Curso: 2º. UNIDAD UF1: Sonido, ritmo y melodía Fecha inicio prev.: 18/09/2017 Fecha fin prev.: 11/12/2017 Sesiones prev.: 22

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1 IES ORÓSPEDA Curso Escolar: 2017/18 Programación Materia: MUS2E - Música (LOMCE) Plan General Anual Curso: 2º ETAPA: Educación Secundaria Obligatoria UNIDAD UF1: Sonido, ritmo y melodía Fecha inicio prev.: 18/09/2017 Fecha fin prev.: 11/12/2017 Sesiones prev.: 22 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias 1.Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos escrita:100% CL CMCT El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. La textura: horizontalidad y 2.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más escrita:100% SIEE

2 Interpretación y Creación. verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y formal individual y en grupo, libre y dirigida. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes comunes. 4.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 5.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. comunes Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al oral:100% oral:100% CMCT CSC SIEE 0,357 CSC

3 actividades que se realizan en el aula. Elaboración de arreglos. conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. CSC 6.Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. CMCT Escucha. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras Relajación y práctica del silencio activo en el aula. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, 2.Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 3.Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 4.Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y Lee partituras como apoyo a la audición Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas Emplea conceptos musicales para oral:100% escrita:100% Cuaderno de clase:100% CSC CL CL

4 partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. La contaminación acústica: detección y prevención. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Contextos musicales y culturales. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos. Los orígenes de la música occidental. La música religiosa y profana en el Medievo. La música en el Renacimiento. El barroco musical. La música en el Clasicismo. La música en el Romanticismo. La música en el siglo XX y en la sociedad 2.Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3.Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música» Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. escrita:100% escrita:100% 0,357 CL 0,357 CL

5 contemporánea. La música en la cultura y la sociedad. Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones 4.Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. SIEE UNIDAD UF2: La voz, los instrumentos y la textura musical Fecha inicio prev.: 12/12/2017 Fecha fin prev.: 12/03/2018 Sesiones prev.: 22 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias 1.Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos CMCT El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. La armonía: 2.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos escrita:100% SIEE

6 Interpretación y Creación. consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y formal individual y en grupo, libre y dirigida. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 4.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 5.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras. oral:100% oral:100% CMCT CSC SIEE 0,357 CSC

7 partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Elaboración de arreglos. diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. CSC Escucha. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras Relajación y práctica del silencio activo en el aula. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, 1.Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 2.Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 3.Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 4.Identificar y Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces Lee partituras como apoyo a la audición Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. escrita:100% oral:100% escrita:100% CMCT CSC CL

8 instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. La contaminación acústica: detección y prevención. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica. Cuaderno de clase:100% CL Trabajos:100% 0,357 CMCT SIEE Contextos musicales y culturales. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos. Los orígenes de la música occidental. La música religiosa y profana en el Medievo. La música en el Renacimiento. El barroco musical. La música en el 2.Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3.Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos Comunica conocimientos, escrita:100% escrita:100% 0,357 CL 0,357 CL

9 Clasicismo. La música en el Romanticismo. La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea. La música en la cultura y la sociedad. Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones juicios de valor o «hablar de música». 4.Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. SIEE UNIDAD UF3: La forma musical. Música popular urbana. E l folclore musical. Fecha inicio prev.: 13/03/2018 Fecha fin prev.: 20/06/2018 Sesiones prev.: 24 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias 1.Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos CMCT El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y 2.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) escrita:100%

10 Interpretación y Creación. modalidad. La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y formal individual y en grupo, libre y dirigida. Composición de canciones y piezas instrumentales 3.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 4.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 5.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras Practica las pautas básicas de la oral:100% oral:100% SIEE CMCT CSC SIEE 0,357 CSC

11 para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Elaboración de arreglos. acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. CSC Escucha. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras Relajación y práctica del silencio activo en el aula. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y 1.Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. 2.Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 3.Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 4.Identificar y describir, mediante el uso Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces Lee partituras como apoyo a la audición Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. escrita:100% oral:100% escrita:100% CMCT CSC CL

12 tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. La contaminación acústica: detección y prevención. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Cuaderno de clase:100% CL Contextos musicales y culturales. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos. Los orígenes de la música occidental. La música religiosa y profana en el Medievo. La música en el Renacimiento. El barroco musical. La música en el Clasicismo. La música en el Romanticismo. La música en el 1.Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 2.Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3.Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música» Reconoce distintas manifestaciones de la danza Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. escrita:100% escrita:100% 0,357 CL 0,357 CL

13 siglo XX y en la sociedad contemporánea. La música en la cultura y la sociedad. Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones 4.Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Trabajos:100% SIEE SIEE Música y tecnologías. Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical. Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías. Investigación musical y nuevas tecnologías. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones Grabación de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. 1.Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. Trabajos:100% 0,357 CDIG Trabajos:100% CDIG

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15 MÚSICA PROGRAMACIÓN DE MÚSICA º Y 3º EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA. INDICE: 1- INTRODUCCIÓN. 2- SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN: Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje. Relación de unidades formativas planificadas para ese curso escolar, en las que se detallen, para cada una de ellas: título o centro de interés. Temporalización. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje de los bloques de contenido que se trabajen. 3- PERFIL COMPETENCIAL DE LA MATERIA descrito en el artículo 5.6 de la orden de 21 de enero de INSTRUMENTOS PARA EVALUAR DICHOS ESTÁNDARES. Deberán relacionarse los instrumentos con los estándares de referencia en cada evaluación. 5- METODOLOGÍA DIDÁCTICA. a. Orientaciones. Agrupaciones. Tiempos y espacios. b. Medidas de atención a la diversidad: de apoyo ordinario, alumnos con necesidades educativas especiales, alumnos con altas capacidades y alumnos que se incorpora tardía mente al sistema educativo. 6- RECURSOS DIDÁCTICOS a- Materiales y recursos didácticos que se vayan a utilizar, así como los libros de texto de los alumnos. b- Aplicación de las tecnologías de la información y la comunicación al trabajo en el aula. c- Medidas para estimular el interés y el hábito de lectura y la capacidad de expresarse correctamente. 7- RELACIÓN DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. 8- EVALUACIÓN. a- Procedimientos e instrumentos de evaluación tanto en el proceso ordinario, como en la prueba de septiembre y en la evaluación extraordinaria prevista para aquellos alumnos que como consecuencia de las faltas de asistencia sea de imposible aplicación la evaluación continua. b- Indicadores de logro del proceso de enseñanza y de la práctica docente. Coordinación docente. Reuniones mantenidas. Principales acuerdos pedagógicos. Ajuste de la programación. Diferencias producidas entre los diferentes grupos del mismo curso de la etapa. Consecución de los estándares de aprendizaje. Planes de mejora. Evaluación del proceso de enseñanza de alumnos que presentan dificultades con respecto a la media. Análisis de resultados. Causas y planes de mejora. 1

16 1- INTRODUCCIÓN La pedagogía actual confirma, desde perspectivas rigurosamente científicas, la necesidad de diseñar modelos educativos multidimensionales, que contribuyan al desarrollo paralelo de todas las dimensiones del ser humano. La educación limitada al intelecto se ha demostrado insuficiente en algunos aspectos, mientras que se han conseguido mejores resultados cuando se abordan además las dimensiones afectivas y de relación interpersonal, y se ejercitan habilidades esenciales para el desarrollo de la personalidad. En este contexto se sitúa la enseñanza de la Música, que es la única disciplina que cubre simultáneamente el desarrollo de todas las dimensiones del ser humano. «La educación musical, no la instrucción, despierta y desarrolla», afirma Edgar Willems, «las facultades humanas». La universalización de la educación musical en Hungría hace unas décadas dio pie a un experimento que mostró estadísticamente cómo los alumnos mejoran su puntuación media en todas las materias cuando dedican más tiempo a la Música. Se ha demostrado suficientemente que la Música desarrolla la atención, la concentración, la memoria, la tolerancia, el autocontrol, la sensibilidad; que favorece el aprendizaje de las lenguas, de las matemáticas, de la historia, de los valores estéticos y sociales; que contribuye al desarrollo intelectual, afectivo, interpersonal, psicomotor, físico y neurológico. Desarrollo de la socialización del alumnado Aunque la interpretación musical individual posee una amplia tradición que abarca tanto a la madre que canta una nana como al cantautor contemporáneo, resulta innegable que la música, desde los orígenes de la civilización, ha estado íntimamente ligada a la interpretación en grupo. Hombres y mujeres de todos los pueblos se han reunido para cantar, tocar instrumentos y bailar, formando conjuntos que con el transcurrir de los siglos llegarían en muchos casos a profesionalizarse hasta formar agrupaciones profesionales como las bandas o las orquestas sinfónicas. La poderosa presencia de la música en la vida del alumnado Si nos paramos a pensar, nos daremos cuenta de que la presencia de la música grabada es verdaderamente impresionante en los chicos/as que cursan la Educación Secundaria, ellos mismos reconocen escuchar música durante muchas horas al día. No hay ningún área en la enseñanza general que tenga tanta presencia en su vida como la Música. En este sentido, el área de Música resulta primordial en el currículo. Ante el peso de la música en la cotidianeidad de nuestro alumnado, la clase de Música es un lugar inigualable para fomentar su creatividad y, al mismo tiempo, educar a estos niños y jóvenes como consumidores, haciendo que sean oyentes críticos. Los profesores de Música tenemos en nuestras manos la posibilidad de quebrar la uniformización cultural que imponen las multinacionales discográficas, de abrir a nuestros alumnos las puertas de la diversidad y la multiculturalidad. Y si además conseguimos recuperar algo de la tradición de la práctica musical que los medios han ido socavando, si les devolvemos su papel de actores musicales, capaces de expresarse mediante la música, el éxito será doble

17 Por todo ello entendemos que, siendo una parte indispensable en la educación de nuestros ciudadanos y ciudadanas, debe facilitarse el aprendizaje de la Música desde un sistema público, obligatorio y gratuito a fin de que no constituya un factor de desigualdad en el conjunto de la población española. Así lo han entendido también las sucesivas revisiones del sistema educativo que se han sucedido desde la introducción de la Música en la Ley Villar Palasí, confirmando su papel en la educación y su progresiva implantación en casi todos los niveles obligatorios. Al carácter más global que el área de Educación artística presenta en la Educación Primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos. Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la Interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La presencia de la Música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar como punto de referencia, el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador. En los contenidos previstos en segundo y en tercero, el primer bloque, Escucha, se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero, Interpretación y Creación lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque Contextos musicales incluye contenidos relacionados con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales. En los contenidos para el cuarto curso, en el que la Música es una materia opcional, el primer bloque Audición y referentes musicales, se relaciona directamente con el eje de percepción y recoge, al mismo tiempo, nuevos contenidos para profundizar en el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales del pasado y del presente. El segundo bloque, La práctica musical, se inserta en el eje de expresión y recoge todos aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental, el movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición, así como la participación en proyectos musicales de diversa índole. El tercer bloque, música y tecnologías, estrechamente vinculado con los anteriores, incluye de manera explícita una serie de contenidos que permiten conocer y utilizar herramientas tecnológicas en actividades de audición y producción musical. Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de forma coherente. No existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de ellos. Entre los diferentes contenidos se

18 establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical. La música propicia la interdisciplinariedad y facilita el establecimiento de vínculos con otras materias del currículo para formar el cuadro cultural en el cual las creaciones musicales se han desarrollado a lo largo del tiempo y favorece la consecución de manera más diversificada de los objetivos generales de la etapa. La música en toda su dimensión permite una doble función en el desarrollo del alumno, desde el punto de vista del desarrollo personal y en la formación de los fundamentos técnicos y científicos del enriquecimiento cultural. Así pues, es necesaria una sólida formación musical como elemento indispensable en la educación de las personas. La enseñanza de la Música tiene que potenciar las capacidades de escuchar, reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales y por ello mismo tiene que orientar en la diversificación de gustos musicales y en la formación de un espíritu crítico y de fomento de valores de convivencia y disciplina. Además, la enseñanza de la Música debe potenciar la afición por la escuela musical en directo y contribuir a la formación del gusto musical para así conseguir un gran público capacitado para percibir y apreciar críticamente la riqueza de la música. En esta etapa se deberá cuidar con especial atención el conocimiento y la valoración del patrimonio musical de la Región de Murcia, sus tradiciones musicales y las aportaciones de sus gentes a través de la historia. Las clases de Música tienen que transcurrir en un clima de respeto para con la materia, de participación, y de atención a la diversidad del alumnado. Las actividades complementarias y extraescolares serán soportes importantes en el desarrollo de la materia y en la formación y motivación de los alumnos.

19 2º ESO PRIMER TRIMESTRE UNIDAD 1: EL SONIDO CONTENIDOS Identificación auditiva de las cualidades del sonido. Clasificación auditiva de sonidos a través de las cualidades del sonido. Representación gráfica de sonidos. Audición y análisis de la música en el cine. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás. INTERPRETACIÓN Práctica vocal. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz y práctica de la relajación, y de la respiración. Utilización del cuerpo como medio de expresión musical mediante el trabajo rítmico y la percusión corporal. Práctica instrumental. Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Práctica de las pautas básicas de la interpretación CREACIÓN Creación de un fragmento sonoro a partir de grafías no convencionales. Valoración de la lectura y de la escritura musical como recurso para la difusión de una obra musical. CONTEXTOS MUSICALES Sensibilización y actitud crítica ante la contaminación acústica. Análisis de la música en el cine. Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre algunos compositores. UNIDAD 2: EL RITMO CONTENIDOS Búsqueda del pulso en audiciones. Reconocimiento auditivo del tempo. Identificación de compases. Análisis de música rock. Interés por conocer música de distintos estilos. Valorar la audición como forma de comunicación. INTERPRETACIÓN Lectura y escritura de ritmos. Interpretación de una canción sencilla a distintos tempi. Práctica vocal: posibilidades de la voz. Práctica del pulso con percusión corporal. Práctica instrumental: interpretación con flauta. Valoración de la importancia de la pulsación precisa. Conciencia de la importancia del tempo en el efecto expresivo. CREACIÓN 6

20 Creación de ritmos propios. Valorar la lectura y escritura musical. Valorar la improvisación individual y colectiva. CONTEXTOS MUSICALES Conocimiento y análisis de la música rock. Utilización de fuentes de información para indagar sobre algún compositor. UNIDAD 3: LA MELODÍA Y LA ARMONÍA CONTENIDOS Audición de música hip-hop. Discriminación en audición de los conceptos de armonía y melodía. Identificación de melodías con distintos perfiles melódicos. Identificación de frases suspensivas y conclusivas. Audición de melodías en modo mayor y menor. Discriminación entre consonancia y disonancia. Clasificación de intervalos melódicos, armónicos y acordes. Valoración de la audición como fuente de conocimiento. INTERPRETACIÓN Exploración de las posibilidades de la voz. Utilización del cuerpo como medio de expresión. Interpretación con la flauta. Predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas. Interés por la corrección en la interpretación. CREACIÓN Creación de melodías propias a partir de pautas básicas. Valoración de la lectura y escritura musical como recurso para la difusión de una obra musical. Valoración positiva hacia la improvisación. CONTEXTOS MUSICALES Análisis de hip-hop y el rap. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de Fuentes de información para indagar sobre algún compositor. SEGUNDO TRIMESTRE UNIDAD 4: LA VOZ HUMANA CONTENIDOS Clasificar distintos tipos de voces. Audición de obras vocales. Distinción entre voces naturales e impostadas. La ópera. Diversificar preferencias Interés en desarrollar hábitos saludables. INTERPRETACIÓN Práctica vocal. Agrupaciones vocales. Percusión corporal. Interés por cuidado de la voz. Interés pro mejorar las propias capacidades. CREACIÓN Invención de una composición musical. Utilizar distintas formas de notación. Respeto hacia la improvisación individual y colectiva. CONTEXTOS MUSICALES Conocimiento del género musical de la ópera. Reconocimiento pluralidad de estilos en la música actual. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre L Berio. Investigación sobre cantantes famosos. UNIDAD 5: LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

21 CONTENIDOS Audición de obras instrumentales. Distinción auditiva de instrumentos Audición de música funk. Investigación de posibilidades sonoras de objetos. Interés por diversificar sus preferencias. INTERPRETACIÓN Práctica vocal. Agrupaciones instrumentales. Utilización de la percusión corporal. Práctica instrumental con flauta. Interés por el cuidado de instrumentos. Predisposición para mejorar las capacidades interpretativas propias y de los compañeros. CREACIÓN Creación de instrumentos Respeto hacia la creación individual. CONTEXTOS MUSICALES Conocimiento música fun. Reconocimiento de la pluralidad de estilos actuales. Utilización de fuentes de información para indagar sobre Stradivarius. Búsqueda de información sobre directores y orquestas importantes. UNIDAD 6: LA TEXTURA MUSICAL CONTENIDOS Reconocimiento de texturas. Utilización de partituras para la comprensión de las texturas. Audición de música africana. Interés por diversificar las preferencias Respetar el silencio durante las audiciones. INTERPRETACIÓN Interpretación de texturas. Práctica vocal. Utilización de la percusión corporal. Práctica instrumental. Aceptación de las normas que rigen la interpretación en grupo. CREACIÓN Composición de un canon a partir de una melodía dada. Respeto por la creación individual y colectiva. CONTEXTOS MUSICALES Conocimiento de música tradicional africana. Utilización de fuentes de información para indagar sobre JS BACH. TERCER TRIMESTRE UNIDAD 7: LA FORMA MUSICAL CONTENIDOS Reconocimiento auditivo de formas simples. Utilización de partituras para ver la forma. Audición de música New Age. Utilización de musicogramas para comprender la forma. Interés por diversificar las preferencias Valorar la audición como fuente de enriquecimiento cultural. INTERPRETACIÓN

22 Práctica Instrumental. Práctica vocal. Utilización de percusión corporal. Práctica de los signos de repetición. Práctica instrumental. Disfrutar de la interpretación de las formas. Cumplimiento de las normas que exigen la interpretación en grupo. CREACIÓN Invención secciones de rondó. Respeto por la improvisación individual y colectiva. CONTEXTOS MUSICALES Indagar Sobre G. BIZET. Reconocer la pluralidad de estilos en la música actual. UNIDAD 8: MÚSICA POPULAR URBANA CONTENIDOS Audición de música popular urbana. Reconocimiento de instrumentos en la música popular urbana. Interés por diversificar las preferencias Valorar la audición como fuente de comunicación. INTERPRETACIÓN Práctica vocal. Práctica de percusión corporal. Práctica instrumental con flauta. Interés pro mejorar las capacidades técnicas. Respeto pro las normas que rigen el grupo. CREACIÓN Improvisación sobre un acompañamiento de blues. Creación de canción pop. Respeto pro la creación individual y colectiva. CONTEXTOS MUSICALES Conocimiento de la historia del jazz. Análisis del jazz, pop y rock. Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. Utilización de fuentes de información para indagar sobre F Schubert. Búsqueda de información sobre artistas de estos estilos UNIDAD 9: EL FOLCLORE MUSICAL. CONTENIDOS Audición de música tradicional. Análisis de flamenco. Interés pro diversificar las preferencias Valorar la riqueza cultural de nuestras manifestaciones populares. INTERPRETACIÓN Práctica vocal. Utilización de percusión corporal. Práctica instrumental. CREACIÓN Utilización de ritmos con diferentes dinámicas. Respeto hacia la improvisación individual y colectiva. CONTEXTOS MUSICALES Clasificación de los instrumentos tradicionales. Asociación de danzas con la comunidad autónoma de Murcia. El flamenco. Investigación sobre el folclore de la zona a la que pertenecen los alumnos. Audición de bandas sonoras. Análisis de una banda sonora. NUEVAS TECNOLOGÍAS Continuación con el editor de audio.

23 3º DE ESO PRIMERA EVALUACIÓN. UNIDAD 1: ACORDES Y LAUDES. CONTENIDOS LENGUAJE Y CREACIÓN El acorde y arpegio. El tresillo de corcheas. Improvisación de acordes. INTERPRETACIÓN Percusión corporal. Práctica vocal. Interpretación con instrumentos de láminas. Interpretación con flauta. Interpretación con flauta de piezas en estilo medieval. Práctica de pautas básicas de interpretación. Interés por el cuidado de la voz. CONTEXTOS MUSICALES La música medieval. Utilización de fuentes de información para indagar sobre la música medieval. Valoración del silencio como elemento básico de la música. Discriminación de instrumentos musicales antiguos. Audición de canto gregoriano. Audición de música reggae. Interés pro diversificar las preferencias NUEVAS TECNOLOGÍAS Introducción al trabajo con editor de partituras. UNIDAD 2: AIRES PENTATÓNICOS. CONTENIDOS LENGUAJE Y CREACIÓN Las escalas. Escalas antiguas, mayores y menores. Escalas de otras culturas. INTERPRETACIÓN Ritmos de corchea y 2 semicorcheas. Práctica vocal de lectura y afinación. Interpretación con instrumentos de láminas. Interpretación de piezas en estilo renacentista. CONTEXTOS MUSICALES. La música renacentista. Características. Utilización de fuentes de información para indagar sobre la música renacentista. Discriminación auditiva de instrumentos antiguos. Audición y análisis del villancico español del renacimiento. Audición y análisis de música disco. NUEVAS TECNOLOGÍAS Trabajo con un editor de partituras. SEGUNDA EVALUACIÓN UNIDAD 3: COLORES Y CONTRASTES CONTENIDOS LENGUAJE Y CREACIÓN Las alteraciones. El contratiempo de corchea. Improvisación a partir de escalas pentatónicas.

24 INTERPRETACIÓN Percusión corporal. Práctica vocal. Interpretación con láminas. Interpretación con flauta de piezas en estilo barroco. Práctica de habilidades técnicas con la flauta. CONTEXTOS MUSICALES La música barroca. Características y análisis de los géneros musicales y formas más significativas. Utilización de fuentes de información para indagar sobre la música barroca. Las guitarras. Audición de distintos tipos de guitarras. Audición de piezas barrocas. Análisis de música soul. Interés por diversificar las preferencias NUEVAS TECNOLOGÍAS Continuación del Trabajo con editor de partituras. UNIDAD 4. TONALIDAD Y EQUILIBRIO. CONTENIDOS LENGUAJE Y CREACIÓN Transporte. Construcción de escalas. Interpretación de contratiempo de dos semicorcheas. Improvisación con notas de adorno. INTEPRETACIÓN Percusión corporal. Práctica vocal. Práctica con flauta. Interés por el cuidado de la voz y los instrumentos. CONTEXTOS MUSICALES La música en el clasicismo. Características y formas. Los bajos eléctricos. Audición de música del clasicismo. Interés pro diversificar las preferencias NUEVAS TECNOLOGÍAS Trabajo con el editor de partituras. TERCERA EVALUACIÓN UNIDAD 5. MÚSICAS VIAJERAS CONTENIDOS LENGUAJE Y CREACIÓN El concepto de tonalidad. Interpretación dos semicorcheas y corchea. Creación de un acompañamiento armónico. INTERPRETACIÓN Percusión corporal. Práctica vocal. Interpretación con láminas. Interpretación con flauta. Interpretación de piezas en estilo romántico. Interés por el cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. CONTEXTOS MUSICALES La música del romanticismo. Características. Los teclados. Audición de diferentes teclados. Análisis de piezas del romanticismo. Análisis de la música tecno. Interés por diversificar las preferencias NUEVAS TECNOLOGÍAS Trabajo con un editor de audio.