Departamento de Dibujo I.E.S.- F. Figueras Pacheco Alicante C. E. E. D. DEPARTAMENTO DE DIBUJO

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1 C. E. E. D. DEPARTAMENTO DE DIBUJO 1

2 BACHILLERATO DE ARTES Guía didáctica: Profesor tutor: D. Francisco Calvo DIBUJO ARTÍSTISCO I Y II PRESENTACIÓN Soy el profesor de Dibujo Artístico I y II de Bachillerato de Artes del C. E. E. D. DE Alicante: La Jefatura de Estudios del CEED te proporcionará toda la documentación necesaria para realizar los estudios del presente curso escolar: Horarios de profesores, tutorías...etc. A la vista de estos documentos podrás saber los días y horas concretas en las que me podrás encontrar en el Instituto para cualquier consulta, bien sea presencial o telefónica. Deseando que el curso te sea lo más provechoso posible, quedo a tu disposición. Atentamente. INTRODUCCIÓN El Bachillerato de la modalidad de Artes incluye, entre sus enseñanzas, la presencia de las asignaturas de Dibujo Artístico I y II como parte consustancial a su naturaleza y carácter artístico específico. El Dibujo como lenguaje de las imágenes, da respuesta a la necesidad natural de comunicación que tiene el ser humano, ya que le permite la transmisión de ideas, descripciones y expresión de los propios sentimientos. La capacidad de ver, reconocer y comprender visualmente las formas y mensajes icónicos supera ampliamente al resto de los sentidos en eficacia e inmediatez, lo cual supone una poderosa herramienta de conocimiento. En general, se asocia el Dibujo con algún tipo de imagen gráfica de carácter representativo mediante el lenguaje gráfico-plástico. El ser humano puede canalizar y transmitir mensajes de muy diversa naturaleza y contenido. Informar de hechos, expresar modos de ver y describir formas y estructuras. Ilustrar historias, visualizar aspectos científicos,... etc. Atendiendo a su carácter icónico y a su específica función comunicativa cabe distinguir dos amplias vertientes de imágenes gráfico-plásticas: una, de intención analítica, en la que se interpretan los elementos según un pensamiento racional, lógico y objetivo. Y otra, de expresión de realidades formales cuyos criterios y modos de ver subjetivos, transmiten o tratan de suscitar sensaciones y emociones. Los contenidos de la materia de Dibujo I y II. -(Primero y segundo curso)- Se nutren de ambos métodos de ver, y que agrupan sus contenidos en torno a dos conjuntos conceptuales temáticos que se refieren a la Estructura en cuanto a modo de establecer la organización o construcción interna, y a la Formas como aspecto exterior expresivo. Estos focos de atención requieren diferentes intenciones perceptivas: Una, Representación de carácter analítico, especulativo y racional. La otra, La representación expresiva de los aspectos externos y variables de las formas. 2

3 La plasmación expresiva de la apariencia de realidad requiere la comprensión de la organización estructural, por lo tanto, el valor formativo de esta materia reside en: 1.- Capacidad de comprensión de las realidades formales del entorno. 2.- El conocimiento de materiales, procedimientos y técnicas gráficas. La aproximación al hecho plástico se encauza hacia un cultivo más riguroso de la agudeza perceptiva. A la potenciación de las capacidades de observación y comprensión se une el cultivo consecuente de destrezas en el uso de los materiales y técnicas gráficas, que permiten la expresión del pensamiento visual y de la sensibilidad. Los contenidos se organizan en dos niveles de complejidad: conceptual y progresiva. a) - Perceptiva y representativa en el Primer Curso. b) - De dominio y especialización en el Segundo Curso. En el Dibujo Artístico I se presta más atención al vocabulario de los elementos constructivos de la forma: Estructuras internas de las formas. Relaciones proporcionales y organizativas de las formas sobre un plano o en relación con otras situadas sobre un mismo plano. Estudio y construcción de las formas geométricas. Técnicas y métodos utilizados para representarlas formas de nuestro entorno: botellas, cajas, frutas, figuras humanas, paisaje, etc... El principal objetivos a alcanzar en este Primer Curso de Dibujo Artístico es el iniciar a los alumnos en el lenguaje gráfico-plástico a través del estudio de las obras de Arte, así como adquirir conocimientos técnicos y destrezas en la utilización de los materiales y herramientas 1- SABER VER: Estudios de observación y de análisis de obras de arte, dibujos, pinturas y de diseño industrial. Con este tipo de estudios se pretende que los alumnos conozcan los métodos y técnicas que utilizan los Dibujantes, Pintores, Diseñadores y creadores en general dentro del mundo del Arte. 2- SABER HACER: Realizar dibujos copiando modelos dados por medio de fotocopias o láminas que tenemos previstas en el Departamento de Dibujo. Y también dibujos copiando modelos del natural propuestos por el profesor: (botellas, vasos, cajas, libros, frutas...) El conocimiento y utilización de las Técnicas de representación, de los materiales y de los útiles y herramientas de trabajo estarán presentes desde el comienzo del curso y durante los dos cursos de Dibujo Artístico. En Dibujo Artístico II se profundiza en el estudio de las relaciones y organizaciones estructurales más dinámicas y se considera con mayor énfasis la incidencia de las variables espaciales y lumínicas, así como el estudio del color: Técnicas y expresividad del color... En este segundo curso de Dibujo los alumnos tienen que demostrar un cierto dominio en cuanto a la construcción o representación de las formas, bien sean copiadas de modelos dados, o formas creadas por ellos. Ser capaces de realizar el análisis de una obra de arte y de diseñar una composición que tenga un destino concreto, por ejemplo: Diseño de la portada de un libro. Diseño para un anuncio publicitario. Diseño para un mural... Áreas de aplicación y finalidades: Se incluyen bajo este enunciado la especificidad icónica propia de los diversos campos y sus interrelaciones (pedagógica, publicidad, ciencias...) así como, el carácter de destino sociocultural (informático, didáctico, científico, y las nuevas tecnologías). El estudio del Dibujo Artístico en el Bachillerato de Artes tiene como finalidad inmediata preparar la base de conocimientos técnicos y teóricos a todos aquellos alumnos que opten por proseguir, en un futuro, estudios superiores en Escuelas de Arte. Diseño. Arquitectura. Artes aplicadas a Oficios... etc. 3

4 PROGRAMACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO I PRIMER CURSO Objetivos generales: 1- Conocer y distinguir los elementos básicos que intervienen en la configuración de las formas, empleándolos correctamente para la representación analítica de los objetos del entorno. 2- Entender la forma de los objetos que han de representarse como consecuencia de sus estructura y saberla expresar gráficamente. 3- Comprender los distintos datos visuales de las formas como partes relacionadas de un conjunto, prestando especial interés a las relaciones de proporcionalidad entre ellos. 4- Conocer la terminología propia de la materia, así como los materiales y procedimientos adecuados al fin perseguido. Adquirir el dominio de las técnicas al servicio de la expresión de las ideas y proceder de una manera racional y ordenada en el trabajo. 5- Dominar y aplicar los fundamentos de la composición a la organización de las formas y del color. 6- Representar de modo verosímil las formas tridimensionales, teniendo en cuanta los conceptos y procedimientos aprendidos en relación con el claroscuro y el color. 7- Utilizar las distintas fuentes de información para buscar, seleccionar y analizar información relativa a los lenguajes visuales y plásticos. CONTENIDOS DE DIBUJO ARTÍSTICO I Los contenidos de esta materia se distribuyen en tres núcleos temáticos que se corresponden con las tres evaluaciones en que queda dividido el curso. En el primero se aborda el estudio de la forma: Tipos y clases de formas. Formas orgánicas y formas geométricas. Estructuras formales. Construcción de las formas geométricas y de las formas orgánicas. Proporcionalidad y relaciones espaciales de los elementos constituyentes de las formas orgánicas. En el segundo se entra en el estudio de la composición de las formas sobre un plano: Estructura compositiva. Figura y fondo. Interrelaciones entre dos o más formas situadas en un mismo plano. Agrupaciones formales. Centros de interés. Peso visual plástico. Tensiones y ritmos. En el tercero se realizarán ejercicios prácticos sobre la representación plástica de la luz y del color: La luz natural y la luz artificial. Técnicas del claroscuro. Gradientes del tono. El color luz y el color materia. Colores primarios y secundarios. Gamas cromáticas. Colores complementarios. Colores cálidos y colores fríos. Etc. METODOLOGÍA Y FORMA DE ESTUDIO Para realizar el estudio del Dibujo Artístico en el C. E. E. D. los alumnos sólo disponen de una hora semanal de tutoría con el profesor de Dibujo. En dicha hora de clase se dará 4

5 información teórica de temas, ejercicios y actividades, se resolverán los problemas que puedan presentarse y se realizarán los ejercicios de dibujo...etc. Por ello, lo que debemos tener claro desde el principio del curso es, que si pretendemos adquirir conocimientos sobre el Dibujo y obtener el aprobado en cada una de las evaluaciones, tenemos que realizar dibujos, cuantos más mejor. Se aprende a dibujar, dibujando. La mayoría de los ejercicios de Dibujo los tiene que realizar el alumno en sus horas libres (en casa) y los llevará a las clases de Tutoría grupal para su posible corrección y evaluación. Dada la importancia del componente práctico de la asignatura de Dibujo Artístico, las Tutorías grupales se utilizarán para experimentar y aplicar todos los conocimientos teóricos de los temas correspondientes. El alumno llevará los materiales necesarios para realizar las actividades en dicha hora. La Tutorías grupales podrán ser utilizadas, en primer lugar para orientar el estudio, plantear los contenidos, las dificultades y los aspectos a resaltar en cada uno de los temas, y en segundo lugar, como taller para realizar las actividades prácticas relacionadas con los temas que venimos estudiando. DISTRIBUCIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR EVALUACIONES Contenidos de la Primera Evaluación: LA FORMA: 1- Elementos básicos en la configuración de la forma: punto, línea, plano y volumen. La línea como elemento configurados de formas planas de estructura geométrica sencilla. Estudio y representación de la forma mediante el apunte, esquema, boceto y croquis. La línea como elemento configurados de formas volumétricas sencillas. Estructuras internas de las formas. Relaciones espaciales y proporcionalidad. ACTIVIDADES: Toma de apuntes teórico-gráficos sobre la estructuración y configuración de las formas planas y las formas tridimensionales: Esquemas, bocetos y croquis, etc. Se realizarán sobre la composición y estructuración de determinados mensajes gráficos realizados por diseñadores, dibujantes, pintores, etc. 2- Aspectos en la representación de la forma: Encuadre. Punto de vista. Encaje y croquización La copia de modelos dados en láminas: Estudio-análisis del modelo. El esquema lineal para su encaje en el papel. Métodos y técnica para conseguir un resultados óptimo en la copia La copia del natural: Elección del punto de vista. Estudio previo de observación del modelo elegido. El esquema lineal para encajar la forma o modelo elegido en el papel. La croquización y distribución de las masas y los elementos más destacados o importantes del modelo. ACTIVIDADES: Todos los ejercicios se podrán realizar sobre papeles o cartulinas blancas o de color y de formato DIN A4, esto dependerá de nuestros intereses y objetivos marcados. En cualquier caso, el profesor nos proporcionará los modelos o láminas para que realicemos nuestros estudios, bien sea, para realizar la copia de láminas o nos indicará o propondrá los modelos que debemos copiar del natural. 5

6 Materiales: Soportes, grafitos carbones, tizas, pasteles, rotuladores, papeles y cartulinas, tintas, pinceles. Acuarelas. Óleo. Acrílico. Ceras. Monotipos. Estampado. Linóleo. Grabado. Serigrafía. Técnicas gráficas: Técnicas de lápiz: Tipos de trazados, el sombreado y el claroscuro como técnica para representar cuerpos volumétricos. Técnicas del carbón t los lápices compuestos. Técnica de la sanguina y del pastel. Técnicas de las ceras. Técnicas de las pinturas al agua, etc... CONTENIDOS DE LA SEGUNDA EVALUACIÓN: II. La composición. Sintaxis estructural: 1.- En este núcleo se estudian los factores y elementos de la estructura compositiva de cualquier mensaje visual. El ordenamiento en interrelaciones de las formas o estructuras ocultas. Concentración y dispersión. Ritmos. Líneas de tensión. Peso visual o peso plástico. Centros de interés. Forma y fondo. 2.- Organizaciones compositivas en el plano y en el espacio. Simetría. Asimetría. Contraste. Tensiones. 3.- El estudio de la composición como recurso para suscitar el interés por conocer la organización interna de las obras artísticas. ACTIVIDADES: Análisis de obras de arte: Dibujos y pinturas, y análisis de mensajes gráfico-visuales del Diseño Industrial destinado a promover el consumo de los productos que proponen sus creadores: Diseño de ropas, diseño de muebles, diseño de juguetes, diseño publicitario, etc... -El profesor de Dibujo facilitará las láminas y modelos que deberán trabajarse durante toda esta evaluación, así como todos los conocimientos teóricos y conceptuales necesarios para que el alumno adquiera una base de conocimientos mínimos sobre el núcleo temático estudiado en esta evaluación. CONTENIDOS DE LA TERCERA EVALUACIÓN: III. - La luz y el color: La naturaleza de la luz y del color. Percepción del color, sus dimensiones. Color luz y color materia. Psicología del color. Fenómenos ópticos. Gamas de color. Armonías y colores dominantes. Las técnicas y procedimientos pictóricos que se utilizarán son los siguientes: lápices de colores, pastel, ceras, lápices de carbón. Pinturas al agua, acuarelas, acrílicos y témperas. ACTIVIDADES: En esta última evaluación se realizarán ejercicios sobre la representación de cuerpos tridimensionales, bien sea copiando de láminas en las que aparezcan figuras o cuerpos iluminados, o copiando modelos del natural iluminados con un foco de luz artificial, y utilizando la técnica del sombreado o claroscuro. El estudio del color se llevará a término de dos formas distintas: 1a) Por medio del análisis de obras de Arte (pinturas, dibujos o diseño). 2a) - Por la realización de composiciones cromáticas en las que se pretenda una determinada expresión u objetivo determinado. Con estas composiciones, el alumno, demostrará sus habilidades técnicas y su capacidad expresiva. 6