Guía Docente 2017/2018

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1 Guía Docente 2017/2018 Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión Musical Teaching and learning of Musical Expression Grado de Educación Primaria Modalidad Presencial hola Universidad Católica San Antonio de Murcia Tlf: (+34) info@ucam.edu

2 Índice Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión Musical... 2 Breve descripción de la asignatura... 2 Requisitos Previos... 2 Objetivos... 3 Competencias y resultados de aprendizaje... 3 Metodología... 6 Temario... 7 Relación con otras asignaturas del plan de estudios Sistema de evaluación Bibliografía y fuentes de referencia Web relacionadas Recomendaciones para el estudio Material didáctico Tutorías

3 Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión Musical Módulo: Didáctico Disciplinar. Materia: Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión Musical. Carácter: Obligatoria. Nº de créditos: 6. Unidad Temporal: Tercero, semestral Profesor/a responsable de la asignatura: Alfonso López Ruiz alopez3@ucam.edu Horario de atención a los alumnos/as: lunes de 11:00 a 12:00 (sede Cartagena) y martes de 11:30 a 12:30 (sede Murcia). Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Práxedes Muñoz Sánchez Breve descripción de la asignatura La asignatura de Enseñanza y aprendizaje de la Expresión Musical pretende aportar a los estudiantes las capacidades básicas para enseñar Música en las aulas de Primaria, haciendo un uso adecuado y eficaz de los materiales y recursos, las nuevas tecnologías y las metodologías existentes dentro de esta materia. Atendiendo asimismo a la diversidad del alumnado y promoviendo un aprendizaje constructivo, significativo y autónomo. Brief Description The subject of Teaching and learning of Musical Expression tries to contribute to the students the basic aptitudes to teach Music in the classrooms of Primary, doing a suitable and effective use of the materials and resources, the new technologies and the existing methodologies inside musical education. Attending to the diversity of the student body and promoting a constructive, significant and autonomous learning. Requisitos Previos No se establecen requisitos previos 2

4 Objetivos de la asignatura 1. Conocer, analizar y saber aplicar contenidos musicales que aparecen reflejados en la legislación educativa española. 2. Adquirir habilidades sobre la utilización de recursos para enseñar música en las aulas. 3. Dominar los elementos básicos constituyentes del lenguaje musical 4. Fomentar el interés por las manifestaciones artístico-culturales y la participación en las mismas 5. Promover su iniciativa, creatividad, capacidad organizativa y de trabajo en equipo para elaborar actividades artístico-musicales. Competencias Competencias transversales T9 Trabajo en equipo T16 Aprendizaje autónomo T18 Creatividad T20 Conocimiento de otras culturas y costumbres Competencias específicas E54 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes. E55 Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical. E56 Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela. E57 Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes. EM1 Conocer los fundamentos y desarrollo de la didáctica y la pedagogía musicales y ser capaz de realizar adaptaciones que permitan acceder a todos los niños al disfrute de la música y a su uso como medio de expresión. EM2 Dominar la didáctica específica de la Educación Musical, así como las técnicas de programación, diseño de sesiones, elección y creación de recursos, así como estrategias de intervención. EM3 Conocer los fundamentos del lenguaje musical, técnica instrumental y vocal, armonía, rítmica y danza. 3

5 EM4 Saber utilizar el juego musical como elemento didáctico y como contenido. EM5 Conocer las técnicas de representación del lenguaje musical. EM6 Conocer, valorar y seleccionar obras musicales de referencia de todos los estilos, tiempos y culturas. EM7 Capacidad de utilizar referencias variadas para improvisar sólo o en grupo. EM8 Tomar conciencia de los elementos temáticos desde un análisis perceptivo de la escucha, elaborando documentos, esquemas y partituras. EM9 Conocer y dominar los principios de la expresión y la comunicación corporal más directamente relacionados con el hecho musical y con la danza. EM10 Ser capaz de recurrir al uso de las nuevas tecnologías, tanto el almacenamiento, grabación y edición a nivel educativo. Resultados de aprendizaje Adquirir e implementar estrategias de colaboración y habilidades que favorezcan el trabajo cooperativo. Gestionar de manera proactiva su proceso de aprendizaje. Planificar y desarrollar acciones innovadoras tanto en su ámbito de conocimiento como en la vida cotidiana. Reconocer y valorar las aportaciones de las diferentes culturas a la construcción de una sociedad plural. Reconocer las aportaciones que desde las distintas manifestaciones artísticas se realiza para el desarrollo personal, social y cultural. Conocer las obras artísticas (pintura, escultura, música, arquitectura, etc.) de valor universal identificando el estilo, la época y autor al que pertenecen. Hacer interpretaciones artísticas de obras de referencia. Conocer las particularidades del área de educación musical, plástica y visual en el currículo escolar. Reconocer las aportaciones de los conocimientos artísticos a la educación formal del niño. Identificar las diferentes manifestaciones del arte presentes en el contexto socio-cultural valorando sus posibilidades formativas. Promover iniciativas didácticas que favorezcan la creatividad, el gusto y el interés por el arte en sus diferentes manifestaciones dentro y fuera del aula. Diseñar, desarrollar y evaluar actividades relacionadas con esta área del conocimiento teniendo en cuenta el contexto donde se ubica la acción formativa. 4

6 Acceder a los recursos y materiales que favorezcan una educación musical, plástica y visual adaptada a las particularidades de los alumnos. Introducir propuestas didácticas de mejora, una vez realizada la evaluación, promoviendo los aprendizajes significativos en materia artística. Conocer las principales aportaciones teóricas de la pedagogía musical a lo largo de la historia. Trasladar los conocimientos teóricos a consideraciones prácticas que le permitan desarrollar su labor docente de manera ajustada a las necesidades de los alumnos. Realizar adaptaciones curriculares y actividades de apoyo relacionadas con la educación musical. Programar, diseñar y desarrollar actividades formativas en el aula que favorezcan la adquisición del conocimiento musical. Reconocer la importancia de la innovación educativa y de las nuevas tecnologías en la educación musical. Poner en práctica actividades educativas en el aula en las que predomine la utilización de las nuevas tecnologías en la educación musical. Conocer y relacionar los diferentes elementos que participan en la educación musical (armonía, ritmo, voz, etc.). Interpretar el lenguaje musical y saber manejar las técnicas instrumentales que hacen de la música un contenido de aprendizaje. Incorporar la expresión corporal y la danza como elementos específicos de la educación musical conociendo su relación con otros aspectos como el ritmo, la armonía, etc. Incorporar el juego como metodología de aprendizaje a la enseñanza musical. Conocer la diversidad de aportaciones que realiza el juego a una educación musical adaptada a las peculiaridades del alumnado de educación primaria. Demostrar conocimiento acerca de las formas y símbolos de representación del lenguaje musical. Identificar las principales composiciones musicales y sus respectivos estilos a lo largo de la historia. Comparar y diferenciar las particularidades de las diferentes obras y estilos musicales. Reconocer el valor intrínseco y las aportaciones artísticas de las diferentes obras y estilos en la evolución histórica de la música. Conocer el repertorio musical que puede utilizar en función del nivel educativo en el que se desarrolla su tarea docente. Favorecer la motivación, el interés y la participación individual y grupal en actividades educativas relacionadas con la educación musical. Reconocer la importancia de un trabajo previo de carácter sistemático y fundamental en la creación e interpretación musical. 5

7 Adquirir y desarrollar las habilidades de la escucha necesarias para la creación e interpretación musical. Compilar, organizar y clasificar los elementos necesarios en la elaboración de partituras y esquemas musicales. Reconocer las posibilidades y el enriquecimiento que aporta la expresión corporal al mundo de la música y viceversa. Elaborar composiciones corporales (baile) a partir de obras musicales clásicas y/o contemporáneas. Conocer las técnicas que se pueden aplicar a la enseñanza de la expresión corporal. Reconocer los avances tecnológicos que en materia de educación musical se han producido y las posibilidades educativas que de ellos se derivan. Utilizar un estudio de grabación y edición de materiales musicales para aplicar este conocimiento en el aula de primaria. Incorporar las nuevas tecnologías a la enseñanza musical en educación primaria. Metodología Metodología Lección magistral Seminario teóricopráctico Trabajo en equipo Mecanismos de tutorización Evaluación Estudio personal Preparación de seminarios Realización de trabajos Horas Horas de trabajo presencial 60 horas (40 %) Horas de trabajo no presencial 90 horas (60 %) Búsquedas 5 bibliográficas TOTAL Lección magistral: Exposición teórica por parte del profesor del temario de la asignatura en 36 horas. 6

8 Seminario teórico-práctico: El alumno asistirá a 5 horas de seminarios en los que se profundizarán sobre contenidos teóricos específicos sobre los que deberá trabajar con actividades prácticas. Trabajo en equipo: El alumno dedicará 5 horas a la realización de actividades prácticas y de seminarios grupales Mecanismos de tutorización: En esta asignatura el alumno empleará 10 horas en la asistencia a tutorías presenciales. Evaluación: El alumno empleará de 2 a 4 horas en la realización de exámenes presenciales. Temario Programa de la enseñanza teórica TEMA 1. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN PRIMARIA La música en la adquisición de las competencias básicas El currículo oficial autonómico. La música en el currículo de primaria en relación con otras áreas 1.3. El área de Educación Artística: objetivo generales y contenidos del área Materiales didácticos: con qué enseñar Recursos musicales on-line. TEMA 2. DESARROLLO DE LAS CAPACIDADES MUSICALES DE LOS NIÑOS 6 A 12 AÑOS Características del desarrollo evolutivo y musical del niño de 6 a 8 años Características del desarrollo evolutivo y musical del niño de 8 a 10 años Características del desarrollo evolutivo y musical del niño de 10 a 12 años. TEMA 3. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA Música: aspectos sociales y culturales Principales instrumentos y agrupaciones musicales de distintos géneros musicales. 7

9 3.3. Artistas y obras más destacadas de distintos géneros musicales Evolución e influencia de distintos géneros musicales La representación masculina y la femenina en distintos géneros musicales. TEMA 4. TEORÍA DE LA MÚSICA Teoría básica de la música. 5.2 El ritmo El pulso 5.4. El compás TEMA 5. LAS FIGURAS Y LAS NOTAS MUSICALES. EL MÉTODO KODÀLY EN PRIMARIA 5.1. Las figuras y las notas musicales El método Kodàly El canto como elemento principal El solfeo silábico y la fononimia Relevancia y aplicación escolar del método Kodàly en las aulas de Educación Primaria. TEMA 6. CLASIFICACIÓN DE LAS FAMILIAS DE INSTRUMENTOS Y EL MÉTODO ORFF Clasificación de los instrumentos El método Orff Los instrumentos Orff La orquesta escolar Relevancia y aplicación escolar del método Orff en las aulas de Educación Primaria Los cotidiáfonos y su aplicación en Educación Primaria. TEMA 7. EL MÉTODO EDGAR WILLEMS EN EDUCACIÓN PRIMARIA Y LA AUDICIÓN 7.1. El método de Edgar Willems La educación auditiva en Educación Primaria Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre Aplicación del método Willems en las aulas de Educación Primaria. 8

10 TEMA 8. EL MÉTODO DALCROZE EN EDUCACIÓN PRIMARIA. LA TONALIDAD Y LA MODALIDAD El método Dalcroze La rítmica Aplicación del método Willems en las aulas de Educación Primaria Tonalidad, modalidad y personalidades. TEMA 9. LA AUDICIÓN MUSICAL ACTIVA Y LOS MUSICOGRAMAS EN EDUCACIÓN PRIMARIA La audición musical activa El musicograma en Educación Primaria. Evolución y tipología del musicograma Actividades para trabajar la audición activa en Educación Primaria. TEMA 10. LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS La música y la radio La música y el cine La música y los videojuegos La televisión y música La música e internet Juegos musicales. Programa de la enseñanza práctica Práctica 1: Elaboración de actividades para trabajar las figuras y notas musicales. Práctica 2: Géneros y estilos musicales Práctica 3: Análisis musical. Práctica 4: La música y las nueva tecnologías: nuevos recursos. Práctica 5: La música en el cine y la televisión, aplicaciones en el aula. Seminario 1: Elaboración de un dossier de teoría de la música. Seminario 2: Elaboración de musicograma. Seminario 3: La orquesta escolar. 9

11 Seminario 4: El canto en las aulas de Educación Primaria. Seminario 5: Asistencia a concierto, espectáculo musical, museo de la música, etc. Relación con otras asignaturas del plan de estudios Psicología del desarrollo Enseñanza y Aprendizaje de la Educación Plástica y Visual La diversidad cultural en el aula. Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio: - Parte teórica: dos exámenes presenciales que componen 40% del total de la nota (cada examen supone un 20%). Son exámenes tipo test y/o desarrollo. Suponen 4 puntos sobre la nota final y se deben obtener al menos 5 puntos para aprobar esta parte teórica. -Parte práctica: supone la realización de las prácticas y compone el 60% del total de la nota (6 puntos) de la asignatura. Se debe obtener al menos 5 puntos para aprobar esta parte práctica de la asignatura. Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: un examen presenciales que compone el 40% del total de la nota. Es un examen tipo test y/o desarrollo. Supone 4 puntos sobre la nota final y se deben obtener al menos 5 puntos para aprobar esta parte teórica. -Parte práctica: supone la realización de las prácticas y compone el 60% del total de la nota (6 puntos) de la asignatura. Se debe obtener al menos 5 puntos para aprobar esta parte práctica de la asignatura. Puede sustituirse por una parte práctica en el examen. Bibliografía y fuentes de referencia Bibliografía básica Azorín, J.M. (2012) Audiciones y musicogramas. Concepto, selección y análisis. Madrid: Bubok. (Tema 8) Giráldez, A. (2005). Internet y Educación Musical. Barcelona: Graó.(Tema 10) Graeme, F. (2003) Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós. (Tema 2) Jofré, J. (2003). El lenguaje musical. Barcelona: Robinbook. (Tema 5) 10

12 Moreno, L.V. y Müller G.A. (2000). La Música en el Aula. Globalización y Programación. Sevilla: Mad. (Tema 9) Pascual, P. (2006). Didáctica de la Música. Madrid: Prentice-Hall. (Temas 1, 3, 4, 6 y 7) Zamacois, J. (2002). Teoría de la música. Libro I. Barcelona: Idea Books S.A. (Temas 3, 5, 6 y 7). Bibliografía complementaria Blaser, A.; Froseth, J;Weikart, P.( 2001). Música y movimiento. Actividades rítmicas en el aula. Barcelona. Graò. Castillo, E. y Díaz, M. (2004). Expresión corporal en Primaria. Huelva: Universidad de Huelva Publicaciones. Cruces, F. (2001). Las culturas musicales. Lecturas de Etnomusicología. Madrid: Trotta. Frega, A. (2003). Música para maestros. Barcelona: Graò. Martín, M. J., Carbajo, C. (2002). Canciones infantiles de transmisión oral en la Región de Murcia. Murcia: Universidad de Murcia. Müller G. A. y Moreno, L.V. (2000). La Canción y los instrumentos. Didáctica y metodologías en la Educación Musical. Sevilla: Mad. Ocaña, A. (2001). Recursos didáctico-musicales para trabajar en Primaria. Granada. Grupo Editorial Universitario. Santana, A. (2006). Música fácil: manual básico de teoría musical. Madrid: San Pablo. Sarfson S. (2002). Lenguaje musical para la formación de maestros: formación rítmica. Zaragoza: Prensas Universitarias de Zaragoza, Wuytack, J. y Boal, G. (2000). Audición musical activa. Vigo: Cardeñoso Web relacionadas - Página web del Boletín Oficial del Estado donde se puede extraer toda la legislación vigente educativa. - Página oficial de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia donde se puede extraer la legislación vigente de esta comunidad y acceder al portal educativo de la misma. - Página web del Instituto de Tecnologías Educativa en la podemos encontrar distintos proyectos educativos. - : Web sobre el proyecto Primartis, recurso educativo elaborado a través de los Convenios Internet en la escuela e Internet en el aula entre el Ministerio de Educación y Ciencia y las comunidades autónomas. 11

13 Recomendaciones para el estudio - Actitud abierta a la reflexión y al diálogo constructor de nuevo conocimiento. - Participación activa en los mecanismos de tutorización. Materiales didácticos Generales: - Documento PDF de Guía de la asignatura. - Documento PDF del Plan de Trabajo - Software informático: Explorador, Microsoft Word, Power Point, Adobe Reader. Parte Teórica: - Documentos PDF relativos a cada tema de la asignatura. - Bibliografía básica y Bibliografía complementaria Parte práctica: - Documentos PDF con la descripción de cada una de las prácticas. - Programas sencillos de edición de vídeo y audio. - Grabador de audio. - Video cámara, o cámara web con posibilidad de grabación. - Cartulinas - Software informático de edición de partituras Musescore. Tutorías Objetivos: - Resolución de dudas relacionadas con el trabajo de la asignatura 12