soporte de la teoría y contribuyan a la comprensión de los diferentes fragmentos que concluyen en la generación de un determinado lenguaje visual, con énfasis en ejemplos de animación. Se fomentará en el alumno la formación de una opinión crítica que le permita sacar sus propias conclusiones y tomar partido con respecto a diferentes visiones del mundo de realizadores cinematográficos, de animadores, así como de publicidades y campañas propagandísticas. En el contexto del plan de estudios los conocimientos impartidos durante este primer nivel se profundizarán y ampliarán en el contexto de la materia Animación II. 2. OBJETIVOS: 2.1. OBJETIVOS GENERALES: Que el alumno logre: Realizar procesos de comprensión de la imagen en movimiento. Experimentar con la relación imagen sonido Formar una visión crítica de diferentes animaciones 2.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS: Que el alumno logre: Generar propuestas propias en este campo que permitan dar cuenta de la visión del mundo de cada alumno, así como de su propuesta de comunicación mediante los trabajos prácticos. Demostrar la visión comprensiva y reflexiva de material audiovisual fuera del circuito comercial, así como de fragmentos de clásicos cinematográficos y de la

3 animación que le permitan al alumno contextualizar la práctica audiovisual actual y tomar contacto con otras realidades discursivas. 3. CONTENIDOS: 3.1. CONTENIDOS MINIMOS: Cine y video: características que comparten como medios y sus posibilidades audiovisuales. Animación: Los orígenes de la imagen en movimiento. Principio de Persistencia retiniana. Definición de Encuadre. Síntesis y ordenamiento. Espacio in, espacio off. Estilos cinematográficos. Planos. Movimientos de cámara. Altura y angulación de cámara. El tiempo en el cine. Lentes. Profundidad de campo y distancia focal. Sincronización sonido - imagen. El story board. Montaje. Ritmo en el lenguaje audiovisual. Tiempo de las tomas. El movimiento interno de la toma. Criterios de montaje. Lógica real y lógica cinematográfica CONTENIDOS POR UNIDADES TEMATICAS: UNIDAD TEMATICA 1: Formatos Audiovisuales. Aspectos de relación entre disciplinas audiovisuales, elementos técnicos comunes. Concepto de Multimedia. Los formatos de cine, video y la animación La persistencia retiniana. El encuadre como recorte de una realidad. Composición del encuadre. Síntesis y ordenamiento. Espacio in, espacio off. Construcción de diferentes estilos cinematográficos y de animación. Tiempo estimado: 2 clases. Bibliografía: Saenz Valiente, Rodolfo, Arte y técnica de la animación, Ed. De la flor. Feldman, Simón:2003.La Realización Cinematográfica. Ed. Gedisa. Rea, Peter W, Irving, David K Producción y Realización de cortometrajes en video. Ed. IORTV. Denevi, Rodolfo: Introducción a la Cinematografía. S.I.C.A (Sindicato de la industria Cinematográfica Argentina). Bibliografía complementaria: Voogel, Emile y Keyzer, Peter Cine: 200 consejos prácticos. Ed. Barcelona..

4 UNIDAD 2: La técnica al servicio de la comunicación. Los planos. Tamaños de plano. Planos abiertos, enteros, medios y primeros planos. Planos detalle. Relación entre los planos y el partido conceptual del animador. Movimientos de cámara. Travelling, panorámica. Cámara fija y cámara en mano. El zoom. Altura y angulación de cámara. Cámara objetiva y cámara subjetiva. El tiempo audiovisual. Toma, escena, secuencia. Flash back y flash forward. Tiempo estimado: 4 clases. Trabajo en clase: Visualización de fragmentos que funcionen como soporte de la teoría y realización de un esquicio de encuadre. Trabajo práctico: Durante el transcurso de este módulo se realizará el primer trabajo práctico, que será una animación tipográfica. A partir de un texto que elige el propio alumno, se materializará una animación (a partir de una concepción digital o analógica) cuyo principal objetivo es que transmita un partido conceptual, estando la tipografía al servicio de esa comunicación más amplia. La construcción visual deberá tener un inicio, un desarrollo y un desenlace y deberá ser coherente con el texto que le sirve de sustento. Bibliografía: Moscardo Guillén, Jorge, El cine de animación, Ed. Alianza. Schmidt Noguera, Margarita: 1997.Análisis de la Realización Cinematográfica. Ed. Síntesis. Madrid. Feldman, Simón: La composición de la imagen en movimiento. Ed. Gedisa. Vale, Eugene: 2001.Técnicas de guión para cine y TV. Ed. Gedisa. (México) Bibliografía complementaria: Feldman, Simón: El Director de Cine. Ed. Gedisa. UNIDAD 3: Story Board planteo primigenio. Lentes. Gran angular, lente normal y teleobjetivo. Posibilidades expresivas de los lentes. La profundidad de campo y la distancia focal. El sonido cinematográfico. Sonido sincrónico y asincrónico. La banda sonora de un film. Sincronización sonido - imagen. El story board al servicio de las diferentes posibilidades de animación. Tiempo estimado: 4 clases. Trabajo práctico:

5 Durante el transcurso de este módulo los alumnos deberán realizar un análisis de publicidades, por tratarse de un producto audiovisual de corta duración. El partido conceptual propuesto por la publicidad permanecerá inalterado, pero el alumno deberá replantear el tratamiento gráfico del mismo, pudiendo optar por animación en cualquiera de sus versiones o por la mezcla de tratamientos, aplicando las diferentes posibilidades vistas hasta ese momento. Además reformularan la propuesta de relación entre imagen y sonido en función de la nueva propuesta animada. Bibliografía: Wells, Paul, Fundamentos de la animación, Ed.Parrangón. Barcelona. Birlis, Adrián: Sonido para audiovisuales. Ugerman editores. Langford, Michael: 1979,La fotografía paso a paso. Ed. Hermann Blume. Rossi, María José: El cine como texto. Topia Editorial. Bibliografía complementaria: Feldman, Simón: Guión argumental Guión documental. Ed. Gedisa. UNIDAD 4: Montaje e intencionalidad. El montaje audiovisual. El ritmo. La transición. Relación entre transición, movimiento y ritmo. Tiempo de las tomas. El movimiento interno de la toma. Ritmo interno y externo de la toma. Criterios de montaje. Elipsis. Tiempo estimado: 4 clases. Trabajo Práctico Final: Los alumnos trabajarán en el avance de una película a estrenarse. Deberán aplicar todos los conocimientos incorporados hasta el momento y harán su primer experiencia con imágenes en movimiento. El trabajo práctico final de la materia se dará a conocer durante la cursada y tendrá dos clases de desarrollo dentro de la misma, para que el docente actúe de guía ante los primeros planteos del mismo. Bibliografía: Reisz, Karel.1989Técnica del Montaje Cinematográfico. Ed. Taurus. Feldman, Simón: Guión Argumental, Guión documental. Ed. Gedisa. Sánchez, Rafael C Montaje Cinematográfico. Arte del Movimiento. Aquis Gran Ediciones.

6 Bibliografía Complementaria: Feldman, Simón: La composición de la imagen en movimiento. Ed. Gedisa. 4. MODALIDAD DE TRABAJO: 4.1. CARACTERISTICAS GENERALES: La materia se desarrollará a partir de una modalidad teórico - práctica, que le permitirá al alumno apropiarse de los contenidos en las clases teóricas para aplicarlos luego durante el proceso del trabajo práctico. Se hará especial hincapié en la producción en proceso es decir que tendrá relevancia no sólo la entrega final generada por el alumno, sino que será de fundamental importancia el proceso de trabajo hasta la entrega final. La evaluación será permanente, abarcando contenidos actitudinales y procedimentales, y se desarrollará siempre dentro del contexto de la cursada y de la clase. La entrega y aprobación de todos los trabajos en las fechas acordadas, permitirán al alumno la posibilidad de llegar a la instancia del examen final, de carácter obligatorio ESPECIFICACIONES POR UNIDAD TEMATICA Unidades temáticas 1 y 2 TP N 1: Realizar una animación tipográfica tomando como punto de partida un texto a elección del alumno. Este texto determinará el partido conceptual, y a su vez las decisiones gráficas que se tomen deberán tener concordancia con el mismo. Además se realizará la primera aproximación al aspecto de movimiento (digital o analógico) o simulación del mismo, pertinente al campo de la animación. Unidades temáticas 3 y 4 TP N 2: Realizar la reformulación de una publicidad televisiva. Cada alumno selecciona un spot publicitario, se analiza grupalmente y de detectan posibles aspectos a modificar. La reformulación se materializa mediante un story board o en piezas generadas mediante diferentes técnicas, donde además de plasmar una idea deberán potenciar los aspectos gráficos y sonoros. Otro de los objetivos del trabajo consiste en evaluar gráficamente la secuencia de la presentación del producto, desde aspectos tanto gráficos como conceptuales. 5. PAUTAS GENERALES DE ACREDITACION Y EVALUACION: El alumno tendrá que asistir en forma presencial al 75% de las clases para acreditarse como alumno regular de la materia. El alumno deberá cumplir con la entrega final del 100% de los trabajos prácticos solicitados en los plazos propuestos. De no efectuarse de este modo, pasará a la instancia de recuperatorio. El alumno deberá aprobar el trabajo práctico con 4 (cuatro) puntos o más.

7 La instancia de recuperatorio consistirá en la entrega del trabajo práctico y una defensa oral del mismo. Los alumnos que hayan aprobado la cursada podrán presentarse al examen final. Este consistirá en la presentación de un proyecto afín a la cursada, el cual deberá ser defendido. Eventualmente se realizará una serie de preguntas acerca de los conceptos teóricos que fueron desarrollados durante el curso de la materia, referidos a la bibliografía obligatoria. Otros aspectos a criterios de evaluación considerados por la cátedra El alumno será evaluado en forma permanente a partir de la corrección de los trabajos prácticos. Habrá entregas parciales (obligatorias) que serán evaluadas por los docentes de la cátedra. En cuanto a estas entregas, se respeta el calendario fijado por la Facultad, así como para los recuperatorios y las fechas de exámenes finales. Los criterios de evaluación tienen relación con el logro de los objetivos generales anteriormente fijados. Para aprobar los trabajos prácticos, el alumno tendrá que integrar los conocimientos desarrollados en clases teóricas, para luego ser ampliados a través de la bibliografía obligatoria, así como realizar los ejercicios propuestos en clase. Los trabajos prácticos se realizan bajo la supervisión de los docentes, en una interacción que le permita al alumno transitar su proceso de aprendizaje EXAMEN FINAL Avance de una película 6. LINEAMIENTOS DE INVESTIGACIÓN: Los métodos de animación a través del tiempo. La génesis de la animación y su influencia en los estilos actuales. La modernización de la técnica repercute en cambios estructurales o es un mero avance formal. 7. LINEAMIENTOS DE EXTENSIÓN: Workshop sobre stoty board, Etapas para la creación de un corto de animación. La secuencia tradicional de la historia. Alteraciones temporales. Flash back y flash forwards. Elipsis para potenciar el ritmo de la misma.

8 FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN CARRERA: DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL MATERIA: ANIMACION l CURSO: 3 AÑO AÑO LECTIVO: 2017 CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HORAS DURACIÓN: CUATRIMESTRAL GUÍA DE TRABAJOS PRÁCTICOS DE LA CÁTEDRA DOCENTE A CARGO: PROF. TITULAR: MARIA CARMEN MONTES

9 1. TRABAJO PRÁCTICO Nº:1 2. Actividad a Desarrollar: Se elegirá un texto y a partir del mismo se generará una animación tipográfica (a partir de diferentes técnicas visuales) 3. Objetivos del TP: Que los alumnos comiencen el proceso de creación de una imagen en movimiento. 4. Cronograma: 29 marzo presentación texto 1º corrección 5 abril 2º corrección 12 abril pre- entrega 19 abril entrega 5. Materiales. Animación en formato DVD 6. Pautas para la presentación del TP: El trabajo práctico se entregará en un DVD debidamente diseñado e identificado acompañado de una memoria descriptiva donde se consignará el partido conceptual y el partido gráfico. 7. Bibliografía Saenz Valiente, Rodolfo, Arte y técnica de la animación, Ed. De la flor. Feldman, Simón:2003.La Realización Cinematográfica. Ed. Gedisa. Rea, Peter W, Irving, David K Producción y Realización de cortometrajes en video. Ed. IORTV.

10 8. Criterios de evaluación: se evaluará el proceso, la idea de comunicación y la realización formal del trabajo. 1.TRABAJO PRÁCTICO Nº:2 2. Actividad a Desarrollar: Se elegirá una publicidad y a partir de la misma se modificará su planteo formal, debiendo el mismo ser generado por el alumno. 3. Objetivos del TP: Que los alumnos construyan una secuencia animada que conste de introducción desarrollo y desenlace, experimentando con distintas técnicas. 4. Cronograma: 31 mayo publicidad elegida 1º corrección 7 junio 2 corrección 14 de junio pre- entrega 21 de junio entrega 5. Materiales. Animación en formato DVD 6. Pautas para la presentación del TP: El trabajo práctico se entregará en un DVD debidamente diseñado e identificado acompañado de una memoria descriptiva

11 donde se consignará el partido conceptual y el partido gráfico. 7.Bibliografía Moscardo Guillén, Jorge, El cine de animación, Ed. Alianza. Schmidt Noguera, Margarita: 1997.Análisis de la Realización Cinematográfica. Ed. Síntesis. Madrid. Feldman, Simón: La composición de la imagen en movimiento. Ed. Gedisa. 8.Criterios de evaluación: se evaluará el proceso, la idea de comunicación y la realización formal del trabajo. CRONOGRAMA CLASE A CLASE Clase 1: presentación de la materia. Contrato pedagógico. Esquicio de contenidos previos. Clase 2: Teórica sobre encuadre, Visualización de ejemplos en animaciones. Clase 3: Teórica de toma, escena, secuencia. Análisis de ejemplos. Clase 4: Concepción temporal y su aplicación en la animación, Consigna TPN1. Clase 5: Movimientos de cámara o punto de vista de la imagen. Corrección. Clase 6: Espacio in, espacio off y sus usos expresivos. Pre- entrega. Clase 7: Parcial Clase 8: Técnicas de animación. Visualización de ejemplos. Clase 9: Sonido sincrónico y asincrónico. Clase 10: Técnica de stop motion y pixelación. Clase 11: Elipsis, flashback y flasforward. Consigna TP2. Clase 12: Continuación Técnicas, análisis ejemplos. Corrección.

12 Clase 13: Animación de recortes. Pre-entrega. Clase 14: Parcial Clase 15: Bajada del final de la materia. Clase 16: Recuperatorio.