T E M A. Iniciación a la teoría musical. [2.1] Cómo estudiar este tema? [2.2] El sonido: naturaleza, fuentes, alturas, escritura

Transcripción

1 T E M A 2 Iniciación a la teoría musical [2.1] Cómo estudiar este tema? [2.2] El sonido: naturaleza, fuentes, alturas, escritura [2.3] Ritmo, duraciones y compás [2.4] Texturas: monodia y polifonía [2.5] Sistemas de ordenación sonora. Tonalidad y atonalidad [2.6] Formas musicales

2 Esquema TEMA 2 Esquema

3 Ideas clave 2.1. Cómo estudiar este tema? Para el estudio de este tema lee el capítulo 2 del manual de la asignatura El sonido: naturaleza, fuentes, alturas, escritura La música se articula en torno al sonido; concretamente, podemos resumir sus elementos sonoros en las siete notas de la escala musical: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO Las notas se escriben en el pentagrama, y al comienzo del mismo las claves de Sol, Fa o Do las identifican con su altura (sonidos graves o agudos). Entre dos notas consecutivas de la escala existe una distancia llamada tono, salvo entre MI-FA y SI-DO, entre las cuales existe una distancia de medio tono o semitono. La afinación de una nota puede modificarse mediante las alteraciones: Sostenido:, que eleva medio tono la altura de la nota. Bemol:, que rebaja medio tono la altura de la nota. Doble sostenido: Doble bemol:, que eleva un tono la altura de la nota., que rebaja un tono la altura de la nota. Becuadro:, que anula el efecto de las demás alteraciones. TEMA 2 Ideas clave

4 El espacio entre dos notas es llamado intervalo y puede ser ascendente o descendente según su dirección y mayor, menor, aumentado y disminuido según la cantidad de tonos y semitonos que contengan Ritmo, duraciones y compás Las notas pueden tener diferentes duraciones. Según éstas, pueden ser: Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea Fusa Semifusa Cada una de estas figuras vale la mitad del valor de la anterior. Sus duraciones pueden alargarse mediante el puntillo (añade la mitad del valor) y el calderón (a voluntad). A cada figura de duración le corresponde un silencio: Los compases regulan el ritmo a partir de los acentos. Los compases más utilizados pueden ser: 1. De subdivisión binaria (una figura simple en cada parte): 2/4 (dos partes). 3/4 (tres partes). 4/4 (cuatro partes). TEMA 2 Ideas clave

5 2. De subdivisión ternaria (una figura compuesta en cada parte): 6/8 (dos partes). 9/8 (tres partes). 12/8 (cuatro partes) Texturas: monodia y polifonía Llamamos textura en música a la disposición y orden de los sonidos que forman un hecho sonoro. Cuando contamos con una sola línea sonora, sin acompañamiento, hablamos de textura monódica; si suenan varias líneas a la vez, la textura es polifónica. Ésta, a su vez, puede ser homofónica (una línea principal y otra u otras secundarias) o contrapuntística (varías líneas sonoras con la misma importancia) Sistemas de ordenación sonora. Tonalidad y atonalidad Los compositores han recurrido a diversos sistemas para ordenar el material sonoro. El predominante en la Edad Moderna ha sido el sistema tonal, basado en grupos de notas que siguen un esquema de intervalos concreto: entre todas las notas de sus escalas existe un tono excepto entre los grados II-IV y VII-VIII. Siguiendo este patrón nos encontramos con las tonalidades mayores. Cada tonalidad mayor tiene su correspondiente tonalidad menor, resumida en una escala a una 3ª menor descendente. Sin embargo, no solo se construye música en torno al sistema tonal; muchos creadores inquietos han buscado otros tipos de ordenación sonora, creando nuevos sistemas atonales Formas musicales Las piezas musicales responden a una estructura. Por ésta, pueden ser: 1. Simples, de un solo movimiento; con formas fijas (canción, rondó, fuga ) o libres (fantasía, tocata ). TEMA 2 Ideas clave

6 2. Compuestas, de más de un movimiento (suite, sonata ). TEMA 2 Ideas clave

7 Lo + recomendado Lecciones magistrales El sonido y el lenguaje musical a través de sus características principales En este vídeo, la ponente, la Dra. Esther Sestelo, nos habla de las cualidades del sonido y de la música en general como un lenguaje con sus propias reglas. La lección magistral está disponible en el aula virtual No dejes de escuchar Escucha donde leas ESCUCHA Para conocer y comprender la música debes cultivar tu sensibilidad y de ahí que has de gustarla oyendo con frecuencia todo género de música: sinfónica, de cámara, dramática, en recitales y conciertos, en CDs, por radio, televisión, etc. Si no escuchas, convéncete de que nunca gustarás ni comprenderás. En este segundo tema mi objetivo es que, a través de algunos ejemplos que te propongo, comiences a diferenciar, en la práctica, algunos contenidos que has aprendido en la teórica. Aunque esto lo iremos viendo a lo largo del estudio de las diferentes estéticas de la Historia de la Música, a continuación, te adelanto una serie de TEMA 2 Lo + recomendado

8 rasgos musicales principales y elementales en los que debes focalizar en las obras de algunos compositores. El audio está disponible en el aula virtual del curso. 1. Primer paso: puedes escuchar atendiendo a un RITMO medido. ESCUCHA la obra seleccionada: Vals de las flores del Ballet Cascanueces de P. I. Tchaikovsky. 2. Segundo paso: puedes escuchar atendiendo a un RITMO obsesionante, repetitivo. ESCUCHA la obra seleccionada: Bolero de M. Ravel. 3. Tercer paso: puedes escuchar atendiendo a un RITMO complejo e irregular. ESCUCHA la obra seleccionada: Historia de un soldado: Marcha real de I. Stravinsky. 4. Cuarto paso: puedes escuchar atendiendo a una MELODÍA de una frase larga. ESCUCHA la obra seleccionada: Concierto de oboe, Nº 8, Op. 9 (3º mov.) de T. Albinoni. 5. Quinto paso: puedes escuchar atendiendo a una MELODÍA de estructura regular y normal extensión. ESCUCHA la obra seleccionada: Te Deum: Preludio de M. A. Charpentier. 6. Sexto paso: puedes escuchar atendiendo a una ARMONÍA tonal, transparente y melódica. ESCUCHA la obra seleccionada: Sonata en Re Mayor, KV 311 (1º mov. Allegro) de W. A. Mozart. TEMA 2 Lo + recomendado

9 7. Séptimo paso: puedes escuchar atendiendo a una ARMONÍA cromatizante y compleja. ESCUCHA la obra seleccionada: Ópera Tristán e Isolda (Preludio acto I) de R. Wagner. 8. Octavo paso: puedes escuchar atendiendo a un ESTILO monofónico (estate atento a este inicio, donde el órgano toca, primero, el tema de esta obra sin acompañamiento alguno). ESCUCHA la obra seleccionada: Tocata en Re menor, BWV 565 (el primer fragmento del inicio) de J. S. Bach. 9. Noveno paso: puedes escuchar atendiendo a un ESTILO polifónico. Deberás fijarte en la parte del arpa, escuchando bien las voces contrapuestas; en un estilo polifónico contrapuntístico. ESCUCHA la obra seleccionada: Concierto en Sib Mayor, Nº 6, Op. 4 de G. F. Haendel. 10. Décimo paso: puedes escuchar atendiendo a una ESTRUCTURA BINARIA. ESCUCHA la obra seleccionada: Melodía, pieza Nº 1 del Álbum de la juventud de R. Schumann. 11. Undécimo paso: puedes escuchar atendiendo a una ESTRUCTURA TERNARIA. ESCUCHA la obra seleccionada: Preludio Nº 15 en ReM de F. Chopin. 12. Duodécimo paso: puedes escuchar atendiendo a una FORMA RONDÓ. ESCUCHA la obra seleccionada Sonata en Sol m., Op. 49, Nº 1 (2º mov.: Rondó-Allegro) de L V. Beethoven. 13. Decimotercer paso: puedes escuchar una SINFONÍA. TEMA 2 Lo + recomendado

10 ESCUCHA la obra seleccionada: Sinfonía Nº 9, Op. 95, en Mim, Nuevo Mundo (4º mov.) de A. Dvorak. 14. Decimocuarto paso: puedes escuchar un CONCIERTO. ESCUCHA la obra seleccionada: Concierto para piano Nº 2, Op. 18, en Dom, (1º mov.) de S. Rachmaninov. Sigue los siguientes pasos para cada pieza seleccionada: 1. Escribe unos breves comentarios sobre cada pieza para demostrar que las has escuchado. Y para ello, el estudio del tema te ayudará. Cada tema añadirá conceptos que deberás ir incluyendo. 2. Esos breves comentarios serán relativos a las indicaciones que la profesora va marcando para su escucha. 3. También comenta todo lo que percibas a través de la escucha. Por ejemplo: qué instrumento o instrumentos te parece que participan, si suena toda la orquesta o no, si es un instrumento solista y orquesta, etc. 4. También si el carácter es rítmico o melódico, si notas frases largas o cortas, etc. 5. También si notas un ritmo ordenado y simétrico o lo contario, lirismo o brusquedad, apasionamiento o una música más racional y sin implicaciones emocionales, algún elemento extraño a resaltar, alguna inclusión de música oriental fusionada con la occidental, etc. 6. Y, por supuesto, si os ha gustado realizar esta experiencia y el porqué. También si hay algunas obras que te han gustado o llamado más la atención que otras y el porqué. Todos estos comentarios deberán expresarse de forma breve y concisa. El objetivo no es la extensión, sino la demostración de que te estás iniciando en la escucha de la música y que intentas reflexionar y disfrutar con ella. TEMA 2 Lo + recomendado

11 + Información A fondo Sonata y forma sonata Se recomienda la lectura de los apuntes proporcionados por la Dra. Sestelo, relativos al concepto sonata y forma sonata, los cuales matizan y concretan lo explicado a través del manual. Aunque este apartado concreto se estudiará en el tema de la estética clásica o Clasicismo, he creído conveniente que tengáis ya una idea general y real sobre estos fundamentales aspectos. El documento está disponible en el aula virtual del curso. Pensamientos Se recomienda la lectura de los pensamientos que se muestran a continuación, donde se reflexiona sobre el poder interno de la música, sus elementos principales y la expresión de la música religiosa. Melodía, armonía y ritmo La melodía, inagotable e inagotada, domina sobre todo como una forma básica de la belleza musical; la armonía ofrece siempre nuevos recursos con sus infinitas posibilidades. A ambas les anima el ritmo, arteria de la vida musical y coloso de múltiples timbres que les proporcionan encanto. (HANSLICK. De lo bello en la música, siglo XIX) La música es como el ajedrez: la reina (melodía) tiene el poder; pero la decisión del juego depende siempre del rey (armonía). (SCHUMANN, siglo XIX) TEMA 2 + Información

12 El poder interno de la música El poder de la música tiene su razón de ser en la esencia misma del sonido, que, manifestando lo que los seres tienen de más íntimo, obra también sobre los que perciben esta manifestación. Por eso la música no depende de las simples leyes, aplicadas a la resonancia de los cuerpos sonoros, sino que es el resultado de leyes físicas, fisiológicas y morales, actuando directamente sobre el principio interno que constituye la naturaleza de los seres. (LAMENAIS. El arte y la belleza, 1841) El sonido necesita transformaciones para convertirse en arte musical La escultura y pintura encuentran sus propios materiales (madera, piedra, metales, colores, etc.) ya hechos, sin necesidad de sufrir nuevas transformaciones, para convertirse en la posibilidad de ser utilizados artísticamente. Pero la música debe de proceder por elaboración más difícil, antes de ser capaz de producir sonidos Al margen de la voz humana, que es un don directo de la Naturaleza, la música debe de buscarse por sí misma los medios que le permitan crear sonidos, sin los que no podría subsistir. (HEGEL, La estética, siglo XIX) La armonía en el Universo y en la Música: Vemos prevalecer en todo la ley de adaptación, relación, consonancia y unión de dos elementos diversos, lo que los griegos llamaron armonía. No es del caso demostrar cuán agradable es esta relación natural de la unidad a la dualidad Pero el sentimiento de esta armonía es innato en nosotros, por la voluntad de Dios que nos creó. Por lo cual los mismos que ignoran toda ciencia musical son sensibles a la música al oír cantar o al cantar ellos mismos. Es por la armonía que concuerdan entre ellas las diferentes sonoridades de la música. (SAN AGUSTÍN, La Encarnación del Verbo, II, siglo IV) TEMA 2 + Información

13 Los tres elementos de la música según Platón: La melodía se compone de tres elementos: palabra, armonía y ritmo. Entre el texto puesto en música y el lenguaje hablado no hay diferencias, ya que deben concebirse según las reglas enunciadas. En cuanto a la armonía y ritmo deben de acomodarse al texto No es preciso rebuscar ritmos variados ni cualquier pie, sino discernir cuáles son los ritmos que convienen a la vida de un hombre honesto y valiente y acomodar la métrica y melodía al texto de tal hombre. (PLATÓN, La República, I, III) La expresión de la música religiosa: La música de un motete debe ser expresiva, sencilla y agradable. Será diferente de la música profana, en cuanto que debería tener las dos primeras cualidades reseñadas de un modo eminente sin preocuparse por la tercera, teniendo presente la decisión de San Agustín: cuando el mismo canto conmueve más que lo que se canta, confieso haber cometido un pecado y merezco un castigo. (LECERF DE LA VIÉVILLE, Comparación de la música italiana y francesa) Los tres elementos de la música según Rousseau Toda música se compone de melodía o canto, armonía o acompañamiento y medida y movimiento La armonía fundada en la Naturaleza, es idéntica para todas las naciones La imposibilidad de inventar cantos agradables, posiblemente obligaría a los compositores a prestar atención a la armonía; a falta de belleza real, ellos introdujeron belleza convencional, que no tendría otro mérito que vencer la dificultad. (J. ROUSSEU, Carta sobre la música francesa, siglo XVIII) TEMA 2 + Información

14 El dominio puro de los sonidos Escribe E. Lalo ante la acogida de su Sinfonía en Sol menor en 1887: Quizá deseen (dirigiéndose al público) una información más minuciosa sobre el pensamiento predominante en la misma; quizá pueda escandalizarles, pero no he tenido ningún pensamiento literario, tal como ustedes podrían suponer: cuando escribo una obra con texto me vuelvo esclavo de su expresión musical; pero cuando escribo sin el mismo, tengo tan sólo delante y alrededor de mí el mundo de los sonidos, armónico y melódico. Para un músico este vasto dominio posee ya en sí mismo y al margen de toda literatura, su propia poesía y drama. (EDUARDO LALO, Carta al crítico Jullien, siglo XIX) TEMA 2 + Información

15 Actividades Evento: Asistencia a un concierto 1 Esta actividad consiste en la asistencia a un concierto, o en su audición, en directo, en radio o en televisión. Recuerda que la calificación máxima de esta actividad es de 1 punto si asistes al concierto, y de 0,5 puntos si la audición es, en directo, en televisión o radio. Para que sea evaluable (tal como figura en la programación semanal de la asignatura, disponible en el aula virtual del curso), tendrás que elaborar y entregar un escrito con las reflexiones y conclusiones reflejadas para esta actividad. Opcionalmente puedes entrevistar al intérprete o intérpretes del mismo. (Os presentareis y, con humildad, le realizaréis preguntas sencillas acerca de qué supone para él o ella la experiencia de la interpretación y el acercamiento a los grandes compositores a través del estudio e investigación de sus obras. También podéis hacer preguntas curiosas sobre cuánto tiempo aproximado estudian diariamente y cuánto tiempo, también aproximado, les lleva la preparación de un concierto, en general, y de ese en particular. También, si realizan algún deporte o ejercicio físico para cuidar su cuerpo y evitar posibles lesiones ante el estudio continuado de ese instrumento). Los objetivos de esta práctica son los siguientes: Experimentar la interpretación de la música a través de la actuación en directo. Preparar, con anterioridad, la asistencia al mismo leyendo algo sobre el compositor, las obras y el intérprete o intérpretes de las mismas. Comprobar, a través de esa escucha, y de la posible documentación encontrada en el programa de mano del mismo, qué estás escuchando y si te gusta o no. 1 Por supuesto, y creo que no hace falta decir, que estamos hablado de asistir a un concierto de lo que llamamos MÚSICA CLÁSICA, CULTA o DE ARTE, con el objetivo de reforzar los contenidos de la asignatura. TEMA 2 Actividades

16 Realizar unos breves comentarios sobre las obras escuchadas (el mismo método que se lleva a cabo en la sección Escucha donde les ESCUCHA ). Describir tus emociones al realizar esta experiencia (llegada al teatro, entrada en la sala, salida de los intérpretes al escenario, comienza a sonar la música, llegan los aplausos, etc.). Completar la actividad estableciendo, por escrito, las reflexiones y conclusiones de todos los puntos anteriores, de qué te ha aportado realizarla y si te interesa repetir la experiencia. Aprender y experimentar Aprender y experimentar con el lenguaje musical y los parámetros del sonido Esta actividad consiste en la realización de las experiencias propuestas, y para que sea evaluable en el curso (tal como se indica en la programación semanal de la asignatura disponible en el aula virtual del curso), en la entrega de un escrito expresando tus impresiones y conclusiones. El objetivo principal de esta práctica es el siguiente: A partir de los contenidos de este tema relativos al lenguaje musical, el sonido y sus parámetros, realizar los ejercicios dados a continuación hasta conseguir aprender y reflexionar en el sentido y mensaje de los mismos. Experimenta: 1. La resonancia armónica de los cuerpos: Toma un diapasón metálico, golpéalo contra otro objeto, especialmente también metálico, y te dará un leve sonido, que casi solo puede percibirse si lo aproximas al oído; por el lado contrario, si lo apoyas con una tabla de madera o sobre cualquier hueso de la cabeza (sobre todo del oído), la potencia de sonido habrá aumentado TEMA 2 Actividades

17 considerablemente. Pero si incluso lo apoyas contra una tabla de madera hueca (violín, guitarra) habrá acrecentado aún más su potencia. En un piano da una nota grave con cierta fuerza. Sin subir dicho dedo, baja, sin golpe que pueda producir sonido, la de su octava superior y en ese momento levantas ya el dedo de la precedente, con lo que sonará esta segunda por simpatía sin haber golpeado la cuerda con el macillo. 2. El sonido de las notas musicales: En un piano toca las notas Do que localices (cualquier Do se encuentra en la tecla blanca a la izquierda del grupo de dos teclas negras), para después deducir la localización del Do central, situado aproximadamente en el centro del piano. A partir del Do central (correspondiente a la clave de Sol, primera línea adicional debajo del pentagrama), toca y entona las demás notas de la escala, de forma ascendente y después descendente, comprobando que siempre estás haciendo sonar los tonos excepto cuando no hay teclas negras en el medio, distancia de semitono (Mi-Fa y Si-Do). A partir del Do central, toca las teclas blancas y negras del teclado, comprobando que estás haciendo sonar los semitonos de la escala. Experimenta tocando notas que tengan la duración de las figuras siguientes: redondas, blancas, negras y corcheas. TEMA 2 Actividades

18 Test 1. Elige la afirmación verdadera: A. La homofonía consiste en el uso de una sola línea sonora sin acompañamiento. B. La homofonía consiste en el uso de varias líneas sonoras, siendo una de ellas la principal. 2. Marca las respuestas correctas: A. La síncopa solo afecta a los compases de subdivisión binaria. B. El sistema tonal se articula en tonalidades mayores y menores. C. Las escalas pentatónicas entran dentro del sistema tonal. D. La textura polifónica homofónica carece de melodía. 3. Selecciona la/s característica/s que definen una escala tonal mayor: A. Los semitonos se encuentran entre los grados III-IV y VII-VIII. B. El grado V recibe el nombre de Dominante. C. Los semitonos se encuentran entre los grados II-III y VII-VIII. 4. De las siguientes afirmaciones, señala la/s verdadera/s: A. El sistema dodecafónico emplea la escala cromática. B. Las notas de adorno no se pueden emplear entre acordes que no se encuentren en posición fundamental. 5. Combina las definiciones musicales con sus compases: Subdivisión ternaria cuatro tiempos 1 A 3/4 Subdivisión binaria tres tiempos 2 B 12/8 Subdivisión ternaria dos tiempos 3 C 6/8 6. Señala la respuesta correcta: A. Allegretto es un tiempo más rápido que Allegro. B. Allegretto es un tiempo menos rápido que Allegro. TEMA 2 Test

19 7. Completa las frases siguientes, de la primera columna, con las soluciones de la segunda: El acento principal de un compás recae en 1 A Doble puntillo El signo que añade a una nota la mitad y la mitad de la mitad de su valor es el 2 B Tríada El acorde por terceras es llamado acorde de 3 C La primera nota Una tonalidad menor adopta de su correspondiente mayor la 4 D Armadura 8. Marca las respuestas correctas: A. Un dosillo de corcheas nos permite colocar dos corcheas en el espacio de una. B. Un dosillo de corcheas nos permite colocar dos corcheas en el espacio de tres. C. Un dosillo de corcheas nos permite colocar tres corcheas en el espacio de dos. 9. Completa: Para elevar un semitono la afinación de una nota debemos emplear el Para rebajar un semitono la afinación de una nota debemos emplear el Para elevar un tono la afinación de una nota debemos emplear 1 A Doble sostenido 2 B Sostenido 3 C Becuadro Para anular el efecto de una alteración debemos emplear el 4 D Bemol 10. Señala las definiciones correctas: A. Un acorde mayor tiene una tercera menor y una tercera mayor. B. Un acorde menor tiene una tercera menor y una tercera mayor. C. Un acorde aumentado tiene dos terceras mayores. TEMA 2 Test