UNIDAD UF1: OÍDO MÚSICA Fecha inicio prev.: 18/09/2017 Fecha fin prev.: 11/12/2017 Sesiones prev.: 34

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1 IES RECTOR DON FRANCISCO SABATER GARCÍA Curso Escolar: 2017/18 Programación Materia: CEM1E - Creación y expresión musical (LOMCE) Curso: 1º ETAPA: Educación Secundaria Obligatoria Plan General Anual UNIDAD UF1: OÍDO MÚSICA Fecha inicio prev.: 18/09/2017 Fecha fin prev.: 11/12/2017 Sesiones prev.: 34 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias Apreciación musical Análisis y valoración de los elementos y las características constructivas y afectivas de la música de diferentes culturas, épocas, estilos, géneros y artistas. Fomento de una actitud de respeto, apreciación e interés ante las audiciones musicales y las opiniones artísticas de los compañeros. 1.Reconocer, describir y comparar los elementos estructurales y musicales que intervienen en diferentes composiciones haciéndolas únicas, interesantes y expresivas. 2.Realizar críticas sobre audiciones musicales en base a sus elementos estructurales e impresiones personales Reconoce y describe elementos musicales y estructurales básicos usados en composiciones de diferentes culturas, épocas, estilos, géneros y artistas Compara procedimientos de empleo de los elementos musicales y estructurales en diferentes composiciones distinguiendo diferencias y paralelismos entre ellas Elabora, empleando una terminología adecuada, comentarios escritos u orales sobre audiciones musicales aplicando lo aprendido en clase Justifica opiniones artísticas personales sobre audiciones musicales a partir del análisis de sus características y de las impresiones y sentimientos surgidos de su escucha. Diario de clase:50% escrita:30% Trabajos:20% Diario de clase:50% escrita:30% Trabajos:20% Diario de clase:50% escrita:30% Trabajos:20% Diario de clase:50% escrita:30% Trabajos:20% 0,588 CMCT 0,588 0,588 0,588 3.Adquirir y consolidar actitudes de respeto, apreciación e interés durante la audición de música y ante las opiniones artísticas de los compañeros Mantiene una actitud respetuosa de apreciación e interés hacia las diferentes audiciones musicales trabajadas en clase y hacia las opiniones artísticas de los compañeros. Diario de clase:50% escrita:30% Trabajos:20% 0,588

2 UNIDAD UF2: A COMPONER Fecha inicio prev.: 08/01/2018 Fecha fin prev.: 11/03/2018 Sesiones prev.: 27 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias Consumo de música digital La oferta musical en Internet y su consumo. La propiedad intelectual y licencias de uso. 1.Conocer y utilizar de forma funcional plataformas de oferta musical en Internet Conoce diferentes sitios web de oferta musical en Internet. Diario de clase:40% escrita:20% Trabajos:40% 0,588 CDIG Tratamiento del sonido digital Utilización de software y recursos de Internet para el tratamiento y edición digital del sonido. Técnicas básicas de edición musical. Efectos básicos de tratamiento del sonido digital: efectos sobre la amplitud, la frecuencia y el tiempo. 2.Conocer técnicas básicas de tratamiento y edición del sonido digital y aplicarlas mediante software especializado Conoce y aplica técnicas y efectos básicos de edición del sonido digital. Diario de clase:40% escrita:20% Trabajos:40% 0,588 CDIG Tecnología aplicada a la creación musical Planificación y realización de proyectos individuales y colectivos que impliquen la búsqueda de recursos sonoros en Internet y su tratamiento. Valoración y difusión de las producciones de los proyectos realizados en clase. 1.Conocer y utilizar en proyectos individuales y colectivos las posibilidades que ofrecen las tecnologías, recursos y software musicales Plantea y organiza el proceso creativo de un proyecto Colabora en proyectos colectivos asumiendo la responsabilidad de las tareas asignadas y respetando las ideas y decisiones del resto de compañeros del grupo. Diario de clase:40% escrita:20% Trabajos:40% Diario de clase:40% escrita:20% Trabajos:40% 0,588 AA 0,588 AA Elige y aplica, durante la realización de los proyectos, las técnicas más apropiadas de edición del sonido digital. Diario de clase:40% escrita:20% Trabajos:40% 0,588 AA CDIG 2.Analizar y realizar evaluaciones críticas de los proyectos elaborados en clase Explica, empleando una terminología adecuada, el proceso y las características de los proyectos. Diario de clase:40% escrita:20% Trabajos:40% 0,588 AA

3 4.2.2.Elabora críticas constructivas a partir del análisis de sus proyectos y los de sus compañeros. Diario de clase:40% escrita:20% Trabajos:40% 0,588 UNIDAD UF3: EN LA WEB Fecha inicio prev.: 04/04/2018 Fecha fin prev.: 10/06/2018 Sesiones prev.: 30 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias 1.Conocer y utilizar de forma funcional plataformas de oferta musical en Internet Crea y comparte listas de reproducción realizadas en plataformas de música en streaming. Diario de clase:50% escrita:20% Trabajos:30% 0,588 CDIG Consumo de música digital La oferta musical en Internet y su consumo. La propiedad intelectual y licencias de uso. 2.Comprender los términos relacionados con la propiedad intelectual Conoce y comprende los conceptos de propiedad intelectual, derechos de autor, derechos morales, derechos patrimoniales, copyright, copyleft y plagio. Diario de clase:50% escrita:20% Trabajos:30% 0,588 CDIG 3.Identificar y aplicar los diferentes tipos de licencias Creative Commons Identifica los seis tipos de licencias Creative Commons y es capaz de elegir la más adecuada en diferentes supuestos. Diario de clase:50% escrita:30% Trabajos:20% 0,588 CDIG Tratamiento del sonido digital Utilización de software y recursos de Internet para el tratamiento y edición digital del sonido. Técnicas básicas de edición musical. Efectos básicos de tratamiento del sonido digital: efectos sobre la amplitud, la frecuencia y el tiempo. 1.Conocer bancos de recursos sonoros en Internet y localizar en ellos contenidos con licencias que permitan su reutilización y modificación Busca, selecciona con autonomía y cita correctamente recursos sonoros en Internet con licencias que permiten su reutilización y modificación. Diario de clase:50% escrita:30% Trabajos:20% 0,588 CDIG

4 Tecnología aplicada a la creación musical Planificación y realización de proyectos individuales y colectivos que impliquen la búsqueda de recursos sonoros en Internet y su tratamiento. Valoración y difusión de las producciones de los proyectos realizados en clase. 3.Difundir en Internet los productos finales de los proyectos bajo licencias Creative Commons que permitan su reutilización y modificación Utiliza plataformas en Internet para difundir las producciones finales bajo licencias Creative Commons que permiten su reutilización y modificación. Diario de clase:50% escrita:20% Trabajos:30% 0,588 CDIG Revisión de la Programación Otros elementos de la programación Metodología - Será básicamente práctica y participativa, basada en la experimentación y siguiendo unas estrategias de dificultad y aprendizaje progresivo donde todos los componentes tienen que colaborar. - se procurará un aprendizaje significativo, basado en las experiencias, el entorno y las motivaciones actuales de los alumnos. -Se fomentará la tolerancia, el respeto y la integración de todos los componentes. - Se incidirá en el valor que tiene el producto final conseguido, dando importancia a su reconocimiento y al derecho que sobre ese producto nos otorga la legislación. - Se procurará dar un carácter lúdico a las actividades que se propongan, generando situaciones que estimulen la creatividad del alumno. - Se reforzará la utilización de las tecnologías de la Información y Comunicación, a través de actividades de audición, composición y análisis musical. - Se incidirá en el desarrollo del lenguaje oral y escrito, así como en la capacidad de expresarse correctamente. Medidas de atención a la diversidad Por lo general, se llevarán a cabo las medidas que se adopten en las sesiones de evaluación dictadas por el equipo docente de acuerdo con el departamento de orientación. Además se procurará facilitar el acceso al currículo de todos los alumnos que tengan algún tipo de dificultad de aprendizaje, así como tomar las medidas necesarias de adaptación significativa acorde al nivel con aquellos alumnos que el diagnóstico del equipo de Orientación determine. Aparte de éstas, se contemplan otras medidas en función de las necesidades específicas de cada alumno, y que, de manera general, serían las siguientes: - TDAH, O TRASTORNO POR HIPERACTIVIDAD: se procurará potenciar el uso de nuevas tecnologías, organizándole el trabajo de la manera más sistemática y ordenada posible, situándolo cerca nuestra.debemos procurarle trabajo con actividades variadas así como permitirle descanso entre tareas. A la hora de evaluar, realizar distintos tipos de pregunta, dándole más tiempo para realizarlo, y no tener en cuenta ciertas faltas de ortografía destacando con negrita las palabras clave que sean necesarias.

5 - DISLEXIA. Procuraremos tenerlos cerca nuestra para comprobar que han entendido lo que se ha tenido que leer, explicándolo si es necesario. No serán nunca textos largos, aunque sea en formato digital. Además estimularemos positivamente sus logros, así como intentaremos rodearlos de alumnos competentes en clase, o que realice las tareas con buenos alumnos académicos. A la hora de evaluar, por supuesto no tendremos en cuenta faltas de ortografía, y se utilizará el modo oral para algunas cuestiones que le resulten de cierta dificultad. le daremos más tiempo si lo necesita. Evaluación Criterios de calificación Evaluación ordinaria 1.- APRECIACIÓN MUSICAL. - Reconoce y describe elementos estructurales y musicales tales como instrumentos, melodías, ritmos y formas en composiciones de diferentes autores, géneros, culturas, épocas y estilos. - Elabora comentarios escritos y orales sobre las audiciones realizadas, usando la terminología aprendida, justificando esa opinión a partir del análisis de las características de la obra. - Mantiene una actitud de silencio y respeto tanto en las audiciones como ante las opiniones del resto de sus compañeros. 2.- CONSUMO DE MÚSICA DIGITAL. - Conoce al menos 5 portales web con oferta musical en internet. - Realiza y comparte listas de reproducción en al menos 2 plataformas de música en streaming. - Realiza la copia de al menos 4 partituras en formato digital utilizando aplicaciones on line como el noteflight. - Conoce los conceptos de propiedad intelectual, derechos de autor, copyright y copyleft, siendo capaz de expresarlos tanto de forma oral como escrita. - Sabe distinguir bien de forma oral o escrita la diferencia entre derecho moral, derecho patrimonial y la diferencia entre influencia y plagio. - es capaz de distinguir las diferentes licencias de Creative Commons de manera visual y poder elegir la más conveniente ante un supuesto propuesto, bien de forma oral o escrita. 3.- TRATAMIENTO DEL SONIDO DIGITAL. - Nombra, busca y selecciona de forma autónoma bancos de recursos sonoros de efectos, cuñas, y diferentes melodías y ritmos para su posterior reutilización. - Conoce y aplica alguna técnica y efecto de edición del sonido digital sobre una base sonora previa. 4.- TECNOLOGIA APLICADA A LA CREACIÓN MUSICAL. - Organiza el proceso de un proyecto propuesto de edición del sonido, ya sea de un doblaje de una película, anuncio, o vídeo, o bien la creación de un programa de radio. -Explica el desarrollo de ese proyecto y sus características, ya sea oral o por escrito. - Participa en el desarrollo de los proyectos con otros compañeros, elaborando críticas constructivas y asumiendo alguna responsabilidad para la mejora de la realización de la tarea conjunta. - En el desarrollo de la tarea elige y aplica las técnicas más adecuadas para tratar el sonido digitalmente. - Es capaz de utilizar las diferentes plataformas de Internet ya trabajadas para difundir el proyecto final bajo la licencia de Creative Commons que permite su utilización y modificación. Recuperación de alumnos en evaluación ordinaria 1.- APRECIACIÓN MUSICAL. - Reconoce y describe elementos estructurales y musicales tales como instrumentos, melodías, ritmos y formas en composiciones de diferentes autores, géneros, culturas, épocas y estilos. - Elabora comentarios escritos y orales sobre las audiciones realizadas, usando la terminología aprendida, justificando esa opinión a partir del análisis de las características de la obra. - Mantiene una actitud de silencio y respeto tanto en las audiciones como ante las opiniones del resto de sus compañeros.

6 2.- CONSUMO DE MÚSICA DIGITAL. - Conoce al menos 5 portales web con oferta musical en internet. - Realiza y comparte listas de reproducción en al menos 2 plataformas de música en streaming. - Realiza la copia de al menos 4 partituras en formato digital utilizando aplicaciones on line como el noteflight. - Conoce los conceptos de propiedad intelectual, derechos de autor, copyright y copyleft, siendo capaz de expresarlos tanto de forma oral como escrita. - Sabe distinguir bien de forma oral o escrita la diferencia entre derecho moral, derecho patrimonial y la diferencia entre influencia y plagio. - es capaz de distinguir las diferentes licencias de Creative Commons de manera visual y poder elegir la más conveniente ante un supuesto propuesto, bien de forma oral o escrita. 3.- TRATAMIENTO DEL SONIDO DIGITAL. - Nombra, busca y selecciona de forma autónoma bancos de recursos sonoros de efectos, cuñas, y diferentes melodías y ritmos para su posterior reutilización. - Conoce y aplica alguna técnica y efecto de edición del sonido digital sobre una base sonora previa. 4.- TECNOLOGIA APLICADA A LA CREACIÓN MUSICAL. - Organiza el proceso de un proyecto propuesto de edición del sonido, ya sea de un doblaje de una película, anuncio, o vídeo, o bien la creación de un programa de radio. -Explica el desarrollo de ese proyecto y sus características, ya sea oral o por escrito. - Participa en el desarrollo de los proyectos con otros compañeros, elaborando críticas constructivas y asumiendo alguna responsabilidad para la mejora de la realización de la tarea conjunta. - En el desarrollo de la tarea elige y aplica las técnicas más adecuadas para tratar el sonido digitalmente. - Es capaz de utilizar las diferentes plataformas de Internet ya trabajadas para difundir el proyecto final bajo la licencia de Creative Commons que permite su utilización y modificación. Recuperación de alumnos con evaluación negativa de cursos anteriores (Pendientes) Recuperación de alumnos absentistas 1.- APRECIACIÓN MUSICAL. - Reconoce y describe elementos estructurales y musicales tales como instrumentos, melodías, ritmos y formas en composiciones de diferentes autores, géneros, culturas, épocas y estilos. - Elabora comentarios escritos y orales sobre las audiciones realizadas, usando la terminología aprendida, justificando esa opinión a partir del análisis de las características de la obra. - Mantiene una actitud de silencio y respeto tanto en las audiciones como ante las opiniones del resto de sus compañeros. 2.- CONSUMO DE MÚSICA DIGITAL. - Conoce al menos 5 portales web con oferta musical en internet. - Realiza y comparte listas de reproducción en al menos 2 plataformas de música en streaming. - Realiza la copia de al menos 4 partituras en formato digital utilizando aplicaciones on line como el noteflight. - Conoce los conceptos de propiedad intelectual, derechos de autor, copyright y copyleft, siendo capaz de expresarlos tanto de forma oral como escrita. - Sabe distinguir bien de forma oral o escrita la diferencia entre derecho moral, derecho patrimonial y la diferencia entre influencia y plagio. - es capaz de distinguir las diferentes licencias de Creative Commons de manera visual y poder elegir la más conveniente ante un supuesto propuesto, bien de forma oral o escrita. 3.- TRATAMIENTO DEL SONIDO DIGITAL. - Nombra, busca y selecciona de forma autónoma bancos de recursos sonoros de efectos, cuñas, y diferentes melodías y ritmos para su posterior reutilización. - Conoce y aplica alguna técnica y efecto de edición del sonido digital sobre una base sonora previa. 4.- TECNOLOGIA APLICADA A LA CREACIÓN MUSICAL. - Organiza el proceso de un proyecto propuesto de edición del sonido, ya sea de un doblaje de una película, anuncio, o vídeo, o bien la creación de un programa de radio. -Explica el desarrollo de ese proyecto y sus características, ya sea oral o por escrito. - Participa en el desarrollo de los proyectos con otros compañeros, elaborando críticas constructivas y asumiendo alguna responsabilidad para la mejora de la realización de la tarea conjunta. - En el desarrollo de la tarea elige y aplica las técnicas más adecuadas para tratar el sonido digitalmente. - Es capaz de utilizar las diferentes plataformas de Internet ya trabajadas para difundir el proyecto final bajo la licencia de Creative Commons que permite su utilización y modificación. Recuperación de alumnos en evaluación extraordinaria (Septiembre)

7 Para superar la asignatura será necesario: - Traer correctamente realizadas las tareas que se adjuntarán en un documento. Este agrupará el 40% del peso de los estándares de la nota final. Además, - La realización con calificación positiva de una prueba de conocimiento de los conceptos y / o audiciones trabajados durante el curso. Esta prueba agrupará el 60% restante de los estándares a evaluar. Materiales y recursos didácticos Material personal del alumno para traer a clase. Recursos de dotación del Aula de Música Recursos complementarios. Cuaderno o libreta de actividades y apuntes Papel pautado con pentagramas (si procede) - Material audiovisual (ordenador, pizarra digital, equipo de música, karaoke, vídeo y DVD). - Instrumentos de pequeña percusión. - Instrumentos de láminas (Xilófonos, metalófonos y carrillones) - Guitarras - Piano electrónico (Clavinova) Se utilizará el aula de Informática. Se alentará y enseñará al alumno a utilizar los recursos que se encuentran en la Biblioteca del Centro (libros, enciclopedias, diccionarios temáticos, DVD, etc.) así como a participar en las actividades que en ella se realicen (charlas, debates, conferencias, audiciones, conciertos, exposiciones, etc.) También, cuando sea necesario. Actividades complementarias y extraescolares MOMENTO DEL CURSO RESPONSABLES 1º Trimestre 2º Trimestre 3º Trimestre Asistencia a conciertos, obras de teatro y musicales. Exposiciones, conferencias, excursiones y visitas a museos relacionadas con la música. Asistencia a actividades en la Biblioteca del centro. Taller de danzas del mundo Tratamiento de temas transversales Profesores del departamento de música Profesores del departamento de música Profesores del departamento de música Raquel Martínez y Alejandro González El Departamento decidirá en el momento oportuno las obras que considere interesantes para asistir a su representación, obras que, por su carácter no inmediato, no son posible señalar en este documento. El Departamento decidirá en el momento oportuno las salidas y excursiones que considere interesantes para acudir y visitar dependiendo de la oferta del momento. Los alumnos acudirán a la Biblioteca del centro para aquellas actividades que sean oportunas e interesantes y que les sirvan de refuerzo y ampliación. Asistir al VI Encuentro Regional de Danzas que se celebrará el 6 de mayo Otros

8 Medidas de mejora Medidas previstas para estimular e interés y el hábito por la lectura Lectura de libros de texto, manuales o tutoriales. Lectura de apuntes, cuestionarios, diccionarios y enciclopedias temáticas. Lecturas complementarias y búsqueda de información en la red. Lecturas voluntarias de ampliación. Lectura comprensiva y análisis de los textos, para identificar las ideas principales y confeccionar esquemas de estudio o mapas conceptuales que sirvan de base al estudio y a la reflexión crítica, y poder así argumentar y debatir forjando opiniones personales fundamentadas. Se buscará la adquisición de destrezas encaminadas a la autonomía personal del alumno en el mundo de los libros. Enseñar a los alumnos a valerse por sí mismos en el uso adecuado de distintos diccionarios lingüísticos y temáticos (musicales), enciclopedias y atlas de música, enciclopedias de instrumentos, etc. Para ello es bueno alentar el uso de la Biblioteca como fuente de recursos. Se fomentará la lectura de distintas fuentes de información (internet, webs, artículos periodísticos, revistas musicales, etc.) para la realización de trabajos escritos o dar resolución a cuestiones planteadas en el aula. Así como la ampliación de contenidos y conocimientos mediante lecturas voluntarias sobre un tema dado. El Departamento de Música recomendará y alentará, dependiendo del nivel educativo, las circunstancias del momento y el grado de interés y motivación del alumno por la música, las lecturas concretas que considere necesarias y oportunas para ampliar contenidos y conocimientos sobre un tema dado. Medidas previstas para estimular e interés y el hábito por la escritura Toma de apuntes en clase. Resolución de actividades y preguntas temáticas. Realización de trabajos escritos. Fomento de la escritura musical de partituras. Se trabajará en la adquisición de la habilidad de tomar apuntes escritos en clase en las exposiciones teóricas del profesor, visionados de PowerPoint, vídeos y documentales sobre temas musicales. Se dejará constancia por escrito de contenidos, actividades y preguntas temáticas, buscando la información en los distintos tipos de fuentes disponibles: libros de texto, manuales, internet, anotaciones realizadas en el aula, etc. Se alentará el orden, la claridad y la limpieza en el uso de la libreta o el cuaderno de trabajo. Cuando sea oportuno se fomentará el hábito de la escritura mediante trabajos escritos sobre un tema, un compositor o un estilo determinado. Deberán contestar a las preguntas oportunas y emplear el vocabulario especializado, la expresión personal y el formato de presentación de documento adecuados, así como, en su caso, el soporte informático que se les solicite. Se trabajará en la adquisición de una correcta, limpia y clara escritura musical mediante la copia en papel pautado de partituras. Medidas previstas para estimular e interés y el hábito oral

9 Participación activa oral en las actividades de clase. Exposición oral de trabajos. Se buscará que todos los alumnos, cuando sea oportuno, participen activa y oralmente en las tareas de clase, tanto en la resolución de problemas, ejercicios y actividades como en debates, dudas, etc. Es importante alentar a una correcta y educada participación y expresión personal en grupo: levantar la mano, guardar el turno de palabra, no gritar, no cortar al otro en medio de una intervención, etc. Cuando sea necesario y oportuno se realizarán exposiciones orales de proyectos y trabajos por parte de los alumnos, tanto presenciales como a través de grabaciones de vídeos, o apoyándose en medios informáticos, grabaciones musicales, PowerPoint, etc. Indicadores del logro del proceso de enseñanza y de la práctica docente Coordinación del equipo docente durante el trimestre Número de reuniones de coordinación mantenidas e índice de asistencia a las mismas Número de sesiones de evaluación celebradas e índice de asistencia a las mismas Ajuste de la programación docente Número de clases durante el trimestre Estándares de aprendizaje evaluables durante el trimestre Estándares programados que no se han trabajado Propuesta docente respecto a los estándares de aprendizaje no trabajados ( si procede) Organización y metodología didáctica: ESPACIOS Organización y metodología didáctica: TIEMPOS Organización y metodología didáctica: RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS Organización y metodología didáctica: AGRUPAMIENTOS Organización y metodología didáctica: OTROS (especificar) Idoneidad de los instrumentos de evaluación empleados Consecución de estándares de aprendizaje durante el trimestre Resultados de los alumnos en todas las áreas del curso. Porcentaje de alumnos que obtienen determinada calificación, respecto al total de alumnos del grupo Resultados de los alumnos por área/materia/asignatura Áreas/materias/asignaturas con resultados significativamente superiores al resto Áreas/materias/asignatura con resultados significativamente inferiores al resto de áreas del mismo grupo Grado de satisfacción de las familias y de los alumnos del grupo Grado de satisfacción de los alumnos con el proceso de enseñanza Grado de satisfacción de las familias con el proceso de enseñanza Evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente

10 Propuestas de mejora en base a los indicadores de logro del Proceso de Enseñanza y de la Práctica Docente Otros

11 Materia: MUS2E - Música (LOMCE) Curso: 2º ETAPA: Educación Secundaria Obligatoria

12 Plan General Anual UNIDAD UF1: Ruido y silencio. Cualidades del sonido. Pulso y ritmo Fecha inicio prev.: 21/09/2017 Fecha fin prev.: 16/12/2017 Sesiones prev.: 20 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias y Creación. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. 1.Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 2.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 4.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. instrumental:100% instrumental:100% 0,357 0,357 CMCT 0,357 0,357 0,357 AA

13 La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y formal individual y en grupo, libre y dirigida. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Elaboración de arreglos. 5.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. instrumental:100% instrumental:100% 0,357 AA 0,357 0,357 AA Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. instrumental:100% 0,357 6.Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. 0,357 AA CMCT Escucha. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Relajación y práctica del silencio activo en el aula. 3.Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 4.Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 0,357 0,357

14 La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. La contaminación acústica: detección y prevención. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. musical interpretada en vivo o grabada Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica. Audiciones:50% trabajos:50% 0,357 CMCT Contextos musicales y culturales. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos. Los orígenes de la música occidental. La música religiosa y profana en el Medievo. La música en el Renacimiento. El barroco musical. La música en el Clasicismo. 2.Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3.Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música» Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Audiciones:50% trabajos:50% 0,357 AA 0,357 0,357

15 La música en el Romanticismo. La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea. La música en la cultura y la sociedad. Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. 4.Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 0,357 AA UNIDAD UF2: Las voces. Los instrumentos. La forma musical Fecha inicio prev.: 08/01/2018 Fecha fin prev.: 23/03/2018 Sesiones prev.: 24 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias y Creación. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. Lectura y escritura musical como apoyo para la 1.Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 2.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. instrumental:100% 0,357 CMCT 0,357 0,357

16 interpretación y la creación. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y formal individual y en grupo, libre y dirigida. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Elaboración de arreglos. 4.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. 5.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. instrumental:100% instrumental:100% instrumental:100% 0,357 AA CMCT 0,357 AA 0,357 AA 0,357 0,357 AA Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. instrumental:100% 0,357 Escucha. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y 1.Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. 0,357 CMCT

17 el análisis de obras musicales. Relajación y práctica del silencio activo en el aula. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. La contaminación acústica: detección y prevención. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 3.Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 4.Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 0,357 0,357 Contextos musicales y culturales. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos. Los orígenes de la música occidental. La música religiosa y profana en el Medievo. 2.Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3.Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música» Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 0,357 AA 0,357

18 La música en el Renacimiento. El barroco musical. La música en el Clasicismo. La música en el Romanticismo. La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea. La música en la cultura y la sociedad. Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Audiciones:50% trabajos:50% 0,357 UNIDAD UF3: La música popular. El folclore Fecha inicio prev.: 09/04/2018 Fecha fin prev.: 15/06/2018 Sesiones prev.: 16 Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Valor máx. estándar Competencias y Creación. El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica. Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica. El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo. La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad. La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros. Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación 1.Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 0,357 0,357 CMCT

19 Formas: estructuras binarias, ternarias y otras. Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación. La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas. de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español. La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación. Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y formal individual y en grupo, libre y dirigida. Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. Elaboración de arreglos. 2.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 4.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.) Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. instrumental:100% instrumental:100% instrumental:100% 0,357 0,357 0,357 AA CMCT 0,357 AA 0,357 AA 0,357 AA 5.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. instrumental:100% 0,357 AA

20 Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras. 0, Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. instrumental:100% 0,357 AA Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. instrumental:100% 0,357 Escucha. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Relajación y práctica del silencio activo en el aula. La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. 2.Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. 3.Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. 4.Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada Lee partituras como apoyo a la audición Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Audiciones:50% trabajos:50% 0,357 0,357 0,357

21 La contaminación acústica: detección y prevención. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Audiciones:50% trabajos:50% 0,357 Contextos musicales y culturales. La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español. Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales. Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos. Los orígenes de la música occidental. La música religiosa y profana en el Medievo. La música en el Renacimiento. El barroco musical. La música en el Clasicismo. La música en el Romanticismo. La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea. La música en la cultura y la sociedad. Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. 1.Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. 2.Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. 3.Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». 4.Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos Reconoce distintas manifestaciones de la danza Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones. Audiciones:50% trabajos:50% Audiciones:50% trabajos:50% 0,357 0,357 AA 0,357 AA 0,357 0,357 0,357 AA